Lastenkirjallisuutta Agnia Barto. Luovuus A

Agnia Lvovna Barto
(oikea nimi Volova) (1906–1981), venäläinen runoilija.

Syntynyt 4. (17.) helmikuuta 1906 Moskovassa eläinlääkärin perheessä. Hän opiskeli balettikoulussa. Opiskeluvuosiensa aikana, kokeessaan A. A. Akhmatovan ja V. V. Majakovskin luovan vaikutuksen, hän alkoi kirjoittaa runollisia epigrammeja ja luonnoksia. A. V. Lunacharskyn neuvosta hän ryhtyi ammattimaiseen kirjalliseen työhön.
Vuonna 1925 julkaistiin hänen ensimmäiset runonsa "Pikku Wang Li" ja "The Thief Bear". Heitä seurasivat "Toukokuun ensimmäinen" (1926), "Veljet" (1928), joiden julkaisun jälkeen K. I. Chukovsky totesi Barton poikkeuksellisen lahjakkuuden lastenrunoilijana. Jotkut runot kirjoitettiin yhdessä hänen miehensä, runoilija P. N. Barton kanssa ("The Grimy Girl" ja "The Roaring Girl", 1930).
Pienten runollisten miniatyyrien syklin "Lelut" (1936) sekä runojen "Taskulamppu", "Mashenka" ja muut julkaisun jälkeen Bartosta tuli yksi lukijoiden tunnetuimmista ja rakastetuimmista lastenrunoilijoista. teoksia julkaistiin suurissa painoksissa, jotka sisältyivät antologioihin. Näiden runojen rytmi, riimit, kuvat ja juoni osoittautuivat miljoonille lapsille läheisiksi ja ymmärrettäviksi.
Agnia Barto kirjoitti käsikirjoitukset elokuviin "Foundling" (1940, yhdessä näyttelijä Rina Zelenan kanssa), "Alyosha Ptitsyn kehittää luonnetta" (1953), "10 000 poikaa" (1962, yhdessä I. Okadan kanssa). Ohjaaja I. Frez otti hänen runonsa "The Rope" pohjaksi elokuvan "The Elephant and the Rope" (1945) konseptille.
Suuren isänmaallisen sodan aikana Barto evakuoitiin Sverdlovskiin, hän meni rintamalle lukemaan runojaan, puhui radiossa ja kirjoitti sanomalehtiin. Hänen sotavuosien runot (kokoelma "Teini", 1943, runo "Nikita", 1945 jne.) ovat luonteeltaan pääasiassa journalistisia. Kokoelmasta "Runot lapsille" (1949) Barto palkittiin valtionpalkinnolla (1950).
Barton runo "Zvenigorod" (1948) kertoo orpokodin lapsista. Barto isännöi yhdeksän vuoden ajan radio-ohjelmaa "Etsi henkilö", jossa hän etsi sodan erottamia ihmisiä. Sen avulla yhdistyi noin 1000 perhettä. Barto kirjoitti tästä teoksesta tarinan "Etsi mies" (julkaistu vuonna 1968).
"Lapsirunoilijan muistiinpanoissa" (1976) runoilija muotoili runollisen ja inhimillisen uskontunnustuksensa: "Lapset tarvitsevat koko joukon tunteita, jotka synnyttävät ihmisyyden." Lukuisia matkoja ympäri eri maat sai hänet ajattelemaan minkä tahansa kansallisuuden lapsen sisäisen maailman rikkautta. Tätä ajatusta vahvisti runokokoelma "Käännöksiä lasten puolelta" (1977), jossa Barto käänsi lastenrunoja eri kielistä.

Barto johti useita vuosia Lastenkirjallisuuden ja -taidetyöntekijöiden yhdistystä ja oli kansainvälisen Andersen-raatiston jäsen. Vuonna 1976 hänelle myönnettiin kansainvälinen H. C. Andersen -palkinto. Barton runoja on käännetty monille maailman kielille.
Barto kuoli Moskovassa 1. huhtikuuta 1981.
Tietosanakirja "Maailman ympäri"

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

GBPOU "Orenburgin alueellinen kulttuuri- ja taideopisto"

Ulkopuolinen

HALLINTAJOB

Aiheen mukaan" Lastenkirjallisuus"

GudoshnikovaDariaPetrovna

Orenburg, 2016

Sisältö

• Bibliografia

A. Pogorelskyn satu "Musta kana tai maanalaiset asukkaat". Satujen taiteellinen ja kasvatuksellinen arvo

Antony Pogorelsky (Aleksei Aleksejevitš Perovskin salanimi) - Aleksei Konstantinovitš Tolstoin äidinpuolinen setä ja kasvattaja, runoilija, kirjailija, näytelmäkirjailija, oli Aleksei Razumovskin avioton poika.

Hän oli yksi aikansa koulutetuimmista ihmisistä. Hän valmistui Moskovan yliopistosta vuonna 1807, osallistui vuoden 1812 isänmaalliseen sotaan, oli venäläisen kirjallisuuden ystävien vapaan seuran jäsen, jossa hän kommunikoi Rylejevin, N. Bestuzhevin, Kuchelbeckerin, F. Glinkan kanssa. Pushkin tiesi ja arvosti A. Pogorelskin tarinoita. Pogorelskyn teoksia ovat: "Tupla, eli minun iltani Pikku-Venäjällä", "Luostari", "Magneetti" ja muut.

Epiteetti "ensimmäinen" yhdistetään usein Anthony Pogorelskyn nimeen. Hän on kirjoittanut venäläisen kirjallisuuden ensimmäisen fantasiatarinan, yhden ensimmäisistä perheromaaneista, ensimmäisen lapsille tarkoitetun sadun "Musta kana eli maanalaiset asukkaat". Satu julkaistiin vuonna 1828 ja toi kirjailijalle pitkäkestoisen mainetta erinomaisena lastenkirjailijana, vaikka se olikin hänen ainoa teoksensa nuorille lukijoille.

Venäjän ja koko maailman lastenkirjallisuuden historiasta löytyy harvoja teoksia, jotka ovat kasvatuksellisesti suuntautuneita, ymmärtävät lasten luonnetta ja olisivat yhtä lapsellisia kuin A. Pogorelskin tarina "Musta kana tai maanalaiset asukkaat".

Se tuo esille ne lapsille suunnatun taiteen piirteet, joita useiden maiden lastenkirjailijoiden sukupolvi on kamppaillut toteuttaakseen.

Ystävällisyys ja vaatimattomuus, rajaton rehellisyys ja rohkeus, ahkeruus ja kova työ, uskollisuus sanalle ja omistautuminen ystävyydelle, kiitollisuus ja halveksuminen itsekkyyttä kohtaan, maine, ylimielisyys ja vääriä arvoja, kuten paremmuuden jano tasa-arvoisia kohtaan, ihmisen vastuu omasta toimet itselleen ja muille , kyky katsoa itseään kriittisesti, jatkuvasti työskennellä itsensä kanssa, taistella puutteitaan ja paheitaan vastaan, jotka "yleensä menevät ovesta sisään ja poistuvat halkeaman kautta" - sanalla sanoen koko moraalisten ominaisuuksien kompleksi, jota ilman aito ihmispersoonallisuus on mahdotonta ajatella, muodostaa tarinan ideologisen olemuksen. Ja kaikki nämä lapselle monimutkaiset, hyvin abstraktit käsitteet ovat syvästi piilossa teoksen elävässä kudoksessa ja ovat pienelle lukijalle varsin saavutettavissa, koska ne tulevat hänen päähänsä sydämen kautta, yhdessä tunteiden ja empatian kanssa.

Kirjoittaja alistaa kaikki teoksen osat päätehtävänsä ratkaisulle. Tarinan tapahtumat tapahtuvat täysihoitolassa. Paljastaakseen Aljoshan sisäisen maailman syvemmin kirjailija jättää hänet ensin rauhaan lomien ajaksi. Näemme hänen ideoidensa ja halunsa, hänen luonteensa. Tila ja aika, jossa sankari sijaitsee, on täynnä erityisiä yksityiskohtia, jotka ovat ominaisia ​​1700-luvun lopun Pietarin elämälle. Sitten näemme Alyoshan tunneilla, kommunikoimassa ikätovereiden kanssa, maagisten muutosten todistajana ja osallistujana, mikä paljastaa edelleen hänen kehittyvän luonteensa.

Pogorelsky voi hyvin ja ymmärtää sankarinsa syvästi. Samalla hän tarkkailee lukijaa huolellisesti, ohjaa häntä hienovaraisesti ja taitavasti, juurruttaen häneen tarvittavat ajatukset ja tunteet, muuttamalla monimutkaiset käsitteet helposti sulatettaviksi.

Tapahtumien kehityksessä, esityksen aikana, hahmojen toiminnassa noudatetaan tiukkaa logiikkaa, uskollisuutta elämän totuudelle ja suhteellisuudentajua. Kirjoittajan painopiste on päähenkilö. Kaikki muut - opettaja, hänen vaimonsa, koulun johtaja, hänen sisäoppilaitoksen toverinsa - näytetään siinä määrin kuin on tarpeen Aljoshan kuvan täydellisen paljastamiseksi.

Kirjoittaja tarkastelee kaikkia tapahtumia lapsen silmin, mutta samalla puhuu niistä aikuisena turvautuen usein sopimattoman suoran puheen tekniikkaan. Päähenkilön jokainen askel ja muiden toimet ovat aiempien tapahtumien motivoituneita ja valmistelemia. Juonissa tai tapahtumien kehityksessä ei ole teräviä harppauksia. Kirjoittaja johdattaa lukijan huolellisesti aiottua polkua pitkin.

Tarinan juoni ja sävellys on rakennettu nuorta lukijaa ajatellen. Tästä todistaa esimerkiksi melko suuri näyttely, joka kattaa lähes viidenneksen tarinasta. Se tarjoaa varsin täydellisesti tarvittavat tiedot lukijan mahdollisten kysymysten ennakoimiseksi ja valmistelemiseksi teoksen havainnointiin. Lukija saa selville, missä ja milloin tapahtumat tapahtuvat, kuka Aljosha on, mikä hänen ulkomuoto, puku, tavat ja luonne.

Yksinäisyys lomien aikana pakotti hänet lukemaan ritarillisia romaaneja ja katsomaan maailmaa niiden kautta. Tätä helpottaa se, että piha, jossa hän silloin tällöin käy kävelyllä, on aidattu korkealla aidalla. Hänen luonteensa paljastamiseksi syvemmin aidan reiät, joiden läpi hän toivoo näkevänsä velhon ja ritarit, osoittautuivat erittäin hyödyllisiksi. Mutta ei ilman syytä, että kerronnassa voi tuntea elävän puheen intonaatioita, jälkiä suorasta kommunikaatiosta lapsen kanssa, koska kirjoittaja koki kaiken tämän itse.

Hänen isänsä Razumovsky oli kuumaluonteinen mies, joka kykeni hirvittäviin vihanpurkauksiin. Ja yhtenä näistä pahoista hetkistä hän lähetti poikansa suljettuun sisäoppilaitokseen. Kuinka yksin Aljosha olikaan kylmissä hallituksen huoneissa! Hän oli hyvin surullinen ja jopa kerran päätti paeta täysihoitolasta. Muisto pakenemisesta säilyi ontuneena loppuelämäksi: Aljosha putosi aidalta ja loukkasi jalkaansa.

Pojan tunteet ja luonne ovat todellisia, liikkeessä annettuja. Aluksi (kuten aikansa nuorin Aleksei) hän kyllästyi täysihoitolassa, mutta pian hän alkoi tottua siihen, ”ja oli hetkiä, jolloin ystäviensä kanssa leikkiessään hän ajatteli, että se oli paljon hauskempaa. täysihoitolassa kuin hänen vanhempiensa talossa."

Lukemisen ohella hänen toinen kiintymyksensä on myös melko motivoitunut - lyhyt tuttavuus kanoihin, erityisesti Chernushkaan.

Alyosha erottuu innokkaasta havainnointistaan. Hän huomaa kaiken. Lukija näkee Pietarin 1700-luvun lopulla, pukuja, kampauksia, kiharoita, tupeja ja pitkä punos opettaja, kokonainen ”erivärinen kasvihuone” vaimonsa päässä ja vanha kulunut viitta hänen harteillaan. Näemme myös Aljoshan vaatteita: punaisen oravanturkillisen lippiksen ja vihreän samettilakkin soopelinauhalla.

Tekijän kuvausmenetelmät ovat erilaisia. Siten koulun johtajan kuva piirretään Alyoshan havainnon kautta ja annetaan kahdessa tasossa: pojan ylevän romanttiset ajatukset hänestä korvataan arkipäiväisillä, yksinkertaisilla ja todellisilla. Sen innokkaan hevosen sijaan, jolla Aljoshan mukaan hänen olisi pitänyt saapua, poika näkee tavallisimman taksinkuljettajan reen. Kiiltävän ritarihaarniskan ja höyhenkypärän sijaan Aljosha näkee hänet yllään harmaassa frakissa, kaljuna päänsä ja hiustupun.

Kirjoittaja oli ensimmäinen, joka todisti lasten maailman riippumattomuuden, läsnäolon oma järjestelmä arvot, maku, luovuus. Alyoshan kuva erottuu psykologisen piirustuksen aitoudesta.

Alyoshan hahmon kehitys näkyy erittäin vakuuttavasti. Pogorelsky maalaa sankarinsa houkuttelevimmilla väreillä korostaen hänen sydämellistä reagointikykyään, kovaa työtä ja kohteliaisuutta. Tšernushkan pelastamiseksi, joka osoittautui maagisen valtakunnan ministeriksi, tonttujen kuningas lupaa täyttää jokaisen toiveensa. Vähän epäröinytään Aljosha pyytää tonttujen kuninkaalta vain yhtä maagista lääkettä: ei oppia oppia, vaan vastata niihin epäröimättä. Alyosha on lapsi, ja luonnollisesti hänessä on juuri muodostumassa positiivisia moraalisia ominaisuuksia. Sitten, nuori sankari haluaa silti aina tietää oppitunnit, mutta ajattelee sitä kuten muutkin opiskelijat: olisi hyvä tietää kaikki vaivautumatta, ponnistelematta. Pogorelsky näyttää, mihin tämä lasten filosofia johtaa. Hän vakuuttaa nuoret lukijat siitä, kuinka pahaa on, kun ei halua tehdä työtä tietääkseen kaikkea. Tämä on ennen kaikkea Pogorelskin maagisen tarinan moraalinen, pedagoginen merkitys ja kasvatuksellinen merkitys.

lastenkirjallisuus Perovski Barto

Antony Pogorelskyn tärkein ansio venäläiselle lastenkirjallisuudelle on se, että hän ymmärsi lasten luonteen, kuten kukaan ennen häntä, ja pystyi vaikuttamaan huomaamattomasti ja tahdikkisesti nuoriin lukijoihin ilman didaktiikkaa tai moralisointia.

Kirjoittaja onnistui koko kuvajärjestelmällään ja taiteellisella tekniikallaan luomaan yllättävän täydellisen, sanan täydessä merkityksessä lastenteoksen, joka kuuluu edelleen lastenkirjaston kultarahastoon.

A. Barton luovuus. Pääteemat ja genret

Lastenrunoilija Agnia Barto on yksi lukijoiden tunnetuimmista ja rakastetuimmista lastenrunoilijoista. Hänen runojaan tuntevat monet, niin nuoret lukijat kuin aikuisetkin. Agnia Barton iloiset ja mielenkiintoiset runot ovat jokaisen lapsen ymmärrettäviä.

Agnia Lvovna Barto syntyi Moskovassa eläinlääkärin perheeseen. Opiskelemassa yläaste, hän osallistui samanaikaisesti draamakouluun ja halusi tulla näyttelijäksi. Barto aloitti runouden kirjoittamisen varhain: nämä olivat ilkikurisia epigrammeja opettajille ja ystäville, lyyrisiä naiiveja A. Akhmatovan jäljitelmiä. A.L. Barto kuuluu Majakovskin suoran vaikutuksen alaisena muodostuneeseen runoilijoiden sukupolveen. Nuori runoilija oppi häneltä uusien muotojen taiteen. Voittaakseen lapsiyleisön hänen täytyi löytää oma runollinen kielensä, joka oli tunnistettava ja toisin kuin mikään muu, löytää aiheita, jotka koskevat nykyajan lapsia.

Barton polku kirjallisuudessa poikkesi huomattavasti vanhempien kollegoidensa - Chukovskyn ja Marshakin - osoittamasta suunnasta. Runoilija käytti rohkeasti monimutkaisia ​​(komposiittisia, assonanttisia) riimejä, joita Chukovsky piti lasten runoissa mahdottomana hyväksyä, ja muutti vapaasti säkeen kokoa. Hän ei niin huolellisesti piilottanut kasvatuksellista taipumustaan ​​peleihin tai fiktioon, vaan puhui mieluummin suoraan nuorimmalle lukijalle vakavista moraalisista ja eettisistä aiheista. Hänen ansionsa uuden kehittämisessä iso aihe lastenkirja - lapsen sosiaalinen käyttäytyminen. Aloitti minun luova polku nuori runoilija keskusteli 1920-luvulla erittäin tärkeästä ja lähes kehittymättömästä aiheesta - kansainvälisestä aiheesta.

”Parhaiden lastenrunoilijoiden vahvuus on juuri siinä, että he ovat löytäneet töissään lapsellisuuden ja aikuisuuden yhdistelmän, he osaavat puhua lukijoilleen viihdyttävällä, hauskalla tavalla vakavista ja siksi merkittävistä asioista aikamme teemat pääsivät orgaanisesti mukaan lastenrunouteen”, Barto kirjoitti ”Notesissa”, ja tämä voidaan täysin lukea hänen ansioksi. Sosialistinen isänmaa, neuvostokansan vapaa rauhanomainen työ ja sota, kun koko neuvostokansa nousi taistelemaan isänmaan vapauden ja itsenäisyyden puolesta - kaikki tämä elää orgaanisesti Barton runoudessa. Yksi Barton merkittävimmistä teoksista, joka kuvastaa hänen huolenpitoaan sodan orvoiksi jääneistä ja neuvostomaan adoptoimista lapsista, on "Zvenigorod". Tämä lyhyt runo, jolla on niin runollinen otsikko, antaa palan vaikean, surullisen kohtalon omaavien lasten elämästä. Runoon on laitettu paljon, sekä maan kokemuksesta että vuodesta henkilökohtainen kokemus runoilija, ja kuten aina, lapset ottavat tästä sen, minkä he voivat havaita, mutta aikuiset näkevät täällä enemmän - näin sen pitäisi olla todellisessa lasten runoteoksessa.

Myös Agnia Barton runoissa kietoutuu kaksi hänelle ominaista linjaa: lyyrinen ja satiirinen. Lastenrunoudessa Bartoa pidetään oikeutetusti lasten satiirin luojana. Hän ymmärsi aivan hyvin, että nauru on lyhin tie ihmisen, varsinkin pienen, sydämeen. Eikä hän koskaan jättänyt käyttämättä tilaisuutta käyttää sitä hyväkseen. "Hänen runojen iloinen yksinkertaisuus ja raikkaus saa vakavimmat ja synkimmätkin lukijat unohtamaan vakavuutensa, ainakin hetkeksi", - juuri näin Samuil Yakovlevich Marshak sanoi maan lapsiisimman runoilijan työstä. Hän huomautti myös, että nämä runot ovat peliä. Ja kaverit ymmärtävät sekä vihjeitä että huumoria erittäin hyvin. Agnia Barton runoja lukiessa lapsi näkee varmasti, ketä tulisi jäljitellä ja kenen kaltaista on parempi olla. Jatkaessaan Majakovskin aloittamaa satiirista linjaa hän toi lastenkirjallisuuteen satiirisen runollisen novellin, satiirisen muotokuvan ja hauskoja sarjakuvia.

Suurin osa Agnia Barton runoista on kirjoitettu lapsille – esikoululaisille tai alakoululaisille. Tyyli on erittäin helppo, runoja on helppo lukea ja muistaa lapsille. Wolfgang Kazak kutsuu niitä "primitiivisesti riimetyiksi". Kirjoittaja näyttää puhuvan lapselle yksinkertaisella arkikielellä, ilman lyyrisiä poikkeamia tai kuvauksia - mutta riimeissä. Ja hän käy keskustelua pienten lukijoiden kanssa, ikään kuin kirjoittaja olisi heidän ikäänsä.

Agnia Barto sanoi kirjoittavansa runoutta "kasvua varten". Hänen satiirinsa on monipuolinen - voit seurata, kuinka se kehittyi ja syveni. Aluksi se oli yhden hauskan piirteen nauramista ihmisessä (esimerkiksi "Chatterbox"); sitten pilkattiin vankka satiirinen muotokuva ("Naapuremme Ivan Petrovitš"), sitten jokin ajankohtainen ilmiö arjessa, koulussa, perheessä, joka ei sovi yhteen kommunistisen moraalin ajatuksen kanssa - esimerkiksi "Leshenka" , tai kaverit laskevat "pisteitään" hyvistä teoista ("Kolme pistettä vanhalle miehelle").

Agnia Barton työtä voidaan pitää nousuna spiraalina, hän näyttää toistavan hänelle ominaisia ​​tekniikoita, teemoja, genrejä - joka kerta eri, korkeammalla tasolla. Hän parantaa paitsi säkeen itseään, sanastoa, riimiä, mittaria, sen semanttista rikkautta, mutta myös sankariensa luonnetta, nostaa heidän älyllistä ja moraalista tasoaan, jolloin huomaamattomasti ja ilman paineita juurruttaa lukijaan hyviä tunteita. Otetaan esimerkiksi kuuluisa runo "He pudottivat karhun lattialle".

En silti jätä häntä,

Koska hän on hyvä, -

sanoo pikkutyttö, ja tämä osoittaa sääliä repalettua lelua kohtaan, kiitollisuutta sitä kohtaan ja halua suojella sitä joltakin.

Mutta tässä on toinen, myöhempi pienoiskuva kovakuoriaisesta, joka suljettiin talvikehyksellä:

Ja hän on elossa

Hän on edelleen elossa.

Ja lapsi vaatii kovakuoriaisen vapauttamista. Täällä on myös ystävällinen impulssi, on myös sääli, mutta pieni ihminen paljastaa itsensä täällä eri tavalla, syvällisemmin, paljastaen ihmisyyden ja välittävän asenteen kaikkea elävää kohtaan.

Tunteiden viljeleminen on runoilijan itselleen asettama tehtävä, ja siksi hän etsii uutta lyyristä intonaatiota.

Mutta Barton sanoituksiin sisältyi myöhemmin myös runoja, joissa lapsen itsetietoisuus ja "minä"-käsitys paljastetaan suurella lämmöllä ("Rakastan kävellä yhdessä", "Tyhjässä asunnossa", "Ajattelevatko eläimet", "Minä" m kasvaa”). Poika teki poikkeuksellisen löydön:

En tiennyt kasvavani

Koko ajan, joka tunti.

Istuin tuolille -

Mutta minä kasvan

Kasvan kun astun luokkaan.

minä kasvan,

Kun katson

Ulos ikkunasta

minä kasvan,

Kun olen elokuvissa,

Kun on valoisaa

Kun on pimeää

minä kasvan,

Kasvan edelleen.

Tämä löytö sisältää yllätystä, ylpeyttä ja uutta tunnetta itsestään maailmassa. Ja niin luonnostaan ​​maailma avartuu runoudessa luontoon, eläimet, linnut, puut ja hyvä yhteisöllisyys luonnon kanssa.

On myös runoja "L-kirjaimella alkava":

Älä ihmettele - olen rakastunut

Vaikka olen itsekin yllättynyt

En pysty ymmärtämään

Missä tilassa olen?

Tämä on edelleen vain vitsi, iloisia, hauskoja runoja, kuten "Minulla on pisamia", kuten nuorten "rakastajien" kokemukset. Mutta tärkeintä on, että kirjoittaja koskettaa runoissaan "kiellettyä vyöhykettä", koskettaa tahdikkisesti ja rakentamatta.

Sanojen tarkkuus, riimin tarkkuus, dittien rytmit, riimien laskeminen - nämä runot on mestarillisesti tehty.

Agnia Barto osasi puhua lapsille heidän omalla kielellään, ja lapset vastasivat lämpimästi hänen jokaiseen lauseeseensa. Hän ei koskaan huutanut, luennoinut, kehunut tai moittinut. Hän paljasti jokaiselle pienelle tuttuja tilanteita aivan uudelta puolelta ja antoi hänelle mahdollisuuden tehdä itsenäisesti oikeat johtopäätökset. Hänen vihjeensä, hyväntahtoinen pilailu ja joskus yleisten lasten "paheiden" pilkkaaminen osoittautuivat aina ymmärrettäviksi ja läheisiksi lapsille kaikkialta maailmasta.

Bibliografia

1. http://ru. wikipedia.org/wiki/Agniya_Barto

2. http://www.kostyor.ru/biography/? n = 111

3. Lastenkirjallisuus: oppikirja. opiskelijoille korkeampi ja keskiviikkona opettaja oppikirja laitokset/ I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaev. - 3. painos - M., 2005.

4. Lastenkirjallisuus: oppikirja. opiskelijoille ke prof. koulutus / Toim. HÄNEN. Zubareva. - M., 2004.

5. Lastenkirjallisuus: oppikirja opiskelijoille. prof. oppikirja laitokset. /Toim. O.E. Putilova. - M.: Kustannuskeskus "Akatemia", 2008.

6. Mineralova I.G. Lastenkirjallisuus: oppikirja. apu opiskelijoille yliopistot / I.G. Mineralova. - M., 2002.

7. Pogorelsky, A. Taikatarinoita. Lafertovskaya unikko. Musta kana tai maanalaiset asukkaat / A. Pogorelsky. - M.: Määrit. lit., 1992. - 127 s.

8. Polozova T.D. Venäläinen kirjallisuus lapsille: oppikirja. /Toim. T.D. Polozova. - M., 1997.

9. Edistykselliset kirjailijat lastenkirjallisuudessa 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. A Pogorelsky // Lastenkirjallisuus. - 2. painos, tarkistettu. ja ylimääräisiä /Toim. HÄNEN. Zubareva. - M.: Koulutus, 1985. - P.95-96.

10. Sapožkov, S. "Nero, paradoksien ystävä..." // Pogorelsky, A. Taikatarinoita. Lafertovskaya unikko. Musta kana tai maanalaiset asukkaat / A. Pogorelsky. - M.: Määrit. lit., 1992. - P.121-126.

11. Setin F.I.A. Pogorelsky (1787-1836) // Venäjän lastenkirjallisuuden historia. 10. vuosisadan loppu - 1800-luvun ensimmäinen puolisko / F.I. Setin - M.: Koulutus, 1990. - P. 204-208.

12. Sivokon S. Oppitunteja lasten klassikoista. - M.: "Lastenkirjallisuus", 1990.

13. Solovjov B., Motyashov I. Agnia Barto. Essee luovuudesta. - M.: "Lastenkirjallisuus", 1979.

14. Tyukova A. "Biografia". - 2006.

15. Lastenkirjallisuuden lukija: oppikirja. apu opiskelijoille keskim. oppikirja laitokset / comp. SISÄÄN. Arzamastseva, E.I. Ivanova, S.A. Nikolaev. - 2. painos, stereotypia. - M., 2000.

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Anthony Pogorelskyn persoonallisuus ja kirjoituscredo. A. Pogorelskyn maaginen tarina "Musta kana tai maanalaiset asukkaat". Moraaliongelmat ja sadun humanistinen paatos. Tarinan taiteelliset ansiot ja pedagoginen suuntautuminen.

tiivistelmä, lisätty 29.09.2011


Moraalisten arvojen vahvistaminen A. Pogorelskin romanttisessa sadussa: rehellisyys, epäitsekkyys, tunteiden korkeudet, usko hyvyyteen. Tapahtumat sijoittuvat yksityisen sisäoppilaitoksen pienen oppilaan tosielämään. Fantastinen alamaailman maku.

tiivistelmä, lisätty 13.11.2010


Runon merkitys esikoululaisten kasvatuksessa: opettaa heitä ajattelemaan, vertailemaan, tekemään johtopäätöksiä, oppimaan fiktion viisautta ja voimaa. Lyhyt elämäkertatiedot ja A. Barton runollinen luovuus. Runoilijan runojen lukeminen ja ulkoa opettelu päiväkodin ohjelmassa.

testi, lisätty 9.2.2011


Tekijän sadun historia kokonaisuudessaan heijastaa kirjallisuuden prosessin piirteitä sekä kirjallisuuden ja kansanperinteen vuorovaikutuksen omaperäisyyttä eri historiallisina ja kulttuurisina ajanjaksoina. Neuvostoliiton lastenkirjallisuuden ja kirjailijoiden satujen muodostuminen ja kehitys.

testi, lisätty 3.4.2008


Kasakkojen erityispiirteiden tutkiminen kansantaiteen tyypillisenä lajina. Kansantarinoita on monenlaisia ​​- kumulatiivisia (tarinoita olennoista) ja sosiaalisia arjen tarinoita. Vcheniya Agnia Barton - runoilijan ja opettajan - elävästä ja luovasta polusta.

testi, lisätty 10.7.2010


Sosiaaliset ongelmat, jota korostetaan Gianni Rodarin sadussa "Cipollinon seikkailut". Teoksen suunta, tyyppi ja genre. Ideologinen ja emotionaalinen arvio sadusta. Teoksen päähenkilöt, juoni, sommittelu, taiteellinen omaperäisyys ja merkitys.

kirja-analyysi, lisätty 7.4.2017


Kirjallisen sadun käsitteen ydin ja sen ominaisuudet. Satutyypit ja lähestymistavat niiden luokitteluun. Neuvostoliiton lastenkirjallisuuden katsaus, periodisointi kirjallisia satuja, niiden historia, genret, erityispiirteet. Päähenkilön kuva L. Laginin tarinassa "Old Man Hottabych".

tiivistelmä, lisätty 21.11.2010


Satujen tyypit ja lajityypit, sen paikka lapsen elämässä. Nukketeatterin historia, sen vaikutus lapsen kehitykseen ja kasvatukseen. Elämäkertasivut, satujen maailma N. Gernet: innovaatio ja psykologia. Lavallinen tulkinta sadusta "Gosling".

opinnäytetyö, lisätty 26.12.2012


Nikolai Nikolaevich Nosovin elämäkerta ja luovuus. Kirjailijan teosten suosio lasten keskuudessa. Lapsuuden maailma kirjailijan työssä. Tekniset nerot Nosovin tarinoissa. Satujen maaginen maailma, heijastus kirjailijan elämäkerrasta tarinassa "Salaisuus kaivon pohjalla".

testi, lisätty 20.10.2009


"Lasten" kirjallisuuden ilmiö. Lastenkirjallisuuden teosten psykologismin omaperäisyys M.M.:n tarinoiden esimerkillä. Zoshchenko "Lelja ja Minka", "Tärkein asia", "Tarinoita Leninistä" ja R.I. Freyerman "The Wild Dog Dingo, or Tale of First Love".

Lastenrunoilija Agnia Barto on yksi lukijoiden tunnetuimmista ja rakastetuimmista lastenrunoilijoista. Hänen runojaan tuntevat monet, niin nuoret lukijat kuin aikuisetkin. Agnia Barton iloiset ja mielenkiintoiset runot ovat jokaisen lapsen ymmärrettäviä.

Agnia Lvovna Barto syntyi Moskovassa eläinlääkärin perheeseen. Peruskoulussa opiskellessaan hän kävi samanaikaisesti draamakoulussa ja halusi näyttelijäksi. Barto aloitti runouden kirjoittamisen varhain: nämä olivat ilkikurisia epigrammeja opettajille ja ystäville, lyyrisiä naiiveja A. Akhmatovan jäljitelmiä. A.L. Barto kuuluu Majakovskin suoran vaikutuksen alaisena muodostuneeseen runoilijoiden sukupolveen. Nuori runoilija oppi häneltä uusien muotojen taiteen. Voittaakseen lapsiyleisön hänen täytyi löytää oma runollinen kielensä, joka oli tunnistettava ja toisin kuin mikään muu, löytää aiheita, jotka koskevat nykyajan lapsia.

Barton polku kirjallisuudessa poikkesi huomattavasti vanhempien kollegoidensa - Chukovskyn ja Marshakin - osoittamasta suunnasta. Runoilija käytti rohkeasti monimutkaisia ​​(komposiittisia, assonanttisia) riimejä, joita Chukovsky piti lasten runoissa mahdottomana hyväksyä, ja muutti vapaasti säkeen kokoa. Hän ei niin huolellisesti piilottanut kasvatuksellista taipumustaan ​​peleihin tai fiktioon, vaan puhui mieluummin suoraan nuorimmalle lukijalle vakavista moraalisista ja eettisistä aiheista. Hänen ansionsa uuden suuren aiheen kehittämisessä lastenkirjoissa on kiistaton - lapsen sosiaalinen käyttäytyminen. Nuori runoilija aloitti luovan matkansa erittäin tärkeästä ja 20-luvulla lähes kehittymättömästä aiheesta - kansainvälisestä aiheesta.

”Parhaiden lastenrunoilijoiden vahvuus on juuri siinä, että he ovat löytäneet töissään lapsellisuuden ja aikuisuuden yhdistelmän, he osaavat puhua lukijoilleen viihdyttävällä, hauskalla tavalla vakavista ja siksi merkittävistä asioista aikamme teemat pääsivät orgaanisesti mukaan lastenrunouteen”, Barto kirjoitti ”Notesissa”, ja tämä voidaan täysin lukea hänen ansioksi. Sosialistinen isänmaa, neuvostokansan vapaa rauhanomainen työ ja sota, kun koko neuvostokansa nousi taistelemaan isänmaan vapauden ja itsenäisyyden puolesta - kaikki tämä elää orgaanisesti Barton runoudessa. Yksi Barton merkittävimmistä teoksista, joka kuvastaa hänen huolenpitoaan sodan orvoiksi jääneistä ja neuvostomaan adoptoimista lapsista, on "Zvenigorod". Tämä lyhyt runo, jolla on niin runollinen otsikko, antaa palan vaikean, surullisen kohtalon omaavien lasten elämästä. Runoon on laitettu paljon, sekä maan kokemuksesta että runoilijan henkilökohtaisesta kokemuksesta, ja kuten aina, lapset ottavat tästä sen, minkä voivat havaita, mutta aikuiset näkevät täällä enemmän - näin sen pitäisi olla olla todellisessa runoteoksessa lapsille.

Myös Agnia Barton runoissa kietoutuu kaksi hänelle ominaista linjaa: lyyrinen ja satiirinen. Lastenrunoudessa Bartoa pidetään oikeutetusti lasten satiirin luojana. Hän ymmärsi aivan hyvin, että nauru on lyhin tie ihmisen, varsinkin pienen, sydämeen. Eikä hän koskaan jättänyt käyttämättä tilaisuutta käyttää sitä hyväkseen. "Hänen runojen iloinen yksinkertaisuus ja raikkaus saa vakavimmat ja synkimmätkin lukijat unohtamaan vakavuutensa, ainakin hetkeksi", - juuri näin Samuil Yakovlevich Marshak sanoi maan lapsiisimman runoilijan työstä. Hän huomautti myös, että nämä runot ovat peliä. Ja kaverit ymmärtävät sekä vihjeitä että huumoria erittäin hyvin. Agnia Barton runoja lukiessa lapsi näkee varmasti, ketä tulisi jäljitellä ja kenen kaltaista on parempi olla. Jatkaessaan Majakovskin aloittamaa satiirista linjaa hän toi lastenkirjallisuuteen satiirisen runollisen novellin, satiirisen muotokuvan ja hauskoja sarjakuvia.

Suurin osa Agnia Barton runoista on kirjoitettu lapsille – esikoululaisille tai alakoululaisille. Tyyli on erittäin helppo, runoja on helppo lukea ja muistaa lapsille. Wolfgang Kazak kutsuu niitä "primitiivisesti riimetyiksi". Kirjoittaja näyttää puhuvan lapselle yksinkertaisella arkikielellä, ilman lyyrisiä poikkeamia tai kuvauksia - mutta riimeissä. Ja hän käy keskustelua pienten lukijoiden kanssa, ikään kuin kirjoittaja olisi heidän ikäänsä.

Agnia Barto sanoi kirjoittavansa runoutta "kasvua varten". Hänen satiirinsa on monipuolinen - voit seurata, kuinka se kehittyi ja syveni. Aluksi se oli yhden hauskan piirteen nauramista ihmisessä (esimerkiksi "Chatterbox"); sitten pilkattiin vankka satiirinen muotokuva ("Naapuremme Ivan Petrovitš"), sitten jokin ajankohtainen ilmiö arjessa, koulussa, perheessä, joka ei sovi yhteen kommunistisen moraalin ajatuksen kanssa - esimerkiksi "Leshenka" , tai kaverit laskevat "pisteitään" hyvistä teoista ("Kolme pistettä vanhalle miehelle").

Agnia Barton työtä voidaan pitää nousuna spiraalina, hän näyttää toistavan hänelle ominaisia ​​tekniikoita, teemoja, genrejä - joka kerta eri, korkeammalla tasolla. Hän parantaa paitsi säkeen itseään, sanastoa, riimiä, mittaria, sen semanttista rikkautta, mutta myös sankariensa luonnetta, nostaa heidän älyllistä ja moraalista tasoaan, jolloin huomaamattomasti ja ilman paineita juurruttaa lukijaan hyviä tunteita. Otetaan esimerkiksi kuuluisa runo "He pudottivat karhun lattialle".

En silti jätä häntä,

Koska hän on hyvä, -

sanoo pikkutyttö, ja tämä osoittaa sääliä repalettua lelua kohtaan, kiitollisuutta sitä kohtaan ja halua suojella sitä joltakin.

Mutta tässä on toinen, myöhempi pienoiskuva kovakuoriaisesta, joka suljettiin talvikehyksellä:

Ja hän on elossa

Hän on edelleen elossa.

Ja lapsi vaatii kovakuoriaisen vapauttamista. Täällä on myös ystävällinen impulssi, on myös sääli, mutta pieni ihminen paljastaa itsensä täällä eri tavalla, syvällisemmin, paljastaen ihmisyyden ja välittävän asenteen kaikkea elävää kohtaan.

Tunteiden viljeleminen on runoilijan itselleen asettama tehtävä, ja siksi hän etsii uutta lyyristä intonaatiota.

Mutta Barton sanoituksiin sisältyi myöhemmin myös runoja, joissa lapsen itsetietoisuus ja "minä"-käsitys paljastetaan suurella lämmöllä ("Rakastan kävellä yhdessä", "Tyhjässä asunnossa", "Ajattelevatko eläimet", "Minä" m kasvaa”). Poika teki poikkeuksellisen löydön:

En tiennyt kasvavani

Koko ajan, joka tunti.

Istuin tuolille -

Mutta minä kasvan

Kasvan kun astun luokkaan.

Kun katson

Kun olen elokuvissa,

Kun on valoisaa

Kun on pimeää

Kasvan edelleen.

Tämä löytö sisältää yllätystä, ylpeyttä ja uutta tunnetta itsestään maailmassa. Ja niin luonnostaan ​​maailma avartuu runoudessa luontoon, eläimet, linnut, puut ja hyvä yhteisöllisyys luonnon kanssa.

On myös runoja "L-kirjaimella alkava":

Älä ihmettele - olen rakastunut

Vaikka olen itsekin yllättynyt

En pysty ymmärtämään

Missä tilassa olen?

Tämä on edelleen vain vitsi, iloisia, hauskoja runoja, kuten "Minulla on pisamia", kuten nuorten "rakastajien" kokemukset. Mutta tärkeintä on, että kirjoittaja koskettaa runoissaan "kiellettyä vyöhykettä", koskettaa tahdikkisesti ja rakentamatta.

Sanojen tarkkuus, riimin tarkkuus, dittien rytmit, riimien laskeminen - nämä runot on mestarillisesti tehty.

Agnia Barto osasi puhua lapsille heidän omalla kielellään, ja lapset vastasivat lämpimästi hänen jokaiseen lauseeseensa. Hän ei koskaan huutanut, luennoinut, kehunut tai moittinut. Hän paljasti jokaiselle pienelle tuttuja tilanteita aivan uudelta puolelta ja antoi hänelle mahdollisuuden tehdä itsenäisesti oikeat johtopäätökset. Hänen vihjeensä, hyväntahtoinen pilailu ja joskus yleisten lasten "paheiden" pilkkaaminen osoittautuivat aina ymmärrettäviksi ja läheisiksi lapsille kaikkialta maailmasta.