Anna Goffman: Πάντα ακολουθούσα τις εσωτερικές μου παρορμήσεις. Και πώς αναπληρώνετε τους πόρους σας σε αυτή την περίπτωση;

Άννα Γκόφμαν

Το όνομά μου είναι Άννα Γκόφμαν. Είμαι καλλιτέχνης, σχεδιαστής, μουσικός. Φτιάχνω κεραμικά πάνελ, κοσμήματα από πηλό και ασήμι χρησιμοποιώντας τη δική μου τεχνική, λινοτομές και σχέδιο. Μου αρέσει να λέω μια ιστορία σε κάθε πράγμα - μέσα από στολίδια, μέσα από χρωματικούς συνδυασμούς... Σχεδιάζω και σμιλεύω φύση, παράξενα ζώα και πουλιά, ήρωες των παραμυθιών. Λατρεύω την αρχαιότητα, τον αρχαϊσμό, εμπνέομαι από εφαρμοσμένες τέχνεςολόκληρος ο κόσμος, γεμάτος από ένα μείγμα πολιτισμών: ορίστε τα τρία μου χρόνια στην Ινδία (σπούδασα τον κλασικό ινδικό χορό Kathak εκεί) και μουσική δραστηριότητα(με το σύνολό μου ερμηνεύω τη μουσική των Σεφαραδιτών Εβραίων στην αρχαία εβραιο-ισπανική γλώσσα "Ladino", τραγούδια δικής μου σύνθεσης, καθώς και τραγούδια από όλο τον κόσμο σε διάφορες γλώσσες).

Με τον καιρό τα έργα μου γίνονταν όλο και μικρότερα και κατάλαβα ότι το είχα ανακαλύψει νέα προσέγγισηστον πηλό - ως προς ένα υλικό κοσμήματος! Λοιπόν, από τότε που γνώρισα τον ιαπωνικό ασημένιο πηλό, ο συνδυασμός ασημιού και πηλού έγινε για μένα το καθοριστικό γεγονός που με προώθησε στην ιδέα μου για κοσμήματα με σκαλιστά κεραμικά.

Άρχισα να φτιάχνω κοσμήματα και στόχος μου ήταν να αναδείξω την κεραμική στην τέχνη του κοσμήματος και νόμιζα ότι είχα αντεπεξέλθει στο έργο. Έχοντας λάβει όμως το αποτέλεσμα με ασήμι, κατάλαβα ότι τα παρατάω... Το μέταλλο ως διακόσμηση είναι αξεπέραστο υλικό... Και αν είναι και μεταλλικός πηλός!

Ερμηνευτές:

Anna Goffman: φωνητικά, κρουστά
Gennady Lavrentiev: ούτι, κιθάρα, κρουστά
Kirill Parenchuk: σοπράνο σαξόφωνο, κρουστά
Kirill Rossolimo - κρουστά
Maria Ride - κρουστά, χορός

Ακριβώς πριν από ένα χρόνο, ένα μουσικό συγκρότημα άρχισε να παίζει, δίνοντας μια συναυλία στο ινδικό κλαμπ "Hukkah", και πρόσφατα το γκρουπ της Anna Hoffman ακούγεται όλο και πιο συχνά στη Μόσχα. Δεν ήταν οι πρώτοι που ερμήνευσαν τραγούδια Σεφαρντί (Ισπανοί Εβραίοι), αλλά, σε αντίθεση με πολλούς, δεν προσπαθούν να «εκσυγχρονίσουν» αρχαίες μελωδίες. Τα μέλη της ομάδας συλλέγουν σεφαραδίτικα τραγούδια που ακούγονταν στο Μεσαίωνα και αποκαθιστούν τις αρχικές παραδόσεις, προσαρμόζοντάς τα ελαφρώς για τους σημερινούς ακροατές.

Η Άννα Χόφμαν δεν τραγουδά μόνο σεφαραδίτικα τραγούδια, το κύριο είδος είναι ο ρομαντισμός, με την έννοια που εμφανίστηκε αρχικά - μια ποιητική ιστορία που μετατρέπεται σε μπαλάντα. Γενικά, ο ίδιος ο όρος «ρομάντζο» προέκυψε στον ισπανικό Μεσαίωνα και αρχικά δήλωνε ένα κοσμικό τραγούδι στα ισπανικά («ρωμαϊκά» και όχι στα λατινικά, αποδεκτό στα εκκλησιαστικά άσματα). που δημιουργήθηκαν - στα Λαντίνο, την εβραιο-ισπανική γλώσσα των Σεφαραδών. Οι στίχοι είναι αφελείς και απλοϊκοί, όπως όλες οι μπαλάντες εκείνης της εποχής. Τραγουδούν για τα δάκρυα, που φυσικά μοιάζουν με μαργαριτάρια, για ένα αγαπημένο πρόσωπο που έφυγε και για την αγάπη, που είναι η ευτυχία και η ατυχία.

Φωτογράφος Anna Goffman: «Είναι τρομερό που λέω τέτοια πράγματα για την αγαπημένη μου πόλη»

Η Άννα σχημάτισε αυτή την εντύπωση για την Αγία Πετρούπολη ενάμιση χρόνο μετά την άφιξή της στη Μόσχα, όπου η επιχείρησή της έλαβε μια πολυαναμενόμενη ώθηση. Τα πράγματα ανέβηκαν, αλλά η διαφορά κατά τη διάρκεια της μετακόμισης δεν επηρέασε μόνο τις επιχειρήσεις - η οπτική για τους ανθρώπους και τη ζωή γενικά άλλαξε επίσης. Έφυγαν οι περιττοί άνθρωποι, οι άχρηστες συζητήσεις, οι ενοχλητικοί φίλοι και η ψυχαγωγία. Αξίζει να μετακομίσετε από την Αγία Πετρούπολη, πνιγμένη σε όπερες και μπαλέτα, στην επιχειρηματική Μόσχα - για αυτό μιλάμε

Άννα Γκόφμαν- Φωτογράφος της Μόσχας από την Αγία Πετρούπολη, που εργάζεται στο δικό της είδος «θεατρικής φωτογραφίας». συνεργάστηκε με το Sobaka.ru, Pirosmani, Asya Malbershtein, κέρδισε το βραβείο του διεθνούς διαγωνισμού φωτογραφίας IPA το 2015. Ατομικές εκθέσεις: Laurent Godard στο Παρίσι, 2010, FotoLoft στη Μόσχα και στο Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, Arsenale di Venezia στη Βενετία, 2015 και άλλες.

«ZagraNitsa»: Πώς μπορείς να μετακομίσεις από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα: δεν μπορείς να επιστρέψεις;

Άννα Γκόφμαν:Μπορείτε να φύγετε αν θέλετε πραγματικά να εργαστείτε σοβαρά. Αν αποφασίσετε να ξαναφτιάξετε εντελώς τη ζωή σας και να ξεφύγετε από την αδράνεια. Η Αγία Πετρούπολη είναι υπέροχη για ποιητές και ονειροπόλους. Εάν θέλετε να δημιουργήσετε μια επιχείρηση, φυσικά, πρέπει να μετακομίσετε στη Μόσχα. Ναι, υπάρχουν τεμπέληδες και ανεύθυνοι άνθρωποι και εδώ, και δεν μπορείτε να ζήσετε χωρίς αυτό, αλλά υπάρχουν πολύ περισσότερες ευκαιρίες. Και η ίδια η Μόσχα στοχεύει στη λήψη γρήγορων αποφάσεων, σε αντίθεση με την Αγία Πετρούπολη. Δεν με τραβάει πίσω, καθόλου. Νομίζω ότι θα έρθει, αλλά αργότερα, όταν θέλεις λίγη ανάπαυλα. Οχι ακόμα.

«ZagraNitsa»: Πώς μπορεί να εκφραστεί αυτό: υπάρχουν απλώς λιγότεροι επαγγελματίες εδώ, προσωπικό ως τέτοιο κατά κεφαλήν, ή όντως υπάρχει ένας διαφορετικός αέρας εδώ;

A.G.:Η νοοτροπία στην Αγία Πετρούπολη είναι απλώς διαφορετική. Υπάρχουν επαγγελματίες και προσωπικό... Αλλά η θέση ζωής ενός κατοίκου της Αγίας Πετρούπολης είναι διαφορετική. Είναι απολύτως φυσιολογικό να λένε, «Α, μπορούμε να το κάνουμε την επόμενη φορά ή μπορούμε να το κάνουμε αργότερα...». Το "Αργότερα" δεν θα λειτουργήσει στη Μόσχα. Σε πλήρη εξέλιξη η αναβλητικότητα στην Αγία Πετρούπολη. Και οι ικανοί και ταλαντούχοι άνθρωποι, τρέχοντας συνεχώς στην αναποφασιστικότητα και την τεμπελιά των άλλων, γίνονται απελπισμένοι. Είναι ένας φαύλος κύκλος. Αν θέλεις να πετύχεις κάτι, πρέπει να έχεις γύρω σου ομοϊδεάτες. Όσο ενεργός και αποφασιστικός είσαι. Αλλιώς τα πάντα. Θα κολλήσεις στο βάλτο των αγνώστων «θα σκεφτώ την πρότασή σου σε κανα δυο μήνες»... και θα πας να πιεις σε ένα μπαρ. Θα βρίζεις, θα προσπαθείς να πάρεις αποφάσεις, θα πιεις, θα πεις ότι θα σπάσεις το σύστημα... και τίποτα. Τίποτα δεν θα γίνει σε ένα μήνα ή ένα χρόνο. Σκληρό, φυσικά, αλλά αληθινό. Λοιπόν, αυτή είναι η ιστορία μου, ίσως είναι διαφορετική για άλλους.

«Ζαγρανίτσα»: Ποια είναι η φύση αυτών των λόγων; Με τον ύπνο, αρχιτεκτονική, διάχυση θεάτρων, μουσείων και, γενικά, γενναιόδωρη πολιτιστική και ιστορική διαδρομή; Αλλά αυτό δεν υπάρχει στη Μόσχα; Ή μήπως το ερώτημα είναι απλώς ένα κίνητρο: πληρώνουν λίγα; Αν μου έδιναν τέτοια χρήματα, όλα θα λειτουργούσαν. Δεν υπάρχουν χρήματα στην Αγία Πετρούπολη; Καμία επένδυση;

A.G.:Στη Μόσχα δεν βλέπουν την ομορφιά και, πραγματικά, δεν έχουν χρόνο. Δεν υπάρχουν χρήματα στην Αγία Πετρούπολη, αυτό είναι αλήθεια. Υπάρχουν βασανισμένοι άνθρωποι και ατελείωτη επιθετικότητα. Και το σύστημα ανταλλαγής. Οι περισσότεροι πιστεύουν ότι όλα πρέπει να γίνονται για αυτούς δωρεάν, υποτίθεται για PR. Αυτό είναι σκοτάδι. Είναι πάλι ένας φαύλος κύκλος. Ως αποτέλεσμα, χάνετε τον αυτοσεβασμό, την αυτοεκτίμηση και αισθάνεστε ανάξιοι. Και καμία ποσότητα όπερας και μπαλέτου δεν θα σας βγάλει από αυτή την κατάσταση. Είναι τρομερό να λέω τέτοια πράγματα για την αγαπημένη μου πόλη.

«ΖάγραΝίτσα»: Θα ήταν τρομερό να λες ψέματα.

A.G.:Η Μόσχα έχει επίσης όλα αυτά, το σύστημα ανταλλαγής και ασέβεια για τη δουλειά των άλλων, αλλά η Μόσχα έχει τη δύναμη να το πολεμήσει. Και αν τσακωθείς, αρχίζουν να σε υπολογίζουν. Ναι, γίνεσαι επιθετικός, σκληρός. Αλλά εσύ κάνεις τη δουλειά σου, είναι ανεκτίμητη.

«ZagraNitsa»: Αποδεικνύεται ότι μπορούμε να μιλήσουμε για αλλαγές στη δουλειά και τη δημιουργικότητά σας γενικότερα στην Αγία Πετρούπολη και στη Μόσχα;

Σύντομα ο δημιουργικός χώρος «KvARTira» θα φιλοξενήσει την προσωπική έκθεση της Anya Goffman με τον ενδιαφέροντα τίτλο «Undress Katya for me». Εν όψει αυτού του γεγονότος, η Falovers μίλησε με τον φωτογράφο μόδας για τη δημιουργικότητα, την έμπνευση και την ασυμβίβαστη ομορφιά στο κάδρο.

Το ταξίδι μόδας της φωτογράφου Anna Goffman ξεκίνησε μόλις πριν από λίγα χρόνια. Ωστόσο, στην πορεία συνέβησαν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα στην Άννα: συνεργασία με τα ισπανικά περιοδικά Verano και Magazine Fuera de Serie, συνεργασία με τους σχεδιαστές της Αγίας Πετρούπολης Olga Malyarova, Vladislav Aksenov, Natalya Mekler, Irina Tantsurina και συμμετοχή στη Μπιενάλε. Ρωσική φωτογραφίαΠαρίσι 20-09.

Η δημιουργικότητα της Άννας εκπλήσσει με την ακραία συναισθηματικότητά της. Ο φωτογράφος δεν ακολουθεί τα καθιερωμένα στερεότυπα της φωτογραφίας μόδας - κάθε καρέ παραπέμπει σε μια ξεχασμένη (σε αυτόν τον τύπο δημιουργικότητας) θεατρικότητα, όπου υπάρχει ποίηση και ζωγραφική, έκφραση και αισθησιασμός, όπου κάθε κίνηση του μοντέλου είναι χορογραφημένη και προσεκτικά μελετημένο, όπου δεν υπάρχει τίποτα ασαφές και τυχαίο...

Anya, γιατί τόσο περίεργο όνομα για την έκθεση;

Αυτή τη φράση είχε πει κάποτε ένας γνωστός μου που ήταν παρών σε ένα διαφημιστικό γύρισμα. Δεν υπήρχαν ερωτικές προεκτάσεις σε αυτό. Αλλά τη στιγμή που το είπε, συνειδητοποίησα ότι η ίδια η διαδικασία των ενεργειών και των επεισοδίων που ονομάζονται «Undress Katya for me» θα μπορούσε κάλλιστα να χρησιμεύσει ως η πλοκή της προσωπικής μου έκθεσης.

Και τι θα αφορά;

Σκοπεύω να φέρω ένα δημιουργικό συμπέρασμα στην έκθεση. Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται εκεί είναι πορτρέτα κοντινών μου ανθρώπων. Ουσιαστικά αυτή θα είναι μια έκθεση για φίλους και για φίλους. Για να πω την αλήθεια, εγώ ο ίδιος θέλω πολύ να δω τη δική μου δουλειά μετά από καιρό και σε μεγάλο σχήμα.(Χαμογελάει).

Τι έγινε πριν την έκθεση;

Αρχή δημιουργική διαδρομή. Μου πήρε πολύ καιρό να τον δω, αλλά μόλις σήκωσα την κάμερα, βρέθηκα αμέσως και το όνειρό μου έγινε πραγματικότητα.

Υπάρχει πάντα μια θεατρικότητα στις φωτογραφίες σας. Επιπλέον, καθιερώνεται ως άνευ όρων αξία της κοσμοθεωρίας σας. Με τέτοια αντίληψη για τη ζωή, είναι δύσκολο να βρεις πελάτες;

Θα πω περισσότερα: δεν είναι εύκολο για μένα να ζήσω με αυτό. Θα ήταν πολύ πιο εύκολο αν φωτογράφιζα απλά όμορφα μοντέλα όμορφο φόντο. Αλλά μπορώ να πάρω μόνο πλήρη δημιουργική ικανοποίηση από πολύπλοκα θεατρικά γυρίσματα.

Είναι δύσκολο να βρεις πελάτες με ομοϊδεάτες - επιδιώκοντας την εμπορευματοποίηση, οι άνθρωποι προσπαθούν να απλοποιήσουν τη γλώσσα της φωτογραφίας. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, πολλοί άνθρωποι αγαπούν όλα αυτά τα «σύννεφα που μοιάζουν με κλωστή σε ένα διακοσμητικό ηλιοβασίλεμα».

Και πώς, σε αυτή την περίπτωση, να διατηρηθεί μια ισορροπία μεταξύ της καλλιτεχνικής αξίας της φωτογραφίας και του εμπορικού της στοιχείου;

Πιστεύω πραγματικά ότι η φωτογραφία μόδας χρειάζεται θέατρο, ότι η θεατρική φωτογραφία θα πουλήσει το πράγμα. Οι αποκαρδιωτικές φωτογραφίες έχουν γίνει βαρετές. Και η βιομηχανία χρειάζεται κάτι που θα σταματήσει το βλέμμα του καταναλωτή για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στο τέλος, υπάρχει πάντα χώρος για ένα απλό βιβλίο εμφάνισης, γυρισμένο σύμφωνα με τους κλασικούς κανόνες της διαφημιστικής φωτογραφίας. Πρέπει όμως οι φωτογραφίες να είναι απρόσωπες εικόνες; - αυτή είναι η ερώτηση.

Λοιπόν, τι γίνεται με έναν συμβιβασμό;

Είμαι έτοιμος να κάνω κάποιες παραχωρήσεις στον πελάτη, αλλά δεν είμαι έτοιμος να είμαι ανέντιμος με τον εαυτό μου.

Τελικά, η ζωγραφική και τα σαιξπηρικά δράματα είναι στο κάδρο;

Ποια είναι η έμπνευσή σας;

Δεν έχει φόρμα, ποιότητα... Μπορώ να εμπνευστώ απολύτως από οτιδήποτε: κινήσεις, ήχους. Ναι, η μουσική με βυθίζει σε κάποιο είδος διαλογιστικής κατάστασης, από την οποία βγαίνω με μια έτοιμη ιδέα.

Και τι σου συμβαίνει εκείνη τη στιγμή που πιάνεις την έμπνευση από την ουρά;

Εγώ, όπως ο συνταγματάρχης Χανς Λάντα του Ταραντίνο, λέω ευθέως: «μπίνγκο!»(Γέλια).

Πόσος χρόνος περνά από την ωρίμανση μιας ιδέας και την υλοποίησή της;

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Είχα μια περίπτωση που πέρασε ένας χρόνος. Συμφωνώ να περιμένω αν χρειαστεί. Όπως είναι φυσικό, όταν σκέφτομαι κάτι, θέλω αμέσως να το υλοποιήσω, έστω και όχι την επόμενη μέρα, αλλά μέσα σε μια εβδομάδα. Εξάλλου, δεν είμαι ο μόνος που πρέπει να προετοιμαστεί. Ο ήρωας των γυρισμάτων πρέπει επίσης να νιώσει την ιδέα, να βιώσει σημαντικές στιγμές, να νιώσει ένα εσωτερικό κλικ, μετά από το οποίο θα μου πει: "Είμαι έτοιμος, πυροβόλησε".

Παρεμπιπτόντως, πάντα αναρωτιόμουν ποιος είναι ο σωστός τρόπος να πω: φωτογράφιση ή φωτογραφία;

Κυνήγι. Αυτό είναι ένα γύρισμα για μένα. Σε καμία περίπτωση δεν πρόκειται για φωτογράφιση - σε αυτήν την έννοια εννοώ ένα σύντομο κομμάτι του χρόνου όταν απλά φωτογραφίζεις ένα μοντέλο σε διάφορες πόζες. Για μένα, υπάρχει πάντα μια σοβαρή και ουσιαστική διαδικασία σε εξέλιξη, η οποία απαιτεί πλήρη αφοσίωση από εμένα και όλους τους συμμετέχοντες.

Πώς κάνετε τους ανθρώπους να ολοκληρώσουν τις εργασίες τους; Άλλωστε, όπως καταλαβαίνω, δουλεύεις συχνά με αντιεπαγγελματικά μοντέλα.

Στην αρχή μου φάνηκε ότι έκανα κάποια τρομερά πράγματα: «μπαίνω σε» έναν άνθρωπο, τον βασάνιζα, τον χειραγωγώ. Αλλά με τον καιρό, άρχισα να παρατηρώ ότι οι άνθρωποι ήταν εμποτισμένοι με τη διάθεση του πυροβολισμού χωρίς την πίεσή μου στη συνείδησή τους. Αυτό που συμβαίνει είναι ότι κάποια στιγμή εμπλέκονται πλήρως στο σχέδιο και απελευθερώνουν τα συναισθήματα που χρειάζομαι.

Πόσο διαρκούν τα γυρίσματά σας;

Από τρεις έως δεκαπέντε ώρες.

Μέχρι τα δεκαπέντε;

Ναί. Από αυτή την άποψη, συμφωνώ απόλυτα με την Diane Arbus. Είπε ότι δεν πίστευε τον φωτογράφο που είπε ότι θα μπορούσε να κάνει ένα πορτρέτο σε μισή ώρα. Αλλά συναισθηματικά, για μένα προσωπικά, δεν έχει καμία διαφορά πόσο καιρό σουτάρω: τρεις ώρες, πέντε, δώδεκα... Μετά το γύρισμα, όλο το ενεργειακό απόθεμα εξαφανίζεται.

Και πώς αναπληρώνετε τους πόρους σας σε αυτή την περίπτωση;

Κοιμάμαι και ονειρεύομαι.(Χαμογελάει).

Anya, πώς αισθάνεσαι για την κριτική;

Αν μου πουν καθαρά άσχημα πράγματα, δεν αντιδρώ με κανέναν τρόπο, αλλά είμαι έτοιμος για εποικοδομητική κριτική από έγκυρους ανθρώπους.

Σε αυτήν την περίπτωση, ποιανού η γνώμη είναι έγκυρη για εσάς;

Θα χαρώ να ακούσω την αξιολόγηση από τους αγαπημένους μου και η γνώμη του μπαμπά μου είναι ιδιαίτερα σημαντική για μένα, από τους δασκάλους της Ακαδημίας Τεχνών, από τον καλύτερο φίλο μου, τον επιμελητή του Μουσείου Σύγχρονης Φωτογραφίας του Αικατερίνμπουργκ. Τα λόγια τους περιέχουν πάντα εγκυρότητα, εποικοδομητισμό και, κυρίως, νόημα.

Είστε μέρος της τοπικής σκηνής φωτογραφίας;

Οχι. Μάλλον δεν είναι καλό να λέμε τώρα, αλλά δεν χρειάζομαι αυτούς τους ανθρώπους.

Τι γίνεται με την ανταλλαγή;

Γνώσεις, διαθέσεις, συναισθήματα, ενέργειες;

Αν χρειάζομαι τεχνικές γνώσεις, τις παίρνω από τα βιβλία των κλασικών φωτογράφων: Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Helmut Newton. Αν χρειαστώ ξαφνικά καινοτομίες, θα ανοίξω το τελευταίο τεύχος της ιταλικής Vogue.

Έχετε, ας πούμε,πρέπει-έχετε έναν φωτογράφο μόδας: δουλέψτε εκεί, τραβήξτε για κάτι;

Μου φαίνεται ότι ένα must-have για κάθε φωτογράφο μόδας είναι το περιοδικό Vogue.

Ποια ειναι τα ΣΧΕΔΙΑ σου για το μελλον?

Ταινία και ταξίδια.

Ποιες τρεις λέξεις θα χρησιμοποιούσατε για να περιγράψετε τη φωτογράφο Anna Goffman;

Τι καλή ερώτηση! Επιτρέψτε μου να σκεφτώ... Ένας φανατικός μικρός που απολαμβάνει τη ζωή με μικρές γουλιές ομορφιάς. Φαίνεται ότι δεν μπορούσα να το χωρίσω σε τρεις λέξεις.

Μπορείτε να γνωρίσετε τη δουλειά της Άννας εδώ: vk.com/annagofman

Όπως λέει η ίδια η Άννα για τον εαυτό της: «Πάντα ονειρευόμουν να δημιουργήσω Κόσμους...». Και δημιουργούνται Κόσμοι: είναι πολλοί από αυτούς και είναι διαφορετικοί, όπως οι προσωπικότητες των μοντέλων με τα οποία τους γεμίζει, αλλά αναπόφευκτα δυνατοί και όμορφοι.

Μερικές φορές είναι ακόμη και δύσκολο να τα ονομάσουμε όλα φωτογραφία. Είναι πάντα ιστορία, αφήγηση, δράση, δράμα, φάρσα, γκροτέσκο, παιχνίδι. Ένα θέατρο στο οποίο η Άννα Γκόφμαν είναι φωτογράφος, καλλιτέχνης, σεναριογράφος, σκηνοθέτης και κάμεραμαν, όλα σε ένα. Τα σενάρια γυρισμάτων που έγραψε η ίδια, με σοβαρά επεξεργασμένες λεπτομέρειες, σκηνικά, φωτισμούς ακόμα και το soundtrack, θυμίζουν τα σενάρια των καλύτερων παραδειγμάτων του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Η εκπαίδευση ιστορίας της τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, η εργασία στη διακόσμηση εσωτερικών χώρων και η εμπειρία στη φωτογραφία μόδας επιτρέπουν στην Άννα να αισθάνεται ελεύθερη να χρησιμοποιήσει οποιοδήποτε ιστορικό και αισθητικό στυλ επιλέγεται για τα γυρίσματα. Και το εξαιρετικό καλλιτεχνικό γούστο, μαζί με το εξαιρετικό θάρρος και μια λεπτή αίσθηση του χιούμορ, είναι να δημιουργήσετε ένα μείγμα στυλιστικών και διακοσμητικών στοιχείων όταν δημιουργείτε τους δικούς σας καταπληκτικούς, μοναδικούς και ασυνήθιστους κόσμους.

Δεν υπάρχει τίποτα στη δουλειά αυτού του νεαρού φωτογράφου που θα περίμενε κανείς από μια ιδιωτική φωτογράφιση· δεν υπάρχει ούτε μία γυναικεία εικόνα ή πορτρέτο που θα μπορούσε να ονομαστεί απλώς «όμορφο». Γιατί οι φωτογραφίες της Άννας είναι τέχνη, αληθινές και αληθινές. Οι εικόνες που δημιουργεί είναι πολύ ατομικές, ωστόσο, όπως κάθε πραγματικά καλός καλλιτέχνης, το στυλ της είναι ήδη αναγνωρίσιμο. Μια τέτοια αναγνώριση είναι εκπληκτική για έναν νεαρό δάσκαλο. Ωστόσο, αυτό μιλάει για μεγάλο και βαθύ ταλέντο.

Η αυξανόμενη επαγγελματική επιτυχία που συνοδεύει τις δημιουργικές φιλοδοξίες αυτού του απίστευτα ταλαντούχου κοριτσιού, η εκπληκτική ικανότητά της στην εμπορευματοποιημένη κοινωνία μας να μην οδηγείται από κακό γούστο και συνθήκες αγοράς, την έφερε στο υψηλότερο διεθνές επίπεδο.

Radda Shchukina
Καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης

Εκθέσεις και υποψηφιότητες

2010 - Η πρώτη προσωπική έκθεση της Άννας, ακόμη ως καλλιτέχνης, στο Παρίσι στην γκαλερί Laurent Godard.
2013 - φωτογραφίες από τη σειρά "Ballet" αγοράστηκαν για το ταμείο του Ρωσικού Μουσείου στην Αγία Πετρούπολη.
2014 - τίτλος ο καλύτερος φωτογράφοςΡωσία (σύμφωνα με το IPA) και υποψηφιότητα για το βραβείο International Photographer of the Year στη Νέα Υόρκη. Στο πλαίσιο της έκθεσης IPA, τα έργα της εκτέθηκαν στη γκαλερί FotoLoft στη Μόσχα και στο Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη.
2014 - φωτογραφίες της Άννας Γκόφμαν εκτέθηκαν στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης ως μέρος της III Μπιενάλε Σύγχρονης Φωτογραφίας.
2015 - προσωπική έκθεση στο εστιατόριο Sky Lounge (Κτήριο της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών) στη Μόσχα.
2015 - τίτλος φιναλίστ ενός από τα πιο αναγνωρισμένα διεθνή βραβεία στον τομέα της σύγχρονης τέχνης «Arte Laguna Prize». Έκθεση στη Βενετία στο Arsenale di Venezia.
2015 - απονεμήθηκε το κίνητρο "Prix de la Photographie, Paris" (Px3) του διαγωνισμού "The WHITE Theme Competition".
2016 - συμμετοχή στο Glo’Art Art Residence, Βέλγιο.
2016 - έκθεση στο πλαίσιο της Μπιενάλε τέχνης Nord, Γερμανία.
2016 - έκθεση στο Royal College of Art, UK, Λονδίνο.
2017 - έκθεση στο πλαίσιο της Μπιενάλε τέχνης Nord, Γερμανία.
2017 - ομαδική έκθεση των νικητών στην γκαλερί στο Winzavod, Μόσχα, Ρωσία.
2017 - 2η θέση στην κατηγορία “Fine art” των International Photography Awards, Ρωσία.
2018 - συμμετοχή στην ομαδική έκθεση «Χειμώνας». «Gallery on Gogolevsky», Μόσχα, Ρωσία.
2018 - συμμετοχή στην ομαδική έκθεση “Salt”. Γκαλερί του στούντιο "Sol", Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.
2019 - έγινε μέλος της Ομοσπονδίας Ευρωπαίων Φωτογράφων (FEP).
2019 - συμμετοχή στην εικαστική κατοικία «Glo’art», έκθεση εκεί. Lanaken, Βέλγιο.
2019 - προσωπική έκθεση του έργου «New Earth». Mega Dybenko, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.