Σύντομη περιγραφή ζωγραφικής Khokhloma. Ιστορία

Khokhloma - παλιά ρωσική λαϊκή χειροτεχνία, που γεννήθηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Νίζνι Νόβγκοροντ. Ένας παλιός μύθος λέει: μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας άντρας στα δάση του Νίζνι Νόβγκοροντ, στις όχθες ενός ήσυχου ποταμού. Δεν ξέρουμε ποιος είναι ή από πού ήρθε. Ο άντρας σκάλισε ξύλινα κύπελλα και κουτάλια και τα έβαψε έτσι ώστε να φαίνονται σαν να είναι από καθαρό χρυσό. Ο βασιλιάς το έμαθε και θύμωσε: «Γιατί δεν έχω τέτοιο αφέντη στο παλάτι μου;! Δώσε μου το! Αμέσως!" Χτύπησε το ραβδί του, χτύπησε το πόδι του και έστειλε στρατιώτες να πάνε τον τεχνίτη στο παλάτι. Οι στρατιώτες ξεκίνησαν να εκτελέσουν τη βασιλική διαταγή, αλλά όσο κι αν έψαξαν, δεν κατάφεραν να βρουν το θαύμα του κυρίου. Πήγε στον Θεό ξέρει πού, αλλά πρώτα δίδαξε στους ντόπιους χωρικούς πώς να φτιάχνουν χρυσά σκεύη. Σε κάθε καλύβα φλιτζάνια και κουτάλια αστραφτερά με χρυσό.

Το χωριό Khokhloma, στην περιοχή Koverninsky, στην περιοχή Nizhny Novgorod, θεωρείται η γενέτειρα του Khokhloma.

Τα προϊόντα για τη ζωγραφική Khokhloma, πιο συχνά πιάτα και έπιπλα, είναι κατασκευασμένα από ξύλο. Πριν όμως τα βάψετε πάνω τους, η επιφάνεια επικαλύπτεται με αστάρι και γυαλιστερό λάδι χρησιμοποιώντας ειδική τεχνολογία. Στη συνέχεια, αυτή η γυαλιστερή επιφάνεια επικασσιτερώνεται - τρίβεται σε αυτήν σκόνη αλουμινίου με ένα μαλακό πανί, από το οποίο γίνεται ασημί και πολύ λεία, και μετά το βερνίκωμα - χρυσαφί. Τα πιάτα είναι βαμμένα «Khokhloma» με λαδομπογιές. Παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma είναι η κόκκινη ζουμερή σορβιά και οι φράουλες, τα λουλούδια και τα κλαδιά. Συχνά βρίσκονται επίσης πουλιά, ψάρια και ζώα.

Κόκκινο, μαύρο, χρυσό και πράσινο είναι τα χρώματα του Khokhloma. Για να ζωντανέψει το μοτίβο, επιτρέπεται λίγο λευκό.

Η ζωγραφική μπορεί να είναι "κορυφή" - ένα σχέδιο εφαρμόζεται σε ένα ασημί κενό σε κόκκινο και μαύρο. και "κάτω από το φόντο" - πρώτα σκιαγραφείται το περίγραμμα του στολιδιού και στη συνέχεια το φόντο γεμίζεται με μαύρο χρώμα, ενώ το ίδιο το σχέδιο δεν είναι βαμμένο, αλλά παραμένει ασημί. Όταν βερνικώσουμε, η ασημένια επίστρωση θα γίνει χρυσή και θα μοιάζει σαν να είναι από χρυσό :)

Ας εξασκηθούμε στη ζωγραφική του αλόγου Khokhloma; Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να εκτυπώσετε ένα φύλλο με το σχέδιο ή τα σκεύη που σας αρέσουν. Και εκεί - πάρε ένα πινέλο και μπογιές και πήγαινε!

Χόρτο - ένα σχέδιο από μεγάλες και μικρές λεπίδες γρασιδιού. Στοιχεία μοτίβου: σχοινιά, λεπίδες γρασιδιού, σταγονίδια, έλικες, μπούκλες και θάμνοι.

Φυτικό στολίδι.

Σχέδιο φύλλων - μίσχοι και φύλλα.

Το σχέδιο μούρων περιλαμβάνει τα ακόλουθα στολίδια: lingonberry, φραγκοστάφυλο, σταφίδα, φράουλα, rowan, βατόμουρο.

Το στολίδι «μελόψωμο» είναι συνήθως ζωγραφισμένο μέσα σε ένα κύπελλο ή πιάτο· είναι μια γεωμετρική φιγούρα (τετράγωνο ή ρόμβος) διακοσμημένη με γρασίδι, μούρα και λουλούδια.

Στη ζωγραφική «κάτω από το φόντο» χρησιμοποιείται συχνότερα το στοιχείο «μπούκλα». Το βάψιμο με μπούκλες είναι ένα πλούσιο, πλούσιο μοτίβο με στρογγυλές, περίπλοκες μπούκλες που θυμίζουν μπούκλες. Δεν σχεδιάζονται τα ίδια τα μοτίβα, αλλά το σκούρο φόντο. Και το μοτίβο που προκύπτει συμπληρώνεται με μικρά χρωματιστά στοιχεία (υστερόγραφα). Αυτή η διαδικασία είναι πολύ πιο εντατική από τη ζωγραφική αλόγων.

Τα βαμμένα είδη επικαλύπτονται με ειδικό βερνίκι 4-5 φορές (με ενδιάμεσο στέγνωμα μετά από κάθε στρώση) και τέλος σκληραίνουν για 3-4 ώρες σε φούρνο θερμοκρασίας +150 +160 °C μέχρι να αποκτήσουν χρυσαφένιο φιλμ λαδιού βερνικιού. σχηματίζεται. Έτσι αποκτάται το περίφημο «χρυσό Khokhloma».

Το Khokhloma είναι μια αρχαία ρωσική λαϊκή τέχνη που προέκυψε τον 17ο αιώνα στην επαρχία Nizhny Novgorod (το χωριό Semino, περιοχή Trans-Volga) και μέχρι σήμερα είναι η πιο γνωστά είδηΡωσική λαϊκή ζωγραφική. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η προέλευση της διακόσμησης της ζωγραφικής Khokhloma με τον μοναδικό συνδυασμό των χρωμάτων της (φωτεινό κόκκινο κιννάβαρο, μαύρο και χρυσό, σγουρά κλαδιά με συστάδες μούρων που περιβάλλονται από «βότανα») πρέπει να αναζητηθούν στην αρχαία ρωσική διακοσμητική κουλτούρα του 15ος-16ος αιώνας. Σε αυτούς τους αιώνες βρέθηκαν παρόμοιοι χρωματικοί συνδυασμοί σε τοιχογραφίες και εικόνες, καθώς και στο σχεδιασμό βιβλίων. Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι όταν γίνεται το βάψιμο, δεν είναι χρυσός, αλλά ασημί σκόνη κασσίτερου που εφαρμόζεται στο ξύλο. Το ίδιο το προϊόν επικαλύπτεται με ειδική ένωση και επεξεργάζεται τρεις έως τέσσερις φορές σε φούρνο. Μετά από αυτό, εμφανίζεται αυτό το υπέροχο μελί-χρυσό χρώμα, χάρη στο οποίο τα ελαφριά ξύλινα σκεύη φαίνονται τεράστια.

Παραδοσιακό στολίδι Khokhloma - ζουμερές κόκκινες φράουλες και μούρα rowan, ανθισμένα κλαδιά. Τα πουλιά, τα ψάρια και όλα τα είδη μικρών ζώων είναι λιγότερο κοινά.

Αρχικά, η λέξη Khokhloma σήμαινε το όνομα ενός από τα εμπορικά χωριά, όπου μάστορες από τα γύρω χωριά έφερναν τα προϊόντα τους. Αυτή ήταν η εποχή της αναβίωσης της Ρωσίας, η οποία ήρθε μετά την απελευθέρωση από τον καταστροφικό ζυγό των Ταταρομογγόλων, εποχή ανανέωσης ναών και εκκλησιών. Τα τοπικά δάση έδωσαν καταφύγιο σε αγρότες και Παλαιούς Πιστούς που έφυγαν από τους ιδιοκτήτες τους. Αυτή η γη ήταν φτωχή και οι λαϊκές βιοτεχνίες έγιναν μια νέα πηγή βιοπορισμού. Η νέα τέχνη ένωσε τις αιωνόβιες παραδόσεις των ντόπιων κατοίκων και των προσφύγων, ιδιαίτερα των Παλαιών Πιστών.

Η λαϊκή βιοτεχνία αναπτύχθηκε συνεχώς. Ήδη στα τέλη του 19ου αιώνα, το Khokhloma παρουσιάστηκε σε κάθε έκθεση εσωτερικού και εξωτερικού. Και μετά από πρωτοφανή επιτυχία Διεθνής έκθεσηΣτο Παρίσι, οι εξαγωγές Khokhloma αυξήθηκαν απότομα σε διάφορες χώρες. Εμπορικές εταιρείες από τη Γερμανία, την Αγγλία, τη Γαλλία και την Ινδία αγόρασαν ιδιαίτερα πολλά. Ακόμη και ένας από τους Γερμανούς επιχειρηματίες ασχολήθηκε με την παραγωγή ξύλινων κουταλιών, τα οποία πέρασε ως Khokhloma.

Από τις αρχές του 20ου αιώνα, οι λαϊκές βιοτεχνίες γνώρισαν μια κρίση που προκλήθηκε από τον Παγκόσμιο και τον Εμφύλιο Πόλεμο. Εξαιτίας αυτού, πολλοί τεχνίτες έχασαν τις παραγγελίες και έκλεισαν τα εργαστήριά τους. Στη σοβιετική εποχή, ο Khokhloma έλαβε έναν δεύτερο άνεμο και εμφανίστηκε μια νέα γενιά δασκάλων. Και τώρα ο Khokhloma «επιστρέφει» σε εμάς στη Ρωσία και στον κόσμο.

Στην Αρχαία Ρωσία, το ξύλο έπαιζε πολύ σημαντικό ρόλο. Από αυτό χτίστηκαν κατοικίες, έπιπλα και πιάτα. Τα αρχαιολογικά ευρήματα υποδεικνύουν ότι ήδη από τον 10ο-12ο αιώνα Ρώσοι τεχνίτες κατασκεύαζαν κύπελλα, κουτάλες, κουτάλες και αρχαίοι κατάλογοι των νοικοκυριών των μοναστηριών αναφέρουν συχνά τορναδόρους, κουταλάδες και καταγραφείς αυλών. Ανάμεσα στα πιάτα που έφτιαχναν οι τεχνίτες, υπήρχε ένα ιδιαίτερο, βαμμένο με κιννάβαρο και επικαλυμμένο με χρυσό. Σερβίρονταν σε πριγκιπικές γιορτές και βασιλικές δεξιώσεις. Κατά κανόνα, γινόταν σε μοναστήρια. Μεταξύ των τεχνιτών της Τριάδας-Σεργίου Λαύρας τοποθετήθηκαν αγρότες από τα χωριά του Υπερβολγαίου. Πυκνά, αδιαπέραστα δάση στις όχθες του ποταμού Κερζένετς έχουν καταφύγει για πολύ καιρό φυγάδες αγρότες και τοξότες. Οι Παλαιοί Πιστοί συνέρρεαν επίσης εδώ κατά τη διάρκεια του σχίσματος της Ρωσικής Εκκλησίας. Ήταν οι νεοφερμένοι που συνέβαλαν στην ανάπτυξη επιτραπέζιων σκευών στην περιοχή Nizhny Novgorod και στη δημιουργία εδώ νέας πρωτότυπης επεξεργασίας ξύλου με απομίμηση επιχρύσωσης.

Η εμφάνιση της ζωγραφικής τέχνης Khokhloma

Αρχειακό υλικό και Επιστημονική έρευνακαθόρισε ότι στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η τέχνη της κατασκευής επιτραπέζιων σκευών εμφανίστηκε στην περιοχή Semenovsky, η οποία έγινε η βάση για την ανάπτυξη ενός ειδικού τύπου διακοσμητικής ζωγραφικής σε ξύλο. Η πρώτη αναφορά σε ζωγραφισμένα πιάτα χρονολογείται από το 1659, όταν ο boyar B.I. Ο Μορόζοφ απαίτησε να συλλέγονται πιάτα διαφορετικών μεγεθών και αδερφών στην «επιχείρηση κασσίτερου» από τα κτήματα του Βόλγα. Τον 17ο αιώνα, ο κασσίτερος χρησιμοποιήθηκε για επιχρύσωση σε καλλιτεχνικές χειροτεχνίες και ο μπογιάρ Μορόζοφ ήταν ιδιοκτήτης του «χωριού Σεμενόφσκογιε». Σε αυτό, καθώς και γύρω από τα χωριά Khokhloma και Skorobogatovskoye, δημιουργήθηκε η βιομηχανία ζωγραφικής Khokhloma.

Ανάπτυξη

Η ανάπτυξη της αλιείας διευκολύνθηκε από την εγγύτητα της εμπορικής οδού του Βόλγα και την εγγύτητα στη μεγαλύτερη έκθεση Makaryevskaya στη Ρωσία. Η ποιότητα των σκευών που παράγονται στην περιοχή Semenovsky ήταν υψηλή και το 1764 η παραγωγή ξύλινων σκευών σημειώθηκε ως «η κύρια βιοτεχνία όλων των κατοίκων». Είπαν για τα προϊόντα των αγροτών από την περιοχή Semenovsky: "Τα αγαθά τους είναι ελαφριά, καθαρά, δυνατά και φωτεινά" και ο δήμαρχος Semenovsky Blummer έγραψε ότι στην πόλη οι κάτοικοι "δεν ασχολούνται με τη γεωργία. Όλο το χρόνο φτιάχνουν διάφορα ξύλινα, βαμμένα και βερνικωμένα πιάτα...” Το χωριό Khokhloma, ένα μεγάλο χωριό στην περιοχή Semenovsky, έγινε ένα εμπορικό σημείο όπου πωλούνταν ξύλινα πιάτα με ασυνήθιστα χρώματα.

Σύνδεση με τον πολιτισμό

Για δύο αιώνες, τα πιάτα Khokhloma ικανοποιούσαν τις ανάγκες των ανθρώπων και αποτελούσαν σημαντικό μέρος της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα αυξήθηκε το ενδιαφέρον για το ψάρεμα ως τέχνη. Το "ρωσικό στυλ" μπαίνει στη μόδα και η μορφωμένη κοινωνία ξυπνά το ενδιαφέρον για έργα λαϊκής χειροτεχνίας. Το 1853, τα προϊόντα Khokhloma παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Πανρωσική Βιομηχανική Έκθεση στη Μόσχα και στη συνέχεια υπήρξαν διαδοχικές επιτυχημένες εκθέσεις στο Παρίσι, την Αγία Πετρούπολη και το Νίζνι Νόβγκοροντ. Η βασιλική οικογένεια αρχίζει επίσης να δείχνει ενδιαφέρον για τη ζωγραφική Khokhloma. Θαυμάζοντας τη δημιουργικότητα των λαϊκών τεχνιτών, η αυτοκράτειρα Maria Fedorovna το 1882 απένειμε στον πλοίαρχο Mikhail Krasilnikov ένα χρυσό ρολόι για την τέχνη του. Τα προϊόντα Khokhloma πωλούνται ευρέως σε παζάρια και εκθέσεις, και μετά τη λήψη του Grand Prix στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1889, οι εξαγωγές προϊόντων αυξήθηκαν απότομα.

Σχολή Semenovskaya Khokhloma

Η ζήτηση για Khokhloma στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα προκάλεσε την εμφάνιση αγοραστών. Απαιτούσαν φθηνά, χαμηλής ποιότητας αγαθά, γεγονός που οδήγησε σε απλοποίηση και χαμηλότερη ποιότητα των προϊόντων. Αυτό προκάλεσε ανησυχία στην μορφωμένη κοινωνία και στις αρχές. Η γενική άποψη ήταν ότι ήταν απαραίτητη η εκπαίδευση των τεχνιτών σε νέες τεχνικές και τεχνολογίες. Το 1913, η Κεντρική Διεύθυνση Διαχείρισης Γης και Γεωργίας οργάνωσε μια σχολή εκπαιδευτών για τόρνευση, επιτραπέζια σκεύη και χειροτεχνία επίπλων στην πόλη Semenov. Το επαρχιακό zemstvo του Νίζνι Νόβγκοροντ συνέβαλε επίσης στη βελτίωση της τέχνης των λαϊκών τεχνιτών και δημιούργησε μια ιδιαίτερη θέση για έναν καλλιτέχνη. Και το 1916, με πρωτοβουλία και με έξοδα του δημάρχου του Nizhny Novgorod D.V. Το σχολείο Sirotkin άνοιξε στην πόλη Semenov καλλιτεχνική αντιμετώπισηδέντρο με επικεφαλής τον καλλιτέχνη G.P. Matveev. Μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, το σχολείο όχι μόνο διατηρήθηκε, αλλά βρήκε επίσης σημαντική υποστήριξη από τη νέα σοβιετική κυβέρνηση. Οι απόφοιτοι της σχολής εισήγαγαν νέα στοιχεία στη ζωγραφική, το σχολείο ένωσε ανόμοιους τεχνίτες, αναβίωσε την τέχνη και στόχευε στην παραγωγή προϊόντων προς πώληση στις ξένες αγορές.

JSC "Khokhloma Painting" 100 χρόνια δραστηριότητας

Η ανάπτυξη της σχολής επεξεργασίας ξύλου Semyonov ήταν πολύ ενεργή. Το 1924, το σχολείο μετατράπηκε σε σύλλογο «Χειροτεχνίτης». το 1931 μετατράπηκε σε εξαγωγικό αρτέλ. Το 1934 ιδρύθηκε στο Semenov ένα μουσείο χειροτεχνίας και καλλιτεχνικών προϊόντων. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςπολλοί τεχνίτες της αρτέλ πήγαν στο μέτωπο και πέθαναν, και η επιχείρηση δούλευε για τις ανάγκες του μετώπου, παράγοντας σκι, κουτιά πυρομαχικών και κουτάλια για στρατιώτες. Περισσότερα από 10 χιλιάδες κουτάλια κατασκευάζονταν καθημερινά για το μπροστινό μέρος. Το ηρωικό κατόρθωμα της εργασίας στα μετόπισθεν το έφεραν οι εύθραυστοι γυναικείοι ώμοι. Ήταν γυναίκες που αντικατέστησαν τους άνδρες καλλιτέχνες που δεν επέστρεψαν από το μέτωπο και από τότε άρχισαν να παίζουν τον κύριο ρόλο στην εργοστασιακή ομάδα.

Το 1950, οι δάσκαλοι της «ζωγραφικής Khokhloma» (όπως άρχισε να αποκαλείται το artel) διαμόρφωσαν ένα νέο στυλ, εμφανίστηκε μια τάση προς πιο περίπλοκη ζωγραφική και κομψότητα. Το 1960, το artel ξαναγεννήθηκε μεγάλο εργοστάσιο“Khokhloma painting”, πραγματοποιείται τεχνικός επανεξοπλισμός, νέα εργαστήρια τίθενται σε λειτουργία. Το 1964, δημιουργήθηκε ένα δημιουργικό εργαστήριο με βάση την επιχείρηση, με επικεφαλής τον καλλιτέχνη E. N. Dospalova. Αναπτύσσονται νέες μορφές προϊόντων και είδη γραφής, προσαρμοσμένα στη ζωή των πολιτών. Πολυάριθμες παγκόσμιες εκθέσεις στο Μόντρεαλ (1967), στην Οσάκα (1970), στο Παρίσι και στο VDNH έφεραν βραβεία και διπλώματα στη συλλογή του εργοστασίου και το έκαναν παγκοσμίως γνωστό. Το 1992, η εταιρεία άνοιξε ένα τμήμα για την παραγωγή κούκλων φωλιάς, το 1993 - ένα εργαστήριο ζωγραφικής μινιατούρων και το 2004 - ένα τμήμα ζωγραφικής. Το 2014, η πόλη Semenov έλαβε το καθεστώς της πρωτεύουσας του Golden Khokhloma. Την ίδια χρονιά ξεκινά το Διεθνές Φεστιβάλ Κίνημα «Golden Khokhloma». Το 2015 ξεκίνησε μια νέα σειρά παραγωγής αξεσουάρ μόδας με στοιχεία ζωγραφικής Khokhloma.

Γεια σας αγαπητοί μου.
Την τελευταία φορά που σας μιλήσαμε για τον Palekh: είναι πολύ λογικό σήμερα να θυμόμαστε τον Khokhloma.
Πρόκειται για μια αρχαία τέχνη, η οποία είναι ένας διακοσμητικός πίνακας ξύλινων σκευών και επίπλων, φτιαγμένος σε κόκκινους, πράσινους και χρυσούς τόνους σε μαύρο φόντο.

Θεωρείται ότι Ζωγραφική Khokhlomaξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην αριστερή όχθη του Βόλγα, στα χωριά Bolshie και Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Το χωριό Khokhloma (από το 2010, μέρος της περιοχής Koverninsky της περιοχής Nizhny Novgorod) ήταν ένα μεγάλο κέντρο διανομής όπου έφεραν έτοιμα προϊόντα, από εκεί προήλθε το όνομα του πίνακα.


Προς το παρόν, υπάρχουν πολλές εκδοχές για την προέλευση της ζωγραφικής Khokhloma, εδώ είναι οι δύο πιο συνηθισμένες:
Σύμφωνα με την πιο συνηθισμένη εκδοχή, η μοναδική μέθοδος βαφής ξύλινων σκευών «σαν χρυσός» στη δασική περιοχή Trans-Volga και η ίδια η γέννηση της τέχνης αποδόθηκε στους Παλαιούς Πιστούς. Ακόμη και στην αρχαιότητα, ανάμεσα στους κατοίκους των τοπικών χωριών, κρυμμένοι με ασφάλεια στην έρημο των δασών, υπήρχαν πολλοί Παλαιοί Πιστοί, δηλαδή άνθρωποι που έφευγαν από τη δίωξη για την «παλιά πίστη».
Μεταξύ των Παλαιών Πιστών που μετακόμισαν στο Νίζνι Νόβγκοροντ, υπήρχαν πολλοί αγιογράφοι και δάσκαλοι της μινιατούρας βιβλίων. Έφεραν μαζί τους αρχαίες εικόνες και χειρόγραφα βιβλία, εξαιρετικές ζωγραφικές δεξιότητες, ελεύθερα καλλιγραφία και δείγματα από τα πιο πλούσια φυτικά σχέδια.


Με τη σειρά τους, οι ντόπιοι τεχνίτες ήταν εξαιρετικοί στο γύρισμα, μεταδίδοντας από γενιά σε γενιά τις δεξιότητες κατασκευής μορφών επιτραπέζιων σκευών και την τέχνη της τρισδιάστατης σκάλισης. Στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα, η δασική περιοχή Trans-Volga έγινε ένας πραγματικός καλλιτεχνικός θησαυρός. Η τέχνη του Khokhloma κληρονόμησε από τους δασκάλους του Βόλγα τις «κλασικές μορφές» των τορνευτικών σκευών, την πλαστικότητα των σκαλιστών σχημάτων κουταλιών, κουταλιών και από τους αγιογράφους - τη ζωγραφική κουλτούρα, την ικανότητα του «λεπτού πινέλου» και, όχι λιγότερο σημαντικό, το μυστικό της κατασκευής «χρυσών» σκευών χωρίς τη χρήση χρυσού.

Υπάρχουν όμως έγγραφα που δείχνουν το αντίθετο. Μια μέθοδος προσομοίωσης επιχρύσωσης σε ξύλο, παρόμοια με τη μέθοδο Khokhloma, χρησιμοποιήθηκε από τεχνίτες του Nizhny Novgorod στη ζωγραφική ξύλινων σκευών το 1640-1650, πριν από την έλευση των Παλαιών Πιστών. Στα μεγάλα χειροτεχνικά χωριά του Nizhny Novgorod, Lyskovo και Murashkino, στο Trans-Volga "χωριό Semenovskoye" (η μελλοντική πόλη Semenov - ένα από τα κέντρα της ζωγραφικής Khokhloma), κατασκευάστηκαν ξύλινα σκεύη - αδέρφια, κουτάλες, πιάτα για τις γιορτές τραπέζι - βαμμένο "για εργασία κασσίτερου", δηλαδή χρησιμοποιώντας σκόνη κασσίτερου. Η μέθοδος ζωγραφικής ξύλινων σκευών «για την εργασία κασσίτερου», η οποία πιθανότατα προηγήθηκε της μεθόδου Khokhloma, προέκυψε από την εμπειρία των αγιογράφων και τις τοπικές παραδόσεις της περιοχής του Βόλγα στη χειροτεχνία επιτραπέζιων σκευών.

Η παραγωγή των πιάτων Khokhloma παρεμποδίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα από το υψηλό κόστος του εισαγόμενου κασσίτερου. Μόνο ένας πολύ πλούσιος πελάτης μπορούσε να παρέχει κασσίτερο στους τεχνίτες. Στην περιοχή του Βόλγα, τέτοιοι πελάτες αποδείχτηκαν μοναστήρια. Έτσι, τα χωριά Khokhloma, Skorobogatovo και περίπου 80 χωριά κατά μήκος των ποταμών Uzola και Kerzhenets εργάστηκαν για το μοναστήρι Trinity-Sergius. Από τα έγγραφα της μονής φαίνεται ξεκάθαρα ότι οι αγρότες αυτών των χωριών καλούνταν να εργαστούν στα εργαστήρια της Λαύρας, όπου μπορούσαν να εξοικειωθούν με την παραγωγή εορταστικών κύπελλων και κουταλιών. Δεν είναι τυχαίο ότι ήταν τα χωριά Khokhloma και Skorobogatovo που έγιναν η γενέτειρα της αρχικής ζωγραφικής πιάτων, τόσο παρόμοια με τα πολύτιμα.


Η αφθονία των δασών και η εγγύτητα του Βόλγα - της κύριας εμπορικής αρτηρίας της περιοχής Trans-Volga - συνέβαλαν επίσης στην ανάπτυξη του εμπορίου: φορτωμένα με ροκανίδια, πλοία στάλθηκαν στο Gorodets, το Nizhny Novgorod, το Makaryev, διάσημα για εκθέσεις, και από εκεί στις επαρχίες Σαράτοφ και Αστραχάν. Μέσω των στεπών της Κασπίας, τα πιάτα Khokhloma παραδόθηκαν στην Κεντρική Ασία, την Περσία και την Ινδία. Οι Βρετανοί, οι Γερμανοί και οι Γάλλοι αγόρασαν πρόθυμα προϊόντα Trans-Volga στο Αρχάγγελσκ, όπου παραδόθηκαν μέσω της Σιβηρίας. Οι αγρότες γύρισαν, έβαψαν ξύλινα σκεύη και τα πήγαν προς πώληση στο μεγάλο εμπορικό χωριό Khokhloma, στην επαρχία Nizhny Novgorod, όπου υπήρχε εμπόριο. Από εδώ προέρχεται το όνομα «Khokhloma painting», ή απλά «Khokhloma».

Υπάρχει επίσης μια θρυλική εξήγηση για την εμφάνιση της ζωγραφικής Khokhloma. Υπήρχε ένας υπέροχος αγιογράφος Αντρέι Λοσκούτ. Έφυγε από την πρωτεύουσα, δυσαρεστημένος με τις εκκλησιαστικές καινοτομίες του Πατριάρχη Νίκωνα, και άρχισε να ζωγραφίζει ξύλινες χειροτεχνίες και εικόνες σύμφωνα με το παλιό μοντέλο στην έρημο των δασών του Βόλγα. Ο Πατριάρχης Νίκων το έμαθε και έστειλε στρατιώτες να καταδιώξουν τον επαναστατημένο αγιογράφο. Ο Αντρέι αρνήθηκε να υπακούσει, κάηκε σε μια καλύβα και πριν από το θάνατό του κληροδότησε στους ανθρώπους να διατηρήσουν την ικανότητά του. Ο Αντρέι ξέσπασε σε σπίθες και θρυμματίστηκε. Από τότε, τα έντονα χρώματα του Khokhloma καίγονται με μια κόκκινη φλόγα, που αστράφτει με χρυσά ψήγματα.

Βασικά στολίδια:
Σε μεγάλα αντικείμενα, πιάτα και μπολ, σχεδιάστηκε ένα τετράγωνο ή ρόμβος με απαλά στρογγυλεμένες γωνίες γύρω από την υποδοχή. Χρησιμοποιώντας κυλινδρικού σχήματος αλατιέρες ή αλατιέρες, οι τεχνίτες δημιούργησαν σχέδια με βλαστούς που υψώνονταν από το έδαφος. Όσο χαμηλότερο είναι το ύψος του προϊόντος, τόσο πιο έντονη είναι η κίνηση του κύματος του στολιδιού που τρέχει γύρω του. Όσο υψηλότερο είναι το προϊόν, τόσο πιο απότομο είναι το κύμα του κλάδου που εξαπλώνεται. Όλη η επιφάνεια του αντικειμένου γέμιζε αρμονικά με στολίδια. Τα εορταστικά πιάτα ήταν διακοσμημένα πιο περίπλοκα και θαυμάσια. Η αλιεία Khokhloma έφτασε στο αποκορύφωμά της τον 18ο αιώνα. Αυτή τη στιγμή αναπτύσσονται δύο τύποι γραφής: πάνω και φόντο. Η ζωγραφική αλόγων έγινε με πλαστικές πινελιές στην επικασσιτερωμένη επιφάνεια των πιάτων, δημιουργώντας ένα υπέροχο διάτρητο σχέδιο. Ένα κλασικό παράδειγμα «ορεινής» γραφής είναι το «γρασίδι». Η ζωγραφική «φόντο» χαρακτηρίστηκε από τη χρήση μαύρου ή κόκκινου φόντου, ενώ το ίδιο το σχέδιο παρέμεινε χρυσό. Αλλά ένα τέτοιο χρωματικό σχέδιο δεν εμφανίστηκε αμέσως στη ζωγραφική Khokhloma. Έχει υποστεί τεράστιες αλλαγές, γίνεται πιο λακωνικό και επίσημο με τα χρόνια. Το άσπρο, που δημιουργούσε την εντύπωση τρισδιάστατης μορφής, εξαφανίστηκε και η γκάμα των χρωμάτων περιορίστηκε. Εάν οι παλαιότεροι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν λευκά, μπλε, γαλάζια, ροζ, πράσινα και καφέ χρώματα, τότε σταδιακά το κόκκινο, το μαύρο και το χρυσό έγιναν τα κύρια χρώματα του στολιδιού. Αυτός ο περιορισμός προκλήθηκε όχι μόνο από το γεγονός ότι αυτά τα χρώματα δεν κάηκαν στο φούρνο κατά τη διάρκεια της σκλήρυνσης, αλλά και από το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες προτιμούσαν έναν συνδυασμό αυτών των χρωμάτων, κυρίως λόγω των ιδιαίτερων διακοσμητικών τους ιδιοτήτων. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, στη ζωγραφική Khokhloma υπήρχαν δύο είδη γραφής: "φόντο" και "βουνό".
Στην «υψηλή» γραφή, ο κύριος εφαρμόζει ένα σχέδιο με μαύρο ή κόκκινο χρώμα σε χρυσό ή ασημί φόντο του προϊόντος. Εδώ μπορούμε να διακρίνουμε τρία είδη στολιδιών: ζωγραφική με «γρασίδι», ζωγραφική «φύλλων» ή «μούρα», ζωγραφική «μελόψωμο» ή «καπέλο γάλακτος σαφράν». Η «ζωγραφική με γρασίδι» θυμίζει οικεία και οικεία χόρτα σε όλους από την παιδική ηλικία: σπαθί, λευκό γρασίδι, λιβάδι. Αυτός είναι ίσως ο αρχαιότερος τύπος ζωγραφικής. Είναι βαμμένο με μπούκλες, διάφορες πινελιές, μικρά μούρα ή στάχυα σε ασημί φόντο. Το σχέδιο "βότανα" ήταν πάντα δημοφιλές μεταξύ των δασκάλων ζωγραφικής Khokhloma. Με πολύ αγάπη ζωγράφισαν αυτό το σχέδιο με ένα πινέλο, άλλοτε μαζεύοντάς το σε πυκνούς θάμνους, άλλοτε σκορπίζοντάς τους στην επιφάνεια του προϊόντος. Οι τεχνικές για τη ζωγραφική φυτικών μοτίβων είναι τόσο ποικίλες που εκπληκτικά μοτίβα αναδύονται από το πινέλο του πλοιάρχου. Είναι στριμμένα σε ιδιόμορφα στοιχεία, ο συνδυασμός των οποίων δημιουργεί πολλούς συνδυασμούς. Από μεμονωμένες λεπίδες γρασιδιού, οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν το αγαπημένο τους μοτίβο ενός κόκορα ή κότας, που κάθεται σε ένα δέντρο και ραμφίζει μούρα από αυτό.
Ένα γράμμα στο οποίο, εκτός από το γρασίδι, οι κύριοι περιλαμβάνουν φύλλα, μούρα και λουλούδια, ονομάζεται "κάτω από ένα φύλλο" ή "κάτω από ένα μούρο". Αυτοί οι πίνακες διαφέρουν από το "γρασίδι" σε μεγαλύτερες πινελιές, σχηματίζοντας το σχήμα ωοειδών φύλλων, στρογγυλών μούρων, που αφήνονται με ένα τρύπημα του πινέλου. Οι λαϊκοί τεχνίτες παίρνουν τα μοτίβα τους σχηματίζοντας φυτικές μορφές. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στα προϊόντα των τεχνιτών Khokhloma βλέπουμε λουλούδια, μαργαρίτες, καμπάνες, φύλλα σταφυλιών, φράουλες, σταφίδες, φραγκοστάφυλα και κράνμπερι. Η βάση της ζωγραφικής των φύλλων αποτελείται από μυτερά ή στρογγυλεμένα φύλλα, συνδεδεμένα σε ομάδες των τριών ή πέντε και μούρα διατεταγμένα σε ομάδες κοντά σε ένα εύκαμπτο στέλεχος. Όταν ζωγραφίζετε μεγάλες επιφάνειες, χρησιμοποιούνται μεγαλύτερα μοτίβα - κεράσια, φράουλες, φραγκοστάφυλα, σταφύλια. Αυτός ο πίνακας έχει μεγάλες διακοσμητικές δυνατότητες. Σε σύγκριση με το "γρασίδι" είναι πιο πολύχρωμο. Για παράδειγμα, εάν στη ζωγραφική "γρασίδι" χρησιμοποιούν κυρίως μαύρα και κόκκινα χρώματα, τότε στη ζωγραφική "φύλλων" ή "μούρου", οι δάσκαλοι ζωγραφίζουν τα φύλλα σε πράσινο χρώμα, καθώς και σε συνδυασμό με καφέ και κίτρινο. Αυτοί οι πίνακες είναι εμπλουτισμένοι με σχέδια χόρτου, τα οποία είναι ζωγραφισμένα σε τέτοιες συνθέσεις με πράσινα, κόκκινα και καφέ χρώματα. Ένας άλλος μοναδικός τύπος ζωγραφικής ανήκει στο γράμμα ιππασίας - "gingerbread" ή "saffron milk cap". Αυτό είναι ένα γεωμετρικό σχήμα, που είναι συνήθως εγγεγραμμένο σε τετράγωνο ή ρόμβο, και στη μέση του ορθογωνίου υπάρχει μια "μεγάλη καμέλα" - ο ήλιος. Οι πίνακες με μελόψωμο είναι πιο απλοί και πιο συμβατικοί από εκείνους με βότανα· όταν τους κοιτάξεις προσεκτικά, φαίνεται ότι ο Ήλιος, με τις ακτίνες του κουλουριασμένες σε κύκλο, βρίσκεται σε συνεχή κίνηση. Στη γραφή "φόντο", υπάρχουν δύο είδη στολιδιών: - ζωγραφική "κάτω από το φόντο" και ζωγραφική "kudrinu".


Η ζωγραφική "κάτω από το φόντο", όπως έχει ήδη σημειωθεί, ξεκινά με το σχέδιο μιας γραμμής ενός στελέχους με φύλλα και λουλούδια, και μερικές φορές με εικόνες πουλιών ή ψαριών. Στη συνέχεια, το φόντο βάφεται με χρώμα, συνήθως μαύρο. Οι λεπτομέρειες των μεγάλων μοτίβων σχεδιάζονται σε χρυσό φόντο. Πάνω από το ζωγραφισμένο φόντο, με την άκρη του πινέλου, γίνονται «βοτανικές νότες» - ρυθμικές πινελιές κατά μήκος του κύριου στελέχους· μούρα και μικρά λουλούδια «κολλούνται» με ένα τρύπημα του πινέλου. Ο «χρυσός» λάμπει σε αυτό το είδος γραφής μόνο στις σιλουέτες των φύλλων, σε μεγάλες μορφές λουλουδιών, στις σιλουέτες των παραμυθένιων πτηνών που οι δάσκαλοι της Khokhloma λατρεύουν να ζωγραφίζουν. Η ζωγραφική "κάτω από το φόντο" είναι μια πολύ πιο εντατική διαδικασία και δεν μπορεί κάθε δάσκαλος να αντιμετωπίσει μια τέτοια εργασία. Τα προϊόντα με τέτοια ζωγραφική προορίζονταν συνήθως για δώρα και, κατά κανόνα, κατασκευάζονταν κατόπιν παραγγελίας και εκτιμούνταν υψηλότερα. Ένας τύπος ζωγραφικής "φόντο" είναι η "kudrina". Διακρίνεται από μια στυλιζαρισμένη εικόνα φύλλων, λουλουδιών και μπούκλες. Ο χώρος που δεν καταλαμβάνουν είναι βαμμένος και τα χρυσά κλαδιά φαίνονται εντυπωσιακά σε έντονο κόκκινο ή μαύρο φόντο. Το "Kudrina" πήρε το όνομά του από τις χρυσές σγουρές μπούκλες, οι γραμμές των οποίων σχηματίζουν περίεργα σχήματα φύλλων, λουλουδιών και φρούτων. Ο πίνακας του Kudrin μοιάζει με χαλί.


Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι τον κύριο ρόλο δεν παίζει η πινελιά, αλλά η γραμμή του περιγράμματος. Ένα επίπεδο χρυσό σημείο και μια λεπτή πινελιά λεπτομέρειας. Το φόντο σε αυτό το είδος ζωγραφικής είναι επίσης βαμμένο κόκκινο ή μαύρο. Δεν χρησιμοποιούνται άλλα χρώματα σε αυτό το είδος γραφής. Από την εμφάνιση της ζωγραφικής Khokhloma μέχρι σήμερα, οι διάφοροι τύποι της έχουν υποστεί τεράστιες αλλαγές, αν και η υφολογική βάση παρέμεινε η ίδια. Δεν είναι τυχαίο ότι η τέχνη του Khokhloma προέκυψε σε ρωσικό έδαφος κοντά στον όμορφο Βόλγα. Αντικατόπτριζε τον πλούτο της φύσης αυτής της ελεύθερης περιοχής. Το εύρος των εκτάσεων της γης μας και η γενναιοδωρία της ψυχής του ρωσικού λαού του πρότειναν τα φωτεινά χρώματα και τους ελεύθερους ρυθμούς των μοτίβων. Εδώ οι τεχνίτες μπορούν να ζωγραφίσουν ένα τόσο χαρούμενο και ποιητικό στολίδι που το φως και η ζεστασιά των ακτίνων του ήλιου, το θρόισμα των ανοιξιάτικων βοτάνων και λουλουδιών αρχίζουν να ακούγονται στα πιο απλά ξύλινα οικιακά αντικείμενα. Τα χωριά, με τα οποία έχει συνδεθεί η ιστορία της ζωγραφικής του Khokhloma από αμνημονεύτων χρόνων, βρίσκονται κατά μήκος των όχθες του ελικοειδή ποταμού Uzola, που εκβάλλει στο Βόλγα. Στις όχθες του απλώνονται υδάτινα λιβάδια και καταπράσινα λιβάδια, χωρισμένα από βαθιές χαράδρες, ορεινές πλαγιές και γραφικά δάση. Για τις ευαίσθητες ψυχές των καλλιτεχνών, το ξύπνημα της άνοιξης, η ιδιαίτερη μυρωδιά της γης εμποτισμένης με υγρασία, η ευκαιρία να παρατηρήσουν τη γαλάζια ανθοφορία του λιναριού, τον χρυσό του φθινοπώρου και την ασημένια λευκότητα ήταν πάντα σημαντικά γεγονότα. χειμερινό δάσος. Ήταν εδώ, στη σιωπή του χωριού, που έμαθαν να διεισδύουν στον κόσμο της φύσης, την ικανότητα να θαυμάζουν την ελαφρότητα και τη χάρη των πιο απλών βοτάνων του αγρού και τη χυμότητα των φρούτων του δάσους. Αναπαράγοντας αυτά τα μοτίβα σε στολίδια, δημιούργησαν ποιητικές αφηγήσεις για το μεγαλείο και την ομορφιά της ρωσικής γης.


Επί του παρόντος, η ζωγραφική Khokhloma έχει δύο κέντρα - την πόλη Semenov, όπου βρίσκονται τα εργοστάσια ζωγραφικής Khokhloma και Semenovskaya, και το χωριό Semino, στην περιοχή Koverninsky, όπου λειτουργεί η επιχείρηση Khokhloma Artist, ενώνοντας τεχνίτες από τα χωριά της περιοχής Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye κ.λπ. Η «Khokhloma Artist» προωθεί ενεργά τα προϊόντα της. Στη Semino υπάρχει επίσης μια επιχείρηση που παράγει ξύλινα κουτιά με ζωγραφική Khokhloma εδώ και 19 χρόνια (Promysel LLC).
Να περάσετε όμορφα.

Η αρχαία τέχνη της ζωγραφικής Khokhloma γνωρίζει τώρα μια νέα άνθηση. Τα ξύλινα πιάτα και τα έπιπλα που λαμπυρίζουν με χρυσό και φλέγονται με σχέδια από κιννάβαρα είναι παγκοσμίως γνωστά. Η υπέροχη ρωσική καλλιτεχνική βιοτεχνία, που προέκυψε τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Βόλγα, κοντά στο εμπορικό χωριό Khokhloma, από το οποίο πήρε το όνομά της, έχει μετατραπεί σε ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα λαϊκής τέχνης στη χώρα μας. Τον περασμένο αιώνα, τα κουτάλια και τα μπολ Khokhloma ήταν μέρος της καθημερινής χρήσης των αγροτών.

Η Khokhloma μπήκε στη ζωή των σοβιετικών ανθρώπων με έναν νέο τρόπο: υπέροχα σετ διακοσμούσαν το εορταστικό τραπέζι, διακοσμητικά βάζα και πάνελ ταιριάζουν στο σύνολο του μοντέρνου εσωτερικού και το ζωντάνεψαν. μικρά πράγματα - κουτιά, κουτάλες - έγιναν αγαπημένα σουβενίρ, ζωγραφισμένες χάντρες, καρφίτσες και βραχιόλια - μια κομψή προσθήκη στη γυναικεία φορεσιά.

Κι όμως, ανάμεσα στα διάφορα προϊόντα της χειροτεχνίας Khokhloma, που μερικές φορές έχουν καθαρά διακοσμητικό σκοπό, τη σημαντικότερη θέση καταλαμβάνουν τα πιάτα. Σήμερα, μαζί με παραδοσιακά φλιτζάνια, κουτάλια, βαρέλια και προμήθειες, οι καλλιτέχνες της Khokhloma προσφέρουν όμορφα και εύχρηστα σετ κουζίνας, σετ για ψαρόσουπα, μούρα, μέλι και γάλα, που αποτελούνται από πολλά είδη. Αυτό το φωτεινό πολύχρωμο πιάτο φαίνεται να εκπέμπει γενναιοδωρία και ρωσική φιλοξενία.

Αλλά η αυξανόμενη φήμη του Khokhloma εξηγείται όχι μόνο από το γεγονός ότι τα προϊόντα Khokhloma είναι πρακτικά και ευχάριστα στη χρήση και μπορούν να χρησιμεύσουν ως διακοσμητικά διακοσμητικά ή πρωτότυπα αναμνηστικά. Στην εποχή μας, η σημασία της ζωγραφικής Khokhloma ως χαρακτηριστική περιοχή της ρωσικής λαϊκής τέχνης, ένα μοναδικό φαινόμενο του εθνικού πολιτισμού, γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρη. Σε έργα που δημιουργήθηκαν από τα χέρια σύγχρονων τεχνιτών ζωντανεύει η καλλιτεχνική εμπειρία πολλών γενεών ταλαντούχων ξυλοτοξινών, ξυλόγλυπτων και ζωγράφων.

Όταν κοιτάζεις φλιτζάνια, βάσεις, βαρέλια, αλυκές σκαλισμένες από ανοιχτόχρωμο ξύλο, δεν βαριέσαι ποτέ να θαυμάζεις την αυστηρή ομορφιά των μορφών, την ηχηρή διακοσμητικότητα του πίνακα, που μετέτρεψε αυτά τα λιτά οικιακά αντικείμενα σε αυθεντικά έργα τέχνης.

Τα κίνητρα της ζωγραφικής του Khokhloma είναι απλά και ποιητικά. Περιορίζονται σε floral και απλά γεωμετρικά μοτίβα. Εύκαμπτα χόρτα ή κλαδιά με χρυσές ελαστικές μπούκλες φύλλων απλωμένα απαλά στις κυρτές επιφάνειες των αντικειμένων. Τα λουλούδια και τα τσαμπιά των μούρων είναι υφασμένα στο σχέδιο. Οι συνθέσεις, άλλοτε αυστηρές και λακωνικές, άλλοτε εκλεπτυσμένες και πλούσιες, ενσάρκωναν την αγάπη του ρωσικού λαού για τη φύση και την επιθυμία του για ομορφιά.

Η χαρούμενη δομή του πίνακα αποκτά μια εορταστική επισημότητα χάρη στην εξαιρετική πολύχρωμη γκάμα: αστραφτερό χρυσό, κόκκινο κιννάβαρο και βαθύ μαύρο τόνο. Οι αυστηροί χρωματικοί συνδυασμοί και η λαμπερή λάμψη του χρυσού δίνουν στα ξύλινα μπολ μια ομοιότητα με πολύτιμα σκεύη. Αυτό είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτο αφού ο «χρυσός» του Khokhloma είναι προϊόν της ευρηματικότητας των Ρώσων τεχνιτών.

Και η απόκτηση της επίδρασης του χρυσού στο ξύλο δεν είναι τόσο εύκολη: τα άβαφα προϊόντα ασταρώνονται, καλύπτονται με λάδι ξήρανσης, τρίβονται με σκόνη αλουμινίου (στο παρελθόν - κασσίτερος, λιγότερο συχνά ασήμι). Τα «ασημένια» πιάτα με αυτόν τον τρόπο βάφονται με λαδομπογιές ανθεκτικές στις υψηλές θερμοκρασίες, βερνικωμένα και σκληρυμένα σε φούρνο. Όταν θερμαίνεται, το βερνίκι γίνεται κίτρινο, μετατρέποντας το "ασημί" σε "χρυσό", απαλύνοντας τη φωτεινότητα του χρώματος του πίνακα με έναν ομοιόμορφο χρυσό τόνο.

Τα μυστικά της τεχνολογίας και οι υπέροχες παραδόσεις αυτού του είδους λαϊκής τέχνης διατηρούνται και βελτιώνονται από δύο μεγάλες καλλιτεχνικές επιχειρήσεις που βρίσκονται στην περιοχή Γκόρκι: «Khokhloma Painting» στην πόλη Semenov και «Khokhloma Artist» στα χωριά Semino, Kuligino. , Novopokrovskoye, περιοχή Koverninsky. Οι φημισμένες ομάδες ενώνουν περίπου χίλιους δασκάλους. Η δουλειά πολλών από αυτούς έχει λάβει υψηλά βραβεία.

Δεν είναι τυχαίο ότι η περιοχή του Βόλγα έγινε η γενέτειρα της ζωγραφικής Khokhloma. Η δασική περιοχή στα βορειοανατολικά της πρώην επαρχίας Νίζνι Νόβγκοροντ ήταν από καιρό διάσημη για τους ειδικευμένους τεχνίτες της. Εδώ διατηρήθηκαν πολυάριθμες καλλιτεχνικές χειροτεχνίες μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, μεταξύ των οποίων, χάρη στην αφθονία των δασών, ιδιαίτερη θέση κατείχε η επεξεργασία ξύλου. Το Khokhloma ήταν μόνο ο μόνος κλάδος της τέχνης της γλυπτικής, της τόρνευσης και της ζωγραφικής του ξύλου που ήταν ευρέως διαδεδομένος εδώ.

Τα αγροτικά σκεύη ήταν πλούσια διακοσμημένα με σκαλίσματα και πίνακες: έλκηθρα, τόξα αλόγων, ρόδες, κυλίνδρους, υφαντήρια και πιάτα. Οι λαϊκοί τεχνίτες σκάλιζαν περίπλοκα σχέδια σε μελόψωμο και τυπωμένες σανίδες· έφτιαχναν πελεκημένα και γυρισμένα παιχνίδια για παιδιά. Η σκαλιστή διακόσμηση των καλύβων ήταν ιδιαίτερα εκλεπτυσμένη στην περιοχή του Βόλγα. Το αέτωμα, οι τοίχοι και οι πύλες ήταν καλυμμένες με διακοσμητικές σανίδες που απεικονίζουν πλούσια φυτικά μοτίβα και φανταστικά πλάσματα - Συριακά πουλιά, γοργόνες "beregins", λιοντάρια με ένα ανθισμένο κλαδί αντί για ουρά.

Για να ενισχύσετε την εντύπωση της κομψότητας, σκάλισμα σπιτιών, όπως τα σκαλίσματα στα σκεύη, ήταν χρωματιστά. Αλλά η επιθυμία των αγροτών καλλιτεχνών για φωτεινά χρώματα ήταν ακόμη πιο έντονη στη ζωγραφική ξύλινων παιχνιδιών, κουτιών με μπαστουνάκια, φλοιού σημύδας, πιάτων Khokhloma και περιστρεφόμενων τροχών Gorodets.

Η ζωγραφική Gorodets, που προέκυψε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα κοντά στη ζωγραφική Khokhloma, είναι εντελώς διαφορετική από αυτήν. Στα χωριά κοντά στο Volzhsky Gorodets, διάσημο για τα θορυβώδη παζάρια του, οι αγρότες ζωγράφιζαν αστείες εικόνες στο φαρδύ κάτω μέρος των περιστρεφόμενων τροχών: κομψά «ζευγάρια», τολμηροί αναβάτες με άλογα με απότομο λαιμό πλαισιωμένα από πλούσια τριαντάφυλλα ή πολύχρωμες ανθοδέσμες, χαρούμενες λιχουδιές.

Και σήμερα αυτός ο αγροτικός πίνακας μας χαροποιεί με τον τολμηρά τολμηρό εικονογραφικό του τρόπο, την ηχηρή αρμονία των πλούσιων μπλε, κίτρινων, μαύρων και ροζ-κόκκινων τόνων. Καθημερινές σκηνές που υποδεικνύουν τη μεταγενέστερη προέλευση της ζωγραφικής Gorodets, την άνθηση της πολύχρωμης σειράς και την τεχνική του «κρύου» χρωματισμού σε αντίθεση υπογραμμίζουν τη μοναδική πρωτοτυπία των καθαρά διακοσμητικών μοτίβων του Khokhloma, τον αυστηρό επίσημο χρωματισμό του και την ασυνήθιστη τεχνολογία που δημιουργείται από το καλλιτεχνικός πολιτισμός του 17ου αιώνα.

Στην ιστορία των λαϊκών τεχνών της περιοχής του Βόλγα, το σκάφος Khokhloma έχει καταλάβει μια ιδιαίτερη θέση όχι μόνο στο εύρος της διανομής του, στον αριθμό των απασχολούμενων εργαζομένων, στον όγκο των κατασκευασμένων προϊόντων, στο εύρος του εμπορίου, αλλά και στην εκπληκτική βιωσιμότητά του . Η μέθοδος χρωματισμού Khokhloma πιθανότατα ξεκίνησε τον 17ο αιώνα. Σε κάθε περίπτωση, ακόμη και τότε η μεταλλική σκόνη χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη διακόσμηση ξύλινων σκευών από τεχνίτες του Νίζνι Νόβγκοροντ, για παράδειγμα, στα κτήματα του μπογιάρ Μορόζοφ, ο οποίος σε μια επιστολή του στους υπαλλήλους του το 1659 ζήτησε να του στείλουν «Εκατό πιάτα από τέσσερα κόκκινα τηγάνια (δηλαδή ζωγραφισμένο. - Ι.Ε.)και για την επιχείρηση κασσίτερου". Αλλά αν αυτό το πιάτο ήταν παρόμοιο με το χρυσό είναι άγνωστο.

Είναι πολύ πιθανό ότι η ανάπτυξη της τεχνολογίας Khokhloma επηρεάστηκε από την τέχνη της αγιογραφίας που αναπτύχθηκε στα σχισματικά μοναστήρια της περιοχής Trans-Volga - η σκόνη αργύρου κάτω από το λάδι ξήρανσης χρησιμοποιήθηκε για να χρυσώσει το φόντο των εικόνων. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, κοντά στο Khokhloma, ντόπιοι αγιογράφοι προσπάθησαν να δημιουργήσουν καθαρά διακοσμητικές συνθέσεις. Το Μουσείο Τέχνης Γκόρκι φιλοξενεί θήκες εικόνων του 17ου αιώνα ζωγραφισμένες με πλούσια φυτικά μοτίβα που θυμίζουν πολύτιμα ανατολίτικα υφάσματα. Φανταστικά χρυσά λουλούδια και περίπλοκα διαμορφωμένα φύλλα αστράφτουν σε κόκκινο και πράσινο φόντο.

Η εξάπλωση της μεθόδου προσομοίωσης χρυσού στη ζωγραφική σκευών αγροτών προκλήθηκε προφανώς από την επιθυμία να μιμηθούν ακριβά σκεύη σκαλισμένα από πολύτιμο ξύλο, βαμμένα με κιννάβαρο και βαμμένα με πραγματικό χρυσό. Ήταν κοινό στους βογιάρους και κατασκευαζόταν σε μοναστήρια και, ειδικότερα, στη Λαύρα Tronets-Sergius, στην οποία ανατέθηκαν τα Trans-Volga χωριά Khokhloma και Skorobogatovo τον 17ο αιώνα. Από τα έγγραφα του μοναστηριού φαίνεται ξεκάθαρα ότι αγρότες από αυτά τα χωριά καλούνταν να εργαστούν στα εργαστήρια της Λαύρας, όπου μπορούσαν να εξοικειωθούν με την παραγωγή εορταστικών μπολ και κουταλιών. Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν τα εδάφη Khokhloma και Skorobogachov που έγιναν η γενέτειρα της πρωτότυπης λαϊκής ζωγραφικής και των πιάτων που μοιάζουν με πολύτιμα.

Αφθονία δάσους, εγγύτητα εμπορικές διαδρομέςσυνέβαλε στην ανάπτυξη της αλιείας. Το 1810, ο Ρώσος γεωγράφος Evdokim Zyablovsky ανέφερε ότι στα χωριά της επαρχίας Nizhny Novgorod, που βρίσκονται στην αριστερή όχθη του Βόλγα, «οι αγρότες ακονίζουν και βερνικώνουν διάφορα ξύλινα σκεύη. Τα προϊόντα τους είναι ελαφριά, καθαρά, δυνατά και τόσο το κίτρινο όσο και το μαύρο βερνίκι τους, που φτιάχνουν από λινέλαιο, είναι πολύ δυνατό και ελαφρύ.»

Στα μέσα του 19ου αιώνα, η αλιεία είχε αυξηθεί σημαντικά. «Η δραστηριότητα στο Khokhloma volost είναι εξαιρετική», έγραφε η Επαρχιακή Εφημερίδα του Νίζνι Νόβγκοροντ το 1855, «σε μερικά χωριά ετοιμάζουν μπακλούσι, σε άλλα ακονίζουν κύπελλα από μπακλούς, σε άλλα τα ζωγραφίζουν...».

Δέκα χωριά της περιοχής Semenovsky (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka και άλλα) ζωγράφισαν 930 χιλιάδες κομμάτια επιτραπέζιων σκευών το 1870. Συναγωνίστηκαν με τον βολόστ Skorobogatovskaya της γειτονικής επαρχίας Kostroma, όπου η ζωγραφική ασκήθηκε στο Bolshie και στο Malye Khryaschakh, στο Semin, στο Rossadin, στο Mokushin, στο Vorotnevo και στο χωριό Bezdeli, το οποίο έλαβε το όνομά του επειδή οι κάτοικοί του δεν έσπερναν σιτηρά όπως άλλα. αγρότες, αλλά ζούσαν μόνο με εισόδημα από την αλιεία.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, κατασκευάζονταν εδώ κάθε λογής κύπελλα, πέντε είδη πιάτων με χαβιάρι, γυρισμένες κούπες, βαρέλια, μπαστούνια από λάκα και ταμπακιάκια. Διάσημα ήταν και τα έπιπλα με σχέδια Khokhloma, τα οποία κατασκευάστηκαν στο Bezdelye από την οικογένεια Krasilnikov. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η ζωγραφική Khokhloma είχε συσσωρεύσει ορισμένες παραδόσεις, οι χαρακτηριστικές τεχνικές και οι τύποι συνθέσεων είχαν αναπτυχθεί.

Η τέχνη του Khokhloma στις απαρχές της είναι στενά συνδεδεμένη με την αρχαία ρωσική διακοσμητική κουλτούρα. Στα στολίδια Khokhloma μπορεί κανείς να δει μια σύνδεση με φυτικά μοτίβα εικόνων και τοιχογραφιών, χειρογράφων, υφασμάτων και σκευών του 17ου αιώνα. Στη διαδικασία ανάπτυξης, η αγροτική ζωγραφική γνώρισε διάφορες επιρροές, αλλά, αφού τις επεξεργάστηκε, δημιούργησε το δικό της ιδιαίτερο στυλ, που καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τα καθήκοντα της μαζικής παραγωγής φθηνών σκευών για αγροτική χρήση.

Οι αρχές της διακόσμησής του ποικίλλουν και εξαρτώνται από το σχήμα, το μέγεθος και τον σκοπό του αντικειμένου. Τα πιο φτηνά μπολ που θα μπορούσε να βρει κανείς σε οποιαδήποτε καλύβα του χωριού είχε απλά στολίδια. Ο πλοίαρχος, έχοντας βουτήξει ένα στένσιλ φτιαγμένο από ένα κομμάτι τσόχα, ένα στεγνό μανιτάρι ή ένα πορώδες σφουγγάρι στη βαφή, έβαλε με σιγουριά μαύρα και κόκκινα διαμάντια, αστέρια και σπείρες στην επιφάνεια του μπολ. Εναλλάσσονταν σε χρυσό φόντο με αυστηρή ρυθμική σειρά, άλλοτε σε συνδυασμό με ελαφριές πινελιές, άλλοτε διάσπαρτες στο πλάι, άλλοτε σχηματίζοντας μια εμφάνιση λουλουδιού στο κάτω μέρος. Ήδη σε αυτές τις πρωτόγονες συνθέσεις, ήταν εμφανές το αξιοσημείωτο διακοσμητικό χάρισμα του καλλιτέχνη του χωριού, η ικανότητά του να γεμίζει την επιφάνεια ενός αντικειμένου με ένα σχέδιο, χωρίς να αφήνει κενά πουθενά, αλλά και χωρίς να γεμίζει το χρυσό φόντο με μπογιά. Χρησιμοποιώντας πενιχρά μέσα, ο πλοίαρχος δημιούργησε κομψή, ευχάριστη στο μάτι ζωγραφική.

Πράγματα μεγαλύτερα ή πιο πολύπλοκα σε σχήμα ζωγραφίζονταν με το λεγόμενο στολίδι από χόρτο. Εκτελούνταν με γρήγορες, λακωνικές πινελιές, παρόμοιες με λεπίδες χόρτου ή φτερωτά φύλλα. Το ανοιχτόχρωμο σχέδιο που καλύπτει τα χρυσά πιάτα, τα βαρέλια και τις προμήθειες τόνιζε την ομορφιά των αναλογιών τους και την πλαστικότητα της σιλουέτας τους.

Από αυτή την άποψη, αξιοσημείωτη είναι η ζωγραφική των μπολ «artel», τεράστια, «έως ενάμισι arshins σε διάμετρο», από τα οποία θα μπορούσε να τροφοδοτηθεί ένα ολόκληρο artel. Μερικές φορές έφεραν την επιγραφή: Αυτό το μπολ είναι για μεταφορείς φορτηγίδων, είναι ωραίο να τρώγεται για την υγεία τους. Σερβίρουμε τον ιδιοκτήτη και τραγουδάμε ένα τραγούδι.

Στο κάτω μέρος ενός τέτοιου μπολ, ο πλοίαρχος, κατά κανόνα, τοποθετούσε μια ροζέτα από "βότανα". Αυτή η σύνθεση ονομαζόταν ευρέως "καπάκι γάλακτος σαφράν", είτε λόγω της ομοιότητάς της με άγριο μανιτάρι, είτε επειδή έμοιαζε με τον ήλιο - κόκκινο Yarilo. Συχνά η ροζέτα ταιριάζει σε έναν ρόμβο, σχηματίζοντας ένα είδος μελόψωμου.

Το σχέδιο στο κέντρο, με έμφαση στο κάτω μέρος, πλαισιωνόταν από ένα κλαδί φυτού. Ακουμπούσε στο πλάι του μπολ σαν ένα πλούσιο στεφάνι και έμοιαζε να ανθίζει μπροστά στα μάτια μας, πετώντας ελαστικά κατσαρούς βλαστούς με συστάδες μούρων το ένα μετά το άλλο. Είναι βολικό να απλώνεται ένα τέτοιο διακοσμητικό μοτίβο στη σφαιρική επιφάνεια ενός αντικειμένου και χάρη στην επαναλαμβανόμενη επανάληψη, ο σχεδιασμός του αποκτά σαφήνεια και πληρότητα.

Σε άλλη περίπτωση, η σύνθεση βασίζεται στην αρχή της αντίθεσης - το "καρότο" μεγεθύνεται και οι περιστροφικές κινήσεις που τρέχουν προς μία κατεύθυνση ρίχνονται με τόλμη κατά μήκος της πλευράς, όπως τα φτερά ενός παραμυθένιου πουλιού. Ο γρήγορος ρυθμός τους μαυρίζει την ακινησία του «καρότου». Το Khokhloma διατηρεί προσεκτικά μοτίβα βοτάνων που έχουν ληφθεί από την αρχαιότητα και μερικές φορές απροσδόκητα τα ξαναφτιάχνει τολμηρά, δημιουργώντας ατελείωτες και ποικίλες επιλογές: ένα κυματιστό κλαδί σε ένα μπολ, πλούσιοι θάμνοι σε ένα βαρέλι με κοιλιά ή ένα squat saltbox, χαριτωμένα "sdges" σε μια λεπτή βάση , και στο καπάκι του - ένα απότομα καμπυλωτό σπειροειδές κλαδί.

Η φαντασία ενός αγρότη καλλιτέχνη είναι ανεξάντλητη: το στολίδι δεν επαναλαμβάνεται ποτέ ακριβώς, και κάθε νέα εκδοχή του είναι ένας επιδέξιος αυτοσχεδιασμός, που εκτελείται χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι τεχνικές γραφής «άλογο» που χρησιμοποιούνται για την εκτέλεση του «γρασίδι» είναι τόσο εκφραστικές: εύκαμπτες πινελιές - λεπίδες γρασιδιού - βρίσκονται σε σιλουέτα πάνω από το χρυσό φόντο. Οι ρυθμοί της ζωγραφικής καθορίζονται από τις κινήσεις του πινέλου, άλλοτε τολμηρές και ενεργητικές, άλλοτε ομαλές και χαλαρές, αλλά πάντα με αυτοπεποίθηση και ακρίβεια.

Το στυλ ζωγραφικής, που αναπτύχθηκε από περισσότερες από μία γενιές καλλιτεχνών, συνδυάζει ακριβείς τεχνικές με αυθορμητισμό και φαινομενική απλότητα: βλέπουμε πώς το χρώμα πάγωσε με το άγγιγμα ενός πινέλου, δίνοντας ζωή σε υπέροχα φύλλα και βότανα. Οι πλούσιες πινελιές και οι ελαφριές πινελιές είναι εξαιρετικά συμβατικές και περιέχουν μόνο έναν υπαινιγμό της μορφής, αλλά προκαλούν αμέσως στη φαντασία μας μια ζωντανή και ζωντανή εικόνα ενός ανθοφόρου φυτού.

Σε αυτές τις φλογερές εκρήξεις κιννάβαρης - η γενναιοδωρία και ο πλούτος της ψυχής του Ρώσου ατόμου, μέσα τους - μια ζωντανή αίσθηση της φύσης και το όνειρο ομορφιάς του χωρικού, η επιθυμία του να μετατρέψει μια μέτρια λεπίδα χόρτου σε ένα παράξενο φυτό, σκαρφαλώνοντας με περίεργες μπούκλες. Το ίδιο τραγουδιέται και στα λαϊκά γαμήλια τραγούδια: «χρυσός λυκίσκος» μπούκλα, «γαλάζια λουλούδια» ανθίζουν στο δρόμο του γαμπρού προς τη νύφη, «μεταξωτό γρασίδι» λυγίζει.

Το στολίδι από γρασίδι ήταν το πιο αγαπημένο μεταξύ των χωρικών, αλλά υπήρχαν και συνθέσεις χωρίς "γρασίδι", "κάτω από ένα φύλλο" - μια εικόνα φύλλων σε κλαδιά που ήταν απλά στο σχεδιασμό ή εκείνων όπου το "γρασίδι" ήταν προσθήκη το κύριο μοτίβο. Για παράδειγμα, ένας «άξονας» με μεγάλα άνθη και φύλλα, σγουρά έλικες.

Το γράμμα "Horse" είναι μια από τις κατευθύνσεις της ζωγραφικής Khokhloma, που σχετίζεται με την παράδοση των ελεύθερων πινέλων που υπήρχε στην περιοχή του Βόλγα τον 17ο-18ο αιώνα. Άλλες τεχνικές και διακοσμητικές αρχές αναπτύσσονται από τη γραφή «παρασκήνιο» που εμφανίστηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα.

Η εκτέλεσή του είναι πιο περίπλοκη: ο καλλιτέχνης σκιαγραφεί τα περιγράμματα του σχεδίου με μια λεπτή μαύρη γραμμή, μετά ζωγραφίζει το κόκκινο φόντο και συμπληρώνει το αριστερό ασημί μοτίβο, δηλαδή το ζωντανεύει με ελαφριές πινελιές και το σκιάζει με σκίαση. Μετά το βερνίκωμα και τη σκλήρυνση στο φούρνο, τα χρυσά λουλούδια και τα φύλλα θα αστράφτουν σε ένα γιορτινό κόκκινο ή βαθύ μαύρο φόντο.

Έτσι έγραψαν "kudrina" - ένα στολίδι που σχηματίζεται από χρυσές μπούκλες. Ακολουθώντας το ένα το άλλο, σαν τις κορυφές των κυμάτων, δημιουργούν ένα κομψό χρυσό περίγραμμα. Τους άρεσε να τοποθετούν μια τέτοια λωρίδα κατά μήκος των άκρων των μπολ και των μπολ.

Συχνά το μοτίβο "μπούκλα" είναι ένα μεγάλο κλαδί με χυμώδη φύλλα, που θυμίζουν σχέδια φυτών σε σκαλίσματα σπιτιών. Σύμφωνα με τις ιστορίες του παλιού δασκάλου N. G. Podogov, οι καλλιτέχνες του Khokhloma ξαναδούλεψαν αυτά τα μοτίβα με τον δικό τους τρόπο, άλλαξαν τη σύνθεση, προσαρμόζοντάς την στις κυρτές επιφάνειες των γυρισμένων πιάτων και έδωσαν στα φύλλα πιο στρογγυλεμένα περιγράμματα.

Μου άρεσε το “Kudrina” για τη γενικότητά του, το παιχνίδι με επίπεδες χρυσές κηλίδες. Τα μπολ και τα κουτάλια ήταν διακοσμημένα με τέτοια ζωγραφική, αλλά ήταν ιδιαίτερα καλό σε μεγάλα αντικείμενα - μεγάλα μπολ, καμάρες, στρογγυλά σκαμπό. Στις καμάρες που κατασκευάστηκαν στα μέσα του περασμένου αιώνα, υπάρχουν επίσης σχέδια με μικρότερα κλαδιά, που τέμνονται από δαχτυλίδια και σγουρά φύλλα. Μοιάζουν με τα στολίδια αρχαίων χειρόγραφων βιβλίων που διατηρούσαν οι Παλαιοί Πιστοί.

Προφανώς, αυτά τα σχέδια επηρέασαν τη σύνθεση των μοτίβων «μπούκλας» και ίσως καθόρισαν τη γραφική φύση των τεχνικών του: αντί για πλούσιες πινελιές «γρασίδι», δίνοντας την εντύπωση γραφικότητας και όγκου, μια γραμμή περιγράμματος, μια επίπεδη χρυσή κηλίδα, και μια λεπτή πινελιά στην επεξεργασία των λεπτομερειών κυριαρχεί εδώ. Ωστόσο, η περίπλοκη και έντασης εργασίας επιστολή «παρασκήνιο» προφανώς εκτελέστηκε μόνο σε είδη δώρου ή για ειδικές παραγγελίες. Ελάχιστα τέτοια πράγματα έχουν φτάσει σε εμάς, και συχνά ήταν υπογεγραμμένα ή είχαν την επιγραφή: Αυτό είναι το τόξο του χωρικού Συμεών Ιβάνοφ, στο χωριό Γκρίσιν. Ρέτκινο 1853.

Η τεχνική της γραφής «άλογο», χάρη στην ευκολία και τη λακωνικότητα των τεχνικών της, παρέμεινε η κύρια στη διακόσμηση επιτραπέζιων σκευών μαζικής παραγωγής, που πωλούνταν σε παρτίδες των χιλίων τεμαχίων. Ελαφριά, ανθεκτικά, κομψά και φθηνά μπολ Khokhloma, κουτάλια, προμήθειες και πιάτα πωλούνταν ευρέως στη Ρωσία και εξάγονταν στο εξωτερικό. Ο κύριος εμπορικός δρόμος ήταν ο Βόλγας.

Την άνοιξη, μόλις το ποτάμι καθαρίστηκε από τον πάγο, φορτηγίδες φορτωμένες στο χείλος με «ροκανίδια» έπλευσαν στο Gorodets ή στο Nizhny Novgorod και στο Makaryev, διάσημα για τα πανηγύριά τους, και από εκεί στις επαρχίες Saratov και Astrakhan. Τα πιάτα Khokhloma παραδόθηκαν μέσω των στέπες του Κιργιζιστάν στην Περσία, την Ινδία και την Κεντρική Ασία. Από τη Νίζνι πήγε στη Σιβηρία, στη Λευκή και τη Βαλτική Θάλασσα. Άγγλοι, Γερμανοί και Γάλλοι το αγόρασαν στο Αρχάγγελσκ. Οι ταξιδιώτες συνάντησαν κύπελλα Khokhloma σε απομακρυσμένες πόλεις της Αμερικής, της Αφρικής και της Αυστραλίας.

Παρά την αυξανόμενη δημοτικότητα της ζωγραφικής Khokhloma, στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, η βιοτεχνία γνώρισε μια σοβαρή κρίση που προκλήθηκε από την αύξηση των τιμών της ξυλείας και τον αυξημένο ανταγωνισμό από τα εργοστασιακά επιτραπέζια σκεύη. Οι τεχνίτες έπρεπε να παράγουν τα φθηνότερα είδη πιάτων και η ζωγραφική εκφυλίστηκε σε τραχιές, απρόσεκτες πινελιές. Επαγγελματίες καλλιτέχνες που στάλθηκαν από το Nizhny Novgorod zemstvo για να διδάξουν στους χειροτέχνες νέα σχέδια εισήγαγαν ένα στοιχείο ψυχρού στυλιζαρίσματος στον πίνακα.

Η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση άνοιξε μια νέα σελίδα στην τέχνη Khokhloma. Στα πρώτα διατάγματα της σοβιετικής κυβέρνησης έγινε αισθητή η μέριμνα για την προστασία και την ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης. Το διάταγμα της Πανρωσικής Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μοίρα του. που υπογράφηκε από τους V.I.Lenin και M.I. Kalinin στις 25 Απριλίου 1919. «Σχετικά με τα μέτρα για την προώθηση της βιοτεχνίας». Οι τεχνίτες της Khokhloma, όπως και οι μάστορες άλλων τεχνών, έλαβαν την απαραίτητη οικονομική υποστήριξη και πρώτες ύλες. Ενώθηκαν σε αρτέλ και μετακόμισαν από τα στενά βαφεία σε φωτεινά και ευρύχωρα δημόσια εργαστήρια. Το 1918, άνοιξε μια σχολή ζωγραφικής Khokhloma στο Semenov.

Μια έκθεση έργων αγροτικής τέχνης που οργανώθηκε στις αίθουσες του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου το 1921 έδειξε την πραγματική ομορφιά και τη σημασία της, ωθώντας τους καλλιτέχνες της Khokhloma να στραφούν στη μελέτη της πλούσιας κληρονομιάς του παρελθόντος. Η εποχή της αναβίωσης του αληθινά λαϊκού χαρακτήρα της ζωγραφικής ήταν η δεκαετία 1920-1930. Οι καλύτερες παραδόσεις του διατηρήθηκαν και μεταβιβάστηκαν στη νεότερη γενιά καλλιτεχνών από παλιούς δασκάλους: S. S. Yuzikov, οι αδελφοί Krasilnikov, A. M. Serov, P. F. Raspopin, η οικογένεια Pologov και άλλοι.

Ωστόσο, οι παραδόσεις της προεπαναστατικής τέχνης του Khokhloma έχουν αναθεωρηθεί στο πνεύμα της εποχής. Ως αποτέλεσμα, στην Έκθεση Λαϊκής Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε το 1937 στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, εμφανίστηκαν νέα πρωτότυπα έργα καλλιτεχνών Khokhloma. Σε αυτά τα έργα, βασισμένα στην αρχαία «φυτική» γραφή, δημιουργήθηκαν διάφορες παραλλαγές φυτικών μοτίβων. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να τοποθετούν λουλούδια, φύλλα με σχέδια, φράουλες, φραγκοστάφυλα, σμέουρα και αυτιά σίκαλης ανάμεσα σε εύκαμπτα χόρτα, και απεικονίζουν πουλιά και μερικές φορές ψάρια σε σχέδια από φύκια. Για πρώτη φορά, το χαρούμενο συναίσθημα της ζωής ενσωματώθηκε ξεκάθαρα στο στολίδι Khokhloma και το περιεχόμενό του έγινε πλούσιο και συναισθηματικό.

Οι επόμενες δεκαετίες ήταν γεμάτες έντονες αναζητήσεις: η τέχνη του Khokhloma εμπλουτίστηκε με νέες ανακαλύψεις. Τα υψηλότερα δημιουργικά επιτεύγματα συνδέονται με το τρέχον στάδιο στη ζωή της τέχνης. Το έργο των δασκάλων Khokhloma σε συνεργασία με υπαλλήλους του Ερευνητικού Ινστιτούτου της Τέχνης της Μόσχας - V. M. Vishnevskaya - φέρνει εξαιρετικά αποτελέσματα. 3. A. Arkhipova, A. V. Babaeva. E. I. Vorontsova.

Στα πειραματικά εργαστήρια που άνοιξαν στα εργοστάσια της Khokhloma, οι καλλιτέχνες δημιουργούν μια πλούσια ποικιλία προϊόντων που γίνονται όλο και πιο δημοφιλή σήμερα. Υπάρχουν διάφορα πιάτα, διακοσμητικά βάζα, κουτάλες, πάνελ, σετ παιδικών επίπλων που αφαιρούνται, ελαφριά και άνετα τραπεζάκια σαλονιού. Ανάμεσα στα νέα αναμνηστικά προϊόντα είναι κομψά βάζα, κόμπακτ σε σκόνη, ένα σετ από τρία μινιατούρες κερκίδες, φωλιασμένες το ένα μέσα στο άλλο και βαμμένα με «γρασίδι», «μπούκλα» και «κάτω από το φόντο».

Κατά την ανάπτυξη των πλαστικών ιδιοτήτων των νέων προϊόντων, οι συγγραφείς προσπαθούν να αξιοποιήσουν πληρέστερα τις ιδιαιτερότητες του ξύλου. Λαμβάνοντας ως βάση τους τύπους παραδοσιακών ρωσικών ξύλινων σκευών - μπολ, μπράτιν, postavtsy, μπανιέρες, μεγάλες κούπες για kvass - οι καλλιτέχνες ερμηνεύουν τη φόρμα με τον δικό τους τρόπο, δίνοντάς της μια πιο έντονη εκφραστικότητα, τονίζοντας τη λεπτότητα και την ελαφρότητα ή, αντίθετα, μαζικότητα και καταλήψεις. Αυτό επιτυγχάνεται αλλάζοντας τις αναλογίες, τη σιλουέτα και τις πρωτότυπες λύσεις για λεπτομέρειες - λαβές, καπάκια.

Χάρη στον νέο διακοσμητικό σκοπό των προϊόντων Khokhloma, η αισθητική βάση του Khokhloma αναπτύχθηκε περαιτέρω. Η ζωγραφική Khokhloma σήμερα έχει γίνει ασυνήθιστα λεπτή, δεξιοτεχνική και συναισθηματική. Έχοντας τέλεια γνώση όλων των τύπων γραφής, οι καλλιτέχνες δημιουργούν ατελείωτα ποικίλα σχέδια. Και σε οποιαδήποτε σύνθεση μπορεί κανείς να νιώσει τη φωτεινή ατομικότητα του πλοιάρχου. Ακόμη και σε φαινομενικά μονότονα, με την πρώτη ματιά, σχέδια γρασιδιού, μπορούμε εύκολα να διακρίνουμε τα μεγάλα, ζουμερά «γρασίδι» του A. I. Kurkina από το λεπτό «γρασίδι» του N. A. Denisova ή το ελαφρύ δυναμικό, σαν λυγισμένο από μια ριπή ανέμου, κόκκινο χόρτα» «E. N. Dospalova.

Η πολύχρωμη γκάμα της ζωγραφικής έχει γίνει πιο περίπλοκη και πιο πλούσια. Στο πλαίσιο του παραδοσιακού συνδυασμού χρωμάτων, οι τεχνίτες αναζητούν νέους ενδιαφέροντες συνδυασμούς, τακτοποιώντας τα βασικά χρώματα σε παρόμοιες αποχρώσεις: κίτρινες-πορτοκαλί ανταύγειες εμφανίζονται στα κόκκινα μούρα και στα φύλλα υπάρχουν αποχρώσεις πρασινο-καφέ αποχρώσεων, απαλά συνδυασμένες με χρυσό. Η παλέτα Khokhloma φαίνεται να απορροφά τον πολύχρωμο πλούτο των φθινοπωρινών δασών, ανάμεσα στα οποία γεννήθηκε ο πίνακας.

Οι καλλιτέχνες αναδεικνύουν τον πλούτο των μοτίβων Khokhloma με χρυσές ρίγες, λαξευμένους διακοσμητικούς δακτυλίους και αυλακώσεις, που δίνουν στο προϊόν μια ιδιαίτερη κομψότητα. Στη σύγχρονη τέχνη Khokhloma, έχουν εντοπιστεί δύο κατευθύνσεις.

Στην περιοχή Koverninsky, όπου οι τεχνίτες εργάζονται σε χωριά χαμένα ανάμεσα σε πυκνά δάση, η εικονιστική δομή του πίνακα καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τις άμεσες εντυπώσεις της ζωής. Τα κυρίαρχα μοτίβα εδώ είναι το «γρασίδι», τα λιτά αγριολούλουδα, τα φύλλα και οι γατούλες σημύδας, φλαμουριάς και άγριων μούρων. Οι ρυθμοί του σχεδίου είναι ομαλοί και χωρίς βιασύνη, αλλά οι πινελιές είναι γραφικές και τολμηρές. «Λατρεύουμε τα ζωντανά μούρα, την ελευθερία στη ζωγραφική», λένε οι ντόπιοι καλλιτέχνες.

Κάθε ένα από αυτά έχει τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο απόδοσης. Το έργο του L. I. Maslova διακρίνεται για τον λεπτό λυρισμό του. Ενσαρκώνει την απαλή, φιλική εικόνα της φύσης σε συνθέσεις με μοτίβο φραγκοστάφυλου. Σε εύκαμπτα κλαδιά απεικονίζει απαλά πράσινα φύλλα με σχέδια και ριγέ χρυσοκίτρινα μούρα. Μέσα από το δασύτριχο δέρμα τους, χρυσές ραβδώσεις φαίνονται να λάμπουν στον ήλιο.

Οι πίνακες του K.V. Mosnaya με σμέουρα, μούρα σορβιών και σταφίδες είναι παρόμοιοι με ένα χαρούμενο αγροτικό τραγούδι. Αποπνέουν μια φρεσκάδα συναισθήματος, μια καθαρά λαϊκή κατανόηση του χρώματος - ηχηρό, φωτεινό, ολόσωμο. Εδώ συνυπάρχουν λεπτές γραμμές με έντονη πινελιά και “poke” (“βάτραχος”), που εφαρμόζεται με την άκρη του πινέλου. Με τέτοια «σκουπίδια» η τεχνίτης ζωγραφίζει βατόμουρα και σμέουρα, το στέμμα ενός δέντρου και λουλούδια τριφυλλιού.

Η O. P. Lushnna ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλες τεχνίτες με το γραφικό της ταμπεραμέντο. Συχνά χτίζει συνθέσεις πάνω στο παιχνίδι μεγάλων κηλίδων χρώματος, εγκαταλείποντας το παραδοσιακό εύκαμπτο στέλεχος ή θάμνο. Ο καλλιτέχνης σκορπίζει με τόλμη φλογερά κόκκινα φύλλα στο χρυσό φόντο των μπολ και των αγγείων. Αυτά τα φωτεινά, ζουμερά σημεία, σαν ηχώντας μουσικές συγχορδίες, δίνουν στη μεταφορική δομή του πίνακα μια ιδιαίτερη αγαλλίαση και μεγαλοπρέπεια.

Η σύγχρονη γραφή «παρασκηνίου» έχει γίνει ασυνήθιστα αποτελεσματική. Τα λουλουδάτα μοτίβα που εκτελούνται σε αυτήν την τεχνική, χάρη σε ειδικές τεχνικές, έλαβαν μια νέα πρωτότυπη ερμηνεία: είτε στους πυκνά διακοσμημένους πίνακες του A.T. Η χάντρες φλόγα των μούρων και ο χρυσός των φύλλων έρχονται σε αντίθεση με το βελούδινο μαύρο βάθος του φόντου, είτε λάμπουν πάνω του σαν αστέρια τη νύχτα ο ουρανός, χρυσά λουλούδια ροζέτα στα έργα της O. L. Veselova. Ο Master P. A. Novozhilova λατρεύει ένα κόκκινο φόντο, το οποίο δίνει στην εικόνα μια ιδιαίτερη γιορτή. Τα σχέδια των "μπούκλες" Kovernin είναι απαλά και εύκαμπτα. Είναι αλήθεια ότι εκτελούνται εδώ λιγότερο συχνά από ό, τι στην πόλη Semenov.

Η πόλη Semenov είναι ένα άλλο μεγάλο κέντρο της Khokhloma, όπου αυτή η τέχνη αναπτύσσεται κάπως διαφορετικά. Αν και τόσο οι καλλιτέχνες Semyonov όσο και Kovernin είναι λεπτοί γνώστες όλων των τύπων γραφής, και οι δύο έχουν τα δικά τους αγαπημένα μοτίβα και τεχνικές. Οι διαφορές στη φύση της ζωγραφικής τους ήταν εμφανείς εδώ και πολύ καιρό. Το 1937, στην έκθεση «Λαϊκή Τέχνη» στην γκαλερί Tretyakov, δύο διακοσμητικά πάνελ προκάλεσαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Ένα από αυτά ανήκε στον πλοίαρχο του Kovernin A.G. Podogov.

Χρησιμοποιώντας το αρχαίο μοτίβο της σύνθεσης «άξονας», απεικόνισε ψαρόνια που ουρλιάζουν ανάμεσα σε φρέσκο ​​πράσινο και χνουδωτά λουλούδια κερασιάς. Κατάφερε να δημιουργήσει μια ποιητική και ταυτόχρονα ζωτική εικόνα της ανοιξιάτικης ρωσικής φύσης. Το έργο του καλλιτέχνη του Semyonovsk A.P. Kuznetsova γοήτευσε με την υπέροχη ομορφιά του: σε ένα καταπράσινο κλαδί με μαγικά μήλα, ένα κομψό πουλί-Πάβα με φλογερό χρυσοπορτοκαλί φτέρωμα.

Ο Semyonovtsev και αργότερα προσελκύθηκαν από πολύπλοκες και πλούσιες συνθέσεις με φανταστικά πουλιά, λουλούδια και φύλλα με περίεργα σχήματα, τα οποία ερμήνευσαν με ελαφρύ γραφικό τρόπο.

Τον τελευταίο καιρό, οι τεχνίτες του Semyonov εργάζονται πολύ και πρόθυμα πάνω στα στολίδια «Kudrina», ζωγραφίζοντάς τα με λεπτή λεπτομέρεια, με φινέτσα κοσμήματος.

Τα μοτίβα «μπούκλας» του M. F. Sineva είναι μοναδικά και ασυνήθιστα. Διαφέρουν στην εικόνα ενός εξωτικού λουλουδιού που σχηματίζεται από χρυσές μπούκλες και θυμίζει ανατολίτικο ανεμιστήρα.

Εάν οι τεχνίτες του Kovernn προσπαθούν η καθεμία να διατηρήσουν το ατομικό «χειρόγραφό» τους, τότε στην πόλη του Semenov οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες A. P. Savinova, N. P. Salnikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. M. Gladkova, δημιουργώντας νέες συνθέσεις συχνά συνεργάζονται. Ο καθένας μπορεί πάντα να συνεχίσει ή να ολοκληρώσει τη δουλειά του άλλου. Ιδιαίτερα καλά είναι τα επιτραπέζια που φτιάχνει μια ομάδα τεχνιτών υπό την ηγεσία του I.K. Sorokin.

Διάφορα αντικείμενα είναι ζωγραφισμένα με μοτίβα σπάνιας ομορφιάς. Μπορείτε να θαυμάσετε ατελείωτα το φιλιγκράν στολίδι των μικρών μπούκλες από χρυσό φύλλο σε ένα εύκαμπτο στέλεχος. Κάμπτοντας ιδιότροπα, τα χρυσά κλαδιά βρίσκονται στο κόκκινο φόντο από κύπελλα, φλιτζάνια και κουτάλες σαν κομψή διάτρητη δαντέλα. Η υπέροχη τελετουργική ζωγραφική αντιστοιχεί στον σκοπό του εορταστικού σερβίτσιου. Τα έργα των καλλιτεχνών Semenov και Kovernin αλληλοσυμπληρώνονται τέλεια, δίνοντας μια ιδέα για τις πλούσιες και ποικίλες δυνατότητες της σύγχρονης ζωγραφικής Khokhloma.