Anna Goffman: Seurasin aina sisäisiä impulssejani. Ja miten täydennät resurssiasi tässä tapauksessa?

Anna Goffman

Nimeni on Anna Goffman. Olen taiteilija, suunnittelija, muusikko. Teen keraamisia paneeleja, koruja savesta ja hopeasta omalla tekniikallani, linoleikkauksia ja piirustuksia. Tykkään kertoa tarinaa joka asiassa - koristeen, väriyhdistelmien kautta... Piirrän ja veistan luontoa, outoja eläimiä ja lintuja, sadun sankareita. Rakastan antiikin, arkaismia, saan inspiraatiota sovellettu taide koko maailma, täynnä sekoituksia kulttuureja: tässä on kolme vuottani Intiassa (opiskelin siellä klassista intialaista tanssia Kathak) ja musiikkitoimintaa(Esitän yhtyeelleni sefardijuutalaisten musiikkia muinaisella juutalais-espanjan kielellä "Ladino", omia sävellyksiäni sekä kappaleita eri kielillä eri puolilta maailmaa).

Ajan myötä teokseni pienenivät ja tajusin löytäneeni uusi lähestymistapa savelle - kuin korumateriaaliksi! No, siitä lähtien kun tutustuin japanilaiseen hopeasaveen, hopean ja saven yhdistelmästä tuli minulle se ratkaiseva seikka, joka edisti ajatustani veistetyllä keramiikalla varustetuista koruista.

Aloin tehdä koruja ja tavoitteenani oli nostaa keramiikka korutaiteeksi ja ajattelin selviytyneeni tehtävästä. Mutta saatuaan tuloksen hopealla, tajusin luovuttavani... Metalli koristeena on vertaansa vailla oleva materiaali... Ja jos se on myös metallisavea!

Esiintyjät:

Anna Goffman: laulu, lyömäsoittimet
Gennadi Lavrentiev: oud, kitara, lyömäsoittimet
Kirill Parenchuk: sopraanosaksofoni, lyömäsoittimet
Kirill Rossolimo - lyömäsoittimet
Maria Ride - lyömäsoittimet, tanssi

Tasan vuosi sitten musiikkiryhmä aloitti esiintymisen konsertoimalla intialaisessa klubissa "Hukkah", ja viime aikoina Anna Hoffmanin ryhmää voidaan kuulla yhä useammin Moskovassa. He eivät olleet ensimmäisiä, jotka esittivät Sephardin (Espanjan juutalaisten) lauluja, mutta toisin kuin monet he eivät pyri "modernisoimaan" muinaisia ​​melodioita. Yhtyeen jäsenet keräävät keskiajalla kuultuja sefardilauluja ja palauttavat alkuperäisiä perinteitä mukauttaen niitä hieman nykykuun kuuntelijoille.

Anna Hoffman ei laula vain sefardilauluja, päägenre on romanssi siinä mielessä, missä se alun perin esiintyi - runollinen tarina, joka muuttuu balladiksi. Yleisesti ottaen itse termi "romantiikka" syntyi espanjalaisella keskiajalla ja merkitsi alun perin maallista laulua espanjaksi ("roomalainen", ei latinaksi, hyväksytty kirkon lauluissa). Ryhmän esittämät romanssit soivat kielellä jonka ne luotiin - ladinossa, sefardien juutalais-espanjaksi. Sanoitukset ovat naiiveja ja yksinkertaisia, kuten kaikki sen ajan balladit. He laulavat kyynelistä, jotka tietysti näyttävät helmiltä, ​​rakkaasta, joka lähti, ja rakkaudesta, joka on onnea ja epäonnea.

Valokuvaaja Anna Goffman: "On kauheaa, että sanon tällaisia ​​asioita suosikkikaupungistani"

Anna sai tämän kuvan Pietarista puolitoista vuotta saapumisensa jälkeen Moskovaan, jossa hänen liiketoimintansa sai kauan odotetun vauhdin. Asiat menivät ylämäkeen, mutta muuton aikainen ero ei vaikuttanut pelkästään bisneksiin - myös näkemykset ihmisistä ja elämästä yleensä muuttuivat. Poissa ovat tarpeettomat ihmiset, turhat keskustelut, ärsyttävät ystävät ja viihde. Kannattaako Pietarista muuttaa oopperoihin ja baletteihin uppoutuneesta liike-Moskovaan - tästä puhumme

Anna Goffman- Moskovan valokuvaaja Pietarista, joka työskentelee omassa genressään "teatterivalokuvauksessa"; yhteistyössä Sobaka.ru:n kanssa, Pirosmani, Asya Malbershtein, voitti IPA:n kansainvälisen valokuvauskilpailun palkinnon vuonna 2015. Yksityisnäyttelyt: Laurent Godard Pariisissa, 2010, FotoLoft Moskovassa ja Carnegie Hallissa New Yorkissa, Arsenale di Venezia Venetsiassa, 2015 ja muut.

"ZagraNitsa": Kuinka voit edes muuttaa Pietarista Moskovaan: et voi palata?

Anna Goffman: Voit lähteä, jos todella haluat työskennellä vakavasti. Jos päätät rakentaa elämäsi kokonaan uudelleen ja päästä eroon joutilaisuudesta. Pietari on upea runoilijoille ja unelmoijille. Jos haluat rakentaa yrityksen, sinun on luonnollisesti muutettava Moskovaan. Kyllä, täälläkin on laiskoja ja vastuuttomia ihmisiä, etkä voi elää ilman sitä, mutta mahdollisuuksia on paljon enemmän. Ja itse Moskova pyrkii tekemään nopeita päätöksiä, toisin kuin Pietari. Se ei vedä minua takaisin, ei ollenkaan. Luulen, että se tulee, mutta myöhemmin, kun haluat hengähdystauon. Ei vielä.

"ZagraNitsa": Miten tämä voidaan ilmaista: täällä on yksinkertaisesti vähemmän ammattilaisia, henkilöstöä sellaisenaan henkeä kohden, vai onko täällä tosiaan vain eri ilmapiiri?

A.G.: Pietarin mentaliteetti on yksinkertaisesti erilainen. Siellä on ammattilaisia ​​ja henkilökuntaa... Mutta pietarilaisen elämäntilanne on erilainen. On täysin normaalia, että he sanovat: "Voimme tehdä sen ensi kerralla tai voimme tehdä sen myöhemmin...". "Myöhemmin" ei toimi Moskovassa. Viivyttely on täydessä vauhdissa Pietarissa. Ja kykenevät ja lahjakkaat ihmiset, jotka törmäävät jatkuvasti muiden päättämättömyyteen ja laiskuuteen, tulevat masentuneiksi. Se on noidankehä. Jos haluat saavuttaa jotain, sinulla on oltava samanhenkisiä ihmisiä ympärilläsi. Yhtä aktiivinen ja päättäväinen kuin olet. Muuten kaikki. Jäät jumiin tuntemattomien "ajattelen ehdotustasi parin kuukauden kuluttua" - ja menet juomaan baariin. Kirot, yrität tehdä päätöksiä, juot, sanot, että rikot järjestelmän... etkä mitään. Mitään ei tapahdu kuukaudessa tai vuodessa. Karua tietysti, mutta totta. No, tämä on minun tarinani, ehkä se on erilainen muille.

"Zagranitsa": Mikä on näiden syiden luonne? Nukkumassa säässä arkkitehtuuria, hajallaan teattereita, museoita ja ylipäätään antelias kulttuuri- ja historiapolku? Mutta eikö tätä ole Moskovassa? Tai ehkä kysymys on vain motivaatiosta: maksavatko he vähän? Jos he antaisivat minulle sellaista rahaa, kaikki toimisi. Ei rahaa Pietarissa? Ei investointia?

A.G.: Moskovassa he eivät katso kauneutta, eikä heillä todellakaan ole aikaa. Pietarissa ei ole rahaa, se on totta. On kidutettuja ihmisiä ja loputonta aggressiota. Ja vaihtokauppajärjestelmä. Useimmat ihmiset uskovat, että kaikki pitäisi tehdä heidän puolestaan ​​ilmaiseksi, oletettavasti PR:n vuoksi. Tämä on pimeyttä. Se on taas noidankehä. Tämän seurauksena menetät itsekunnioituksen, itsetunnon ja tunnet itsesi arvottomaksi. Eikä mikään oopperoiden ja balettien määrä saa sinua pois tästä tilanteesta. On kauheaa, että sanon tällaisia ​​asioita suosikkikaupungistani.

"ZagraNitsa": Olisi kauheaa, jos valehtelit.

A.G.: Moskovassa on myös kaikki tämä, vaihtokauppa ja epäkunnioittaminen muiden työtä kohtaan, mutta Moskovalla on voimaa taistella sitä vastaan. Ja jos taistelet, he alkavat laskea sinua. Kyllä, sinusta tulee aggressiivinen, kova. Mutta sinä teet työsi, se on korvaamatonta.

”ZagraNitsa”: Kävi ilmi, että Pietarissa ja Moskovassa voidaan puhua muutoksista työssäsi ja luovuudessasi?

Pian luovassa tilassa "KvARTira" nähdään Anya Goffmanin henkilökohtainen näyttely, jonka otsikko on "Undress Katya minulle". Tätä tapahtumaa ennakoiden Falovers puhui muotivalokuvaajan kanssa luovuudesta, inspiraatiosta ja tinkimättömästä kauneudesta kehyksessä.

Valokuvaaja Anna Goffmanin muotimatka alkoi vain muutama vuosi sitten. Matkan varrella Annalle tapahtui kuitenkin monia mielenkiintoisia asioita: yhteistyö espanjalaisten Verano- ja Magazine Fuera de Serie -lehtien kanssa, työ pietarilaisten muotoilijoiden Olga Maljarovan, Vladislav Aksenovin, Natalya Meklerin, Irina Tantsurinan kanssa sekä osallistuminen biennaaliin. Venäjän valokuvaus Pariisi 20-09.

Annan luovuus hämmästyttää äärimmäisellä emotionaaluudellaan. Valokuvaaja ei noudata muotivalokuvauksen vakiintuneita stereotypioita - jokainen kehys viittaa kauan unohdetuun (tämän tyyppisessä luovuudessa) teatraalisuuteen, jossa on runoutta ja maalausta, ilmaisua ja aistillisuutta, jossa mallin jokainen liike on koreografoitu ja huolellisesti tehty. harkittu, jossa ei ole mitään epämääräistä ja satunnaista...

Anya, miksi niin outo nimi näyttelylle?

Tämän lauseen sanoi kerran tuttavani, joka oli paikalla mainoskuvauksissa. Siinä ei ollut eroottisia sävyjä. Mutta sillä hetkellä, kun hän sanoi sen, ymmärsin, että itse toimintojen ja jaksojen prosessi, nimeltään "Undress Katya minulle", voisi hyvin toimia henkilökohtaisen näyttelyni juoneena.

Ja mistä siinä tulee olemaan kyse?

Aion tuoda näyttelyyn luovan johtopäätöksen. Siellä esitetyt valokuvat ovat muotokuvia läheisistä ihmisistä. Pohjimmiltaan tämä on näyttely ystävistä ja ystäville. Totta puhuen haluan itse todella katsoa omaa työtäni hetken kuluttua ja suuressa muodossa.(Hymyilee).

Mitä tapahtui ennen näyttelyä?

alkaa luova polku. Kesti kauan nähdä hänet, mutta heti kun otin kameran käteeni, löysin itseni heti ja unelmani toteutui.

Kuvissasi on aina teatraalisuutta. Lisäksi se on vakiintunut maailmankatsomuksenne ehdottomaksi arvoksi. Onko tällaisella elämänkäsityksellä vaikea löytää asiakkaita?

Sanon lisää: minun ei ole helppoa elää tämän kanssa. Olisi paljon helpompaa, jos valokuvasin vain kauniita malleja kaunis tausta. Mutta voin saada täydellisen luovan tyydytyksen vain monimutkaisesta teatterikuvauksesta.

Samanmielisiä asiakkaita on vaikea löytää – kaupallistamista tavoittelevat ihmiset pyrkivät yksinkertaistamaan valokuvauksen kieltä. Kuitenkin samaan aikaan monet ihmiset rakastavat kaikkia näitä "lankamaisia ​​pilviä koristeellisessa auringonlaskun aikaan".

Ja miten tässä tapauksessa säilytetään tasapaino valokuvan taiteellisen arvon ja sen kaupallisen osan välillä?

Uskon todella, että muotivalokuvaus tarvitsee teatteria, että teatterivalokuva myy asian. Nauratuista kuvista on tullut tylsiä. Ja teollisuus tarvitsee jotain, joka pysäyttää kuluttajan katseen pitkäksi aikaa. Lopulta löytyy aina paikka yksinkertaiselle look-kirjalle, joka on kuvattu mainosvalokuvauksen klassisten kaanonien mukaan. Mutta pitäisikö valokuvien olla kasvottomia kuvia? - se on se kysymys.

No, entä kompromissi?

Olen valmis tekemään asiakkaalle myönnytyksiä, mutta en ole valmis olemaan epärehellinen itseäni kohtaan.

Joten loppujen lopuksi maalaus ja Shakespearen draamat ovat kehyksessä?

Mikä on inspiraatiosi?

Sillä ei ole muotoa, ei laatua... Voin inspiroitua aivan mistä tahansa: liikkeestä, äänistä. Kyllä, musiikki syöttää minut jonkinlaiseen meditatiiviseen tilaan, josta nousen valmiin idean kanssa.

Ja mitä sinulle tapahtuu sillä hetkellä, kun saat inspiraation hännästä?

Minä, kuten Tarantinon eversti Hans Landa, sanon suoraan: "bingo!"(Nauraa).

Kuinka paljon aikaa kuluu idean kypsymisen ja sen toteuttamisen välillä?

NOIN! Minulla oli tapaus, kun vuosi kului. Suostun odottamaan tarvittaessa. Luonnollisesti, kun keksin jotain, haluan heti toteuttaa sen, vaikka ei seuraavana päivänä, mutta viikon sisällä. Loppujen lopuksi en ole ainoa, jonka täytyy valmistautua. Kuvauksen sankarin täytyy myös tuntea idea, kokea tärkeitä hetkiä, tuntea sisäinen napsahdus, jonka jälkeen hän sanoo minulle: "Olen valmis, ammu."

Muuten, mietin aina, mikä on oikea tapa sanoa: valokuvaus vai valokuvaus?

Ammunta. Tämä on ammuskelu minulle. Se ei missään tapauksessa ole valokuvaus - tässä konseptissa tarkoitan lyhyttä ajan katkelmaa, kun vain kuvaat mallia eri asennoissa. Minulle meneillään on aina vakava ja merkityksellinen prosessi, joka vaatii täyttä omistautumista minulta ja kaikilta sen osallistujilta.

Miten saat ihmiset suorittamaan tehtävänsä? Loppujen lopuksi, kuten ymmärrän, työskentelet usein epäammattimaisten mallien kanssa.

Aluksi minusta tuntui, että tein joitain kauheita asioita: "jouduin" ihmiseen, kidutin häntä, manipuloin häntä. Mutta ajan myötä aloin huomata, että ihmiset olivat täynnä ammunnan tunnelmaa ilman, että painoin heidän tajuntaansa. Mitä tapahtuu, on se, että jossain vaiheessa he osallistuvat täysin suunnitelmaan ja vapauttavat tarvitsemani tunteet.

Kuinka kauan kuvauksesi kestää?

Kolmesta viiteentoista tuntiin.

Viiteentoista asti?

Joo. Tässä suhteessa olen täysin samaa mieltä Diane Arbusin kanssa. Hän sanoi, ettei uskonut valokuvaajaa, joka sanoi pystyvänsä tekemään muotokuvan puolessa tunnissa. Mutta emotionaalisesti minulle henkilökohtaisesti ei ole väliä kuinka kauan ammun: kolme tuntia, viisi, kaksitoista... Kuvauksen jälkeen koko energiavarasto katoaa.

Ja miten täydennät resurssiasi tässä tapauksessa?

nukun ja näen unta.(Hymyilee).

Anya, mitä mieltä olet kritiikistä?

Jos he sanovat minulle suoranaisesti ilkeitä asioita, en reagoi millään tavalla, mutta olen valmis arvovaltaisten ihmisten rakentavaan kritiikkiin.

Kenen mielipide on tässä tapauksessa sinulle arvovaltainen?

Mielelläni kuulen arvion läheisiltäni, ja erityisen tärkeä isäni mielipide on minulle, Taideakatemian opettajilta, parhaalta ystävältäni, Jekaterinburgin nykyvalokuvan museon kuraattorilta. Heidän sanansa sisältävät aina pätevyyttä, rakentavuutta ja mikä tärkeintä, merkitystä.

Oletko osa paikallista valokuvauselämää?

Ei. Ei ehkä ole hyvä sanoa nyt, mutta en tarvitse näitä ihmisiä.

Entä vaihto?

Tietoa, tunnelmia, tunteita, energioita?

Jos tarvitsen teknistä tietoa, saan sen klassisten valokuvaajien kirjoista: Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Helmut Newton. Jos tarvitsen yhtäkkiä innovaatioita, avaan italialaisen Voguen uusimman numeron.

Onko sinulla, sanotaankoon pakko-onko sinulla muotivalokuvaaja: työskentele siellä, kuvaa jotain?

Minusta tuntuu, että jokaisen muotikuvaajan pakollinen hankinta on Vogue-lehti.

Mitkä ovat tulevaisuuden suunnitelmasi?

Elokuva ja matkailu.

Mitä kolmea sanaa käyttäisit kuvaamaan valokuvaaja Anna Goffmania?

Mikä hyvä kysymys! Sallikaa minun ajatella... Fanaattinen pikkumies, joka nauttii elämästä pienillä kauneuskulauksilla. Tuntuu, että en osannut pukea sitä kolmeen sanaan.

Annan työhön pääset tutustumaan täältä: vk.com/annagofman

Kuten Anna itse sanoo itsestään: "Olen aina haaveillut maailmojen luomisesta...". Ja maailmoja luodaan: niitä on monia ja ne ovat erilaisia, kuten niiden mallien persoonallisuudet, joilla hän asuttaa heidät, mutta väistämättä vahvoja ja kauniita.

Joskus on jopa vaikeaa kutsua kaikkea valokuvaukseksi. Se on aina historiaa, kerrontaa, toimintaa, draamaa, farssia, groteskia, peliä. Teatteri, jossa Anna Goffman on valokuvaaja, taiteilija, käsikirjoittaja, ohjaaja ja kameramies. Hänen kirjoittamansa kuvausskriptit vakavasti työstetyillä yksityiskohdilla, maisemilla, valaistuksella ja jopa ääniraidalla muistuttavat maailman elokuvan parhaiden esimerkkien käsikirjoituksia.

Pietarin taideakatemian taidehistorian koulutus, sisustussuunnittelutyö ja kokemus muotivalokuvauksesta antavat Annalle mahdollisuuden käyttää vapaasti mitä tahansa kuvaamiseen valittua historiallista ja esteettistä tyyliä. Ja erinomainen taiteellinen maku, sekä poikkeuksellisen rohkeus ja hienovarainen huumorintaju, on luoda sekoitus tyylillisiä ja koristeellisia elementtejä luodessasi omia hämmästyttäviä, ainutlaatuisia ja epätavallisia maailmojasi.

Tämän nuoren valokuvaajan työssä ei ole mitään, mitä yksityiseltä valokuvaukselta voisi odottaa, ei ole ainuttakaan naiskuvaa tai muotokuvaa, jota voisi kutsua yksinkertaisesti "kauniiksi". Koska Annan valokuvat ovat taidetta, todellista ja todellista. Hänen luomansa kuvat ovat hyvin yksilöllisiä, mutta kuten jokaisen todella hyvän taiteilijan, hänen tyylinsä on jo tunnistettavissa. Tällainen tunnustus on yllättävää nuorelle mestarille. Tämä kertoo kuitenkin suuresta ja syvästä lahjakkuudesta.

Tämän uskomattoman lahjakkaan tytön luovia tavoitteita seurannut kasvava ammatillinen menestys, hänen hämmästyttävä kykynsä kaupallistuneessa yhteiskunnassamme olla huonon maun ja markkinaolosuhteiden johdattamatta, nosti hänet korkeimmalle kansainväliselle tasolle.

Radda Shchukina
Taiteilija, taidekriitikko

Näyttelyt ja nimitykset

2010 - Annan ensimmäinen henkilökohtainen näyttely, edelleen taiteilijana, Pariisissa Laurent Godard -galleriassa.
2013 - Pietarin venäläisen museon rahastoon ostettiin valokuvia "Baletti"-sarjasta.
2014 - otsikko paras valokuvaaja Venäjä (IPA:n mukaan) ja ehdokas kansainvälisen vuoden valokuvaaja -palkinnon saajaksi New Yorkissa. Osana IPA-näyttelyä hänen teoksiaan oli esillä FotoLoft-galleriassa Moskovassa ja Carnegie Hallissa New Yorkissa.
2014 - Anna Goffmanin valokuvia oli esillä Venäjän museossa Pietarissa osana III nykyvalokuvan biennaalia.
2015 - henkilökohtainen näyttely Sky Lounge -ravintolassa (Venäjän tiedeakatemian rakennus) Moskovassa.
2015 - yhden arvostetuimman kansainvälisen nykytaiteen alan palkinnon "Arte Laguna Prize" finalistititteli. Näyttely Venetsiassa Arsenale di Veneziassa.
2015 - palkittiin "The WHITE Theme Competition" -kilpailun "Prix de la Photographie, Paris" (Px3) kannustinpalkinnolla.
2016 - osallistuminen Glo'Art Art Residence -tapahtumaan Belgiassa.
2016 - näyttely osana Nord Art Biennalea, Saksa.
2016 - näyttely Royal College of Artissa, Iso-Britanniassa, Lontoossa.
2017 - näyttely osana Nord Art Biennalea, Saksa.
2017 - voittajien ryhmänäyttely Winzavodin galleriassa Moskovassa, Venäjällä.
2017 - 2. sija International Photography Awards -kilpailun "Fine art" -kategoriassa, Venäjä.
2018 - osallistuminen ryhmänäyttelyyn "Talvi". "Galleria Gogolevskissa", Moskova, Venäjä.
2018 - osallistuminen ryhmänäyttelyyn "Salt". Galleria studiosta "Sol", Pietari, Venäjä.
2019 - liittyi Euroopan valokuvaajien liiton (FEP) jäseneksi.
2019 - osallistuminen taideresidenssiin "Glo'art", näyttely siellä. Lanaken, Belgia.
2019 - "New Earth" -projektin henkilökohtainen näyttely. Mega Dybenko, Pietari, Venäjä.