Mitä kameran ammattitaitotodistus sisältää? Valokuvauksen sommittelu- ja valokuvaustodistus

Oppitunti 3. Todistus valokuvan sommittelusta ja kuvauksesta. Kameravalokuvauksen perusta: kyky nähdä ja valita.

Korkeimman luokan MBOU:n taiteen opettajan metodologinen kehittäminen lukio Nro 50" Uljanovsk

Zhaleeva E.V.

Kohde:

• Kuvausprosessin perusasioiden hallinta: valokuva- ja videokameroiden opiskelu, kuvaustilan valinta.

Tehtävät:

• Tunne valokuvan erityispiirteet ja sen tuotantoprosessien teknologia.
• Opi valokuvan sommittelun ja kuvaamisen perussäännöt.

Omat tulokset

• Esteettisen tietoisuuden kehittäminen Venäjän ja maailman kansojen taiteellisen perinnön kehittämisen kautta, luovaa toimintaa esteettinen luonne;
• Vastuullisen asenteen muodostuminen oppimista kohtaan, opiskelijoiden valmius ja kyky oppimis- ja kognitiiviseen motivaatioon perustuvaan itsensä kehittämiseen ja itsekoulutukseen;

Meta-aiheen tulokset

• Kyky itsenäisesti määrittää oman oppimisen tavoitteet, asettaa ja muotoilla itselleen uusia tavoitteita oppimisessa ja kognitiivisessa toiminnassa, kehittää kognitiivisen toiminnan motiiveja ja kiinnostuksen kohteita;
• Kyky korreloida toimintasi suunniteltuihin tuloksiin, seurata toimintaasi tulosten saavuttamisen prosessissa, määrittää toimintatavat ehdotettujen ehtojen ja vaatimusten puitteissa, mukauttaa toimiasi muuttuvan tilanteen mukaan;
• Kyky arvioida oikea toteutus oppimistehtävä, omat mahdollisuudet sen ratkaisemiseen.

Aiheen tulokset

• Kokemuksen hankkiminen tietyistä taiteellisen toiminnan muodoista, mukaan lukien tieto- ja viestintätekniikkaan perustuvat ( digitaalinen valokuvaus, videotallennus, tietokonegrafiikka, animaatio ja animaatio).

Kotitehtävien tarkistaminen

• Kuvatarina itsestäsi.
• Kenelle se on osoitettu?
• Onko merkitys välitetty?
• Millaista ihmisryhmää se kiinnostaa?

Päivittää:

• Millaista taidetta valokuvaus on?
• Miten nämä kuvataidelajit ovat samanlaisia?
• Voidaanko kaikkia valokuvaajia kutsua taiteilijoiksi?
• Mitä genrejä kuvataiteessa on?
• Onko valokuvauksessa näitä genrejä?

Koostumus maalauksessa

• Mikä on koostumus?
• Maalauksen sommittelu on sellainen kuvaelementtien järjestely kuvatasolla, jonka avulla voit ilmaista idean suurimmalla täydellisyydellä ja voimalla. Missä tahansa maalauksessa taiteilija pyrkii rakentamaan koostumuksen, joka näyttää kohteen ilmeikkäimmässä muodossa. Kaikki tarpeeton hylätään, vain tarpeellinen jätetään, toissijainen alistetaan pääasialle. Käytössä ovat kaikki kompositiorakenteen elementit ja laaja valikoima visuaalisia keinoja. Kaikki vaikuttaa kuvan emotionaalisen vaikutuksen vahvuuteen. Maalauksen koko riippuu sen sisällöstä.

• Onnistunut sävellys syntyy, kun katsojalla ei ole halua laajentaa tai pienentää kankaan reunoja tai muuttaa sen mittakaavaa.

Koostumus – mitä yhteistä?

• Onko maalauksen ja valokuvan kompositioratkaisussa mielestäsi yhtäläisyyksiä?

Toisto: kangasmuoto ja koko

• Kankaan pyöreä muoto antaa maalaukselle rauhallisen täydellisyyden.
• Soikea muotokuva sopii hyvin kasvojen pyöreyden kanssa ja antaa kuvatulle henkilölle pehmeyttä ja naisellisuutta.

Pitkänomainen suorakaiteen muotoinen muoto parantaa kuvan monumentaalista vaikutelmaa.

Suorakaiteen muotoinen kangas, joka on liian pitkänomainen vaakasuunnassa, kahlitsee ja huonontaa kuvattua kohdetta.

Näkökulma koostumuksessa

Mihin asetelma-esineitä on järjestetty onnistuneemmin?

Piste ja näkökulma

Kumpi maisema näyttää paremmalta kuvissa?

Koostumuskeskus

• Kaiken kuvassa olevan tulee olla alisteinen pääajatuksen, idean ilmaisulle. Koostumuksen eheys riippuu toissijaisen alisteisuudesta pääasialliseen, mikä yhdistää koko kuvan yhdeksi teoksen organismiksi. Jokaisen yksityiskohdan pitäisi lisätä konseptia jotain. Toissijaiset, merkityksettömät asiat sävellyksessä eivät saa olla silmiinpistäviä, pääkohdetta tulisi korostaa.

Tasapaino

Missä kuvassa

Missä kuvassa tasapaino on saavutettu?

Kontrasti

Surikovin elokuvassa "Menshikov in Berezovo"

sävellyskontrasti muodostuu valtavasta Menshikovin hahmosta

ja kotan matala katto,

joka luo vaikutelman

että Menshikovin lannistumaton hahmo on ahtaassa tässä huoneessa,

kuin häkissä. Maalaus on kontrasti toistensa ja vaatteiden kanssa

sisarukset: Alexandran kultakirjailtu turkki ja musta viitta

Mary saa tuntea eron heidän hahmoissaan.

Rytmi sävellyksessä

Maalauksessa rytmi ilmenee kuvan yksittäisten elementtien toistona:

vaihtelevissa mittasuhteissa,

valo- ja väripisteiden järjestelyssä,

eleiden, liikkeiden jne. dynamiikassa.

Rytmiset rakenteet toteutetaan sekä itse kuvatasolla että esineiden sijoittelussa avaruudessa. Rytmi liittyy aina kuvan sisältöön ja on alisteinen idean ilmaisulle. Rytmi auttaa katsojaa keskittymään tärkeisiin kohtiin ja virittää hänet tiettyyn tunnelmaan, mikä lisää kuvan ilmeisyyttä.

Värin rooli koostumuksessa

• Värin havainto liittyy erottamattomasti kuvan kohteen käsitykseen.
• Kuten runouden äänten harmonia on erottamaton merkityksestä ja sisällöstä, niin myös värien esteettinen vaikutus, niiden harmonia ja kauneus ovat erottamattomia kuvatuista asioista ja niiden ominaisuuksista.
• Maalauksen väri on tulosta taiteilijan tiedosta luonnon todellisesta väririkkaudesta.

Uutta materiaalia

• Ehdotan, että opiskelijat löytävät Internetistä kehykseen 10 sommittelusääntöä ja kirjoittavat ne viereen

kuvataiteen sävellysvaatimukset.

Sitten teemme yhteenvedon tiedoista.

Vaatimukset sommittelulle maalauksessa ja valokuvauksessa

• muoto ja koko;
• piste ja kuvakulma;
• kokoonpano keskus;
• kultainen leikkaus;
• tasapaino;
• kontrasti;
• rytmi:
• väri.

• Vastaanottaja kontrasti ;
• R majoitus ;
• R saldo ;
• h paljas osa ;
• d iagonaalit ;
• f muoto ;
• T ammuntalasit ;
• n suunta ;
• ts eläinlääkäri paikalla ;
• d liikettä kehyksessä .

1. Kontrasti . Kehyksessä tulee olla kontrastia:

Vaaleampi kohde kuvataan tummaa taustaa vasten ja tumma kohde vaaleaa taustaa vasten.

Älä kuvaa ihmisiä keltaista tai ruskeaa taustaa vasten, valokuvan väri on luonnoton. Älä ammu ihmisiä värikkäällä taustalla; tällainen tausta häiritsee katsojan huomion mallista.

2. Majoitus. Tärkeitä juonen elementtejä ei saa sijoittaa satunnaisesti. On parempi, että ne muodostavat yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja.

3. Tasapaino . Kehyksen eri osissa sijaitsevien objektien tulee vastata toisiaan volyymiltaan, kooltaan ja sävyltään.

Se tunnettiin jo muinaisessa Egyptissä, sen ominaisuuksia tutkivat Euclid ja Leonardo da Vinci. Kultaisen leikkauksen yksinkertaisin kuvaus: paras pointti kohteen sijaintia varten - noin 1/3 kehyksen vaaka- tai pystyreunasta. Tärkeiden esineiden sijoittaminen näihin visuaalisiin kohtiin näyttää luonnolliselta ja kiinnittää katsojan huomion.

5. Diagonaalit. Yksi tehokkaimmista sävellystekniikoista on diagonaalisommittelu. Sen olemus on hyvin yksinkertainen: sijoitamme kehyksen pääkohteet kehyksen diagonaalia pitkin. Esimerkiksi kehyksen vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan.

Tämä tekniikka on hyvä, koska tällainen sommittelu vie katsojan silmät jatkuvasti koko valokuvan läpi.

6. Muoto .

Jos kehystä hallitsevat pystysuorat kohteet, kuvaa pystysuoria kehyksiä.

Jos kuvaat maisemaa, kuvaa vaakasuuntaisia ​​kehyksiä.

7. Ampumispiste . Kuvauskohdan valinta vaikuttaa suoraan valokuvan emotionaaliseen käsitykseen.

8. Suunta. Aivomme ovat tottuneet lukemaan vasemmalta oikealle, ja me arvioimme valokuvan samalla tavalla. Siksi on parempi sijoittaa semanttinen keskus kehyksen oikealle puolelle. Näin katse ja kuvauskohde näyttävät liikkuvan toisiaan kohti. Pidä tämä seikka aina mielessä.

9. Väritäplä . Jos kehyksen yhdessä osassa on väritäplä, toisessa pitäisi olla jotain, joka kiinnittää katsojan huomion. Tämä voi olla erilainen väritäplä tai esimerkiksi toiminto kehyksessä.

10. Liike kehyksessä . Kun kuvaat liikkuvaa kohdetta (auto, pyöräilijä), jätä aina jonkin verran tilaa kohteen eteen. Yksinkertaisesti sanottuna, aseta kohde ikään kuin se olisi juuri "syöttynyt" kehykseen sen sijaan, että "poistuisi" siitä.

Kokeneen valokuvaajan neuvoja

Muistakaamme muutama yksinkertainen sääntö:

• Muotokuvassa paras kohta on silmien tasolla.
• Täyspitkä muotokuva - vyötärön tasolla.
• Yritä sijoittaa kehys niin, että horisonttiviiva ei jaa valokuvaa kahtia. Muuten katsojan on vaikea keskittyä kehyksessä oleviin objekteihin.
• Pidä kamerasi vaakasuorassa kohteen kanssa tai saatat vääristää mittasuhteita. Ylhäältä otettu esine näyttää pienemmältä kuin se todellisuudessa on. Joten kun kuvaat henkilöä yläpisteestä, saat valokuvaan lyhyen henkilön. Kun kuvaat lapsia tai eläimiä, laskeudu heidän silmiensä tasolle.

Heijastus

• Johtopäätös: kuvataiteen ja valokuvauksen sommitteluvaatimukset ovat samat, mikä jälleen kerran osoittaa, että valokuvaus on kuvataiteen muoto. Erona on, että maalaus käyttää maaleja, kun taas valokuvaus käyttää valomaalausta.

Käytännön työ

• Luo asetelma koulun esineistä.
• Ottaa valokuva.
• Selitä muodon valinta, näkökulma ja kuvakulma sekä värimaailma.
• Kenelle kuva on osoitettu?
• Harkitaanko sitä ja kuinka kauan?

Kotitehtävät

• Ota kuvia lemmikeistäsi kokeneen valokuvaajan neuvojen avulla.

Tietolähde

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Ota henkilö (kädestä) ja istuta hänet tuolille keskelle huonetta. Suuntaa kamera häneen niin, että koko ihminen on kuvassa päästä varpaisiin, ja katso tarkkaan: mitä on kehyksessä paitsi henkilöä ja hänen takanaan olevaa seinää? - Ota tällainen noin kymmenen sekunnin mittainen laukaus. Anna ihmisen istua tuolilla ja olla hämmentynyt: - Miksi sanoa jotain? Mitä varten tämä kaikki on? Anna minun ainakin kammata hiukseni, vai mitä? - Ei missään tapauksessa! - sinä vastaat. - Istu hiljaa, kun olen täällä... Jätä kamera jalustaan ​​ja "siivoa tausta". Varmista, että vain henkilö pysyy kehyksessä seinän taustaa vasten, pieni pala lattiaa jalkojensa alla. Tallenna tästä kuvasta kymmenen sekuntia. - No, kuinka kauan minun pitää istua näin? - osastosi on jo närkästynyt. Pyydä anteeksi ja anna hänen mennä ja katso mitä sinulla on. - Ensimmäisessä kehyksessä "rekvisiitta" - huonekalut tai niiden palaset, sankariasi ympäröivät kotitalousesineet osoittavat varmasti toimintapaikan ("olohuone") ja luovat hänelle luonnollisen "elinympäristön". Toisessa kehyksessä sellaisesta ympäristöstä väkisin riistetty henkilö istuu kehyksessä "ikään kuin alasti". Katso kuitenkin nämä kaksi kuvaa uudelleen ja kuuntele tarkasti sankarisi sanoja. Eikö olekin totta, että "tyhjässä" kehyksessä, sileän seinän taustalla, hänen sanansa näyttävät olevan merkityksellisempiä, hänen puheensa "kuulostaa" selkeämmin? - Loppujen lopuksi tässä kehyksessä mikään ei estä sinua, katsojaa, keskittymästä häneen, sankariin ja siihen, mitä hän sanoo. Aivan ensimmäisessä kehyksessä "huonekalujen kanssa" sankarisi "hukkuu" häntä ympäröiviin asioihin, eli kehyksen merkityksessä nämä asiat ovat väärin vuorovaikutuksessa sankarisi kanssa, niitä ei tarvita kehyksessä. , koska ne eivät ole edes toissijaisia ​​hahmoja kehyksessä. Jos osastollasi on vielä vähän kärsivällisyyttä jäljellä, anna hänelle paperi ja istuta hänet samaan asentoon "tyhjiin kehyksiin". Nauhoita vielä kaksikymmentä sekuntia. - Mitä tälle paperille pitäisi tehdä? - hän kysyy ja kääntää paperiarkin käsissään. Jos näytät tämän kehyksen myöhemmin jollekin tuntemattomalle, hän "sakee" sen seuraavasti: "Henkilö sai kirjeen tai kirjoitti runoutta, mutta häntä hämmentyy lukea se ja hän luonnollisesti teeskentelee, ettei arkille ole kirjoitettu mitään." - Näin "toimii" oikeat rekvisiitta, yksittäinen elementti rekvisiitta, joka ei tullut kehykseen vahingossa, vaan tuotiin siihen tarkoituksella!

Koostumus Aihe on " päähenkilö» runko, hänen täytyy
kiinnittää katsojan huomion ensin. Miltä tuntuu
saavuttaa? - Ensinnäkin katsojalla on oltava
mahdollisuus nähdä se kunnolla, joten esine
on oltava tarkennettu ja hyvin valaistu.
Mutta mitä tehdä, jos kehyksessä ei ole yhtä, vaan useita esineitä? -
Päätä itse, kumpi on sinun
pysähtyi ensin, tämä on esine, jota tarvitset
elokuvan "päähenkilönä".

Sävellys

Jos siirrät maljakkoa keskeltä
kehys, sitten katselun aikana
sellaisessa kehyksessä katsojan katse on kaikki kaikessa
palaa yhtä paljon keskelle, mutta kanssa
kysymys: "Ehkä
pöydän keskellä (kehyksen keskellä)
on jotain mitä en
Huomasitko?

Sävellys

Kumpi on mielestäsi onnistuneempi?

Tahrat

Suorita koe: sammuttamalla "AUTOFOCUS",
tee kuva tarkoituksella epätarkka niin, että
koko kuva muuttui värillisiksi täpliksi
eri kokoja (jos etsimessäsi on
värikamera). Mikä tahra houkuttelee sinun?
huomio ensin?

Tahrat

Jos kuva olisi tarkennettu, olisit silti
kiinnitti huomiota esineisiin (kirkko, auto)
täsmälleen tässä järjestyksessä: ensin eniten
iso ja sitten huomiosi välittömästi
vaihtaa liikkuvaan, punainen.
Perimme tämän visuaalisen havainnon ominaisuuden
kaukaiset esi-isät, kun kiinnittää huomiota suuriin
tai lisäksi liikkuva kohde, joskus tarkoitettu
"ollakko vai eikö olla".
Johtopäätös: tulevien katsojien huomio tulee olemaan
houkutella ensisijaisesti suuria, liikkuvia,
kirkkaanvärisiä, kirkkaasti valaistuja esineitä.

Huomaa: visuaalisen huomion aste
esineen väri vastaa täysin havainnointiamme
katuliikennevalojen värit - pääasiassa punainen
(aggressio, vaara), sitten keltainen (neutraali
huomio) ja lopuksi vihreä (kaikki on ok), koska
Vihreä liittyy ihmisissä luonnolliseen
kukat (ruoho, puiden lehdet) ja punaiset -
päinvastoin hälyttävällä, vaarallisella (liekki, veri).

Koostumuksen syvyys

Kuvittele kuva: ”Nöyrä luonnonkasvi
kasvoi maantien varrella, joka
tekee käännöksen, piiloutuu pesään ja sitten
ilmestyi jälleen ja ulottui horisonttiin asti."

Tämä kömpelö improvisaatio kuvaa jakelua
visuaalinen huomio esineisiin niiden mukaan
etäisyys tarkkailijasta (kamerasta):
kukat ensin (ensimmäinen syvyyssuunnitelma),
sitten - tien reuna (tausta),
käännös tielle (kolmas),
seuraavaksi - copsi (neljäs) ja lopuksi,
se osa tiestä, joka "ulottuu horisonttiin asti" (viides).
Tämän riippuvuuden mukaan sinun on
sommittele kehyksiä kuvattaessa:
tärkein kohde on lähinnä kameraa,
toissijainen - poissa,
ja loput, merkityksettömät, näyttelevät taustan roolia
kaukaisia ​​suunnitelmia.

Tapahtuu, että kehyksessä soi tausta, eli tausta
päärooli. Jos siirrät suuren esineen poispäin
kehyksen keskelle ja ehkä terävöittää sitä hieman.
Tällainen koostumus pakottaa katsojan ehdottomasti havaitsemaan
kehyksen sisältö järjestyksessä:
auringonlasku - häikäisy - lasi, eikä päinvastoin.
Yleissääntö: Mitä monimutkaisempi kehyksen koostumus on, sitä
ihminen tarvitsee enemmän aikaa täyteläisyyteensä
käsitys.

Mitkä laukaukset näyttävät paremmilta?

Menestyneimmät otokset ovat ne, joissa kehyksen syvyyttä "korostetaan", ikään kuin
konkreettinen, eli etualalla on yhteys taustaan. Esimerkiksi: kilpa-auto
lähestyy nopeasti maaliviivaa tai poika, joka tähtää puhallusaseella
aseet peltipurkissa aitatappiin laitettuna - on selvää, että sellainen
Kehykset "näyttävät" erittäin epäsuotuisalta, jos ne on kuvattu sivulta, "profiilista".
Jos olet kilparadan laidalla tai säilyketehtaan vieressä
tölkin kanssa rungosta tulee erittäin vaikuttava.
Jos seisot niin, että talo näkyy kulmasta, se tulee näkyviin
kolmiulotteisuus, ja täytät lähikuvan välisen tilan (lähimpänä sinua
talon nurkassa) ja kaukana (kuisti). Geometrisestä näkökulmasta suhteellinen sijainti
Läheisten ja kaukaisten suunnitelmien kohteet noudattavat lineaarisen perspektiivin lakia.
Siksi joka kerta, kun kuvaat kehyksen, jossa esineitä on eri etäisyyksillä kamerasta,
asettaa henkisesti kuvan päälle perspektiiviviivoja, joista poikkeavat säteet
perspektiivikeskus. Totta, suosittelen vaihtamaan ampumakohtaa uudelleen ja
seiso niin, että kuisti on lähempänä ja talon kulma kauempana.

"Ei suunnitelmaa - etsi kulmaa!"

Jos asetat kameran maahan, nosta
linssi, jotta se ei makaa kameran vieressä, vaan yksinkertaisesti
kumartu ja katso etsimeen: sekä auto että
torni "sopii" ihmeellisesti runkoon, ja tämä
tulee kuva "matalasta kulmasta".
Kuvan "luonne" tästä kulmasta on muuttunut: kuinka vaikuttava se näyttää
sinun autosi! Mutta pienentääksesi hieman kohteen merkitystä,
Voit "nöyryttää" hänet ottamalla kuvan "yläkulmasta" kameran ollessa sisään
sanan "katsoi alas" kirjaimellisessa merkityksessä.

Suunnitelmien laajuus

Pitkä laukaus tai "DLN",
Silloin ihminen nähdään kokonaan, kuten elokuvakäsikirjoituksissa sanotaan - tämä on pieni
ihmishahmo valtavalla aavikkotasangolla (yleensä tämä suunnitelma on tällainen
ja sitä käytetään).

Suunnitelmien laajuus

Yleissuunnitelma tai "GEN"
Yleissuunnitelma tai "GEN" - Objekti "päästä varpaisiin. Ihmisen hahmo
täysin.
ilmaa. Tarvittavan määrän määrittäminen on melko vaikeaa, koska se riippuu
tausta, jolla Objekti sijaitsee: mitä mielenkiintoisempi, sitä merkittävämpi tausta, sitä
enemmän "ilmaa" voi jättää. Tästä on kuitenkin mahdollista antaa likimääräinen arvo
parametri suunnitelman koosta riippuen: "GEN" - "ilma" on yhtä suuri kuin korkeus
"Esineen pää + kaula"

Suunnitelmien laajuus

Keskikokoinen suunnitelma. Nimetty SRD-2
Niitä on kaksi: "reiteen asti" ja "vyötärön asti". Reiteen syvä tai Hollywood-suunnitelma:
Rungon alareuna on lantion leveimmän osan tasolla.
"ilma" on yhtä suuri kuin korkeus: ylärajasta
päästä leukaan "Hollywoodissa" ("mukaan
lonkat")

Suunnitelmien laajuus

Keskikokoinen suunnitelma. Nimetty SRD-1
"Puolipitkä laukaus", jossa kehyksen alareuna on housujen korkeudella
vyö, - vakiona ampumiseen tai rinnan pituuteen.
"ilma" on yhtä suuri kuin korkeus: kulmakarvoista leukaan

Suunnitelmien laajuus

Lähikuva tai "KRP"
Huomaa: suunnitelmassa silmien tulee aina olla "linjassa
horisontti." Poikkeuksena ovat ylhäältä tai alhaalta otetut kehykset
kulma.
"KRP" - "ilma" on yhtä suuri kuin korkeus kulmakarvojen linjasta
Objektin pään yläreuna; "KRP" (vain kasvot)
- "ilmaa" vain vähän.

Suunnitelmien laajuus

Yksityiskohta.
Yksi erinomaisista tilaisuuksista kiinnittää katsojan huomio
Kohteen "pienestä" toiminnasta tai sen sisäisestä,
"psykologinen tila.
"YKSITYISKOHTA" - "ilmaa" ei ole. Jos kehyksessä on useita esineitä,
"ilma" valitaan niistä suurimman mukaan. Mutta ei vain ylhäältä - ja
Kehyksessä olevan Objektin vasemmalla ja oikealla puolella on myös vapaata tilaa
eräänlainen "ilma".

Mies kehyksessä Kotitehtävä

Ota yleinen kuva
Keskikokoinen laukaus
Sukupolvien suunnitelma
Lähikuva
Yksityiskohta
Vangitse henkilö kehykseen
Kahdeksan

1 dia

Valokuvataiteilijan tekemä hyvä valokuvamuotokuva antaa katsojalle mahdollisuuden nähdä tietyn henkilön piirteissä kuvatyypin, joka personoi tietyn henkilön sosiaalinen luokka. Tällainen valokuvallinen muotokuva näyttää tyypillisen yksilön kautta, paljastaen sisäisen ulkoisen takana.

2 liukumäki

3 liukumäki

Profiilikuva muotokuva on jokseenkin eristetty kuva. Ulkonäön luonnehdinnan mahdollisuudet ovat rajalliset. Valokuvaus profiilissa on oikeutetumpi, jos kallo ei ole epämuodostunut ja kasvonpiirteet ovat suuret ja oikeasuhteiset. Mutta jopa pään kaikkien osien harmonian kanssa on erittäin tärkeää säilyttää niiden tonaalinen koordinaatio, koska tumma hiusmassa on yleensä jyrkkä kontrasti vaaleiden kasvojen kanssa. Valokuvauksen kehityksen alkuvaiheessa toisen tyyppinen profiilivalokuva oli laajalle levinnyt - siluetti. Pään tai hahmon profiilin musta tasomainen ääriviiva syntyy varjostetun esineen taakse piilotetun valonlähteen avulla.

4 liukumäki

Yksittäisissä valokuvausmuotokuvissa huomioidaan pään kierto ja vartalon asento. Kuvattava henkilö voidaan sijoittaa edestä kameraan nähden (koko kasvot) tai kolme neljäsosaa siitä (troucar) tai sivuttain (profiilissa).

5 liukumäki

Muotokuvan visuaaliseen laatuun ei vaikuta pelkästään kuvaustekniikat, vaan myös myöhempi positiivin käsittely. Muotokuvan tyylilliset ominaisuudet arvioidaan sen optisen suunnittelun, valotasapainon, lähikuvan jne. perusteella. Lineaarinen ja ilmaperspektiivi, joka välittää tilan syvyyttä, ei näy valokuvallisessa muotokuvassa niin hallitsevaa roolia kuin esim. maisemassa. Mutta valon ja varjon sävyjakauma pään ja käsien kolmiulotteisessa muodossa on erittäin tärkeä.

6 liukumäki

Valokuvauskäytännössä on vakiintunut myös valokuvausmuotokuvan saamistekniikoihin perustuva luokittelu. Valokuvallisia muotokuvia on: reportaasi, lavastusta lukuun ottamatta, ja lavastettuja (eli ohjaajan valmistamia). Kaikki muut valokuvatyyppiset muotokuvat ovat itse kohteen ehdollisia. Oletetaan vaikka lapsen muotokuva. Lapset ovat levottomimmat ihmiset. Heidän aktiivinen vastustavansa kaikkea tahallista toimintaa pakottaa heidät turvautumaan välittömään ja mahdollisuuksien mukaan huomaamattomaan kuvaamiseen.

7 liukumäki

Taiteelliset valokuvausmuotokuvat, kuten maalaukset, jaetaan yksittäisiin ja ryhmiin. Lisäksi puolestaan ​​päässä, rinnassa (tai rinnassa), vyötäröllä, polvessa, kiharassa (korkeudessa). Valokuvalliset muotokuvat ovat nyt saaneet monenlaisia ​​​​tarkoituksia. Ne eivät ole vain taideteos sinänsä, vaan myös objektiivinen tieteellinen asiakirja, anatominen atlas, tietokuvitus, kirjan kansi, juliste jne.

8 liukumäki

Säveltäjä I. Valokuvataide Stravinsky". 1958. USA. Georges Dambier (s.1925)

Dia 9

10 diaa

11 diaa

Winston Churchill 7-vuotiaana. Valokuva muotokuva, 1881. Irlantilainen valokuvaaja onnistui vangitsemaan lapsen kasvoihin ja esittämään kaikki ne ylivoimaiset piirteet, jotka erottaisivat Churchillin hänen aikuisuransa aikana. M. V. Alpert. "Taistelu".

12 diaa

Dia 13

Erityinen paikka on niin sanotulla "virallisella" valokuvamuotokuvalla. Kuvan vapaa tulkinta on tässä kokonaan poissuljettu. Kuvaukset, yleensä paikan päällä virallinen(kongresseissa, vastaanotoissa, kokouksissa) on yleensä uskottu pätevimmille ammattilaisille.

Dia 14

Ryhmäkuvamuotokuvien osiossa on myös valokuvia eri valtuuskunnista, laitosten työntekijöistä, valmistuneista koulutusinstituutiot ja vastaavat. Tällaisten valokuvien tekijät joutuvat usein rajoittumaan puhtaaseen dokumentointiin. Kuva: N.N. Sazhina, Murom. Ryhmäkuva Zoshchenkon perheestä. 162. jalkaväen reservirykmentin koulutusryhmä. 1917 (GAPO. F. r-1693, op. 1, d. 84.)

15 diaa

16 diaa

Genretarinat perustuvat jonkinlaiseen elämäntilanteeseen. Tällaisille valokuvausmuotokuville on ominaista tapahtumallisuus ja dynaamisuus. Hahmot kuvataan heidän keskinäisissä suhteissaan - etujen ja tunteiden ristiriidassa tai yhteisössä. Genrevalokuvasta tulee usein ryhmäkuva, jos tekijä on onnistunut paljastamaan kunkin hahmon yksilöllisen luonteen. Ryhmämuotokuvia on erittäin vaikea ottaa. Vain taitava tekninen toteutus mahdollistaa ihmisen luonteen tyypillisten piirteiden näyttämisen siinä.

Dia 17

Kertoviin valokuvamuotokuviin tulee sisältyä myös valokuvia, joissa henkilö on suoraan työpaikalla työympäristössä. Tuotannon erikoisuus, ammatilliset attribuutit - toiminnan koko ilmapiiri toimii kuvan lisäominaisuudena

18 diaa

Vasta projektiotulostukseen siirtymisen myötä (suurennus) mahdollisti minkä tahansa kokoisten valokuvamuotokuvien saaminen. Valtavat valokuvajulisteet ja -paneelit eivät ole harvinaisia ​​nykyään. Valokuvatekniikan kehitys on laajentanut valokuvausmuotokuvien käyttöaluetta. Myös itse ammuntamenetelmät ovat muuttuneet. Pienikokoisten kameroiden, erittäin herkkien emulsioiden ja suuren aukon objektiivien tulo kehitti valokuvaraportointia merkittävästi. Ilman reportaasivalokuvausta ei voi olla eläviä genretarinoita. Aitojen tosiasioiden ja ilmiöiden operatiivinen dokumentointi antaa oikean kuvan ihmissuhteet, joka heijastaa vakuuttavasti nykyajan kuvan kauneutta ja loistoa. Kuva: Julia Cameron Kuva: Edward Curtis

Dia 19

Valokuvausprosessien tekniikka on poikkeuksetta vaikuttanut valokuvausmuotokuvien muotojen kehitykseen. Negatiivista kontaktipainatuksella saatu valokuva pysyi levyformaatin rajoissa pitkään. Tästä johtuen valokuvausmuotokuvien - "käyntikorttien" (käyntikortin kokoisten) ja niin sanottujen "toimisto" -muotokuvien yleistyminen. Printtien rajallinen koko sai aikaan näkemyksen valokuvauksesta pienten muotojen taiteena. MARY (1867–1953), Englannin kuningatar, Englannin kuninkaan vaimo

20 diaa

Satiirisen valokuvamuotokuvan genre on saatavana myös valokuvaukseen. Kerran kuuluisa valokuvataiteilija G. Petrusov työskenteli menestyksekkäästi tällä alueella osoittaen hienovaraista huumorintajua ja teknisiä taitoja. Tämän tyylilajin valokuvalliset muotokuvat saadaan turvautumalla märkäpositiivisen venyttämiseen, taivuttamalla paperia tulostuksen aikana, asettamalla negatiivit päälle ja muilla tekniikoilla. Lontoon valokuvaaja Weegee suunnitteli jopa erityisen linssin, joka antaa karikatyyrikuvan kasvoista. Valokuvakarikatyyreillä ei tietenkään ole mitään yhteistä tavallisten karikatyyrien kanssa, mutta ne osoittavat, mitä erilaisia ​​tekniikoita nykyaikaisella valokuvaajalla on käytössään muotokuvaa luodessaan.

21 diaa

Omakuva on myös ainutlaatuinen valokuvamuotokuva. Omakuvaa voidaan käyttää myös monimutkaisessa sommitelmassa, kuten L. Lazarev yritti tehdä yhdistäen oman kuvansa toisen henkilön profiiliin. Omakuva isoäidin kanssa, 1959

Esikatselu:

https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu sisään siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Termi "valokuvaus" tulee kreikan sanoista photo - light ja grapho - write. Siten venäjäksi käännetty valokuvaus tarkoittaa kirjaimellisesti valomaalausta. Nykyaikaisessa laajassa merkityksessä valokuvaus on kuvan tallentamista erityiselle materiaalille (paperille, filmille, levylle). Valokuvauksen historia

10. vuosisata Ensimmäisen camera obscuran loi arabifyysikko ja matemaatikko Alhazen

1769 Camera obscura: valonpitävä laatikko peilillä.

1727 Johann Schulz toi valokuvausprosessiin hopeasuoloja, jotka reagoivat valoon.

1826 Joseph Nicéphore Niepce Maailman ensimmäinen heliografinen valokuva Niepcen elämästä vuonna 1826. Näkymä hänen työpajansa ikkunasta.

1835 William Henry Fox Talbot keksi menetelmän negatiivisten saamiseksi valokuvallinen kuva

1839 Venäjä Julius Fedorovich Fritzsche Valokuvat kasvien lehdistä Talbot-menetelmällä.

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu sisään siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Valokuvauksen historia

Valokuvaus (ranskalainen valokuvaus antiikin kreikasta φως / φωτος - valo ja γρ αφω - kirjoittaminen; valomaalaus - valolla piirtämisen tekniikka) - staattisen kuvan saaminen ja tallentaminen valoherkälle materiaalille (valokuvafilmille tai valokuvamatriisille) kameralla.

Laajemmassa mielessä valokuvaus on valokuvaamisen taidetta, jossa tärkein luova prosessi on valokuvan sommitelman, valaistuksen ja hetken (tai hetkien) löytämisessä ja valinnassa. Tämä valinta määräytyy valokuvaajan taitojen ja taitojen sekä hänen henkilökohtaisten mieltymystensä ja maun mukaan, mikä on tyypillistä mille tahansa taiteelle.

Esineistä heijastuvaa näkyvää valoa käyttäviä kuvia saatiin muinaisina aikoina ja niitä käytettiin maalaamiseen ja tekniseen työhön. Menetelmä, jota myöhemmin kutsuttiin ortoskooppiseksi valokuvaukseksi, ei vaadi vakavia optisia laitteita. Tuohon aikaan käytettiin vain pieniä reikiä ja joskus rakoja. Kuvat heijastettiin näitä reikiä vastakkaisille pinnoille.

Menetelmää parannettiin edelleen käyttämällä optisia instrumentteja, jotka asetettiin reiän tilalle. Tämä toimi pohjana sellaisen kameran luomiselle, joka rajoittaa tuloksena olevaa kuvaa altistumasta ei-kuvaa kantavalle valolle. Kameraa kutsuttiin pinholeksi, jonka taiteilija heijasti sen mattapintaiselle takaseinälle ja piirsi sen uudelleen ääriviivaa pitkin. Kemiallisen kuvantallennusmenetelmien keksimisen jälkeen camera obscurasta tuli valokuvauslaitteen rakenteellinen prototyyppi. Ranskan akatemia valitsi vuonna 1839 nimen "valokuvaus" useista vaihtoehdoista ilahduttavimmaksi.

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu sisään siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Valokuvauksen historia (jatkuu)

Siksi historian ensimmäisenä valokuvana pidetään Niepcen vuonna 1826 ottama "näkymä ikkunasta" kamera obscuralla ohuella asfalttikerroksella päällystetyllä tinalevyllä. Valotus kesti kahdeksan tuntia kirkkaassa auringonpaisteessa. Niépcen menetelmän etuna oli, että kuva osoittautui kohokuvioiseksi (asfaltin etsauksen jälkeen), ja se oli helppo toistaa kuinka montaa kappaletta tahansa.

Vuonna 1839 ranskalainen Louis-Jacques Mandé Daguerre julkaisi menetelmän kuvan tuottamiseksi hopealla päällystetylle kuparilevylle. Kolmenkymmenen minuutin altistuksen jälkeen Daguerre siirsi levyn pimeään huoneeseen ja piti sitä jonkin aikaa kuumennetun elohopeahöyryn päällä. Daguerre käytti ruokasuolaa kuvan kiinnitysaineena. Kuvasta tuli melko laadukas - hyvin kehittyneitä yksityiskohtia sekä valo- että varjokohdissa, mutta kuvan kopioiminen oli mahdotonta. Daguerre kutsui menetelmäään saada valokuvallinen kuva dagerrotypiaksi. Alphonse Giroux'n valmistama alkuperäinen Daguerre-kamera, jonka mitat ovat 12 x 14,5 x 20 tuumaa. Tarrassa teksti "Laitteella ei ole takuuta, jos siinä ei ole herra Daguerren allekirjoitusta ja herra Giroudin sinettiä.

Melkein samaan aikaan englantilainen William Henry Fox Talbot keksi menetelmän negatiivisen valokuvakuvan tuottamiseksi, jota hän kutsui kalotyypiksi. Talbot käytti kuvan kantajana hopeakloridilla kyllästettyä paperia. Tämä tekniikka yhdisti korkean laadun ja kyvyn kopioida valokuvia (positiiviset tulostettiin samanlaiselle paperille).

Valokuvaajan pakki, joka painaa 70–120 puntaa, tarvitaan märkäkollodianikuvaukseen.

Adolphe-Eugene Disderin vuonna 1854 patentoima kamera käyntikorteille. Kahdeksan valotusta tehtiin 6,5 x 8,5 tuuman levylle. Tämän jälkeen tuloste leikattiin ja liimattiin käyntikortin kokoisille korteille - 4 x 2,5 tuumaa.

Hevonen liikkeessä. 1878 Kuvia märiltä lautasilta. Ensimmäiset onnistuneet valokuvat hevosesta liikkumassa radalla Palo Altossa, San Franciscossa, 19. kesäkuuta 1878. Jokaisen negatiivisen altistuminen oli alle 1/2000 sekunnista. Käytettiin 12 kammiota, jotka olivat samanlaisia ​​kuin alla oleva kammio.

Eastman kehitti vuonna 1888 aikansa erinomaisen amatöörikameran ja synnytti sanan, josta on sittemmin tullut synonyymi sanalle "kamera" - "kodak". Kodak-kamera oli pieni laatikko (siis nimi "etsiväkamera"), hieman yli 6 tuumaa pitkä, 3,5 tuumaa leveä ja alle 4 tuumaa korkea. Jokainen, joka ohjeiden mukaan pystyi työskentelemään sen kanssa, pystyi: 1. Ohjaamaan kameraa. 2. Paina -painiketta. 3. Käännä avainta. 4. Vedä johdosta.

Värivalokuvaus ilmestyi 1800-luvun puolivälissä. Ensimmäisen pysyvän värivalokuvan otti vuonna 1861 James Maxwell kolmivärivalokuvauksella (värien erotusmenetelmä). Värivalokuvan saamiseksi käytettiin kolmea kameraa, joihin oli asennettu värisuodattimet (punainen, vihreä ja sininen). Tuloksena saadut valokuvat mahdollistivat värikuvan luomisen projisoinnin (ja myöhemmin tulostuksen) aikana.

13. joulukuuta 1902 Prokudin-Gorsky ilmoitti ensimmäisen kerran värikalvojen luomisesta kolmivärivalokuvausmenetelmällä.

Stenop (ranskasta Sténopé) on valokuvauslaite ilman objektiivia, jonka roolissa on pieni reikä. Stenopea käytetään maisemavalokuvien tuottamiseen pehmeällä kuvalla, joka on hieman samanlainen kuin unen aikana.