Mikä on genre kirjallisuudessa, luettelo ja esimerkit. Mikä on kirjallisuuden genre - mitä genrejä on olemassa, mitkä ovat sen oireet?

Jokainen kirjallisuuden genre on jaettu genreihin, joille on tunnusomaista yhteiset piirteet teosryhmälle. On eeppisiä, lyyrisiä, lyyrisiä eeppisiä ja draaman genrejä.

Eeppisiä genrejä

Satu(kirjallinen) - kansanperinteisiin perustuva proosa- tai runollinen teos kansantaru(yksi tarina, fiktio, hyvän ja pahan taistelun kuvaus, vastakohta ja toisto sommittelun johtavina periaatteina). Esimerkiksi satiiriset tarinat M.E. Saltykov-Shchedrin.
Vertaus(kreikan paraabelista - "sijaitsee (sijoitetaan) taakse" - eeppinen pieni genre, luonteeltaan rakentava pieni kerronnallinen teos, joka sisältää moraalista tai uskonnollista opetusta, joka perustuu laajaan yleistykseen ja allegorioiden käyttöön. Venäläiset kirjailijat käyttivät usein vertausta teoksissaan lisättynä jaksona täyttääkseen tarinan syvällä merkityksellä. Muistakaamme Pugatšovin Pjotr ​​Grineville (A. Pushkin "Kapteenin tytär") kertoma Kalmyki-satu - itse asiassa tämä on huipentuma Emelian Pugatšovin kuvan paljastamiselle: "Sen sijaan, että söisit raatoa kolmesataa vuotta, se on parempi juopua elävästä verestä, ja mitä Jumala sitten antaa!" Lasaruksen ylösnousemuksesta kertovan vertauksen juoni, jonka Sonechka Marmeladova luki Rodion Raskolnikoville, saa lukijan ajattelemaan romaanin päähenkilön F. M. mahdollista hengellistä uudestisyntymistä. Dostojevski "Rikos ja rangaistus". M. Gorkin näytelmässä "Syvyydessä" vaeltaja Luke kertoo vertauksen "vanhursaasta maasta" osoittaakseen, kuinka vaarallista totuus voi olla heikkoille ja epätoivoisille ihmisille.
Fable- pieni eeppinen genre; Juoniltaan täydellinen ja allegorisen merkityksen omaava satu on esimerkki tunnetusta arki- tai moraalisäännöstä. Taru eroaa vertauksesta juonen täydellisyydellä, sadulle on ominaista toiminnan yhtenäisyys, esityksen ytimellisyys, yksityiskohtaisten ominaisuuksien ja muiden juonen kehittymistä estävä luonteenpiirteiden puuttuminen. Tyypillisesti satu koostuu kahdesta osasta: 1) tarina tapahtumasta, joka on erityinen, mutta helposti yleistettävissä, 2) moraalinen oppitunti, joka seuraa tai edeltää tarinaa.
Ominaisuusartikkeli- genre, jonka erottuva piirre on "elämästä kirjoittaminen". Juonen rooli heikkenee esseessä, koska fiktiolla on tässä vähän merkitystä. Esseen kirjoittaja kertoo pääsääntöisesti ensimmäisessä persoonassa, mikä antaa hänelle mahdollisuuden sisällyttää ajatuksensa tekstiin, tehdä vertailuja ja analogioita - ts. käyttää journalismin ja tieteen keinoja. Esimerkki esseegenren käytöstä kirjallisuudessa on I.S.:n "Metsästäjän muistiinpanot". Turgenev.
Novella(italialainen novelli - uutiset) on eräänlainen tarina, eeppinen toiminnantäyteinen teos, jolla on odottamaton lopputulos, jolle on ominaista lyhyys, neutraali esitystyyli ja psykologisuuden puute. Iso rooli Novellin toiminnan kehityksessä sattuma, kohtalon väliintulo, on osansa. Tyypillinen esimerkki venäläisestä novellista on I.A. Buninin "Dark Alleys": kirjailija ei piirrä psykologisesti sankariensa hahmoja; kohtalon päähänpisto, sokea sattuma tuo heidät hetkeksi yhteen ja erottaa heidät ikuisesti.
Tarina- Pienen volyymin eeppinen genre, jossa on pieni määrä sankareita ja kuvattujen tapahtumien lyhyt kesto. Tarinan keskellä on kuva jostain tapahtumasta tai elämänilmiöstä. Venäläisessä klassisessa kirjallisuudessa tarinan tunnustetut mestarit olivat A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi, A.P. Tšehov, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin et ai.
Tarina- proosalaji, jolla ei ole vakaata volyymiä ja joka on romaanin ja toisaalta tarinan ja novellin välissä, vetoamalla kohti elämän luonnollista kulkua toistavaa kronikkajuonta. Tarina eroaa novellesta ja romaanista tekstin määrällä, hahmojen ja esiin tuotujen ongelmien määrällä, konfliktin monimutkaisuudella jne. Tarinassa ei niinkään ole tärkeää juonen liike, vaan kuvaukset: hahmot, kohtaus, ihmisen psykologinen tila. Esimerkiksi: N.S.:n "Lumottu vaeltaja" Leskova, "Steppe", kirjoittanut A.P. Tšehov, "Kylä", kirjoittanut I.A. Bunina. Tarinassa jaksot seuraavat usein peräkkäin kroniikan periaatteen mukaisesti, niiden välillä ei ole sisäistä yhteyttä tai se on heikentynyt, joten tarina rakentuu usein elämäkertaksi tai omaelämäkerraksi: "Lapsuus", "Teini-ikä", "Nuoret", kirjoittanut L.N. Tolstoi, "Arsenjevin elämä", I.A. Bunin jne. (Kirjallisuus ja kieli. Nykyaikainen kuvitettu tietosanakirja / toimittanut prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
romaani(ranskalainen roomalainen - teos, joka on kirjoitettu jollakin "elävistä" romaanisista kielistä, ei "kuolleella" latinalla) - eeppinen tyylilaji, jonka kuvan aihe on tietty ajanjakso tai koko elämä henkilö; Mikä tämä romaani on? - romaanille on ominaista kuvattujen tapahtumien kesto, useiden juonien läsnäolo ja hahmojärjestelmä, joka sisältää samanarvoisten hahmojen ryhmiä (esimerkiksi: päähenkilöt, toissijaiset, episodiset); tämän genren teokset kattavat laajan kirjon elämänilmiöitä ja monenlaisia ​​yhteiskunnallisesti merkittäviä ongelmia. On olemassa erilaisia ​​lähestymistapoja romaanien luokitteluun: 1) rakenteellisten ominaisuuksien mukaan (vertausromaani, myyttiromaani, dystooppinen romaani, matkaromaani, runollinen romaani jne.); 2) aiheista (perhe- ja arkielämä, sosiaalinen ja arkielämä, sosiopsykologinen, psykologinen, filosofinen, historiallinen, seikkailunhaluinen, fantastinen, tunteellinen, satiirinen jne.); 3) sen aikakauden mukaan, jolloin yksi tai toinen romaanityyppi hallitsi (ritarillinen, valistus, viktoriaaninen, goottilainen, modernistinen jne.). On huomattava, että romaanin lajityyppien tarkkaa luokitusta ei ole vielä vahvistettu. On teoksia, joiden ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys ei sovi minkään luokittelutavan kehykseen. Esimerkiksi M.A. Bulgakovin ”Mestari ja Margarita” sisältää sekä akuutteja sosiaalisia että filosofisia kysymyksiä, Raamatun historian tapahtumat (kirjoittajan tulkinnassa) ja 1900-luvun 20-30-luvun Moskovan nykyelämä kehittyvät rinnakkain, kohtauksia täynnä draamaa; ovat satiirisia. Näiden piirteiden perusteella se voidaan luokitella sosiofilosofiseksi satiiriseksi myyttiromaaniksi.
Eeppinen romaani- tämä on teos, jossa kuvan aiheena ei ole yksityiselämän historia, vaan kokonaisen kansan tai kokonaisen sosiaalisen ryhmän kohtalo; juoni on rakennettu solmukohtien - keskeisten, käännekohtaisten historiallisten tapahtumien - pohjalta. Samaan aikaan sankarien kohtaloissa kuin vesipisarassa heijastuu ihmisten kohtalo ja toisaalta kuva ihmisten elämästä muodostuu yksilökohtaisista kohtaloista, yksityiselämän tarinoista. Olennainen osa eeposta ovat joukkokohtaukset, joiden ansiosta kirjoittaja luo yleiskuvan ihmisten elämänkulusta ja historian liikkeestä. Eeposta luodessaan taiteilijalta vaaditaan korkeinta taitoa yhdistää jaksot (yksityiselämän kohtaukset ja julkiset kohtaukset), psykologinen autenttisuus hahmojen kuvaamisessa, taiteellisen ajattelun historismi - kaikki tämä tekee eeposesta kirjallisen luovuuden huipun, joka kaikki kirjoittajat eivät voi kiivetä. Siksi venäläisessä kirjallisuudessa tunnetaan vain kaksi eeppisessä genressä luotua teosta: L.N.:n "Sota ja rauha". Tolstoi, "Hiljainen Don", M.A. Sholokhov.

Lyyriset genret

Song- pieni runollinen lyyrinen genre, jolle on ominaista musiikillisen ja sanallisen rakenteen yksinkertaisuus.
Elegia(Kreikkalainen elegeia, elegos - valitettava laulu) - meditatiivisen tai tunnepitoisen sisällön runo, joka on omistettu filosofisille ajatuksille, jotka aiheutuvat luonnon pohdiskelusta tai syvästi henkilökohtaisista kokemuksista elämästä ja kuolemasta, onnettomasta (yleensä) rakkaudesta; Elegian vallitseva tunnelma on suru, kevyt suru. Elegia on V.A:n suosikkilaji. Žukovski ("Meri", "Ilta", "Laulaja" jne.).
Sonetti(Italian sonetto, italiasta sonare - ääneen) on 14 rivin lyyrinen runo monimutkaisen säkeen muodossa. Sonetin rivit voidaan järjestää kahdella tavalla: kaksi nelikkoa ja kaksi tersettiä tai kolme neliötä ja distich. Quatrainissa voi olla vain kaksi riimiä, kun taas terzettoissa voi olla kaksi tai kolme.
Italialainen (Petrarccan) sonetti koostuu kahdesta neliöstä, joiden riimi on abba abba tai abab abab, ja kahdesta tersetistä, joiden riimi on cdc dcd tai cde cde, harvemmin cde edc. Ranskan sonettimuoto: abba abba ccd eed. Englanti (Shakespearean) - riimijärjestelmällä abab cdcd efef gg.
Klassinen sonetti olettaa ajatuksen kehittymisen tietyn sekvenssin: teesi - antiteesi - synteesi - loppu. Tämän genren nimestä päätellen erityistä huomiota kiinnitetään sonetin musikaalisuuteen, joka saavutetaan vuorotellen miesten ja naisten riimejä.
Eurooppalaiset runoilijat ovat kehittäneet monia alkuperäiset tyypit sonetti sekä sonettien seppele - yksi vaikeimmista kirjallisista muodoista.
Venäläiset runoilijat kääntyivät sonettilajin puoleen: A.S. Pushkin ("Sonett", "Runoilijalle", "Madonna" jne.), A.A. Fet ("Sonett", "Rendezvous in the Forest"), hopeakauden runoilijat (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Viesti(Kreikkalainen epistole - epistole) - runollinen kirje, Horatian aikana - filosofinen ja didaktinen sisältö, myöhemmin - kaikenlainen: kerronnallinen, satiirinen, rakkaus, ystävällinen jne. Viestin pakollinen ominaisuus on vetoomuksen läsnäolo tietylle vastaanottajalle, toiveiden motiivit, pyynnöt. Esimerkiksi: "My Penates", kirjoittanut K.N. Batjuškov, A. S. Pushkinin "Pushchina", "Viesti sensurille" jne.
Epigrammi(Kreikan epgramma - kirjoitus) - lyhyt satiirinen runo, joka on opetus sekä suora vastaus ajankohtaisiin, usein poliittisiin tapahtumiin. Esimerkiksi: epigrammit kirjoittaja A.S. Pushkin on A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, Sasha Chernyn epigrammi "Albumissa Bryusoville" jne.
todellakin(kreikaksi ōdḗ, latinalainen ode, oda - laulu) - juhlallinen, säälittävä, ylistävä lyyrinen teos, joka on omistettu suurten historiallisten tapahtumien tai henkilöiden kuvaamiseen ja puhuu merkittävistä uskonnollisen ja filosofisen sisällön aiheista. Ode-genre oli laajalle levinnyt 1700-luvun - 1800-luvun alun venäläisessä kirjallisuudessa. teoksissa M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, V.A.:n varhaisissa teoksissa. Zhukovsky, A.S. Pushkina, F.I. Tyutchev, mutta XIX vuosisadan 20-luvun lopussa. Ode korvattiin muilla genreillä. Jotkut kirjoittajien yritykset luoda oodi eivät vastaa tämän genren kaanoneja (V. V. Majakovskin "Oodi vallankumoukselle" jne.).
Lyyrinen runo- pieni runollinen teos, jossa ei ole juoni; Tekijä keskittyy lyyrisen sankarin sisäiseen maailmaan, intiimeihin kokemuksiin, pohdiskeluihin ja tunnelmiin (lyyrisen runon kirjoittaja ja lyyrinen sankari eivät ole sama henkilö).

Lyyriset eeppiset genret

Balladi(Provencen ballada, ballarista - tanssiin; italia - ballata) - juoniruno, eli historiallinen, myyttinen tai sankarillinen tarina, joka esitetään runollisessa muodossa. Tyypillisesti balladi rakennetaan hahmojen välisen vuoropuhelun pohjalta, kun taas juonilla ei ole itsenäistä merkitystä - se on keino luoda tietty tunnelma, aliteksti. Siten A.S.:n "Profeetallisen Olegin laulu" Pushkinissa on filosofisia sävyjä, M.Yun "Borodino". Lermontov - sosiopsykologinen.
Runo(kreikaksi poiein - "luoda", "luominen") - suuri tai keskikokoinen runollinen teos, jolla on kerronnallinen tai lyyrinen juoni (esim. A.S. Pushkinin "Pronssiratsumies", M. Yu. Lermontovin "Mtsyri" , A. .A. Blokin "Kaksitoista" jne.), runon kuvajärjestelmä voi sisältää lyyrisen sankarin (esimerkiksi A. A. Akhmatovan "Requiem").
Proosa runo- pieni proosamuotoinen lyyrinen teos, jolle on ominaista lisääntynyt emotionaalisuus, joka ilmaisee subjektiivisia kokemuksia ja vaikutelmia. Esimerkiksi: "Venäjän kieli", kirjoittanut I.S. Turgenev.

Draamalajit

Tragedia- dramaattinen teos, jonka pääkonfliktin aiheuttavat poikkeukselliset olosuhteet ja ratkaisemattomat ristiriidat, jotka johtavat sankarin kuolemaan.
Draama- näytelmä, jonka sisältö liittyy arjen kuvaamiseen; Syvyydestä ja vakavuudesta huolimatta konflikti koskee pääsääntöisesti yksityiselämää ja se voidaan ratkaista ilman traagista lopputulosta.
Komedia- dramaattinen teos, jossa toiminta ja hahmot esitetään hauskoissa muodoissa; Komedia erottuu toiminnan nopeasta kehityksestä, monimutkaisista, monimutkaisista juonilinjoista, onnellinen loppu ja tyylin yksinkertaisuus. On ovelaan juonitteluun, erityisiin olosuhteisiin perustuvia sitcomeja ja ihmisten paheiden ja puutteiden pilkkaamiseen perustuvia tapojen (hahmojen) komediaa, korkeakomediaa, arkikomediaa, satiirista komediaa jne. Esimerkiksi A.S.:n "Woe from Wit" Griboyedov - korkea komedia, "The Minor", kirjoittanut D.I. Fonvizina on satiirinen.

Yllä olevat luokittelutyypit eivät sulje toisiaan pois, vaan ne osoittavat erilaisia ​​lähestymistapoja genrejen määrittelyyn. Siksi sama kirja voi viitata useisiin niistä kerralla.

Kirjallisuuden genrejen luokittelu tyypin mukaan

Kun kirjallisuuden genrejä luokitellaan sukupuolen mukaan, ne lähtevät kirjoittajan asenteesta esitettävään. Aristoteles loi perustan tälle luokittelulle. Tämän periaatteen mukaan erotetaan neljä päägenreä: eeppinen, lyyrinen, dramaattinen ja lyyrinen eeppinen. Jokaisella niistä on omat "alalajinsa".

Eeppiset genret kertovat jo tapahtuneista tapahtumista, ja kirjailija kirjoittaa ne muistiin muistojensa mukaan samalla kun hän etääntyy mahdollisimman paljon sanotun arvioinnista. Näitä ovat eeppiset romaanit, novellit, sadut, myytit, balladit, tarut ja eepos.

Lyyrinen genre sisältää tekijän kokemien tunteiden välittämisen runollisen teoksen muodossa. Näitä ovat oodit, elegiat, epigrammit, kirjeet ja säkeet.

Klassinen esimerkki säkeistä on Byronin Childe Harold.

Lyyris-eeppinen genre kirjallisuudessa yhdistää eeppisen ja lyyrisen genren ominaisuudet. Näitä ovat balladit ja runot, joissa on sekä juoni että tekijän asenne tapahtumaan.

Dramaattinen genre on kirjallisuuden ja teatterin risteyksessä. Nimellisesti se sisältää draamoja, komedioita ja tragedioita, joiden alussa on luettelo mukana olevista hahmoista ja päätekstin kirjoittajan muistiinpanot. Itse asiassa se voi kuitenkin olla mikä tahansa dialogin muodossa kirjoitettu teos.

Kirjallisuuden genrejen luokittelu sisällön mukaan

Jos määrittelemme teokset sisällön perusteella, ne yhdistetään kolmeen osaan suuria ryhmiä: komediat, tragediat ja draamat. Tragedia ja draama, jotka kertovat sankarien traagisesta kohtalosta ja konfliktin syntymisestä ja voittamisesta, ovat melko homogeenisiä. Komediat jaetaan tapahtuvan toiminnan mukaan useisiin tyyppeihin: parodia, farssi, vaudeville, sitcom ja hahmokomedia, sketsi ja sivuesitys.

Kirjallisuuden genrejen luokittelu muodon mukaan

Luokittelussa genrejä muodon mukaan otetaan huomioon vain muodolliset piirteet, kuten teoksen rakenne ja volyymi niiden sisällöstä riippumatta.

Lyyriset teokset luokitellaan tällä tavalla selkeimmin proosassa, rajat hämärtyvät.

Tämän periaatteen mukaan erotetaan kolmetoista genreä: eepos, epos, romaani, tarina, novelli, novelli, sketsi, näytelmä, sketsi, essee, opus, oodi ja visiot.

Kirjallisuuden tyypit ja genret

Yleinen käsite kirjallisuuden genreistä

Suvut ja genret kirjallisuus on yksi voimakkaimmista kirjallisuuden prosessin yhtenäisyyden ja jatkuvuuden varmistavista tekijöistä. Voisi sanoa, että nämä ovat joitain Sanojen ”elinympäristöolosuhteet” kirjallisuudessa kehittyivät vuosisatojen aikana. Ne vaikuttavat kerronnan ominaisuuksiin, kirjoittajan asemaan, juoneen, suhteeseen vastaanottajaan (erityisesti lyyrisiin genreihin, esimerkiksi viestiin tai epigrammiin) jne., jne.

"Kirjallinen suku", kirjoittaa N.D. Tamarchenko, "on luokka, joka on otettu käyttöön toisaalta osoittamaan genreryhmää, joilla on samanlaisia ​​ja samanaikaisesti hallitsevia rakenteellisia piirteitä; toisaalta erottaa kirjallisen teoksen rakenteen tärkeimmät, jatkuvasti toistetut muunnelmat.

Esimerkiksi Platon yritettiin luokitella kirjallisuutta genren mukaan jo antiikissa. Kerronnan organisointi otettiin pohjaksi: tekijän "minästä" (tämä korreloi osittain nykyaikaisen sanoituksen kanssa); sankareista (draama); sekalaisella tavalla (nykyisin silmin - eeppinen). Aristoteles yritti ratkaista synnytysongelmaa hieman eri aksentein, mutta myös kertomuksen avulla. Hänen mielestään voit kertoa jostain itsestäsi erillisestä (eepos), suoraan itsestäsi (lyriikat) tai antaa kertomisoikeuden sankareille (draama).

Nykytiede ottaa nämä teoriat huomioon, mutta on hyvin tietoinen niiden rajoituksista. Edes antiikin kirjallisuuden suhteen tällainen metodologia ei ollut tarpeeksi joustava, ja kirjallisuuden myöhempi kehitys jopa kyseenalaistaa sen. Siten V. V. Kozhinov totesi perustellusti, että Danten kuuluisaa "jumalallista komediaa" tämän luokituksen mukaan pitäisi kutsua lyyriseksi (se on kirjoitettu I:stä), mutta tämä on epäilemättä eeppinen teos.

Siksi kertomuksen muotoa ei voida pitää ainoana luotettavana yleisen jaon kriteerinä. Ja on täysin mahdotonta hyväksyä opposition "runous - proosa" käyttäminen sellaisena kriteerinä. Asiantuntijoiden keskuudessa tätä kriteeriä ei käytetä, mutta opiskelijat tekevät tämän virheen jatkuvasti! Muistetaan siis heti: Oppositio "eepos - lyrics" ja oppositio "runous - proosa" ovat täysin eri asioita. Voi olla eeppinen teos, joka on kirjoitettu säkeellä (esimerkiksi Ilias), ja voi olla proosalla kirjoitettu lyyrinen teos (esimerkiksi rakkauskirje). Toinen asia on, että sisällä moderni Kirjallisuudessa sanoitukset liittyvätkin useimmiten runouteen ja eeppiset genret proosaan. Mutta ensinnäkin tämä koskee vain nykyaikaista kirjallisuutta, ei koko sen vuosisatoja vanhaa historiaa, ja toiseksi tämä kriteeri toimii nykyäänkin erittäin epäluotettavasti. Lyyrisen, eeppisen ja draaman erottamisen kriteerit on etsittävä muilta alueilta.

G. Hegel ehdotti 1800-luvulla klassista kirjallisuuden jakamista sukuihin. Hegelin terminologiaa hieman yksinkertaistettuna voimme sanoa, että periaatteessa eeppinen valheita objektiivisuus eli kiinnostus maailmaan itsessään, tekijän ulkopuolisiin Tapahtumat. Ytimessä sanoitukset– kiinnostus yksilön (ensisijaisesti kirjoittajan) sisäiseen maailmaan, eli subjektiivisuus. Hegel piti draamaa lyyrisen ja eeppisen synteesinä, tässä on sekä objektiivista paljastamista että kiinnostusta yksilön sisäiseen maailmaan. Useimmiten draama perustuu konflikti– yksilöllisten pyrkimysten törmäys. Mutta tämä konflikti itsessään paljastuu tapahtumana. Tätä teesiä selventämällä voidaan sanoa, että esimerkiksi Gribojedovin ”Voi nokkeluudesta” osoittaa objektiivisesti yksilöiden (Chatsky ja Famus-yhteiskunnan edustajat) konfliktin.

Tämä on Hegelin logiikka, joka vaikutti suuresti teoreettisen ajattelun kehitykseen. Todettakoon se kuitenkin heti draaman suhteen Hegelin ideat herättävät monia kysymyksiä. Vaikka emme mene yksityiskohtiin, puhumme tästä myöhemmin, kun puhumme draamasta.

Hegelin teoria määritti pitkään näkemyksen kirjallisuuden yleisestä jaosta. V. G. Belinsky mukautti sen venäläisen kirjallisuuden olosuhteisiin artikkelissa "Runon jakaminen sukuihin ja lajeihin", jossa Hegelin filosofiset ja esteettiset periaatteet muotoiltiin uudelleen kirjallisuuden tutkijoille ja kriitikoille tutummaksi terminologiaksi. 1800-luvun venäläisessä kirjallisuuskritiikassa ja neuvostotieteessä hegeliläinen lähestymistapa (Belinskin tulkinnassa) oli epäilemättä hallitseva.

1900-luvun ulkomaisessa kirjallisuuskritiikassa tilanne oli toinen. Hegeliläistä mallia on toistuvasti kyseenalaistettu ja muita (usein muodollisia) luokittelukriteereitä on esitetty. Näitä ovat esimerkiksi formalismin ja varhaisen strukturalismin teoriat. Näin ollen sanoitukset korreloivat ensimmäisen persoonan pronominiin (I-maailma malli), draamaa - toisen persoonan pronominiin (Sinä-maailma malli), eepos - kolmannen persoonan pronominiin (He-maailma malli). Synnytys on yritetty yhdistää aikakategoriaan (eeppinen - lyriikka - draama menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden ilmaisuina). Lisäksi sukupuoliteoriaa tarkasteltiin yleisen kommunikaatioteorian (viestintä) yhteydessä, jolloin kommunikatiivisen toiminnan osallistujalla oli ratkaiseva merkitys: kirjoittaja - hahmo - yleisö (yhdysvaltalaisen kirjallisuuskriitikon N. Fryn suunnitelma). Erilaiset osallistujasuhteet tähän järjestelmään luokittelevat kirjallisuuden tyypit. Oletetaan, että yleisölle puhuttujen sanoitusten kaava on tekijä (+), hahmo (–), yleisö (–). Viestintä perustuu vain kirjoittajaan (lukijaan). Kirjassa luetut sanoitukset ovat jotain muuta, jossa yleisöllä (lukijalla) on aktiivinen kommunikoiva rooli.

Näitä suunnitelmia on paljon, osa niistä on mielenkiintoisia, osa yksinkertaisia. Tämän seurauksena kriteerien selkeys hämärtyi. Tätä epäselvyyttä yritettiin voittaa suurten Länsi-Euroopan kirjallisuudentutkijoiden teorioilla, jotka yrittivät saada jonkinlaista järjestystä terminologiseen kaaokseen.

Erityisesti kuuluisat filologit Tsv. Todorov ja E. Lammert ehdottivat (toisistaan ​​​​riippumatta) historiallisen ja typologisen lähestymistavan erottamista kirjallisuuden genre-geneerisestä jaosta. Spesifisten muotojen runsaus tekee heidän mielestään vaikeaksi havaita typologisia rakenteellisia perusteita geneeriselle jakautumiselle, niiden "aina mahdollista" (Lammert). Ero "historiallisten" ja "teoreettisten" (Todorov) sukujen ja genrejen välillä mahdollistaa tekijöiden mukaan todellisen kirjallisuuden jatkuvan vastustuksen välttämisen, joka usein välttelee "puhtaita" geneerisiä ja genrenäytteitä.

Ei kuitenkaan ole kovin selvää, mitä kirjallisuudentutkimus saa aikaan luomalla tällaisia ​​teoreettisia abstraktioita. Voit kehittää esimerkiksi käsitettä ”teoreettinen ihminen” ja etsiä sen ilmenemismuotoja elävistä ihmisistä. Mutta jos ihmiset eivät sovi tähän järjestelmään, järjestelmä on todennäköisemmin syyllinen, ei ihmiset.

Kuuluisa sveitsiläinen filologi ja filosofi Emil Steiger ehdotti 1900-luvun puolivälissä hienovaraisempaa ja lupaavampaa teoriaa kirjallisista suvuista. Steiger ehdotti hylkäämistä kirjallisuuden genrejen perinteisestä ymmärtämisestä ja korvaa klassisen sukupuolen käsitteen "yleisellä periaatteella" (eeppinen, lyyrinen ja dramaattinen). Perimmäinen ero on se, että "yleinen periaate" ei kuulu teokseen, vaan henkilöön, tämä on Steigerin mukaan "kirjallista". nimet ihmisen olemassaolon mahdollisuuksille." Siksi missä tahansa teoksessa voi olla kaikki kolme periaatetta, mikä tahansa yritys luokitella tämä tai tuo teos lyyriksi, eeppiseksi tai draamaksi tuomittu epätarkkuuteen. Kirjallisuuskriitikon tehtävänä ei ole luokitella kirjallisuutta tyyppeihin, vaan analysoida näiden kolmen periaatteen välisiä suhteita tietyssä tekstissä.

Steiger analysoi hienovaraisesti ja kiinnostavasti ihmisen lyyristen, eeppisten ja dramaattisten periaatteiden kielellisiä ja psykologisia ominaisuuksia. Lyyrinen periaate korreloi pirstoutumisen, emotionaalisuuden, syyttömyyden, menneisyyden psykologisen aktualisoinnin kanssa nykyhetkenä jne. Eeppinen – ajatuksen kanssa näyttää maailmaa, edustaa sitä, ilmaista se, kiinnostuneena menneisyyteen. Dramaattinen alku on Steigerin mukaan tahdon tai ajatuksen "jännitteen" ilmaisu, joten se on "nyt jännityksessään ja epätasa-arvossaan itsensä kanssa" (konflikti). Draama etenee nykyhetkestä tulevaisuuteen.

Steigerin teoria on hyvä työkalu tekstin analysointiin, mutta sitä tuskin voidaan hyväksyä teoreettiseksi viitekehykseksi. Se on hyvä välimuotoille, sen avulla voit nähdä ja kommentoida yleisten välisiä vuorovaikutuksia tietyssä tekstissä (esimerkiksi eeppisen ympäristön läsnäolo lyyrisessä runossa), mutta tämä teoria jättää huomiotta ilmeisen: esimerkiksi tosiasia, että Tsvetajevan runot yleisestä näkökulmasta poikkeavat olennaisesti Tolstoin romaaneista. Ja pointti tässä ei ole lyyrisen periaatteen suuremmassa läsnäolossa, ei "pääsävyssä" (Steigerin terminologiassa), vaan yksinkertaisesti siinä, että tämä on erilainen järjestelmä. V.V. Kozhinov oli täysin oikeassa, kun hän Steigerin konseptia analysoiessaan huomasi, että Steigerin filologinen ongelma oli korvattu psykologisella ongelmalla. Tietenkin olemme kaikki sanoittajia, jotkut eeppisiä kirjoittajia ja jotkut näytelmäkirjailijoita. Tarkkaan ottaen meillä ei ole muita mahdollisuuksia sanoa jotain itsestämme ja maailmasta. Mutta kirjalliset teokset eivät ole "kuvioita" kielipsykologisista kyvyistämme, ne ovat erityinen maailma, joka ottaa huomioon monia elementtejä, joilla ei ole suoraa yhteyttä psykologiaan. Puhumattakaan siitä, että Steigerin teoria voisi lisätä vieläkin hämmennystä jo ennestään hämmentävään genrejärjestelmään.

Yllä oleva ei tietenkään tarkoita sitä, että kirjallisuuden sukujen ongelman tarmokas teoreettinen tutkimus olisi jatkuvaa "yritysten ja erehdyksen" polkua. Tämä on vain osoitus ongelman todellisesta monimutkaisuudesta. Moderni teoria ottaa huomioon eri kirjailijoiden ja koulujen saavutukset, ja sillä on syyt olla niistä ylpeitä.

Nyt meidän tehtävämme on tiivistää eri tutkijoiden havainnot, tiivistää minimaaliseen yhteyteen se, mikä periaatteessa voidaan koota yhteen.

Genren ongelma

Yleensä opetuskirjallisuudessa genre määritellään ryhmäksi kirjallisia teoksia, joita yhdistävät yhteiset muodolliset ja sisällölliset piirteet. Useimmiten genret muodostuvat kirjallisessa suvussa, mikä on muunnelma mahdollisten yleisten ominaisuuksien ja ominaisuuksien todellisesta ruumiillistuksesta. Siksi lyyriset, eeppiset ja dramaattiset genret ovat mahdollisia. Se on kuitenkin myös mahdollista synteettiset, keskitason genret, jossa kahden tai jopa kaikkien kolmen suvun esiintyminen kirjataan. Suurin osa kaikista sellaisista muodostelmista on sanoituksen ja eeposen välissä, minkä ansiosta jotkut teoreetikot (L. I. Timofeev ja muut) voivat puhua neljännestä kirjallisuuden tyypistä - lyyrinen eepos. Mielestämme neljännen, viidennen jne. kirjallisuuden tunnistaminen ei anna paljoakaan kirjallisuuden prosessin ymmärtämistä, mutta tuo mukanaan melkoista hämmennystä. Maailman kirjallisuuskritiikki on tottunut ajattelemaan sukupuolia "kolmiokategoriassa", luokittelemalla kaikki kiistanalaiset tapaukset välilajeihin. Kaikki ymmärtävät hyvin, että esim. nykyajan runo(Lermontovin "Mtsyri") balladi(tuttu genre, eräänlainen lyyrinen tarina, muistakaa Žukovskin balladit), romaani säkeessä("Jevgeni Onegin"), proosarunoja(muista Turgenev), lyyristä proosaa(sanotaan Tsvetajevan proosa) ovat genrejä, jotka syntetisoivat lyyriikan ja eeppisuuden mahdollisuudet. Niiden eristäminen erilliseksi kirjallisuudeksi tässä ymmärryksessä ei lisää tai vähennä mitään, se yksinkertaisesti luo tarpeetonta terminologista sekaannusta. Lisäksi tulee heti houkutus lisätä genrejä: lyriikan ja draaman välissä on monia välilajeja ja jopa kaikkia kolmea genreä. Tällaisessa jaossa ei näytä olevan paljon järkeä.

Yu B. Borev menee vielä pidemmälle, kyseenalaistaen periaatteessa kolmiosaisen yleisjaon, tarkemmin sanottuna sisällyttäen sen haarautuneempaan esteettisten kategorioiden järjestelmään, jossa tavallinen oppositio "lyriikka-eeppinen-draama" menettää metodologisen merkityksensä. On selvää, että jos otamme perustaksi esimerkiksi traagisen kategorian, niin esimerkiksi tragediagenre on lähempänä musiikillista requiemiä kuin kirjallista komediaa. Yleisessä taiteen teoriassa tämä on luultavasti perusteltua, mutta kirjallisuuden sisältä hyväksytään muitakin koordinaattijärjestelmiä. Mitä tahansa voi sanoa, Shakespeare piti edelleen itseään sekä komedioissa että tragedioissa näytelmäkirjailija, ei taiteilija tai muusikko.

Sanalla sanoen, toistakaamme, genrellä tarkoitetaan yleensä teosten ryhmää genren sisällä ja muodollisesti ja sisällöltään samankaltaisten genrejen välillä. Tällä ymmärryksellä on oma epätarkkuutensa, tosiasia on, että genre ei ole teos, se on teoksen luomisen periaate. Jos kirjailija esimerkiksi päättää kirjoittaa romaanin, teosta ei vielä ole olemassa, mutta genre on jo olemassa. Itse asiassa siksi Tsv. Todorov ehdotti "historiallisten" ja "teoreettisten" genrejen erottamista, kuten edellä käsiteltiin. Toinen asia on, että todellisuudessa alkuperäinen genre-asetus on aina jonkin verran vääristynyt "elävän" tekstin takia. Esimerkiksi "Jevgeni Onegin" ravisteli vakavasti romaanin perinteisen genren rajoja. Samalla tavalla G. R. Derzhavinin myöhäiset oodit muuttivat radikaalisti oodien genren kaanonia, puhumattakaan I. Barkovin (1700-luvulla) "rivoista" eroottisista oodiista, jotka ylistivät (melko "odisesti") eroottisia nautintoja säädyttömällä kielellä. .

Siksi genre– tämä ei ole teos tai teoreettinen suunnitelma, Tämä jotkut hyväksytään tietyssä kulttuurissa "luovuuden ajattelutapa", joskus ankarampi, joskus epäselvä. Jäykät genret, kuten D.S. Likhachev kirjoittaa, osoittautuvat "hauraammiksi", joten ne selviävät harvoin aikansa (esimerkiksi kansanperinteen rituaalilaulut). Päinvastoin, joustavammat genret pyrkivät jatkuvasti muuttumaan, ne pystyvät sopeutumaan uusiin olosuhteisiin, ja siksi jatkuvasti tai satunnaisesti (ajoittain) ilmenevät kulttuurissa. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi monet lyyrisen runouden tai romaanin genret, jotka joko melkein katosivat tai nousivat uudelleen henkiin kirjallisuudessa.

Eepos ja sen genret. Eepoksen tärkeimmät piirteet

Siis jälkeen lyhyt yleiskatsaus eri teorioita, jotka on omistettu kirjallisille suvuille, meidän tarvitsee vain tehdä yhteenveto joistakin tuloksista. Erottuva suvun muodostavat hahmot Eepoksia voidaan pitää seuraavasti:

1. Kiinnostus ensisijaisesti maailmaa kohtaan, tapahtumiin. Ja näin ollen, eeposella on juoni, koska juoni on tapahtumien ketju.

2. Niin kutsutun "eeppisen etäisyyden" läsnäolo . Tämä termi tarkoittaa, että kuvatut tapahtumat ovat kaukana tekijästä sekä ajallisesti että emotionaalisesti. Eepos pyrkii kuvaamaan menneisyyttä ja kirjailijan suhteellista puolueettomuutta, "välittömyyttä". Tekijän aseman suorat ilmentymät (tekijän äänen tunkeutuminen tarinaan) ovat lyyrisiä fragmentteja, jotka välttävät tämän.

Eeppinen etäisyys pienenee kirjallisuuden kehittyessä. Homeros kirjoitti kaukaisista aikakausista; moderni kirjailija voi kirjoittaa romaanin viime viikon tapahtumista. Mutta ehdolliseen kirjoitushetkeen mennessä tapahtumasarjan on oltava valmis. Vaikka tieteiskirjailija kirjoittaisikin seuraavan vuosituhannen tapahtumista, hänen on löydettävä itsensä ajassa, jossa nämä tapahtumat ovat jo saatettu päätökseen. Jopa kieliopillisesti eeppinen kertomus on kehystetty pääasiassa menneisyyden verbeillä. Yritä kuvitella romaani, jossa kaikki verbit ovat nykyhetkessä tai tulevaisuus, ja ymmärrät, mistä puhumme. Verbien menneisyys on eeppisen etäisyyden kieliopillinen korrelaatti.

Myös emotionaalinen etäisyys vähenee, kun esimerkiksi venäläisten eeposten "puhdasta tarinaa" verrataan Dostojevskin romaanien tunnejännitteeseen. Painopiste on kuitenkin edelleen tapahtumissa, ei näiden tapahtumien heijastuksessa. Toisin sanoen eepos ei rakenna kokemukselle, vaan tarinankerronnalle.

3. Eepos pyrkii näyttämään maailman täydellisenä tai, kuten joskus sanotaan, "tunnettuina" . Kirjoittaja on jo ”irtautunut” kertomuksen kohteesta joka tapauksessa (nykyaikana) hän pyrkii luomaan illuusion sellaisesta etäisyydestä. Ihannetapauksessa eeppiset sankarit ovat kirjailijalle aluksi ymmärrettäviä, vaikka todellisuudessa moderni kirjallisuus on monimutkaisempaa. Mutta tämä tarkoittaa nimenomaan erilaisten periaatteiden yhdistämistä, josta E. Steiger puhui. Toinen asia on, että muut sisällytykset eivät häiritse esimerkiksi romaanin tunnustamista eeppiseksi genreksi.

4. Tarinan eeppinen vauhti , pääsääntöisesti kiireetön ja mitattu. Epic on yleensä perusteellinen ja yksityiskohtainen. Ohjaajat tuntevat tämän hyvin, jos he yrittävät lavastaa kuuluisan romaanin, esimerkiksi Anna Karenina. Tätä varten sinun on "käännettävä" eeppinen kertomus dramaattiseksi, ja sitten ero vauhdissa on silmiinpistävää. "Kirjaimellinen" sitoutuminen romaanin tekstiin johtaa siihen, että tuotanto vaikuttaa hitaalta ja kohtuuttoman pitkältä. Sinun täytyy uhrata paljon, vapauttaa paljon. Tämä johtuu siitä, että dramaattinen tarinankerronta on paljon nopeampaa, joten se, mikä romaanissa on hyvää, näyttää huonolta lavalla.

Eeppisten genrejen luokittelu

Eeppisiä genrejä tarkastellaan yleensä historiallisesti, jolloin erotetaan eeppisen kansantyylilajit, muinaisen kirjallisuuden genret ja modernit genret.

Antiikin kirjallisuuden genret . Luokittelua vaikeuttaa se, että kansanperinteen ja kirjallisuuden genrejä on toisinaan vaikea erottaa toisistaan, ja yleisesti ottaen antiikin kirjallisuuden suhteen taiteellista kirjallisuutta ei aina ole helppo erottaa muista tekstin olemassaolon muodoista (esim. genre, opetukset, monet uskonnolliseen harjoittamiseen liittyvät tekstit jne.). Siksi luokitus on aina ehdollinen. Samaan aikaanJotkut eeppiset genret ovat kiistattomia. Tämä eeppinen runo, joka voisi olla sekä kansanperinnettä että kirjailijaa (venäläinen eepos, Homeroksen Ilias ja Shota Rustavelin Ritari tiikerin ihossa), tämä satuja, legendoja, muinaista ei-runollista tarinoita, vertauksia, kävely(sanotaan A. Nikitinin "Kävely yli kolmen meren"), ikivanha tarinoita, legendoja jne. Muinainen kulttuuri tunsi genren romaani, myöhemmin puoliksi unohdettu, mutta nykyään ehkä suosituin; oli suosittu keskiaikaisessa Euroopassa novelli- lyhyt, yleensä viihdyttävä tarina.

Olemme itse asiassa listanneet vain joitain genrejä genren rakenne antiikin eepos oli paljon monimutkaisempi ja haarautunut.

Modernin eeppisen tyylilajit. Puhuttaessa "moderni eepos" tarkoitamme yleensä nykyajan kirjallisuutta 1700-luvulta alkaen. Tämä on myös ehdollinen käsite, koska eeppiset genret kehittyvät jatkuvasti, uusia ilmestyy, toiset jäävät taustalle. Siksi puhumme nyt todella olemassa olevista genreistä, jotka on kehitetty 1700-2000-luvuilla. Täällä on kätevintä rakentaa luokitus työn määrästä riippuen.

Tärkeimmät eeppiset genret

Eeppinen romaani. Suurin eeppinen genre, joka kattaa laajan historiallisen ajanjakson, sisältäen monia risteäviä tarinalinjoja, yleensä erittäin suuria. Klassisia eeppisiä romaaneja venäläisessä kulttuurissa ovat esimerkiksi L. N. Tolstoin "Sota ja rauha" tai M. A. Šolohovin "Hiljainen Don".

romaani - yksi aikamme suosituimmista eeppisista genreistä. Historiallisesti romaani koostui novellijaksoista, mutta moderni romaani on täysin erityinen genre. Tämä genre sisältää melko laajan (yleensä satoja sivuja) teos, jossa on monia hahmoja ja useita tarinalinjoja. Kuitenkin viimeinen ehto modernia kirjallisuutta Näin ei aina tehdä, esimerkiksi dekkariromaanissa on usein vain yksi rivi. Romaani mahdollistaa valtavan määrän genre-muunnoksia: sosiaalinen romaani, perheromaani, naisten romaani, salapoliisi, tieteiskirjallisuus, fantasiaromaani jne. Yleisesti ottaen genren risteykset ovat tyypillisiä nykyajalle. Sanotaan, että on romaani genrenä, jolla on omat ominaisuutensa, on olemassa fantasia genrenä kirjallisuus omilla merkeillään. Niiden risteys antaa meille fantasiaromaanin.

Keskimääräinen genre yleensä kutsutaan tarina. Tarinan genre on ollut Venäjällä tunnettu jo pitkään, mutta muinainen tarina merkitsi vain viittausta kertomukseen, määrittelemättä tämän kertomuksen laajuutta ja luonnetta. SISÄÄN moderni merkitys Tarinan genre paljastui vasta 1800-luvulla novellin ja romaanin väliltä. Tarina pyrkii välttämään useita juonilinjoja, keskittyen yhteen tapahtumaan tai yhteen kohtaloon. Tarinan tyylilaji on erittäin suosittu; tarinoita ovat kirjoittaneet Gogol, Turgenev, Dostojevski, Tolstoi ja monet muut kirjailijat tähän päivään asti (V. Rasputin, V. Astafjev jne.).

Pienet eeppiset genret

Tarina - yksi nuorista eeppisista genreistä. Nykyajan lukijalta saattaa tuntua, että novelli on ollut olemassa venäläisessä kirjallisuudessa melkein ikimuistoisista ajoista lähtien, mutta tämä on harhaa, joka selittyy genren suosiolla. Itse asiassa tarina alkoi muotoutua vasta 1800-luvun 20-luvulla, vaikka sen alkuperä löytyy tietysti aikaisemmista ajanjaksoista. Tarina on peräisin realismin aikakaudelta, mutta nykyään tarinan genren ja realistisen suunnan välinen yhteys ei ole pakollinen. Tarina ymmärretään pieneksi eeppiseksi teokseksi, pääsääntöisesti tarinan keskellä on jokin episodi sankarin elämästä. Klassiselle venäläiselle tarinalle on ominaista kiinnostus psykologiaan, sankarin sisäiseen maailmaan.

Novella - Historiallisesti paljon novellia vanhempi novelli muodostui ranskalaisessa ja italialaisessa kirjallisuudessa jo 1200-luvulla. Aluksi novellia pidettiin lyhyenä viihdyttävänä tarinana, eräänlainen elämänanekdootti. Tämä "anekdootin maku" jää nykyaikaiseen novelliin, joka erottaa hänet klassikkotarinasta. Usein on kuitenkin lähes mahdotonta erottaa modernia novellia novellista. Monet tutkijat tunnustavat psykologismin eron perustaksi (tarinassa se on, mutta novellissa ei), mutta todellisuudessa tämä on epäluotettava kriteeri: psykologiset novellit (esim. S. Zweig) ja tarinat heikko psykologia (esimerkiksi humoristiset tarinat) ovat mahdollisia. Siksi novelli ja tarina ovat nykyään käytännössä synonyymejä, puhumme pikemminkin kansallisista termien käyttöperinteistä. Italiassa tai Ranskassa "short story" on yleisempi Englannissa ja erityisesti USA:ssa, nimi "short story" on juurtunut. novelleja "(novellit), Venäjällä - novelli. Vaikka historiallisesti novelli ja novelli ovat eri genrejä, keskiaikainen novelli ei ole ollenkaan samanlainen kuin psykologinen tarina.

Ominaisuusartikkeli - historiallisesti ajankohtainen tarinan kanssa. Aluksi (noin 1800-luvun 40-luvulla) tarinoita ja esseitä pidettiin synonyymeinä. Sitten alkoi hidas etääntyminen, nykyään essee nähdään todellisiin faktoihin perustuvan tietokirjallisuuden genrenä, kun taas novelli sisältää fiktiivisiä tapahtumia ja fiktiivisiä hahmoja. Todellisuudessa esseen ja tarinan välillä on kuitenkin monia välimuotoja.

Kirjallinen satu - erittäin suosittu genre, jonka tyypillinen piirre on satukertomuksen tyylitelty. Samaan aikaan moderni kirjallinen satu Se muistuttaa vähän kansansatua, ja se liittyy paljon läheisemmin yleisiin kirjallisuuden suuntauksiin. Näin ollen M. E. Saltykov-Shchedrinin sadut korreloivat 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden radikaalin demokraattisen siiven kanssa; A. N. Tolstoin sadussa"Pinocchio" ei tunnista vain vallankumouksen jälkeisen Venäjän sosiaalisia tunteita, vaan myös parodisia hyökkäyksiä dekadenssia vastaan ​​jne.

Moderni eepos on genren ilmenemismuodoltaan hyvin monipuolinen, eikä ole järkevää luetella kaikkia mahdollisia vaihtoehtoja. Yleisimmistä voimme huomata feuilletonit, vitsit, vertauksia, jokapäiväisiä luonnoksia jne. Tällä hetkellä suosittu genre luokitellaan usein, eikä turhaan, eeppiseksi. essee, vaikka essee on mielestämme synteettinen genre, ja on riskialtista pitää sitä eeppisenä. Käsikirjamme rajoissa polemiikka näyttää kuitenkin tarpeettomalta.

Sanoitukset ja lyyristen genrejen ongelma

Sanojen yleiset ominaisuudet ovat subjektiivisuus(eli kiinnostus ei ihmisen ulkopuoliseen maailmaan, vaan hänen sisäiseen maailmaansa, nykyaikana - ensisijaisesti kirjoittajan maailmaan). Lyrics on ominaista lisääntynyt emotionaalisuus, psykologinen kiinnostus kuvaaminen kuvatussa. Juoni rakenteellisena tapahtumaketjuna ei kiinnosta lyriikkaa, lyyrinen tietoisuus ei pyri heijastamaan itse tapahtumia, vaan suhtautumista niihin. Lisäksi itse tapahtumasarja sanoituksissa on usein pelkkä merkki sankarin tilasta. Tästä syystä tapahtumasarjat, jotka näyttävät absurdilta eeppisessä, sopivat lyyriseen runouteen. Yhdessä emigranttirunoilijan A. Galichin koskettavimmista runoista luemme:

Kun palaan, satakieli viheltää helmikuussa

Se vanha sävel, se pitkäaikainen, unohdettu, laulettu laulu,

Ja kaadun voittoni voitettuna,

Ja hautaan pääni polvillesi, kuin laiturille,

Milloin palaan... Ja milloin palaan?

"Helmikuussa viheltävät satakielet" ovat sanoituksessa täysin luonnollisia, ne ilmaisevat tunnelmaa eivätkä tallenna tapahtumia. Mutta eeppisessä teoksessa tällainen sarja on mahdoton: "Saavuin helmikuussa, menin metsään, ja siellä satakieli lauloi." Tämä paradoksi selittyy sillä, että eepos genren perinteen mukaan viittaa maailmaan ja sanat - tunnelmaan, tunnetilaan.

Sanoituksissa on täysin erilainen aikamuotojen suhde. Jos eepos vetoaa menneeseen aikaan säilyttäen eeppisen etäisyyden, niin sanoitukset päinvastoin, tämä etäisyys pyrkii tuhota, hajottaa kaiken nykyhetkeen. Tästä syystä lukijalla on usein illuusio tekstin ja tapahtuman samanaikaisuus. Sanotaan vaikka Pushkinilta:

Sinisen taivaan alla

Upeat matot,

Auringossa kimalteleva lumi makaa;

Yksin läpinäkyvä metsä muuttuu mustaksi,

Ja kuusi muuttuu vihreäksi pakkasen läpi,

Ja joki kiiltää jään alla,

silloin syntyy illuusio, että kirjoittaja vain katsoo ulos talonsa ikkunasta ja toteaa nähty. Puhumattakaan siitä, että runo on täynnä iloisen hellyyden tunnetta heräävää ystävää kohtaan. Todellisuudessa tämä on Pushkin kirjoitti runon kokonaisen päivän aikana ( 3. marraskuuta 1829) Tverin maakunnassa , P. I. Wulfin kiinteistössä, jolla on runoilija vieraili. Naista hänen vieressään ei myöskään ollut sillä hetkellä. Kuten näemme, suoria elämäkerrallisia korrelaatioita ei ole. Runo syntetisoi koko kompleksi muistoja, tunteita, tulevaisuuden toiveita, ehkä luonnon todellisen kauneuden korostamia - ja kaikki tämä koetaan eräänlaisena ehdollisena nykyhetkenä.

On mahdollista, vaikkakin harvinaisempaa, että päinvastainen suhde syntyy, kun Nykyhetki kehystetty menneisyydeksi. Sitten lyyrisessä teoksessa kaksi suuntausta näyttävät törmäävän: eeppinen etäisyys ja lyyrinen kiinnostus. Suurelle runoilijalle tämä törmäys johtaa esteettiseen resonanssiin, tunnetta ei tuhota, vaan se voimistuu. Esimerkiksi Pushkinin kuuluisa "Rakastan sinua..." perustuu tähän efektiin:

Rakastin sinua: rakkaus on ehkä edelleen,

Sieluni ei ole täysin kuollut;

Mutta älä anna sen häiritä sinua enää;

En halua tehdä sinua surulliseksi millään tavalla.

Rakastin sinua hiljaa, toivottomasti,

Nyt meitä kiusaa arkuus, nyt mustasukkaisuus;

Rakastin sinua niin vilpittömästi, niin hellästi,

Kuinka Jumala suokaan sinulle, rakkaasi, olla erilainen.

Täällä ei puhuta mistään "haalistuneesta" tunteesta. Runo on koskettava ja elävä. Ja aikojen yhteentörmäys vain lisää tätä kosketusta.

Lyyristen genrejen ongelma

Lyyristen genrejen luokittelun vaikeus johtuu siitä, että lyriikassa ratkaisevat tekijät eivät usein ole yleisiä, vaan toissijaisia: volyymi, vastaanottaja, tapahtuma, muoto jne. Koska syitä on niin monia, on yleensä tiukka luokittelu. mahdotonta. Tunteen luonteesta (usein he eivät sano aivan tarkasti "paatosin luonteesta") voimme erottaa oodi(juhlallinen runo, joka useimmiten vahvistaa jotain tai ylistää jotakuta), elegia(surullinen lyyrinen pohdiskelu, useimmiten elämän ohimenevyydestä, siitä tosiasiasta, että kaikki menee pois) ja satiiri (vihainen, syövyttävä tuomitseminen jostakin tai jostakin). Historiallinen oodi, elgia ja satiiri olivat melko jäykkiä genrejä, jotka vaativat muodollisten ehtojen noudattamista (mittari, säkeistö jne.), nykyään Puhtaassa muodossaan nämä genret ovat harvinaisia, mutta genrejen perinteet on säilytetty, ja on täysin oikein puhua elegisesta, satiirisesta tai outoja runoja joku runoilija. Historiallisesti oodi ja satiiri olivat tunnusomaisia ​​klassismille (eli nykyaikaa, genreinä ne olivat tunnettiin jo antiikissa), elegia "kukoi kukoistukseen" romantiikan aikakaudella. Eleginen perinne elämän lyhyyden pohdiskelusta, joka juontaa juurensa "Elegia on maaseudun hautausmaa", Thomas Gray, synnytti monia mestariteoksia. P. B. Shelleyn, A. S. Pushkinin ja muiden maailman runouden loisteliaiden loistavat runot liittyvät tähän genreen.

Oodin, satiirin ja elegian lisäksi selkeät perusteet luokittelulle menetetään. Voit toki jotenkin löytää nämä syyt, mutta mielestämme tämä ei anna juurikaan sanan ymmärtämiseen. On helpompi vain luetella joitain venäläisissä sanoituksissa yleisiä tyypillisiä genrejä.

Epitafi - lyhyt lyyrinen runo, joka on kirjoitettu jonkun kuoleman muistoksi. Usein epitafista tuli hautakivi. 1800-luvulla epitafit olivat erittäin korkealla tunnetut runoilijat sisällyttivät epitafit runokokoelmiinsa. Tällainen on esimerkiksi kuuluisa N. M. Karamzinin yksirivinen epitafi, joka on kirjoitettu pienen tytön kuolemasta - venäläisen kirjallisuuden tunnustettu mestariteos:

Lepää rauhassa, rakas pöly, iloiseen aamuun!

Madrigal - lyhyt, ystävällinen ilmaisviesti. Madrigaalit kirjoitettiin usein sen talon omistajille, joihin vieraita tuli, ja ne nauhoitettiin perhealbumeihin. Tässä voi olla hauskoja tapauksia. Niinpä 1800-luvun alussa "muodikkaat" madrigaalit olivat muunnelmia Katariina II:n hovirunoilijan Vasili Petrovin runon teemasta. Erilaisia ​​variaatioita oli, mutta olemus oli sama. Madrigalit oli omistettu naiselle, ja niiden logiikka oli seuraava:

Kolmea armoa on tähän asti pidetty maailmassa,

Mutta kun synnyit, heitä oli neljä.

M. Yu Lermontov, joskus hyvin "paha sanoissa", parodioi tätä standardia tekemällä sen madrigalista epigrammi- lyhyt, sarkastinen runo:

Kolmea armoa pidettiin muinaisessa maailmassa,

Sinä synnyit... kaikki kolme, et neljä!

epitalamus - häälaulu. Epitalamukset kirjoitettiin ja kirjoitetaan vastapareille, useimmiten niillä ei ole suurta taiteellista arvoa, mutta genre on erittäin suosittu. Tässä on esimerkiksi kuuluisa epitalamium (tarkemmin sen alku), jonka A. Fet on kirjoittanut L. N. Tolstoin häitä varten:

Tulinen eteerinen komeetta

Aurinkoisten perheiden kuiluun,

Minuuttivieras ja kansainvälinen vieras,

Olet vaeltanut jo pitkään.

Viesti - perinteinen genre, jonka venäläiset sanoitukset hallitsevat hyvin. Kirje on runo, joka on kirjoitettu kirjeen muodossa, mutta joka on tarkoitettu luettavaksi avoimesti. A. S. Pushkinin viesti "Siperiaan", M. Yun viesti "Valerik" jne. ovat hyvin tunnettuja.

Sonetti - yksi tunnetuimmista kirjallisuuden genreistä. Tämä on niin kutsuttu "tiukka genre", joka vaatii ehdotonta muodon noudattamista, vähintään neljätoista riviä (viidentoistaosa sallittiin, useimmiten epätäydellinen). Melkein kaikki klassisen ajan loistavat runoilijat kunnioittivat sonettia. Ei ollut sattumaa, että Pushkin kirjoitti:

Ankara Dante ei halveksinut sonettia;

Petrarka vuodatti hänessä rakkauden lämpöä;

Macbethin luoja rakasti peliään;

Camões puki heidät surullisiin ajatuksiin.

Pushkinin runo on slaavilainen sovitus W. Wordsworthin kuuluisasta sonetista "Älä halveksi sonettia, kriitikko ! (Älä halveksi sonettia, kriitikko!). Useita Wordsworthin mainitsemia länsieurooppalaisen sonetin "klassisia" nimiä (Dante, Petrarka, Shakespeare, Camoes, Spenser, Milton) kuitenkin muuttavat Pushkin, mikä korostaa sonetin merkitystä slaavilaisen kulttuurin kannalta. Miltonin ja Spencerin sijasta Pushkin esiintyy Mitskevitšin ja Delvigin kanssa.

Ja 1900-luvun runoudessa sonetti on edelleen suosittu. Sonetille tyypillinen muodon ankaruus ja tunnejännitys antavat runoilijoille mahdollisuuden paljastaa tämän genren mahdollisuudet joka kerta uudella tavalla. Tässä on esimerkiksi yksi 1900-luvun kuuluisimmista soneteista - suuren espanjalaisen runoilijan Federico García Lorcan sonetti:

Pelkään menettäväni tämän kirkkaan ihmeen,

että kosteissa silmissäsi jäätyi hiljaisuuteen,

Pelkään tätä yötä, jossa en ole

koskettaen hengitysruusuasi kasvoillani.

Pelkään, että oksani ovat kuollut kasa

tämä salaperäinen ranta alkaa peittää;

En halua kantaa sitä mukanani kaikkialle

ne hedelmät, joihin kärsimyksen madot piiloutuvat.

Jos otit rakkaani aarteeni mukaasi,

jos olet kipuni, joka ei pyydä armoa,

vaikka en ole minkään arvoinen,

älköön menetys leikkaa viimeistä korvaani

ja olkoon virtasi täynnä lehtiä,

mitä ohimenevä syksyni laskee.

Lisko seisoo ja itkee.

Tässä näemme täysin erilaisen figuratiivisen kankaan, erilaisen energian. Jopa viidestoista genren sallima katkaistu rivi on täysin epätavallinen, loistavan arvaamaton. Mutta se on silti sonetti.

Muiden venäläisissä sanoituksissa yleisten genrejen joukossa voimme huomata laulu(täsmälleen kirjallisuuden genrenä, ei musiikillisena genrenä), romantiikkaa(jälleen kirjallisessa, ei musiikillisessa mielessä, tähän genreen monet S. Nadsonin, N. Rubtsovin ja muiden runot vetoavat kohti). Yleisesti ottaen lyyristen genrejen rajat ovat sujuvia, myös kirjailijagenret ovat mahdollisia, esimerkiksi I. Severyaninin "runoilijat" tai Igor Gubermanin genrekohtaisemmat "gariki" (ironiset nelisot) (garik on yleinen substantiivi genre, joka viittaa samalla "kotitalouden" nimen tekijään):

Mustelma sulaa. Veri kuivuu.

Polttava jodi jäähdyttää haavaa.

Viha laantuu. Kipu häviää.

Ja sitten, katso, elämä menee ohi!

Siten puhuminen lyyristen genrejen tiukasta luokittelusta nykytilanteessa on turhaa. On suosittuja, tarkemmin määriteltyjä ja vähemmän tunnettuja ja ei liian määriteltyjä genrejä. Ei ole sattumaa, että nykyajan runoilijat sanovat usein kirjoittavansa runous- termi on genren suhteen täysin määrittelemätön. Klassisella aikakaudella tällainen määritelmä olisi ollut outoa, kun kirjailijat ajattelivat genreissä ja kirjoittivat sen mukaisesti sonetteja, elegioita, oodia jne. Nykyään ei tarvitse puhua sanoitusten genrejäykkyydestä.

Draama ja sen genret

Jos lyriikan ja eeppisen vastakohta on varsin ilmeinen, niiden yleiset piirteet paljastuvat enemmän tai vähemmän selkeästi, niin draamassa ei sellaista selkeyttä ole. Draamaa yritetään asettaa selkeästi vastakkain lyriikan ja eeppisen kanssa sama perusteet, kuten G. Hegel yritti tehdä, ja hänen jälkeensä vielä radikaalimmin V. G. Belinsky - tarkoittaa todellisen kuvan vääristämistä. Draama on todellisuuslähestymisensä periaatteissa paljon lähempänä eeppistä kuin lyriikkaa, tämän huomaa jopa maallikko. Teoreetikot ovat kiinnittäneet tähän huomiota pitkään, ja tunnetuin draamateorian asiantuntija V. E. Khalizev ei koskaan väsy korostamaan tätä.

"Subjektiivisuus/objektiivisuus", joka on ratkaiseva lyyrisen ja eeppisen erottamisen kannalta, ei toimi luotettavasti draaman suhteen. Mitä tahansa aiheen "makuja" draamassa voikaan tuntea, se on tässä mielessä paljon enemmän eepos kuin lyyrinen runous.

Samalla tavalla aikakriteeri osoittautuu epävakaaksi. Yritykset nähdä tulevaisuuden psykologinen koodi draamassa, olivatpa ne kuinka mestarillisesti perusteltuja, herättävät silti epäilyksiä. Draamassa aika virtaa eri tavalla kuin missään muualla, se on paljon keskittyneempää, tapahtumien määrä aikayksikköä kohden draamassa on paljon suurempi kuin eeppisessä, mutta tämä on erilainen jakoperuste kuin "menneisyys - nykyisyys - tulevaisuus".

Yksilöiden ristiriita ei myöskään aina ole luotettava kriteeri. Draamassa konflikti on todellakin äärimmäisen tärkeä, kuten Hegel aivan oikein totesi, mutta on väärin ymmärtää tämä konflikti monisuuntaisten yksilöllisten pyrkimysten pakolliseksi törmäykseksi. Dramaattisella konfliktilla voi olla myös globaalimpi merkitys - maailmantilana. Silloin jännitteen lähde ei ole sankarien hahmoissa, vaan koko maailmanjärjestyksen epätäydellisyydessä tai traagisessa ristiriidassa. Riittää, kun verrataan esimerkiksi Gribojedovin konfliktin rakentamisen periaatetta Tšehovin konfliktiin tämän eron ymmärtämiseksi. Gribojedovissa konflikti personoituu (Chatsky - Famusov), Tšehovissa se ei ole. Esimerkiksi "Kirsikkatarhan" sankarit voivat olla toisilleen myötätuntoisia, mutta yhdessä heidät on tuomittu osallistumaan globaaliin historialliseen konfliktiin. Ja jos konflikti ei välttämättä ole "yksittäisten tahtojen ristiriita", ei ole mitään järkeä pitää draamaa lyyrisen ja eeppisen synteesinä. Toinen asia on, että draaman ymmärtäminen on periaatteessa tärkeää ymmärtää konfliktin lähde ja luonne, oli sen luonne mikä tahansa.

Draama, jolla on monia eeppisiä piirteitä, eroaa sen kanssa kerronnan organisoinnissa ja hahmon paljastamisen periaatteissa. Epic tähtää viestiin, draamaan - näyttöä, suoraa kuvaa varten. Eepos voi sisältää dialogia ja korostaa sankarin sanallista käyttäytymistä, mutta tämä on vain yksi tapa luoda luonnetta. Draamassa verbaalinen käyttäytyminen osoittautuu hallitsevaksi ja joskus ainoaksi tapaksi paljastaa luonne. Sanan "sankari puhui" rooli kasvaa äärimmäisen, itse asiassa, dramaattinen sankari elää puhutussa sanassa. Tämä painotuksen muutos muuttaa radikaalisti koko teoksen rakennetta, draaman sankarin puhe rakentuu eri tavalla kuin eeppisessä. Se on tiheämpi, hienostuneempi, se on korostunut. Jos esimerkiksi haluamme tehdä romaanista dramaattisen tuotannon, jossa on paljon vuoropuhelua, meidän on pakko suorittaa romaanin tekstin "tarkistus" poistamalla monia fragmentteja ja tekemällä romaanin puhe. hahmot tiheämpiä, keskittyneempiä. Eeppisen sanan siirtäminen suoraan lavalle tappaa dramaattisen jännityksen.

Lisäksi draama liittyy läheisesti teatteriin taiteen muotona se on aina jossain mielessä spektaakkeli. Tämä seikka ei ainoastaan ​​säätele tiukasti dramaattisen teoksen kokoa (joka on yleensä suunnattu kahdesta kolmeen tunnin tuotantoon), vaan johtaa myös joihinkin juonenrakentamisen tunnusomaisiin piirteisiin: lisääntynyt toiminnan tiheys, runsaasti "ei- satunnaiset onnettomuudet" (esimerkiksi sankari "vahingossa" kuuli keskustelun, jota hänen ei olisi koskaan pitänyt kuulla) jne. Teatteriin suuntautunut draama ei pelkää juonen epäjohdonmukaisuuksia, joita eeppisessä ei voida hyväksyä. Shakespearen Lady Macbeth muistelee syöttäneensä lapsensa yhdessä kohtauksessa, ja toisessa kohtauksessa sanotaan, että "Macbeth on lapseton". Shakespearen virhe on käytännössä poissuljettu Shakespearen tutkija G. Brandes huomauttaa oikeutetusti, että useissa harjoituksissa ja tuotantoissa Shakespeare ei voinut olla huomaamatta sitä, vaikka hän olisi alun perin tehnyt virheen. On loogisempaa tunnistaa se, mihin I. Goethe kiinnitti huomion: Shakespeare käytti "kaksoisfaktaa" tehostaakseen vaikutelmaa jokaisessa kohtauksessa, uskoen loogisesti, että muutaman jakson jälkeen edellinen tosiasia unohdettiin. Siten hän kirjoitti draamaa ei lukijalle, vaan katsojalle. Tämän jakson tulkisivat samalla tavalla L. S. Vygotsky (vaikutuspsykologian näkökulmasta), Yu N. Tynyanov (draamakuvan rakenteen näkökulmasta) ja muut.

Nyt on tärkeää huomata, että riippumatta siitä, kuinka tulkitset tämän jakson, tämä on mahdollista draamassa, mutta eeppisessä tällaiset epäjohdonmukaisuudet havaitaan välittömästi yksinkertaisesti kuten virheitä. Esimerkiksi L. N. Tolstoin hauska virhe "Sodassa ja rauhassa", kun Andrei Bolkonskylle annettu riipus oli ensimmäisenä kultaketjulla, joka päätyi sitten hopeiseen, ei ole esteettistä merkitystä: tämä on yksinkertaisesti kirjoittajan epätarkka.

Tehdään siis yhteenveto tuloksista ja yritetään muotoilla draaman yleiset ominaisuudet.

Draama keskittyy kuva, on siinä valtava rooli sankarin puhekäyttäytyminen. Draamassa kirjailijan ääni kuulostaa vaimealta tai jopa poissaolevalta, kun taas eeppisessä ja lyyrisessä runoudessa sillä on ratkaiseva rooli.

Näytelmän toiminnan kehittämisen tärkein sisäinen jousi on konflikti, konfliktin luonne määrittää dramaattisten teosten genre-piirteet. Konflikti voi olla personoitua (eli ruumiillistunut sankarien yhteentörmäykseen) tai kaikki sankarit ovat osallistujia tai uhreja jonkinlaiseen globaaliin konfliktiin riippumatta henkilökohtaisista mieltymyksistä tai inhoamisista.

Koska draama keskittyy näytä, toiminta kehittyy siinä nykyisyydestä tulevaisuuteen. Tapahtumat tapahtuvat "tässä ja nyt", mutta ne eivät ole valmiit ja ovat avoimia tulevaisuuteen, ainakin finaaliin asti ja usein finaalissa, kuten esimerkiksi Gogolin "Kenraalin tarkastaja", jossa kuuluisa hiljainen kohtaus lopussa tarkoittaa muun muassa: "nyt kaikki alkaa todellisesti..."

Draama liittyy läheisesti teatteri, joka määrittää useita koostumuksen ominaisuuksia. Samalla on muistettava, että draaman tulkitseminen pelkästään "tuotannon tekstiksi" on virheellistä ja jossain mielessä draamataiteen kannalta alentavaa. Aristoteles ymmärsi jo, että lahjakas draama säilyttää vaikutuksensa myös ilman näyttämösuoritusta. Nykyään tunnustetaan, että draamalla on täsmälleen kirjallisuuden- elämä yhdessä teatterielämän kanssa on aksiooma jokaiselle asiantuntijalle.

Draamalajit

Historiallisesti kaksi dramaattista genreä olivat merkittävimpiä: tragedia Ja komedia.

Tragedia (kirjaimellisesti "vuohenlaulu") on sovittamattomaan konfliktiin perustuva genre, joka on pääsääntöisesti väistämätöntä. Useimmiten tragedia päättyy sankarien kuolemaan, vaikka sankarien kuolema itsessään ei ole vielä tragedian määräävä tekijä. Jokainen tragedia ei pääty kuolemaan (esimerkiksi Sofokleen Oidipus kuningas). Toisaalta sankarien kuolema voi tapahtua draamassa ja jopa komediassa.

Tragediagenren kehitys oli epätasaista. Tragedia kukoisti Muinainen Kreikka ja sitä pidettiin korkeimpana taiteen muotona. Aristoteles kirjoitti, että tragedia mahdollistaa katarsisin - jalon puhdistumisen shokin ja empatian kautta. Sitten tragediagenre menettää asemansa pitkäksi aikaa.

Uusi kukoistus tulee myöhäisrenessanssin aikakaudelle, jossa merkittävin tragedian mestari oli W. Shakespeare.

Klassismin aikakaudella tragedia tunnustetaan jälleen korkeimmaksi genreksi, korkeimmaksi, joka vaatii oman kaanonin, mukaan lukien tyylin. Sitten alkaa taas taantuminen, tragedia klassisessa muodossaan häipyy taustalle ja väistyy draamalle, vaikka monet draamat ovat saaneet traagisen paatoksen ja tietyin varauksin niitä voidaan pitää nykyajan tragedioina (esim. "Ukkosmyrsky A. N. Ostrovski, L . N. Tolstoin "Pimeyden voima" ja muut).

Yritykset tyylitellä "klassista" tragediaa eivät johtaneet vakavaan menestykseen. Totta, tätä ei voida sanoa elokuvasta, jossa traaginen kaanoni synnyttää monissa tapauksissa aitoja mestariteoksia. Mutta tämä on jo kirjallisuuden rajojen ulkopuolella.

Komedia (kirjaim. "laulu Dionysoksen festivaaleilla") - ominaista humoristinen tai satiirinen lähestymistapa todellisuuteen, jossa on erityinen konflikti. Komediassa konflikti ei ole sovittamaton ja useimmiten ratkaistaan ​​onnistuneesti. Huumorin elementti auttaa tasoittamaan ristiriitoja. Aristoteles määritteli komedian "pahimpien ihmisten jäljittelyksi, ei kaikessa turmeluksessaan, mutta hauskalla tavalla". Nykyajan silmissä tämä määritelmä on jokseenkin naiivi, se ei välttämättä koske "pahimpia" ihmisiä. Usein komedia ei ole luonteeltaan syyttävä.

Kuten tragedialla, komedialla on ollut ylä- ja alamäkiä. Se oli peräisin antiikin Kreikasta, ja se oli erittäin suosittu antiikin aikana, sitten melkein kokonaan unohdettu. Komedia sai uuden syntymän renessanssissa, sitten klassismissa. Toisin kuin tragedia, komedia on edelleen hyvin suosittua tänään.

Tee ero sitcomin ja hahmokomedian välillä . Ero koskee sarjakuvan lähdettä - ensimmäisessä tapauksessa tilanteet, joihin sankarit joutuvat, ovat hauskoja ja absurdeja (klassinen malli - virheet, väärintunnistus, sekaannus kaksosten kanssa jne.), toisessa tapauksessa itse hahmot ovat hauskoja ja absurdeja hauska ja absurdi. Usein nämä kaksi komediatyyppiä syntetisoidaan esimerkiksi N. V. Gogolin teoksessa "Kenraalin tarkastaja", jossa väärintunnistuksen tilanne korostaa hahmojen koomista.

Modernissa komediassa on omat genremuunnoksensa, mm. farssi(tahallinen, terävä komedia, jossa korostetaan sarjakuvia) ja vaudeville(kevyt genre, yleensä vaatimaton, hauska juoni). Komedian genre on myös elokuvassa, ja termi "elokuvakomedia" tunnetaan hyvin. Huomattakoon, että vaikka genre "elokuvatragedia" kuulostaisi oudolta. Tämä vain vahvistaa sen tosiasian, että klassinen tragedia nykyään on vetäytynyt varjoihin.

Totta, historia osoittaa, että tällaisia ​​heilahteluja on esiintynyt useammin kuin kerran, ja jossain vaiheessa tragedia voi palauttaa tänään menetetyt asemat.

Draama Miten kirjallisuuden genre yleistyi paljon myöhemmin - vain XVIII-XI kirjallisuudessa X vuosisatojen ajan korvaten vähitellen tragedian. Draamalle on ominaista akuutti konflikti, mutta se on vähemmän ehdoton ja globaali kuin traaginen konflikti. Pääsääntöisesti draaman keskiössä ovat ihmisen ja yhteiskunnan välisen suhteen yksityiset ongelmat. Draama osoittautui hyvin sopusoinnuksi realismin aikakauden kanssa, koska se mahdollisti suuremman elämänmakuisuuden. Dramaattinen juoni on pääsääntöisesti lähempänä todellisuutta "tässä ja nyt" kuin traaginen juoni.

Venäläisessä kirjallisuudessa esimerkkejä draamasta loivat A. N. Ostrovski, A. P. Tšehov, A. M. Gorky ja muut suuret kirjailijat.

Kahdensadan vuoden kehitystyönsä aikana draama on kuitenkin hallinnut muita, kaukana realistisia tapoja kuvata todellisuutta, nykyään on monia draamavaihtoehtoja. Symbolistinen draama on mahdollista (yleensä sen syntyminen liittyy M. Maeterlinckin nimeen), absurdidraama (jonka näkyvä edustaja oli esim. F. Dürrenmatt) jne.

Nykyään draama on teatteriohjelmiston johtava genre, joka kilpailee komedian kanssa.

Siis nykyaikana tieteellistä kirjallisuutta termillä "draama" on kaksi merkitystä. Se ei ole kovin hyvä, mutta näin se on. Ensimmäisessä mielessä draama on eräänlainen kirjallisuus, se on lyyriikan ja eeppisen vastakohta. Suppeammassa merkityksessä draama on genre suvun sisällä, sen vastustus on tragediaa ja komediaa.

Tamarchenko N. D. Kirjallinen sukupuoli // Kirjallinen termien ja käsitteiden tietosanakirja. M., 2001. s. 882. Perusteltua kritiikkiä sukupuolten määrää laajentavia käsitteitä kohtaan esittää V. E. Khalizev kirjassa "Drama as a Kind of Literature" (M., 1986). Kriittisesti Erilaisia ​​lähestymistapoja analysoiden kirjoittaja päättelee, että kolmella pitkään tunnetulla kirjallisuuden genrellä on "olemassaolon todellisuus": eepos, lyriikka ja draama (s. 37).

Katso: Likhachev D. S. Vanhan venäläisen kirjallisuuden genrejen alkuperä ja kehitys // Likhachev D. S. Vanhan venäläisen kirjallisuuden tutkimus. L., 1986. Novellin genren muodostumisprosessia venäläisessä kirjallisuudessa kuvailee yksityiskohtaisesti A. V. Luzhanovsky. Katso: Luzhanovsky A.V. Novelli venäläisessä kirjallisuudessa 1820-1850-luvulla. Genren muodostuminen. Ivanovo, 1996.

Lisätietoja tästä suositusta genrestä löytyy esimerkiksi: Epshtein M. N. Paradoxes of novelty. M., 1988; Zholkovsky A. Essee // Ulkomainen kirjallisuus, 2008. Nro 12. V. E. Khalizev antaa selkeät teoreettiset perustelut tästä aiheesta kirjassa "Draama kuin kirjallisuus" - tähän mennessä täydellisin venäjänkielinen kirja teoreettinen tutkimus dramaattista taidetta. Khalizev kiinnittää huomiota myös draaman ja eeppisuuden yhteisiin piirteisiin lukuisten kirjoittamiensa oppikirjojen luvuissa. Katso: Khalizev V. E. Draama eräänlaisena kirjallisuutena. M., 1986, s. 9–50 jne.

V. E. Khalizev korostaa tätä erityisesti. Katso: Khalizev V. E. asetus. Soch., s. 250–255.

Kaikki kirjallisuuden genret ovat ainutlaatuisia, ja jokaisella niistä on joukko ainutlaatuisia ominaisuuksia ja ominaisuuksia. Niiden ensimmäisen tunnetun luokituksen ehdotti Aristoteles, antiikin kreikkalainen filosofi ja luonnontieteilijä. Sen mukaan kirjallisuuden perusgenret voidaan koota pieneen listaan, johon ei tehdä muutoksia. Teoksen parissa työskentelevän kirjailijan on yksinkertaisesti löydettävä yhtäläisyyksiä luomuksensa ja määritettyjen genren parametrien välillä. Seuraavien kahden vuosituhannen aikana kaikki muutokset Aristoteleen kehittämässä luokittelussa suhtautuivat vihamielisesti ja niitä pidettiin poikkeamana normista.

1700-luvulla alkoi laajamittainen kirjallinen rakennemuutos. Genren vakiintuneet tyypit ja niiden järjestelmä alkoivat tehdä suuria muutoksia. Nykyisistä olosuhteista tuli pääedellytys sille, että jotkut kirjallisuuden genret ovat vaipuneet unohduksiin, toiset ovat saavuttaneet uskomattoman suosion ja toiset ovat vasta alkaneet muotoutua. Tämän vieläkin jatkuvan muutoksen tulokset näemme omin silmin - merkityksen, sukupuolen ja monien muiden kriteerien suhteen erilaisia ​​genretyyppejä. Yritetään selvittää, mitä genrejä kirjallisuudessa on ja mitkä ovat niiden ominaisuudet.

Kirjallisuuden genre on historiallisesti vakiintunut joukko kirjallisia luomuksia, joita yhdistää joukko samanlaisia ​​​​parametreja ja muodollisia ominaisuuksia.

Kaikki olemassa olevia lajeja ja kirjallisuuden genret voidaan esittää visuaalisesti taulukossa, jossa toisessa osassa näkyvät suuret ryhmät ja toisessa sen tyypilliset edustajat. Genrejä on 4 pääryhmää genren mukaan:

• eeppinen (enimmäkseen proosaa);
• lyyrinen (enimmäkseen runoutta);
• dramaattinen (näytelmät);
• lyroeeppinen (jotain lyyrisen ja eeppisen väliltä).

Myös kirjallisten teosten tyypit voidaan luokitella sisällön mukaan:

• komedia;
• tragedia;
• draama.

Mutta on paljon helpompi ymmärtää, millaista kirjallisuutta on olemassa, jos ymmärrät niiden muodot. Teoksen muoto on tapa esittää tekijän ajatuksia, jotka muodostavat teoksen perustan. On olemassa ulkoisia ja sisäisiä muotoja. Ensimmäinen on pohjimmiltaan teoksen kieli, toinen on taiteellisten menetelmien, kuvien ja keinojen järjestelmä, jolla se on luotu.

Mitkä ovat kirjojen genret muodon mukaan: essee, visio, novelli, eepos, oodi, näytelmä, eepos, luonnos, sketsi, opus, romaani, tarina. Katsotaanpa kutakin yksityiskohtaisesti.

Essee

Essee - lyhyt essee proosallinen suuntaus vapaalla sommittelulla. Sen päätarkoituksena on näyttää kirjoittajan henkilökohtainen mielipide ja käsitykset tietystä aiheesta. Tässä tapauksessa esseen ei tarvitse paljastaa esityksen ongelmaa kokonaan tai vastata kysymyksiin selkeästi. Perusominaisuudet:

• figuratiivisuus;
• lukijan läheisyys;
• aforismi;
• assosiatiivisuus.

On olemassa mielipide, että essee - erilliset lajit taiteellisia teoksia. Tämä genre hallitsi brittiläisessä ja länsieurooppalaisessa journalismissa 1700-1800-luvuilla. Sen ajan kuuluisia edustajia: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Eeppinen

Eepos on samanaikaisesti kirjallisuuden suku, tyyppi ja genre. Se on sankarillinen tarina menneisyydestä, joka näyttää ihmisten elämän tuolloin ja hahmojen todellisuuden eeppisestä näkökulmasta. Usein eepos puhuu yksityiskohtaisesti tietystä henkilöstä, seikkailusta hänen osallistumisensa kanssa, hänen tunteistaan ​​ja kokemuksistaan. Se kertoo myös sankarin asenteesta ympärillään tapahtuvaa kohtaan. Genren edustajat:

• "Ilias", "Odysseia" Homer;
• "Rolandin laulu" Turold;
• "Nibelungien laulu", kirjoittaja tuntematon.

Eepoksen esi-isät ovat muinaisten kreikkalaisten perinteisiä runoja-lauluja.

Eeppinen

Eeppisiä – suuria teoksia sankarillisilla sävyillä ja niitä muistuttavia teoksia. Millaista kirjallisuutta tässä genressä on?

• tärkeiden historiallisten hetkien kertominen runoudessa tai proosassa;
• tarina jostain, sisältäen useita kuvauksia erilaisista merkittävistä tapahtumista.

Siellä on myös moraalinen eepos. Tämä on kirjallisuuden erityinen tarinankerronta, joka erottuu proosallisuudestaan ​​ja yhteiskunnan koomisen tilan nauramisesta. Se sisältää Rabelais'n "Gargantua ja Pantagruel".

Luonnos

Sketsi on lyhyt näytelmä, jossa on vain kaksi (harvemmin kolme) päähenkilöä. Nykyään sketsiä käytetään lavalla komedianäytöksen muodossa, jossa on enintään 10 minuuttia kestävät miniatyyrit. Tällaiset ohjelmat näkyvät säännöllisesti televisiossa Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa ja Venäjällä. Tunnettuja esimerkkiohjelmia televisiossa ovat "Unreal Story", "6 Frames", "Our Russia".

romaani

Romaani on erillinen kirjallisuuden genre. Se esittää yksityiskohtaisen selvityksen avainhenkilöiden (tai yhden sankarin) kehityksestä ja elämästä kaikkein kriisi- ja vaikeina aikoina. Kirjallisuuden tärkeimmät romaanityypit ovat tiettyyn aikakauteen tai maahan kuuluvat, psykologiset, ritarilliset, klassiset, moraaliset ja monet muut. Tunnettuja esimerkkejä:

• "Jevgeni Onegin" Pushkin;
• "Tohtori Zhivago" Pasternak;
• "Mestari ja Margarita" Bulgakov."

Novella

Novelli tai novelli on kaunokirjallisuuden keskeinen genre, jonka volyymi on pienempi kuin tarinalla tai romaanilla. Työn tärkeimpiä ominaisuuksia ovat mm.

• pienen määrän sankareita läsnäolo;
• juoni on vain yksi rivi;
• syklisyyttä.

Tarinoiden luoja on novellikirjoittaja ja tarinakokoelma on novelli.

pelata

Näytelmä edustaa dramaturgiaa. Se on tarkoitettu näytettäväksi teatterin näyttämöllä ja muissa esityksissä. Näytelmä koostuu:

• päähenkilöiden puheet;
• kirjoittajan muistiinpanot;
• kuvaukset paikoista, joissa päätoiminnot tapahtuvat;
• ominaisuudet ulkomuoto mukana olevat henkilöt, heidän käyttäytymisensä ja luonteensa.

Näytelmässä on useita näytöksiä, jotka koostuvat jaksoista, toiminnoista ja kuvista.

Tarina

Tarina on luonteeltaan proosallinen teos. Sillä ei ole erityisiä volyymirajoituksia, vaan se sijoittuu novellin ja romaanin väliin. Yleensä tarinan juoni on selkeä kronologia ja näyttää hahmon luonnollisen elämänkulun ilman juonittelua. Kaikki huomio kuuluu päähenkilölle ja hänen luonteensa erityispiirteisiin. On syytä huomata, että juonen on vain yksi. Genren kuuluisat edustajat:

• A. Conan Doylen "The Hound of the Baskervilles";
• N. M. Karamzinin "Huono Liza";
• A. P. Tšehovin "Aro".

Ulkomaisessa kirjallisuudessa "tarina" on sama kuin "lyhytelomaani".

Ominaisuusartikkeli

Essee on tiivistetty, totuudenmukainen taiteellinen kertomus useista tekijän suunnittelemista tapahtumista ja ilmiöistä. Esseen perustana on tarkka ymmärrys havainnoinnin aiheesta suoraan kirjoittajan toimesta. Tällaisten kuvausten tyypit:

• muotokuvat;
• ongelmallinen;
• matkustaa;
• historiallinen.

Opus

Opus yleisessä mielessä on näytelmä musiikin säestyksellä. Pääasialliset tunnusmerkit:

• sisäinen täydellisyys;
• muodon yksilöllisyys;
• perusteellisuus.

Kirjallisessa mielessä opus on mikä tahansa tieteellistä työtä tai kirjoittajan luoma.

todellakin

Oodi on runo (yleensä juhlallinen), joka on omistettu tietylle tapahtumalle tai henkilölle. Samalla oodi voi olla erillinen teos, jolla on samanlainen teema. Muinaisessa Kreikassa kaikkia runollisia sanoituksia, jopa kuoron laulua, pidettiin oodina. Renessanssista lähtien tämä nimi alettiin antaa yksinomaan korkealentoisille lyyrisille runoille, jotka keskittyvät antiikin kuviin.

Näkemys

Visio on keskiajan kirjallisuuden genre, joka perustuu "selvänäkijään", joka puhuu kuolemanjälkeisestä elämästä ja hänelle ilmestyvistä epätodellisista kuvista. Monet nykyajan tutkijat antavat visiot narratiiviseen didaktiikkaan ja journalismiin, koska keskiajalla ihminen pystyi välittämään ajatuksensa tuntemattomasta tällä tavalla.

Nämä ovat muodoltaan pääasiallisia kirjallisuuden tyyppejä ja niiden muunnelmia. Valitettavasti kaikkia kirjallisuuden genrejä ja niiden määritelmiä on vaikea sovittaa yhteen lyhyeen artikkeliin - niitä on todella paljon. Joka tapauksessa jokainen ymmärtää tarpeen ja tärkeyden lukea monenlaisia ​​teoksia, koska ne ovat todellisia vitamiineja aivoille. Kirjojen avulla voit lisätä älykkyystasoasi, laajentaa sanakirja, parantaa muistia ja tarkkaavaisuutta. BrainApps on resurssi, joka auttaa sinua kehittymään tähän suuntaan. Palvelu tarjoaa yli 100 tehokasta kuntolaitetta, jotka pumppaavat helposti harmaasävyt.

Genre on eräänlainen kirjallinen teos. On eeppisiä, lyyrisiä, dramaattisia genrejä. On myös lyyrisiä eeppisiä genrejä. Tyylilajit jaetaan myös tilavuuden mukaan suuriin (mukaan lukien romanit ja eeppiset romaanit), keskikokoisiin ("keskikokoiset" kirjalliset teokset - tarinat ja runot), pieniin (novelli, novelli, essee). Niillä on genrejä ja temaattisia jakoja: seikkailuromaani, psykologinen romaani, sentimentaalinen, filosofinen jne. Pääjako liittyy kirjallisuuden tyyppeihin. Esittelemme huomiosi kirjallisuuden genret taulukossa.

Genrejen temaattinen jako on melko mielivaltainen. Genreillä ei ole tiukkaa aihekohtaista luokittelua. Jos he esimerkiksi puhuvat sanoitusten genrestä ja temaattisesta monimuotoisuudesta, he yleensä nostavat esiin rakkaus-, filosofiset ja maisemalyriikat. Mutta kuten ymmärrät, tämä sarja ei tyhjennä sanoituksia.

Jos aiot opiskella kirjallisuuden teoriaa, kannattaa hallita genreryhmiä:

• eepos eli proosalajit (eeppinen romaani, romaani, tarina, novelli, novelli, vertaus, satu);
• lyyrisiä eli runollisia genrejä (lyyrinen runo, elgia, viesti, oodi, epigrammi, epitafi),
• dramaattinen – näytelmätyypit (komedia, tragedia, draama, tragikomedia),
• lyroeepos (balladi, runo).

Kirjallisuuden genret taulukoissa

Eeppisiä genrejä

• Eeppinen romaani

  Eeppinen romaani- romaani, joka kuvaa kansanelämää kriittisillä historiallisilla aikakausilla. Tolstoin "Sota ja rauha", Šolohovin "Hiljainen Don".

• romaani

  romaani– moniaiheinen teos, joka kuvaa henkilöä hänen muodostumis- ja kehitysprosessissaan. Romaanin toiminta on täynnä ulkoisia tai sisäisiä konflikteja. Aiheittain ovat: historiallinen, satiirinen, fantastinen, filosofinen jne. Rakenteen mukaan: runollinen romaani, epistolaarinen romaani jne.

• Tarina

  Tarina- keskikokoinen tai suurimuotoinen eeppinen teos, joka on rakennettu kerronnan muodossa tapahtumista niiden luonnollisessa järjestyksessä. Toisin kuin romaanissa, P.:ssä materiaali esitetään kroonisesti, ei ole terävää juonetta, ei ovelaa hahmojen tunteiden analysointia. P. ei aseta globaalisti historiallisia tehtäviä.

• Tarina

  Tarina– pieni eeppinen muoto, pieni teos, jossa on rajoitettu määrä hahmoja. R.:ssä useimmiten esitetään yksi ongelma tai kuvataan yksi tapahtuma. Novelli eroaa R:stä odottamattoman loppunsa vuoksi.

• Vertaus

  Vertaus- moraalinen opetus allegorisessa muodossa. Vertaus eroaa sadusta siinä, että se on taidemateriaalia ammentaa ihmiselämästä. Esimerkki: Evankeliumin vertaukset, vertaus vanhurskasta maasta, jonka Luukas kertoi näytelmässä "Alhaalla".

Lyyriset genret

• Lyyrinen runo

  Lyyrinen runo- pienimuotoinen runo, joka on kirjoitettu joko tekijän tai kuvitteellisen lyyrisen hahmon puolesta. Kuvaus lyyrisen sankarin sisäisestä maailmasta, hänen tunteistaan, tunteistaan.

• Elegia

  Elegia- runo, joka on täynnä surun ja surun tunnelmia. Elegioiden sisältö koostuu pääsääntöisesti filosofisista pohdinnoista, surullisista ajatuksista ja surusta.

• Viesti

  Viesti- henkilölle osoitettu runollinen kirje. Viestin sisällön mukaan on ystävällistä, lyyristä, satiirista jne. Viesti voi olla osoitettu yhdelle henkilölle tai ihmisryhmälle.

• Epigrammi

  Epigrammi- runo, joka nauraa tietylle henkilölle. Hahmon luonteenpiirteet- nokkeluus ja lyhyys.

• todellakin

  todellakin- runo, joka erottuu tyylin juhlallisuudesta ja sisällön ylevyydestä. Ylistys säkeessä.

• Sonetti

  Sonetti– kiinteä runomuoto, joka koostuu yleensä 14 säkeestä (rivistä): 2 nelisäkettä (2 riimiä) ja 2 tersettitersettiä

Dramaattiset genret

• Komedia

  Komedia- draamatyyppi, jossa hahmot, tilanteet ja toimet esitetään hauskoissa muodoissa tai sarjakuvan kautta. On satiirisia komedioita ("The Minor", "The Inspector General"), huippukomediaa ("Voe from Wit") ja lyyrisiä ("The Cherry Orchard").

• Tragedia

  Tragedia- teos, joka perustuu elämän sovittamattomaan konfliktiin, joka johtaa sankarien kärsimykseen ja kuolemaan. William Shakespearen näytelmä "Hamlet".

• Draama

  Draama- näytelmä, jossa on akuutti konflikti, joka, toisin kuin traaginen, ei ole niin ylevä, arkipäiväisempi, tavallinen ja voidaan ratkaista tavalla tai toisella. Draama perustuu nykyaikaiseen eikä vanhaan materiaaliin ja perustaa uuden sankarin, joka kapinoi olosuhteita vastaan.

Lyyriset eeppiset genret

(eepisen ja lyriikan välissä)

• Runo

  Runo- keskimääräinen lyyrinen ja eeppinen muoto, juoni-kerroksellisen organisaation omaava teos, jossa ei ilmene yksi, vaan koko sarja kokemuksia. Ominaisuudet: yksityiskohtaisen juonen läsnäolo ja samalla tarkka huomio lyyrisen sankarin sisäiseen maailmaan - tai runsaasti lyyrisiä poikkeamia. Runo "Kuolleet sielut" kirjoittaja N.V. Gogol

• Balladi

  Balladi- Keskipitkä lyyris-eeppinen muoto, teos, jolla on epätavallinen, intensiivinen juoni. Tämä on tarina jakeessa. Runollisessa muodossa kerrottu tarina, joka on luonteeltaan historiallinen, myyttinen tai sankarillinen. Balladin juoni on yleensä lainattu kansanperinteestä. Balladit “Svetlana”, “Ljudmila” V.A. Žukovski