Tarinan pääideana on sininen lintu. Ohjaaja ja tuotantosuunnitelma näytelmälle M

Aihe: kirjallisuus.

Oppitunnin aihe: "Etsimässä sinistä lintua" (perustuu M. Maeterlinckin ekstravaganssiin " Sininen lintu»).

Oppitunnin tyyppi: yhdistetty.

Tulosten esittely:

- henkilökohtainen: opettaa lapsia pohtimaan ihmiselämän tarkoitusta, kuinka tätä elämää tulisi elää, ihmisen suhdetta luontoon, muihin, opettaa heitä näkemään ja erottamaan todellista väärästä.

- meta-aihe:

Kognitiivinen: tiedon parissa työskenteleminen; työskentely oppikirjan ja kielellisen sanakirjan parissa, taulukon laatiminen, merkki-symbolisten keinojen käyttö, loogisten vertailuoperaatioiden suorittaminen, analysointi, yleistäminen, synkviinin laatiminen.

Sääntely: toimintojesi hallinta; tiedon valvonta ja korjaaminen; oma-aloitteisuutta ja itsenäisyyttä.

Viestintä: puhetoiminta; kyky todistaa näkökantansa, kehittää yhteistyötaitoja, käyttää viitekirjallisuutta ja ICT-työkaluja.

- aihe: muistaa ja yleistää tietoa kolmesta kirjallisuudesta, draamasta kirjallisuuden lajina, dramaattisten teosten erityispiirteistä, tutustua sellaiseen kirjallisuuden genreen kuin ekstravagantisuus, opettaa analysoimaan kirjallinen työ osaa välittää sisältöä tiivistetyssä, valikoivassa muodossa, eristää yksittäisen kokonaisuudesta ja yksittäisen perusteella johtaa kokonaisuuden (synteesi).

Koulutustoiminnan järjestämisen päävaiheet.

1. Itsemääräämisoikeus toiminnassa. Ajan järjestäminen.

Hei kaverit, ennen kuin alamme puhua, pyydän teitä olemaan tarkkaavaisia katsojia. Joten aloitamme... ( Kohtaus M. Maeterlinckin ekstravagantisesta teoksesta "The Blue Bird" (1 näytös), musiikki soi).

2. Tietojen päivittäminen.

Mistä teoksista luulet tulevan keskusteluun kirjallisuustunnillamme?

Tiedätkö tämän näytelmän kirjoittaneen näytelmäkirjailijan nimen?

Sana kirjoittajasta (opiskelijaesitys).

Mitä kolme kirjallisuustyyppiä tunnet? (Kirjallisuuslajit ovat suuria verbaalisten ja taiteellisten teosten assosiaatioita puhujan ja taiteellisen kokonaisuuden suhteen mukaan. Erotetaan kolme lajia: eeppinen, lyyrisyys, draama. Sanoitukset, lyyrinen runous toistaa subjektiivisen henkilökohtaisen tunteen tai tunnelman. kirjoittaja (antiikin kreikkalainen ἔπος - "sana", "kertomus") - sankarillinen kertomus menneisyydestä, joka sisältää kokonaisvaltaisen kuvan ihmisten elämästä ja esittää harmonisessa yhtenäisyydessä tietyn eeppisen sankarisankareiden maailman , draama eroaa muodollisesti eeposesta ja lyyrisyydestä siinä, että teksti on esitetty hahmojen huomautusten ja tekijän huomautusten muodossa ja se on yleensä jaettu toimintaan ja ilmiöihin. Draama viittaa tavalla tai toisella kirjallisuuteen dialogiseen muotoon rakennettu teos, mukaan lukien komedia, tragedia, draama (genrenä), farssi jne. vaudeville jne.

Mikä on näytelmän hahmon puheen nimi? Mitä kutsutaan kahden tai useamman ihmisen väliseksi keskusteluksi?

Mitä dramaattisia teoksia olemme jo kohdanneet? (Tamara Grigorievnan satunäytelmä. Gabbe "Mestarien kaupunki")

Kaverit, käännytään oppikirjaamme. (s. 366) Mihin genreen tämä teos kuuluu? Mikä on ekstravagantti? Etsi tämän termin merkitys selittävästä sanakirjasta. Miten aiot etsiä tätä sanaa? (s. 366) (työskentely kirjallisen sanakirjan kanssa).

LAUTA (ranskalainen féerie, sanasta fée - velho, keiju), lavaviihdetaiteen genre (teatteri, variete, sirkus, elokuva). Ekstravagantissa käytetään pääsääntöisesti satullista, maagista juonetta; ylelliset puvut ja maisemat; lukuisia monimutkaisia tuotantovaikutuksia. Ekstravagantissa yleisön reaktiot perustuvat yllätykseen ja ihailuun; voimakkaat psykologiset reaktiot ovat mahdollisia vain näissä tunnekentän rajoissa. Tästä syystä ekstravaganttinen genre on erittäin yleinen sirkusesityksissä

Mitkä ovat dramaattisten teosten rakentamisen piirteet? (Toiminnot, ilmiöt, kuvat).

3. Oppimistehtävän asettaminen

Kuinka monta toimintaa ja kohtausta näytelmässä on? Onko tämä sattumaa? (6 toimintaa, 12 maalausta - 12 kuukautta vuodessa, 12 tuntia kellotaululla - syklisyyden symboli, loputon sykli).

Mitkä heidän nimensä ovat? Mitä näytelmän maalausten luettelo sanoo? Miksi lapset lähtevät pitkille matkoille? (Kuva tiestä, jota pitkin lapset lähtevät etsimään Sinistä lintua, arvataan.)

Kaverit, yritetään muotoilla oppituntimme aihe ("Sinistä lintua etsimässä").

Miksi luulet, että sinulla on työpöydälläsi reittilehtiä? (Teoksen sankarit tekevät matkoilla löytöjä, jotka kirjoitamme reittilehteen).

Reittitaulukko

Reitti

Löytöjä

Lumberjackin talo

Muistojen maa

Yön palatsi

Miksi lintu on sininen? Filosofinen konflikti (ulkoinen tai sisäinen) - onnen etsiminen. Mitä on onnellisuus?

Tutkimus"Kuva sinisestä linnusta taiteessa".

4. Hankkeen rakentaminen vaikeuksista selviämiseksi

Kuka lähtee etsimään sinistä lintua (Childs-Tiltil ja Mytil). Miksi? (Lapset aistivat hienovaraisesti mitä ympärillään tapahtuu, he ovat haavoittuvampia, lapsi vain oppii tästä maailmasta, joten kaikki on hänelle erittäin tärkeää).

Kuka seuraa heitä? Kuka on heidän puolellaan? Vastaan? (Lasten puolella ovat koira ja Valon sielu, kissaa vastaan ne ylläpitävät puolueettomuutta - leipää, vettä, sokeria).

Näytelmässä on monia hahmoja, miten kirjailija helpottaa heidän tuntemistaan? (Kirjoittaja luettelee ne lavalla esiintymisjärjestyksessä).

Missä ja milloin toiminta tapahtuu? Mitä töitä tehdään myös jouluna? (F. M. Dostojevski "Poika Kristuksen joulukuusessa", N. V. Gogol "Yö ennen joulua"). Miksi? (Jouluyö on erityistä aikaa. Pahat voimat lähtevät viimeiseen taisteluun hyvien kanssa, tämä on ihmeiden aikaa).

Mitä lapset tekevät ja mistä he haaveilevat? (He näkevät lomavaloja ikkunan ulkopuolella, mutta loma ei ole heille, vaan rikkaille lapsille. He haaveilevat koristellusta joulukuusesta, kauniista leluista, herkullisista herkuista).

Miksi keiju esiintyy vanhan naisen muodossa, kyyräselkäisenä, ontuvana? (Jotta lapset näkevät kauniin sisäisen epämiellyttävän ulkoisen takana).

Mitä tärkeitä sanoja keiju sanoo? Niitä kuultiin jo tänään luokassa. Kuka oli tarkkaavainen? Miten ymmärrät nämä sanat? Mitä meidän pitäisi pystyä tekemään? ("Sinun täytyy olla rohkea, sinun on tehtävä ero sen välillä, mikä ei ole näkyvissä." Sinun täytyy pystyä erottamaan tosi ja väärä) (s. 375).

Kaverit, voisiko tämä olla löytö? Kirjoita se reittilomakkeellesi.

5. Ensisijainen konsolidointi

Voimmeko luoda synkviinin löytöjemme perusteella? .

Työskentele pareittain ja luo synkviini sanalle "köyhyys".

1. köyhyys

2. nälkäinen, surullinen

3. surullinen, ei vihainen, onnellinen

4. köyhyys ei ole pahe

5. sielun rikkaus

6. Itsenäinen työskentely ja itsetestaus standardin mukaisesti

Minne lapset menevät ensin? (Muistojen maahan).

Käännytään tekstiin, luetaan sankarien tapaamisesta kuolleiden isovanhempiensa kanssa (lukeminen) s. 387-389-sankarit: Tyltil, Mytil, isoäiti, isoisä, kirjailija.

Mitä Muistojen maa opetti heille? ("Aina kun ajattelette meitä, me heräämme ja näemme sinut taas." Jos kuolleet elävät muistoissamme, he ovat elossa. Et voi olla onnellinen, rakentaa onnellista tulevaisuutta, jos olet unohtanut juuresi ja esivanhempasi).

Löytää löytöjemme perusteella synkviini sanalle "kuolema".

1. kuolema.

2. pelottava, tuntematon.

3. kadota, muista, elä.

4. muistettava.

5. muisti.

Kuolema on muisto.

Miksi sinilintu muuttui mustaksi? (kaikki ei ole vielä auki ja tiedossa)

7. Tiedon ja toimintatapojen hallinta ja itsehillintä

Kaverit, yrittäkää kirjoittaa omalle matkasuunnitelmallenne sankarien matkan aikana tekemät löydöt. (Työ ryhmissä).

8. Tiedon korjaus.

Kaverit, lukekaa muistiinpanot reittilehdestä.

Reittitaulukko

Reitti

Löytöjä

Lumberjackin talo

Sinun on oltava rohkea, sinun on tehtävä ero sen välillä, mikä ei ole näkyvissä. - osaa erottaa tosi ja epätosi...

Muistojen maa

Jos kuolleilla on paikka muistissamme, he ovat elossa. Et voi olla onnellinen, rakentaa onnellista tulevaisuutta, jos olet unohtanut juuresi ja esivanhempasi.

Yön palatsi

Maailmamme on moniselitteinen ja monitahoinen. Pimeys ja synkkyys voivat kätkeytyä peitteensä alle sekä sodat ja sairaudet että yömaailman tuoreus ja puhtaus. On tärkeää löytää itsellesi jotain arvokasta, joka tekee sinut ja lähimmäiset onnelliseksi.

Metsä

Puunhakkurin lapset ymmärtävät kauhistuneena, että ihminen on pohjimmiltaan puolustuskyvytön ja yksinäinen olento.

Autuaiden puutarhat

Ihminen voi saada nautintoa paitsi herkullisesta ruoasta ja hyvästä unesta, myös äidillisen onnen käsittämättömästä ilosta, yrttien tuoksusta, ympäröivän maailman kauneudesta. Mikä näistä tekee ihmisen onnelliseksi? Ihmisen elämä riippuu arvoista, jotka hän valitsee ensin.

Tuleva valtakunta

Ihminen syntyy tähän maailmaan, jolla on erityinen tehtävä: tulla tiedemieheksi, lääkäriksi, sotilasmieheksi ja ehkä jopa rikolliseksi. Tämä on elämän ankara laki. Mutta kenelläkään ei ole oikeutta rikkoa tätä lakia. Jokaisen ihmisen elämä on arvokasta.

Lumberjackin talo

Sininen lintu päätyy puuhakkurin taloon. Lapset ovat kulkeneet pitkän tien ymmärtääkseen, että tärkein asia elämässä on rakastava perhe, oppia antamaan ystävällisyyttä kaikille ihmisille. Tämä on todellista onnea.

9.Kotitehtävät

Kaverit, tänään luokassa teimme synkviinejä, kotona sinun on tehtävä synkviinejä sankarien tekemille löydöksille tai kirjoitettava essee aiheesta "Mitä on onni?"

10. Bottom line

Kaverit, miten ymmärrätte mitä onnellisuus on? Mitä onni on sinulle?

Onnellisuus voi olla erilaista. Esimerkiksi, kuten Eduard Asadovin runossa "Kallista onnea, arvosta sitä!"

Vaali onnea, vaali sitä!
Huomaa, iloitse, ota
Sateenkaaret, auringonnousut, tähtien silmät -
Se on kaikki sinua varten, sinua varten, sinua varten.

Kuulimme vapisevan sanan -
iloitse. Älä pyydä toista.
Älä tuhlaa aikaa. Mihinkään.
Iloitse tästä, hän!

Anna epäilijöiden mutista kuoliaaksi.
Älkää uskoko heitä, sappien skeptikot -
Ei iloa kotona eikä tien päällä
Pahoja silmiä ei löydy, vaikka ne puhkeaisikin!

Ja erittäin, erittäin ystävällisille silmille
Ei ole riitoja, ei kateutta, ei piinaa.
Ilo itse ojentaa kätensä sinulle,
Jos sydämesi on kirkas.

Katso kauneutta rumissa,
Katso jokien tulvat puroissa!
Kuka tietää kuinka olla onnellinen jokapäiväisessä elämässä,
Hän todella on iloinen mies!

Ja tiet ja sillat laulavat,
Metsän värit ja tapahtumien tuulet,
Tähdet, linnut, joet ja kukat:
Vaali onnea, vaali sitä!

11. Heijastus

Kaverit, minulle on erittäin tärkeää tietää, piditkö oppitunnista, mitä uutta opit, mitä löytöjä teit? Tätä varten pyydän sinua jatkamaan lauseita: "Tänään tunnilla ajattelin sitä..."

12 Oppituntien arvosanat.

KIRJALLINEN ILTA 7. LUOKKALLA

"TIE ONNEEN" (perustuu M. Maeterlinckin näytelmään "The Blue Bird")

Lautan suunnittelu:

*Epigrafi: "Blue Bird" on rytmi, jonka nimi on Elämä.

Aleksanteri Blok.

*M. Maeterlinckin muotokuva

*Aforismit onnellisuudesta:

* Jos jonain päivänä onnea jahtiessa löydät sen, sinä, kuten lasejaan etsivä vanha nainen, huomaat, että onnellisuus oli koko ajan nenässäsi.

Bernard Show

Elämä antaa ihmiselle parhaimmillaan yhden ainutlaatuisen hetken, ja onnen salaisuus on toistaa tämä hetki mahdollisimman usein.

Oscar Wilde

Täysin onnellinen ei riitä onneen, sinun on myös ansaittava se.

Hugo Victor

Onnenlintua ei ole helppo saada kiinni, mutta vielä vaikeampaa kesyttää.

Ilja Shevelev

Onnellisin ihminen on se, joka tuottaa onnea suurimmalle joukolle ihmisiä.

Denis Diderot

*kuvitukset teokselle

Illan edistyminen

E. Griegin musiikki ”Morning” soi. Valot sammuvat, kynttilät palavat

Opettajan sana

Hyvää iltaa kaverit. Tänään on meille epätavallinen ilta. Olemme kohtaamassa epätavallisen, hämmästyttävän työn ja puhumme siitä, mikä on huolestuttanut, huolestuttaa ja huolestuttaa ihmisiä monta vuotta.Useimmiten sinä ja minä toivotamme toisillemme onnea. Haaveilemme onnellisuudesta. Mitä on onnellisuus? Millainen se on? Miten se saavutetaan? Kuinka pysyä onnellisena? Näitä kysymyksiä on jo pohdittu lisää 100 vuotta M. Maeterlinckin "The Blue Bird" -elokuvan lukijoita ja katsojia.

Mikä on ekstravagantti? Mikä genre tämä on? Lena Ivaštšenko auttaa meitä selvittämään tämän.

Opiskelijan viesti.

LAUTA (ranskalainen féerie, sanasta fée - velho, keiju), lavaviihdetaiteen genre (teatteri, variete, sirkus, elokuva). Ekstravagantissa käytetään pääsääntöisesti satullista, maagista juonetta; ylelliset puvut ja maisemat; lukuisia monimutkaisia tuotantovaikutuksia. Extravaganzaa pidetään perinteisesti "kevyenä", viihdyttävänä esittävän taiteen genrenä.

Absolutismin aikakauden (Länsi-Eurooppa - 17-18 vuosisatoja, Venäjä - 18-19 vuosisatoja) hoviteatteri tarjosi hedelmällisen maaperän ekstravagantisen genren muodostumiselle ja kehitykselle, kun taloudelliset resurssit esitysten tuotanto oli käytännössä rajatonta. Ekstravagantisuuden luonne on hyvin usein ooppera- ja balettiesityksiä.

Ekstravagantissa yleisön reaktiot perustuvat yllätykseen ja ihailuun; voimakkaat psykologiset reaktiot ovat mahdollisia vain näissä tunnekentän rajoissa. Tästä syystä ekstravaganttinen genre on erittäin yleinen sirkusesityksissä. Alun perin ohjelmoitua ihailureaktiota taiteilijoiden epätavallisiin taitoihin, jotka ylittävät keskivertoihmisen kyvyt ja ylittävät tavanomaisen, voidaan parantaa huomattavasti monimutkaisilla teknisillä laitteilla - esimerkiksi täysin vedellä täytetty areena. Sirkus- ja pop-illuusionäytelmät rakennetaan pääsääntöisesti ekstravagantiseen genreen, jotka luonteeltaan ovat lähellä ihmettä.

Teatterista puhuttaessa ei voi olla muistamatta venäläistä yrittäjää, näyttelijää, ohjaaja M. V. Lentovskya, joka avasi "Fantastic Theater" -teatterin Moskovassa vuonna 1882 (myöhemmin nimeltään "Antey"). Teatteri nautti valtavasta suosiosta, ja se teki katsojiin vaikutuksen tuotantonsa loistolla, epätavallisilla tehosteilla ja yleisökohtausten maalauksellisella tavalla. Yhteistyössä loistavan teatteriinsinöörin ja sisustajan K.F. Waltzin kanssa Lentovsky loi huikeaa viihdettä ja kekseliäisyyttä. Lentovsky-teatteri teki suuren vaikutuksen K.S. Stanislavskyyn.

Kysymys

?** Mitä ihmeellistä olet jo tavannut kirjallisuuden tunneilla?

(A. Greenin "Scarlet Sails")

?** Nimeä tämän teoksen päähenkilöt.

?** Miksi kutsumme sitä ekstravaganttiksi?

(käytetty satumainen, maaginen juoni; ylelliset puvut ja maisemat;

lukuisia monimutkaisia tuotantovaikutuksia.)

Opettajan sana

Maurice Maeterlinckin nimi tuo mieleen ennen kaikkea hänen "Sinisen linnun" -näytelmän, jonka K. S. Stanislavsky on lavastanut Venäjällä aikaisemmin kuin näytelmäkirjailijan kotimaassa Belgiassa. Esitys ei edelleenkään poistu Moskovan taideteatterin lavalta, on myös ilmestynyt elokuva, musikaali ja baletti "Sininen lintu". Tämä käsittämättömän houkutteleva filosofinen satu lupaa ehdottaa polkua tulevaisuuden onnellisuuteen. Yleinen optimistinen näkemys näytelmäkirjailijan elämästä antoi hänelle ajatuksen "puhua onnettomille onnellisuudesta, jotta he oppivat ymmärtämään sen".

Millainen ihminen oli Maurice Maeterlinck? Sasha Bunina ja Vika Fedorkina esittelevät meille hänen kohtalonsa ja työnsä.

Opiskelijan viesti.

1 . Belgialainen näytelmäkirjailija ja esseisti Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck syntyi 29. elokuuta 1862 Gentissä varakkaaseen flaamilaiseen perheeseen. Hänen isänsä oli notaari, ja hänen äitinsä oli varakkaan asianajajan tytär. Vuodesta 1874 vuoteen 1881 M. osallistui jesuiittaopistoon. Poika oli kiinnostunut runoudesta ja kirjallisuudesta, mutta hänen vanhempansa vaativat hänen opiskelemaan lakia Gentin yliopistossa. Saatuaan diplomin vuonna 1885 M. meni Pariisiin parantamaan oikeustieteen taitojaan, mutta Pariisissa viettämänsä kuusi kuukautta oli omistettu kokonaan kirjallisuudelle.

Palattuaan Gentiin M. työskentelee lakimiehenä ja jatkaa kirjallisuuden opiskelua. Pariisilainen kuukausilehti "Pleiades" julkaisi M.:n novellin "Syyttömien murha", ja vuonna 1889 hän julkaisi runokokoelman "Greenhouses" ja satunäytelmän "Prinsessa Malene", joista ylistävä arvostelu julkaistiin v. Vaikuttavan ranskalaisen kriitikon Octave Mirbeaun "Figaro": Mirbeau kutsui "prinsessa Malenea" mestariteokseksi ja vertasi kirjoittajaansa Shakespeareen. Kuuluisan kriitikon kehujen rohkaisemana M. jättää oikeuskäytännön ja omistautuu kokonaan kirjallisuudelle.

Seuraavina vuosina M. kirjoittaa symbolisia näytelmiä. Kaikille näille näytelmille on ominaista sadun salaperäinen tunnelma; hahmot puhuvat vähän, lyhyitä, merkityksellisiä lauseita, ja paljon jää tekstiin.

Vuonna 1894 M. kirjoitti kolme näytelmää nukkeille: "Aladdin ja Palomides", "Siellä, sisällä" ja "The Death of Tentagille". Näytelmäkirjailija siirtyy nukketeatteriin, koska toisin kuin elävät näyttelijät, nuket voivat näytellä hahmoa.

Vuonna 1895 M. tapasi Georgette Leblancin, näyttelijän ja laulajan, josta tuli hänen kumppaninsa 23 vuodeksi. Leblanc, vahvatahtoinen, koulutettu nainen, yhdisti M:n sihteerin ja impressaarion tehtävät, suojeli hänen mielenrauhaaan ja suojeli häntä vierailta. Lisäksi Georgette näytteli näytelmäkirjailijan näytelmissä päärooleja, enimmäkseen vaikutusvaltaisia naisia.

Vuonna 1896 M. ja Leblanc muuttivat Gentistä, jossa hänen näytelmänsä joutuivat pilkan kohteeksi, Pariisiin.

"Sininen lintu", kenties M:n suosituin näytelmä, Stanislavsky esitti ensimmäisen kerran vuonna 1908 Moskovan taideteatterissa; He soittivat "The Blue Bird" Lontoossa, New Yorkissa ja Pariisissa. Tässä näytelmässä M. palaa 1890-luvun teostensa symboliseen satutyyliin. "Sininen lintu" saavutti suosion paitsi satufantasiastaan, myös allegoriastaan. M. jatkaa tarinaa yhdestä tämän näytelmän sankareista, Tyltilistä, ekstravagantissa näytelmässä "Betrothal".

2 . Vuonna 1911 M. sai Nobel-palkinnon "monipuolisesta kirjallisesta toiminnasta, erityisesti dramaattisista teoksista, joita leimaa runsaasti mielikuvitusta ja runollista fantasiaa". Puheessaan Ruotsin akatemian jäsen S.D. Virsen korosti erityisesti näytelmää "Aglavena ja Selisette", joka ei yhdy tämän näytelmän nykypäivän melko alhaiseen arvioon. Sairauden vuoksi M. ei voinut osallistua seremoniaan, ja palkinto luovutettiin Belgian Ruotsin-suurlähettiläälle Charles Woutersille. Pian M.:lle tarjottiin liittymistä Ranskan akatemian jäseneksi, mutta näytelmäkirjailija hylkäsi tämän tarjouksen, koska hänen täytyi luopua Belgian kansalaisuudesta.

Ensimmäisen maailmansodan aikana M. yritti ilmoittautua Belgian siviilikaartiin, mutta ei päässyt siihen ikänsä vuoksi. Näytelmäkirjailijan isänmaallinen toiminta koostui siis propagandaluentojen pitämisestä Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Tänä aikana hänen suhteensa Leblanciin heikkeni, ja sodan jälkeen he erosivat. Vuonna 1919 M. meni naimisiin The Blue Bird -elokuvassa näyttelijän Rene Daonin kanssa. SISÄÄN viime vuodet M. kirjoitti elämänsä aikana enemmän artikkeleita kuin näytelmiä; Vuosina 1927-1942 hänen teoksiaan julkaistiin 12 osaa.

Vuonna 1939, kun natsi-Saksa uhkasi Eurooppaa, M. muutti Portugaliin. Kun kävi selväksi, että myös Portugali voi joutua Hitlerin kannan alle, M. ja hänen vaimonsa lähtivät Yhdysvaltoihin, missä hän asui koko sodan ajan ja palasi Nizzaan kartanoonsa "Bee House" vuonna 1947. M. kuoli 6. toukokuuta , 1949 sydänkohtauksesta. Koska kirjailija oli elinaikanaan vakuuttunut ateisti, häntä ei haudattu kirkon rituaalien mukaan.

Nobelin palkinnon lisäksi M. sai kunniatohtorin arvosanan Glasgow'n yliopistosta, Belgian Leopoldin ritarikunnan suurristin (1920) ja Portugalin Pyhän Miekan ritarikunnan. Jacob (1939). Vuonna 1932 Belgian kuningas myönsi näytelmäkirjailijalle kreivin arvonimen.

M. on edelleen korkean maineensa velkaa pääasiassa näytelmille, joita esitetään edelleen.

Musiikki J. Last "The Lonely Shepherd"

Opettajan sana

?** Milloin näytelmä tapahtuu?

(jouluyönä)

?** -Mitä se tarkoittaa?

(Mikä tahansa ihme voi tapahtua.)

?** Maeterlinckin näytelmä perustuu onnenetsintä-aiheeseen - Sininen lintu.Miksi sininen?

?** Mitä muuta Sininen lintu voi symboloida?

(onnea, unelmaa, toivoa, rakkautta).

Nyt ehdotan, että jaat kahteen joukkueeseen. Niitä kutsutaan nimellä "Unelma" ja "Toivo". Ja yhdessä lähdemme etsimään onnea Maurice Maeterlinckin ja hänen ekstravaganttinsa sankarien kanssa.

Oppilaat ottavat kortit, joihin on kirjoitettu joukkueiden nimet, ja ottavat pöydät, joissa on nimikyltit.

1 tehtävä "KEPI OMA NIMESI"

*Olet lukenut Maeterlinckin näytelmän "Sininen lintu". Mitä arvelet tämän teoksen nimen tarkoittavan?

(Sininen lintu on onnen symboli, jota varten sadun sankarit lähtevät matkalle.)

***Mitä muita nimikkeitä keksisit tälle sadulle?

(jokaiselle onnistuneesti keksitylle nimelle ja sen perustelulle - 1 piste)

Tehtävä 2 "SANKARIEN HUUTOkauppa"

Olet lukenut sadun ja tavannut sen hahmot. Nyt kirjoitat heidän nimensä paperille kahden minuutin ajan ja soitat sitten yksitellen. Henkilö, joka nimeää hahmon viimeiseksi, saa 3 pistettä)

Tehtävä 3 "KIRJALLINEN LOTTO"

Valitse sankari yhdestä laatikosta ja löydä hänen ominaisuudet toisesta.

(Tyltil: noin kymmenen vuotias poika, lyhyessä takissa, vaaleansininen, puuhakkurin poika.

Mytyl: puuhakkurin tytär, pukeutunut punahilkkapukuun.

Tuli: Punaisessa puvussa oleva sankari, jota kaikki eläimet pelkäävät.

Tiletta: Mytilin suosikkieläin, ovela ja petollinen.

Tilo: Tiltilin lempieläin, uskollinen ja omistautunut ystävä.

Vesi on sankaritar mekossa sinertävä-vihreä väri, läpinäkyvällä sävyllä, kuin virtaava kaasu; ja päähine kukista ja vedestäaaseista tai ruokoputkesta.

Valon sielu - yksi päähenkilöistä; kaasussakuunvärinen mekko, eli vaalean kultainen hopeakimaltele; säteet näyttävät tulevan tästä mekosta.)

Tehtävä 4 "ONNEN OPPITUNNIA ERI TEITÄ"

?** Sankarit seuraavat Sinistä lintua. Kuka tarvitsee tätä lintua?

(Sairaalle tytölle.)

?** Mihin hän on sairas?

(Hän haaveilee sinisestä linnusta, joka tuo hänelle onnea ja terveyttä.)

?** Keiju Berylyuna laittaa vihreän lippaan Tiltilin päähän ja hän kääntää timantin kerran, kahdesti.Mitä kaikille ympäröiville esineille tapahtuu?

?** Miksi?

?** Mitä sana ystävä tarkoittaa?

?** Miten kissa käyttäytyi?

?** Millaista on leksikaalinen merkitys sanat petos?

?** Miksi kissa vastustaa Sinisen linnun perässä?

?** Miksi kissalle on annettu tällainen rooli?

?** Mitä Maeterlinck antaa meille?

(Ystävyys ja petos kulkevat aina käsi kädessä. Sinun täytyy pystyä erottamaan toinen toisistaan.)

?** Joten lapset lähtivät tielle etsimään onnea sairaalle tytölle. Matka vie heidät Muistojen maahan.Kerro lyhyesti tämä jakso uudelleen. Mikä on ajatus onnesta kuolleiden keskuudessa?

(He ovat onnellisia ja heräävät henkiin, kun heidät muistetaan.)

?** Siksi onnellisuus oikeassa elämässä on mahdotonta ilman... Alamme rakentaa tietä onnellisuuteen oppitunnillamme. Onnellisuuden oppitunnit eri teiltä on asetettu pöydälle.Valitse ensimmäisen matkasi viisaus.

Joukkue 1 valitsee merkin:

"Opi ja kunnioita menneisyyttä."-5 pistettä

?** Journey of Heroes Kingdom of Night. Keitä sankarit tapaavat tässä osassa?

(Tautien, kauhujen, sotien kanssa.)

?** Miksi soturi valitsi Yön palatsin kaikenlaisille arvoituksille, salaisuuksille, kauhuille, sairauksille? Mitä Yö symboloi?

?** Miksei mikään voi pysäyttää Tyltiliä?

?** Mikä symbolinen merkitys Tyltilin rohkeudella on tässä?

(Pelko vetäytyy Tiedon eteen; Tiedossa on voimaa.)

Mutta Yön palatsista pyydetyt sinilinnut osoittautuivat kuolleiksi. Miksi?

(Ja tämä totuus ei ole viimeinen, eikä se tyhjennä tietoa maailmasta

Meidän on tiedettävä jotain muuta. Ja tämä on jotain, joka on piilotettu lapsille autuaiden puutarhassa.)

(Elämässä on paljon hyvää ja pahaa, mutta vain ne, jotka eivät pelkää vaikeuksia, voittaa.)

?** Avaa toisen kappaleen oppitunti.

Joukkue 2 valitsee:

"Peitä este rohkeasti."-5 pistettä

?** Jakso metsässä. Pelataanpa ote tästä osasta..

Mihin vastakkaisiin sankareihin metsän puut jaetaan?

(Niistä, jotka vihaavat ihmisiä ja niille, jotka suojelevat heitä.)

?** Miksi puut eivät pidä ihmisistä?

(Metsä muistaa, että sankarit ovat metsän tuhonneen puunhakkurin lapsia.)

?** Mikä tämän jakson pointti on?

(Lapset ymmärsivät, että heidän täytyy elää ystävyydessä kaikkien maan asukkaiden kanssa.)

?** Löydä tämän jakson onnenpolku.

Joukkue 1 valitsee merkin:

"Ihmisen täytyy elää sopusoinnussa ympäröivän maailman kanssa."-5 pistettä

?** Eh kusipää Gardens of Beatitudes. Mitä sellaista autuutta?

(täydellinen, häiriötön onnellisuus).

?** Miksi Valon Sielulla on kiire johdattaa lapsia pois rasvasta autuudesta?

?** Lihava autuus korvataan muilla autoilla, jotka liittyvät henkeen. Mistä todellisista siunauksista opit näytelmästä?

(Aurinkoisten päivien autuus.

On ilo nähdä tähdet syttyvät.

On onnea olla oikeudenmukainen.

Ystävällisyyden autuus.

Kauneuden mietiskelyn autuus

Äidin rakkauden autuus.)

Opettajan ilmeikäs lukema pääpiirteittäin katkelma R. Gamzatovin runosta "Pidä huolta äideistä"

On vaikea elää, kun olet menettänyt äitisi lopullisesti.

Ei ole ketään onnellisempaa kuin sinä, jonka äiti on elossa!

Sisarusteni ja veljieni nimissä

Kuuntele - rukoilen! - sanoin!

Ei ole väliä kuinka tapahtumien kiire houkuttelee sinua.

Ei väliä kuinka poreallas houkuttelee sinua,

Pidä huolta äidistäsi enemmän kuin silmistäsi

Epäkohdista, vaikeuksista ja huolista.

Kipu pojille - kuin liitu -

Hän valkaisee hänen punokset valkoisiksi.

Vaikka sydän on kovettunut,

Anna äidille vähän lämpöä!

Jos sinusta on tullut ankara sydämeltäsi,

Olkaa lempeitä hänen kanssaan, lapset.

Suojele äitiäsi pahoilta sanoilta:

Tiedä: lapset satuttavat kaikkia eniten.

Äiti lähtee, eikä arpi poistu,

Äiti kuolee, eikä kipu hellitä.

Minä loihdan: pidä huolta äidistäsi!

Maailman lapset, pitäkää huolta äidistänne!

Jotta home ei tunkeudu sieluun,

Jotta elämästämme ei tulisi pimeää,

Jotta kauniit laulut eivät unohdu,

Ne, jotka hän lauloi meille lapsena.

Lavaohjeiden selitys

?** Selitä huomautus näytöksessä 4. kohtaus 9, sivu 436: "Muut ilot, jotka pakenevat kaikkialta, tervehtivät äidillisen rakkauden iloa." Miksi tätä Iloa niin kunnioitetaan?

?** Selitä Mother's Love -teksti: ”Kaikki äidit ovat rikkaita. Jos he rakastavat lapsiaan..." (s. 437)

?** Selitä Äitillisen rakkauden huomautus: ”Siellä, meillä, olen hyvin kiireinen, minulla ei ole aina aikaa. Mutta kuulet myös sanomattoman..." /s. 437/. Mikä on jäänyt kertomatta?

?** Miksi lapset eivät jääneet autuaiden puutarhaan?

(Heidän piti kiirehtiä Sinisen linnun perään)

?** Valitse tämän osan kappale.

Joukkue 2 valitsee:

"Ilo on uhrattava pääasialle."-5 pistettä

?** Tulevaisuuden valtakunta.Kerro tämä jakso uudelleen.

Mikä tämän jakson pointti on?

(Sinulla täytyy olla tavoite elämässä, ajatella tulevaisuutta.)

?** Miksi lapset ovat niin kärsimättömiä syntyäkseen?

?** Mitä muuta oppia kirjailija antaa?

(Ihminen tarvitsee aina toivoa onnellisuudesta, koska ilman sitä on mahdotonta elää.)

?** Luuletko sattumalta, että Maeterlinck teki tulevaisuuden valtakunnasta kirkkaan sinisen, upean sinisen? maaginen sininen?

?** Ja nyt sininen lintu on sankarien käsissä, mutta se on taas vaihtanut väriä.Miksi näin kävi? Mitä se tarkoittaa?

täydellinen, tieto on loputon prosessi. Pysähdys tiedon tiellä

– Tämä on tiedon kuolema.Sininen lintu häkissä on symboli juuri sellaisesta pysähdyksestä.

Onnellisuus annetaan ihmiselle juuri loputtoman lähestymisen prosessissa

Kohti absoluuttista totuutta Ei.)

?** Valitse kappale tälle jaksolle.

“ Ajattele tulevaisuutta."

?** Viimeinen jakso on The Return. Lapset palaavat kotiin ilman Sinistä lintua. Mutta puuhakkurin kota muuttuu taianomaisesti - kaikki näyttää uudelta ja iloiselta. Mitä kirjoittaja tarkoitti tällä? Mitä lapset ymmärsivät siitä, mitä onnellisuus on?

(Onnellisuus on asumista läheistesi vieressä.)

?** Mitä sairaalle tytölle tapahtui?

(Lapset antavat hänelle Pikkukyyhkyn, joka näyttää heistä siniseltä, lintu lentää pois, mutta lapset ovat iloisia, koska

Että he ovat yhdessä, että loma on tulossa, että onnellisuus on unelma, johon meidän on pyrittävä.)

?** Vuosi on kulunut siitä, kun lapset lähtivät matkalle.Miksi vuosi, kun on kulunut vain yksi yö?

?** Ehkä pojat unelmoivat tästä kaikesta?

(Tämä ei ole pääasia. Loppujen lopuksi joskus unelmoimme asioista, jotka ovat mahdottomia elämässä,

ja elämä tarjoaa sinulle asioita, joista et koskaan uneksinut.)

?** Mikä tämän symbolinen merkitys on satuja?

(Tarpeellista pystyä erottamaan onnellisuus yksinkertaisessa kotimaisessa autuudessa,

Suuri ilo äidin rakkaudesta.)

?** Sairaalle tytölle annettu Sininen lintu tuo takaisin elämän ilon,mutta lentää heti pois. Mitä tämä saa sinut ajattelemaan?

(Onnea ei voi pitää häkissä. Se on ilmainen kuin lintu.

Onni on aina kanssamme, älä vain pelkää etsiä sitä.)

Soitetaan kappaleita "Conversation with Happiness" ja "Bird of Happiness".

Tehtävä 5 "AFORISMI ONNESTA"

U Oppilaat ottavat kortteja, joissa on aforismeja onnellisuudesta ja selittävät ne.

Tehtävä 6 "SININEN LINTU"

Piirrä Blue Bird maaleilla, tussilla ja värikynillä.

Opettajan sana: Jokainen teistä on tänään ajatellut, mitä onni on ja mikä tie siihen johtaa. Uskon, että Maurice Maeterlinckin satu "Sininen lintu" opettaa meitä vaalimaan sitä, mitä meillä on, näkemään ja löytämään onnea vierestämme ja arvostamaan sitä.

Oppilaat lukevat runoja:

Tanya . Vaali onnea, vaali sitä!

Huomaa, iloitse, ota

Sateenkaaret, auringonnousut, silmän tähdet -

Se on kaikki sinua varten, sinua varten, sinua varten.

Denis. Kuulimme vapisevan sanan -

iloitse. Älä pyydä toista.

Älä tuhlaa aikaa. Mihinkään.

Iloitse tästä, hän!

Vika Sh. Kuinka kauan kappaleen on määrä kestää?

Voiko kaikki maailmassa tapahtua uudestaan?

Lehti purossa, härkävarsi, jalava jyrkän rinteen yli...

Tapahtuuko tämä tuhat kertaa?

Lena K. Ilta on valaistu bulevardilla

Poppeli polttavat kynttilät.

Iloitse, älä pilaa sitä millään

Ei toivoa, ei rakkautta, ei tapaamista!

Larisa. Jos kaipaat tätä ihmettä,

Kuinka ihminen sitten voi elää maailmassa?!

Kaikki mikä lensi sydämen ohi,

Älä missaa sitä mistään!

Kate. Jätä sairaus ja riidat toistaiseksi sivuun,

Jätä ne kaikki vanhuuteen.

Yritä nyt ainakin

Tämä "viehätys" on mennyt ohitsesi.

Tanya . Ja erittäin, erittäin ystävällisille silmille

Ei ole riitoja, ei kateutta, ei piinaa.

Ilo itse ojentaa kätensä sinulle,

Jos sinulla on hyvä sydän.

Lena K . Katso kauneutta rumissa,

Katso jokien tulvat puroissa!

Kuka tietää kuinka olla onnellinen jokapäiväisessä elämässä,

Hän on todella onnellinen mies!

Vika Sh. Ja tiet ja sillat laulavat,

Metsän värit ja tapahtumien tuulet,

Tähdet, linnut, joet ja kukat:

Vaali onnea, vaali sitä!

Opettajan sana

Muutama päivä sitten kirjoitit miniesseen "Onnellisuus on..." Kuuntele luokallemme yleistä onnellisuuden määritelmää. (lukee otteita oppilaiden esseistä)

Ja lopuksi, tehdään yhteenveto kilpailumme tuloksista. Olivatpa nämä tulokset mitä tahansa, yksi asia on selvä: unelmat, toiveet ja tietysti onni voittivat.

Soitetaan Sviridovin valssi elokuvalle "Blizzard" ja valssi elokuvalle "My Affectionate and Gentle Beast".

Näytelmä "Sininen lintu" on kirjoitettu aikana, jolloin G. Maeterlinck, symbolistista "kuoleman teatteriksi", päätyi erilaiseen näkemykseen maailmasta - romanttiseen. Ja näytelmän tarkoitus on näyttää ihmiskunnalle olemassaolon filosofinen merkitys, tämän päivän elämän kauneus ja sen suuruus. Maeterlinckin sankarit, metsänhoitaja Tiltilin ja Mytilin pienet lapset, lähtevät matkalle etsimään Sinistä lintua, jonka pitäisi antaa heille terveyttä ja onnea. Mikä saa heidät lähtemään etsintään, vaikka he eivät tiedä tarkalleen minne mennä? Keiju pystyy herättämään heissä sekä ystävällisyyden että halun tuntea maailma. Loppujen lopuksi heidän on ehdottomasti opittava näkemään se, mikä "ei ole näkyvissä".

Ja sitten käy ilmi, että koko maailmalla ympärillä, kaikilla esineillä on oma sielunsa, oma suhde ihmisiin. Sitten lapset lähtevät etsintään, eivät yksin, vaan ystävä- ja vihollispiirissä. Aivan kuten jokainen ihminen liikkuu aina läpi elämän. Heidän matkansa on Muistojen maassa ja Yön palatsissa, autuaiden puutarhoissa ja tulevaisuuden valtakunnassa. Lapset oppivat, että heidän täytyy rukoilla kuolleiden puolesta, koska "rukoileminen tarkoittaa muistamista". Kuoleman mysteeri on yhtä suuri kuin syntymän mysteeri. Ja ennen kaikkea tämä on vanha aika, jota on mahdotonta päästää ketään Maahan ennemmin tai myöhemmin. Ja jokainen tuo mukanaan jonkinlaista toimintaa - hyvää tai huonoa. Tämä on juuri hänen syntymänsä tarkoitus - tuoda jotain maailmaan. Missä tahansa lapset olivatkin, kaikkialla he näkivät lintuja, jotka näyttivät sinisiltä, mutta yksikään ei ollut tuo Sininen lintu. Ja vasta kun lapset palasivat kotiin, Tiltilille kuulunut turkkikyyhkynen osoittautui kaltaisimmaksi. Eikä ole sattumaa, että itse matka päättyy siihen metsänhoitajan mökkiin, josta he lähtivät. Vasta nyt hän näyttää erilaiselta, paremmalta, koska he palasivat eri lapsina.

Tämä tarkoittaa, että tärkeintä on halu lähteä matkalle totuuden puolesta, halu muutokseen, halu ihanteeseen. Tämä on Maeterlinckin mukaan elämän tarkoitus, ymmärtää miksi tulit maailmaan, jonka tarkoitus on, että elät, koska elämä on ikuista.

Maurice Maeterlinck oli mies, joka loi symbolistisen "teatterin".

Nyt voimme puhua Sinisen linnun sankarien onnenetsinnöistä. On selvää, että tätä ekstravaganttia edelsi monimutkainen luova ja henkinen polku, jos sen tilalle korvattiin Tuntematon, ts. näkymättömiä ja tuntemattomia kohtalokkaita voimia, joiden aikeet ovat salaisia, tuntemattomia. Loppujen lopuksi kuolema oli, jota kaikki vain odottavat kasvot kuuntelivat.

Ja niin lukijalle ja teatterille tarjotaan teos, jossa ei ole ennustettavuuden tunnetta, jonka hahmot eivät odota, vaan toimivat ja muuttavat ennen kaikkea henkinen maailma. Siksi useimmat hahmot ovat ihmisen henkisen toiminnan symboleja sellaisenaan luovana periaatteena.

Joten Valon sielu lähtee etsimään Sinistä lintua perheen onnea varten, jota kukaan ei kutsuisi varakkaaksi, seurana Tulen, Veden, Sokerin sielut ja kaksi olentoa, jotka ovat pitkään seuranneet ihmistä hänen polullaan. Lasten sielut eivät ole primitiivisiä ja ovat oppineet paljon. Taikatimantti auttaa lapsia heidän matkallaan. Ja se tie on vaarallisin, jonka ihminen kulkee. Tämä on itsekoulutuksen tie. Kuvat vaihtuvat yksi toisensa jälkeen. Köyhästä puunhakkurista joudumme keijujen ylellisiin kammioihin vain tapaamaan alkuperäiskansojen omaisuutta - tulta, vettä, leipää, sokeria, ensimmäisiä omia eläimiämme. Ensin, kuten odotettua, itsetuntemuksen polulla käännymme muistoihimme... Minulle kauhea osoitus köyhien äidin kohtalosta poistaa kuvan idyllisen tunnelman kokonaan: seitsemän kuollutta lasta, yksi toisensa jälkeen, tulee. loppuun.

Tulevaisuuteen sukeltaminen johtaa pienet ihmiset ihmisen psyyken kauhuihin ja synkkiin impulsseihin. Täällä pyydetyt sinilinnut eivät kestä valoa. Persoonallisuuden "metsä" ei ole kaukana luonnon "metsästä", joka yritti tuomita henkilön, jota hän ei kuitenkaan kyennyt voittamaan. Hautausmaan timantin löytö vakuuttaa pojalle ja tytölle, ettei kuolemaa ole.

Siitä huolimatta valo voidaan peittää - olemuksen takana on erilainen autuus, ja jos naamiot repäistään, ne näyttävät hirviöiltä. Ja vain ymmärtämisen, näkemisen, pelkäämättä jättämisen ilot, aivan kuten Äidin rakkaus, ovat totta. Traagisimmat symbolit ovat luultavasti sinisessä palatsissa, jossa he odottavat elämää, kaikki on etukäteen, syntymättömät lapset...

Ja niin palaamme puuhakkurin mökille emmekä ole koskaan löytäneet Sinistä lintua. Ja jotain vastaavaa tapahtui vasta hänen vaelluksensa alussa. Hän antaa sen naapurin tytölle, mutta hän ei pidä Onnenlintuja.

Ehkä siksi, että onnea ei voi valita tai vastaanottaa lahjaksi. Sinun täytyy seurata häntä. Turhaan Tiltil puhuu yleisölle: Pyydämme teitä kovasti: jos joku teistä löytää sen, tuokoon se meille, tarvitsemme sitä tullaksemme onnellisiksi tulevaisuudessa...

Vaihtoehto 1.

Näytelmä "Sininen lintu" on kirjoitettu aikana, jolloin G. Maeterlinck, symbolistista "kuoleman teatteriksi", tuli toisenlaiseen maailmaan - romanttiseen. Ja näytelmän tarkoitus on näyttää ihmiskunnalle olemassaolon filosofinen merkitys, tämän päivän elämän kauneus ja sen suuruus. Maeterlinckin sankarit, metsänhoitaja Tiltilin ja Mytilin pienet lapset, lähtevät matkalle etsimään Sinistä lintua, jonka pitäisi antaa heille terveyttä ja onnea. Mikä saa heidät lähtemään etsintään, vaikka he eivät tiedä tarkalleen minne mennä? Keiju pystyy herättämään heissä sekä ystävällisyyden että halun tuntea maailma. Loppujen lopuksi heidän on ehdottomasti opittava näkemään se, mikä "ei ole näkyvissä".

Ja sitten käy ilmi, että koko maailmalla ympärillä, kaikilla esineillä on oma sielunsa, oma suhde ihmisiin. Sitten lapset lähtevät etsintään, eivät yksin, vaan ystävä- ja vihollispiirissä. Aivan kuten jokainen ihminen liikkuu aina läpi elämän. Heidän matkansa on Muistojen maassa ja Yön palatsissa, autuaiden puutarhoissa ja tulevaisuuden valtakunnassa. Lapset oppivat, että heidän täytyy rukoilla kuolleiden puolesta, koska "rukoileminen tarkoittaa muistamista". Kuoleman mysteeri on yhtä suuri kuin syntymän mysteeri. Ja ennen kaikkea tämä on vanha aika, jota on mahdotonta päästää ketään Maahan ennemmin tai myöhemmin. Ja jokainen tuo mukanaan jonkinlaista toimintaa - hyvää tai huonoa. Tämä on hänen syntymänsä tarkoitus - tuoda jotain maailmaan. Missä tahansa lapset olivatkin, kaikkialla he näkivät lintuja, jotka näyttivät sinisiltä, mutta yksikään ei ollut tuo Sininen lintu. Ja vasta kun lapset palasivat kotiin, Tiltilille kuulunut turkkikyyhkynen osoittautui kaltaisimmaksi. Eikä ole sattumaa, että itse matka päättyy siihen metsänhoitajan mökkiin, josta he lähtivät. Vasta nyt hän näyttää erilaiselta, paremmalta, koska he palasivat eri lapsina.

Maurice Maeterlinck oli mies, joka loi symbolistisen "teatterin".

Ja niin lukijalle ja teatterille tarjotaan teos, jossa ei ole ennustettavuuden tunnetta, jonka sankarit eivät odota, vaan toimivat ja muuttavat ennen kaikkea henkistä maailmaansa. Siksi useimmat hahmot ovat ihmisen henkisen toiminnan symboleja sellaisenaan luovana periaatteena.

Siitä huolimatta valo voidaan peittää - olemuksen takana on erilainen autuus, ja jos naamiot repäistään, ne näyttävät hirviöiltä. Ja vain ymmärtämisen, näkemisen, pelkäämättä jättämisen ilot, aivan kuten Äidin rakkaus, ovat totta. Traagisimmat symbolit ovat luultavasti sinisessä palatsissa, missä he odottavat elämää, kaikki on etukäteen, syntymättömät lapset...

Vaihtoehto 2.

1900-luvun alkuun mennessä Maeterlinck ylitti symbolismin ja hänestä tuli yksi belgialaisen progressiivisen romanttisen ja realistisen draaman luojista.1 Vuonna 1908 kirjailija loi yhden keskeisistä teoksistaan, "Sininen lintu". Tämä ekstravagantti, joka kertoo puuhakkurin lasten matkasta esineiden ja ilmiöiden sielun mukana etsiessään lintua, joka voi tuoda ihmisille onnea, on täynnä symboleja ja allegorioita.

Ennen kuin siirryt suoraan Maeterlinckin näytelmän symbolien analyysiin, sinun tulee kiinnittää huomiota sen nimen venäjänkieliseen käännökseen. Maassamme ekstravagantti tunnetaan nimellä "sininen lintu", mutta juuri värin symbolismin kannalta tämä nimi on virheellinen. Tässä on mitä Alexander Blok kirjoittaa tästä: "Minun puoleltani ei ole lainkaan pedanttista etsiä vikaa sanasta sininen ja käyttää sanaa sininen välittämään ranskan sanaa Bleu; ranskaksi bleu tarkoittaa sekä sinistä että vaaleansinistä, aivan kuten Blau saksaksi; mutta tosiasia on, että Maeterlinckin satunäytelmän takana on pitkä kirjallinen perinne. Maeterlinck opiskeli saksalaista Novalista paljon; hän käänsi sen ja ikään kuin löysi sen uudelleen ranskalaisille, hänen nimensä liittyy läheisesti symboliikkaan; Maeterlinck on yksi niistä, joille olemme velkaa tiiviin kirjallisen yhteyden muodostumisen vuosisadan alun varhaisten romantikkojen ja vuosisadan lopun symbolistien välille. Novalis on varhaisromantikko, yksi niistä harvoista, joissa romantiikan alku voidaan havaita puhtaassa muodossaan, jota myöhemmät kerrokset eivät vaikeuta; hän ei ole vielä lähtenyt alkuperäiseltä tieltään - ja hänen pääteoksensa on keskeneräinen romaani Sinikukkasta. Olemme vakiinnuttaneet tavan kutsua tätä taianomaista sadun kukkaa siniseksi, ei siniseksi, mikä tarkoittaa, että ei ole syytä kutsua Maeterlinckin lintua siniseksi eikä siniseksi. Kutsumalla sitä siniseksi rikkomme perinteen; mutta jokainen sana on perinteinen, se on monisanainen, symbolinen, sillä on syvät juuret; tietoisuutemme viimeiset salaisuudet ovat juuri kielen juurissa; siksi meidän, taiteilijoiden, on oltava varovaisia sanoissamme; Herkän lukijan tai teatterin katsojan korvat on helppo repiä rikki antamalla hänelle välittömästi useita vääriä assosiaatioita. Olkaamme uskollisia sanalle sininen läpi näytelmän tekstin; koska kukka on sininen, taivas on sininen, kuunvalo on sininen, maaginen valtakunta on (sininen tai taivaansininen - Turgenevissä) ja sumu, johon koko Maeterlinckin satu ja jokainen saavuttamattomasta puhuva satu on verhottu sininen, ei sininen.

Aluksi on sanottava, että näytelmässä ei ole vain symbolisia kuvia, vaan myös allegorisia kuvia, joita ei pidä sekoittaa. Abstraktissa puhun sekä ensimmäisestä että toisesta.

Näemme sadun ensimmäisen symbolisen yksityiskohdan aivan alussa, jo ennen kuin lapset heräsivät. Valon voimakkuus huoneessa muuttuu mystisesti: ”Lava on joksikin aikaa uppoutunut pimeyteen, sitten vähitellen lisääntyvä valo alkaa murtautua ikkunaluukkujen halkeamien läpi. Pöydän lamppu syttyy itsestään." Tämä toiminta symboloi käsitettä "näkeminen sen todellisessa valossa". Valossa, jossa Tyltil ja Mytil näkevät maailman sen jälkeen, kun heidän korkkinsa timantti kääntyy. Valossa, jossa kuka tahansa voi nähdä maailman, katsoen sitä puhtaalla sydämellä. Tässä kohtauksessa tuttu ristiriita sokeuden ja näön välillä nousee pintaan, siirtyy syvästä filosofisesta alatekstistä dramaattiseksi juoniksi. Juuri tämä motiivi kulkee viivana läpi koko teoksen ja on keskeinen. Tältä osin I. D. Shkunaevan mielipide on mielenkiintoinen. Hän kirjoittaa, että Maeterlinckin näytelmässä on kaksi erilaista muodonmuutosta. Yksi niistä, lähellä satua, koostuu ilmiöiden paluusta itseensä. Tyltilin taiatimantti ei muuta maailmaa ympärillämme, vaan tuo merkin ja olemuksen kirjeenvaihtoon. Tätä varten sinun on vain "avattava silmäsi", koska merkki epäilemättä ilmaisee olemuksen, näkevät silmät lukevat sen helposti. Ihmisten, ilmiöiden ja esineiden muuttuminen on seurausta Tyltilin avoimesta maailmankuvasta. Laajalle levinneistä kansanilmaisuista, jotka ovat säilyttäneet kaikki metaforiset kuvastonsa - "nähdä todellisessa valossa" ja "katsoa maailmaa avoimin silmin" - tuli tämän näytelmän dramaattisen toiminnan perusta. Mitä kuitenkin vaaditaan, jotta silmät todella avautuisivat ja maailma näyttäisi sellaiselta kuin se on, eikä siltä, miltä se näyttää huonon näön kannalta? Kiinnitäkäämme huomiota maagisen timantin toimintamekanismiin. Ja täältä löydämme symbolin: perinteisestä taikasauvan kosketuksesta esineeseen tuli Maeterlinckissä timantin kosketus Tyltilin päässä olevaan "erityiseen töhmyyn". Sankarin tietoisuus muuttuu – ja sitten hänen ympärillään oleva maailma muuttuu sadun lakien mukaan.3 "Suuri timantti palauttaa näön."

Myös näytelmän keskeisiä symboleja ovat kuvat lapsista itsestään ja heidän köyhistä sukulaisistaan. He olivat tyypillisiä belgialaisen ja jopa eurooppalaisen yhteiskunnan edustajia. Näytelmän alussa keijupalatsissa Tyltil ja Mytil pukeutuvat kansan keskuudessa suosituiksi satuhahmoiksi. Juuri heidän arkipäiväisyytensä universaalisuuden takaajana ne osoittautuivat ihmisyyden symboliksi. Tässä on myös sanottava, miksi Maeterlinck valitsi lapset päähenkilöiksi. Tutkija L.G. Andreev uskoo, ettei se voinut olla sattumaa, että lasten piti lähteä etsimään sinistä lintua etsimään onnea elämän tarkoituksesta. Miten voi olla muistamatta Maeterlinckin ylistämää yksinkertaisuutta, naiivin, suoran maailmankuvan etuja, joista hän kirjoitti monta kertaa. voi avata portit totuuden ja taivaan portit.4

Muut hahmot ekstravagantissa ovat myös symbolisia. Kaiken joukossa kannattaa korostaa kissaa. Tiletta symboloi pahaa, pettämistä, tekopyhyyttä. Salakavala ja vaarallinen vihollinen lapsille - tämä on hänen odottamaton olemuksensa, hänen salaperäinen ideansa. Kissa on Yön ystävä: molemmat vartioivat elämän salaisuuksia. Hän on myös rauhassa kuoleman kanssa; hänen vanhat ystävänsä ovat epäonnisia. Hän on se, joka salaa Valon sielulta tuo lapsia metsään puiden ja eläinten repimään palasiksi. Ja tässä on tärkeää: lapset eivät näe Kissaa "todellisessa valossa" he eivät näe häntä niin kuin he näkevät muita kumppaneitaan. Mytil rakastaa Tilettaa ja suojelee häntä Tilon hyökkäyksiltä. Kissa on ainoa matkustajista, jonka sielu vapaana timantin säteiden alla ei yhdistynyt näkyvään ulkonäköönsä. Leipä, tuli, maito, sokeri, vesi ja koira eivät kätkeneet itsessään mitään vierasta, ne olivat suora todiste ulkonäön ja olemuksen identiteetistä. Ajatus ei ollut ristiriidassa ilmiön kanssa, se vain paljasti ja kehitti sen näkymättömät (”hiljaiset”) mahdollisuudet. Leipä symboloi siis pelkuruutta ja kompromisseja. Hänellä on kielteisiä porvarillisia ominaisuuksia. Sokeri on makeaa, hänen kohteliaisuutensa eivät tule sydämestä, hänen kommunikointitapansa on teatraalista. Ehkä se symboloi korkean yhteiskunnan ihmisiä, lähellä valtaa, yrittäen kaikin mahdollisin tavoin miellyttää hallitsijoita, vain "istua" hyvässä asemassa. Sekä leivällä että sokerilla on kuitenkin positiivisia piirteitä. He seuraavat epäitsekkäästi lapsia. Lisäksi Leipä kantaa myös häkkiä, ja Sokeri katkaisee karkkisormensa ja antaa ne Mytylille, joka tavallisessa elämässä niin harvoin syö makeisia. Koira ilmentää luonteen yksinomaan myönteisiä puolia. Hän on omistautunut, valmis kuolemaan pelastaakseen lapsia. Omistajat eivät kuitenkaan ymmärrä tätä täysin. He nuhtelevat koiraa jatkuvasti ja ajavat sen pois, vaikka hän yrittää kertoa heille totuuden kissan petoksesta. Ja metsässä Tiltil jopa suostui puiden ehdotukseen Tilon sitomisesta.

Kannattaa maksaa Erityistä huomiota näytelmän keskeisestä hahmosta - Valon sielusta. Huomattakoon, että "Sinisessä linnussa" matkustajien joukossa on vain yksi valon sielu - allegorinen kuva. Mutta Valon sielu on poikkeus. Tämä ei ole vain lasten kumppani, se on heidän "johtajansa"; hahmossaan hän personoi valon symbolin - sokeiden oppaan. Näytelmän jäljelle jääneet allegoriset hahmot kohtaavat lapset matkalla Sinisen linnun luo: jokainen heistä naiivin alastomassa muodossa kantaa omaa moraaliaan - tai pikemminkin osaansa yleisestä moraalista - jokainen heistä esittelee oman osansa. oma konkreettinen oppitunti. Tapaamiset näiden hahmojen kanssa muodostavat lasten henkisen ja henkisen kasvatuksen vaiheet: Yö ja aika, Autuaita, joista rasvaisin symboloi vaurautta, omaisuutta, ahneutta ja iloja, jotka symboloivat yksinkertaisten rehellisten ihmisten arkea. Kummitukset ja sairaudet opettavat Tyltil. ja Mytil joko suoran sanallisen rakennuksen muodossa, joko omalla hiljaisella esimerkillä tai luomalla lapsille opettavia tilanteita, joista voi ottaa jokapäiväisen oppitunnin.5 Valon sielu liikuttaa näytelmän sisäistä toimintaa, koska , tottelee keijua, se johtaa lapset heidän polkunsa vaiheesta toiseen. Sen tehtävänä on purkaa tapahtumien sotkua, joka siirtyy ajasta toiseen ja muuttaa tilaa. Mutta oppaan tehtävänä on myös juurruttaa toivoa eikä antaa uskon haihtua.

Erityisesti on syytä mainita ajan rooli ekstravagantissa ja sen symboliikassa. Tapaamme hänet kasvotusten yhdessä viimeisistä kuvista ekstravagantista, mutta vielä aikaisemmin se muistutti meitä itsestään aina silloin tällöin. Kuitenkin, ei vain kaukaisessa Tulevaisuuden valtakunnassa, vaan myös näytelmän ensimmäisessä kohtauksessa - puuhakkurin mökissä - personoitu aika ilmestyy jo eteen: "kauniit naiset" tanssivat ihanan musiikin äänissä ovat "vapaita" ja "näkyvät" tunnit Tyltilin elämästä.

Uni ja unet ovat ulkoista, objektiivista ja sisäistä, subjektiivista "matkustusaikaa" lapsille. Unessa, muistin ja mielikuvituksen avulla, ajan laatu erityisenä todellisuuden kategoriana - sen virtauksen yhtenäisyys ja jatkuvuus - luodaan symbolisesti uudelleen. Maeterlinck kirjoittaa vuosisadan alun filosofisissa tutkimuksissaan paljon siitä, että nykyisyys sisältää sekä menneisyyden että tulevaisuuden ja että sen "koostumus" on itse persoonallisuuden koostumus. Ajan kolmen puolen dialektinen suhde toteutuu ihmisen fyysisessä, henkisessä ja henkisessä olemassaolossa: Meterliik pyrkii todistamaan tämän ajatuksen sekä filosofisen proosan sivuilla että runollisten kuvien ja "sinisen" symbolien avulla. Lintu”.6

Lopuksi on sanottava ekstravagantsin pääsymbolista - itse sinisestä linnusta. Näytelmässä sanotaan, että sankarit tarvitsevat sinistä lintua "tuleakseen onnellisiksi tulevaisuudessa"... Tässä linnun symboli leikkaa ajan kuvan, tulevaisuuden valtakunnan kanssa. Alexander Blok ilmaisee mielenkiintoisen version siitä, miksi linnusta tuli onnen symboli. "Lintu lentää aina pois, et saa sitä kiinni. Mikä muu lentää pois kuin lintu? Onnellisuus lentää pois. Lintu on onnen symboli; ja, kuten tiedätte, onnesta ei ole pitkään enää ollut tapana puhua; aikuiset puhuvat liiketoiminnasta, elämän organisoimisesta positiiviselta pohjalta; mutta he eivät koskaan puhu onnellisuudesta, ihmeistä ja vastaavista asioista; se on jopa melko säädytöntä; loppujen lopuksi onnellisuus lentää pois kuin lintu; ja aikuisille on epämiellyttävää jahtaa jatkuvasti lentävää lintua ja yrittää kaataa suolaa sen häntään. Toinen asia on lapselle; lapset voivat pitää hauskaa tämän kanssa; Heiltä ei vaadita vakavuutta ja säädyllisyyttä.”7 Voidaan heti päätellä, että lapset symboloivat myös toivoa tulevasta onnesta. Vaikka he eivät koskaan löytäneet lintua matkan aikana ja kyyhkynen lensi lopussa, he eivät ole epätoivossa ja jatkavat sinisen linnun eli onnen etsimistä.

Filosofisen näytelmäsadun "Sininen lintu" sankarit ovat symbolisia kuvia, jotka ilmentävät maata hallitsevia voimia. Nämä ovat ihmisiä, kasveja, eläimiä, valon, tulen ja veden elementtejä, sielua, leipää, maitoa, kelloja - kaikkea, mikä muodostaa ihmisten maailman. Osoittautuu, että ihminen asuu maan päällä, eikä huomaa ketään tai mitään ympärillään, paitsi hänen kaltaisiaan ihmisiä. Hänestä näyttää, että vain hänellä on sielu, ja hän on ratkaissut kaikki maailman salaisuudet. Mutta se ei ole totta. Todellisen näkemyksen avaavan taikakiven avulla näytelmän sankarit Tyltil ja Mytil näkevät maailman sellaisena kuin se todella on - hengellisenä, kauniina (ja joskus pelottavana), täynnä ihmiskunnalle vielä tuntemattomia salaisuuksia. Tässä maailmassa menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus ovat lähellä ja tunkeutuvat toisiinsa: Tyltil ja Mytil tapaavat sekä kauan kuolleet sukulaisensa että syntymättömän veljensä. Osoittautuu, että ihminen ei ole vastuussa vain itsestään, vaan myös kaikista esi-isistään ja jälkeläisistään, koska hänen koko perheensä on ainoa kokonainen, yksi loputon linja.

Näytelmäkirjailija tekee lapsista sankareitaan, koska heidän tietonsa on vielä joustava, he ovat vastaanottavaisempia maailman salaisuuksille ja ovat lähellä luontoa. He osaavat vilpittömästi rakastaa ja iloita, heihin ei ole vielä vaikuttanut onnettomuus ja paheet, jotka esiintyvät näytelmässä lihavien autuaiden kuvissa (esimerkiksi rikkaan olemisen autuus, tekemättä jättämisen autuus jne.)

Maeterlinckin luoma kosmogonia yhdistää kaikki maan voimat ja lait: yökauhuista ja sodista maan kirkkaimpaan olemukseen - äidin rakkauteen, oikeudenmukaisuuteen, ymmärryksen iloon; Lapset löytävät itsensä esi-isiensä ja jälkeläistensä luokse, yön maanalaisessa valtakunnassa ja maailman huipuilla, he tapaavat kasvien ja eläinten sielut. He oppivat, että maailmassa on suuri määrä voimia, jotka auttavat heitä, tai päinvastoin - ihmiset loukkaantuvat ja kostavat heille (kuten ihmisten tuhoamien puiden ja eläinten sielut).

Näytelmässä Maeterlinck antaa optimistisen kuvan tulevaisuudesta: ne lapset, jotka odottavat syntymäänsä Tulevaisuuden valtakunnassa, tuovat pian kauniita koneita, kukkia ja hedelmiä maan päälle ja kukistavat sairauden, epäoikeudenmukaisuuden ja jopa kuoleman. Maan päällä eläville ilmaantui kuitenkin erittäin tärkeä tehtävä: Tyltil ja Mytil täytyy löytää Sininen lintu - onnen lintu - ja tuoda se maan päälle. Tätä varten he tutkivat maailmaa. Mutta tämä maailma ja siinä asuvat sielut ovat ihmisten sisällä. Näytelmän toiminta alkaa ja päättyy lastenkodissa. Matka itseensä tapahtui unessa, mutta herättyään Tyltil ja Mytil eivät unohda kaikkea, mitä heille tapahtui, ja nyt he katsovat ympäröivää maailmaa uudella tavalla: kuten Valon sielu ennusti, heidän näkemys asioista on muuttunut, ja nyt heistä tuntuu, että vain he heräsivät ja muut ihmiset nukkuivat näkemättä kaikkea maailman kauneutta ja armoa.

Näytelmä "hengellistää" maailmaa, maailmaa ihmisen ympärillä, Maeterlinck osoittaa, että ihmisten täytyy "herätä", katsoa ympärilleen ja nähdä kaikki maan kauneus, inhimillisen rakkauden ja ystävällisyyden arvo, tarve elää rauhassa naapureihinsa maan päällä ja tutkia maailmaa tuhoamatta hänen.

Lähetetty /

Johdanto

M. Maeterlinckin maailmankuva

"Sinisen linnun" symboliikka

Maailman "henkistyminen" näytelmässä "Blue Bird"

Etsinnän teema näytelmässä "Blue Bird"

"Tyltyl ja Mytyl"

Johtopäätös

Kirjallisuus

Johdanto

Maurice Maeterlinck. Hänen symbolistinen poetiikkansa protestoi naturalismin maanläheisyyttä vastaan. Näytelmät "Sisar Beatrice" (1900), "Monna Vanna" (1902), "Sininen lintu" (1908). Nob. pr. (1911)." Viimeinen abrakadabra tarkoittaa "vain" vuoden 1911 Nobel-palkintoa. Vertailun vuoksi: Ivan Alekseevich Bunin oli Nobel-palkinnon saaja vuonna 1933, vaikka hän syntyi vasta 8 vuotta myöhemmin. Mutta "Pienestä tietosanakirjasta" 1937: "...M. - yksi symboliikan luojista draamaa, joka antaa "traagisen jokapäiväisessä elämässä" Hän kirjoitti monia näytelmiä, ensimmäisten joukossa: "Sokea" (1890), "Kutsumaton vieras", "Pelleas ja Melisande", "There Inside" (1894), kirjoitettu myöhemmin. "Ariana ja sininen parta", "Sisar Beatrice", "The Miracle of St. Anthony" (1903), "Blue Bird" (1908); sketsikokoelmat "Nöyrän aarteet" (1896), "Viisaus ja kohtalo". Ja tämä on ratkaisu hiljaisuuteen samassa "Malayassa..." : "Maailmansodan jälkeen (ensimmäinen) M. on linjassa taantumuksellisimman porvariston kanssa (vuonna 1995 pitäisi lukea: edistynyt älymystö). Collected Works, 4 vols., P., 1915." Hiljaisuuden aikakausi päättyi siihen, että Maximilian Voloshinin vuonna 1992 julkaistussa omaelämäkerrallisessa muistiinpanossa "Vaeltaja universumien läpi" Maeterlinckiä kutsuttiin... ranskaksi (? ). osa IV: "Maria Magdaleena", näytelmä "Pyhän Antoniuksen ihme", satiirinen legenda, sketsikokoelmat: "Kaksoispuutarha", "Kukkien mieli", "Kuolema" Luonnosten otsikot ovat erittäin moderni: "Yleinen äänestys", "Naisen muotokuva", "Sodan jumalat", "Yhteiskuntavastuumme", "Kysymyksiä, joihin ei vastata." Tässä on lause "Viisaus ja kohtalo" -kirjasta. , artikkelista Maeterlinckistä Brockhausin ja Efronin sanakirjassa: "... mitä mainioimmalla kielellä... maltillinen stoilainen onnen edellytys Maeterlinck johtaa tallaamattomia polkuja puhtaan järjen loistavalle huipulle." käännöstä (joka muuten on venäjän kielen näkökulmasta kaunis) lukiessakin voi tulla huimausta tottumattomuudesta. On vain valitettavaa, että monet älymystön sukupolvet eivät tunteneet tällaista kirjallista ilmiötä.

1. M. Maeterlinckin maailmankuva

Belgian tunnetuin kirjailija sekä symbolistisen draaman tunnetuin edustaja. Hänen teoksensa silmiinpistävin piirre on kaksoismaailmat. Näkyvän maallisen elämän takana on jotain näkymätöntä, tuntematonta ja kauheaa. Maeterlinck on ennen kaikkea mystikko.

Hänen näkökulmastaan ihmiselämä on periaatteessa traagista, tragedia ei piile joissakin katastrofeissa, näkyvissä kauhuissa, onnettomuuksissa, vaan ihmisen jokapäiväisessä jokapäiväisessä olemassaolossa, yksittäisen kuolemaan tuomitun ihmisen olemassaolon tosiasiassa. Maeterlinck otti ensimmäisenä esille ihmisen olemassaolon ongelman, jota 1900-luvun filosofinen ja kirjallinen liike, eksistentialismi, tarkastelee yksityiskohtaisesti. Itse yksittäisen henkilön, erillisen, yksilöllisen "minän" olemassaolo on outo, käsittämätön ja siksi kauhea. Kuinka on mahdollista, että on olemassa "minä", joka on maailmankaikkeuden keskus, joka näkee tämän maailman, jota ilman maailmaa ei olisi olemassa, ja kuinka on mahdollista, että on olemassa lukuisia muita "minä", jotka myös pitävät itseään universumin keskukset, ja kenelle tämä on Onko se "minä", vain joku puhuva ja liikkuva esine?

Lopuksi, kuinka on mahdollista, että jonain päivänä olen poissa, kuka näkee tämän maailman - erilainen, mutta erilainen, tämä en ole "minä"? Kuinka tämä on mahdollista - kuolema, mitä tämä olemattomuus on, miksi silloin oli elämää?

Ihminen on aina yksin, hän on aina yksin Käsittämättömän, kuoleman, ikuisuuden jne. kanssa. Ihmisen päätehtävä on unohtaa tämä, kaikki mitä ihminen tekee elämässä on vain unohtaa kuolemansa, ei ajattele sitä, älä ajattele elämää, sen merkitystä ja merkityksettömyyttä. Siksi kaikki ihmiselämän tapahtumat, kamppailut, intohimot ovat jotain toissijaista, ne ovat näyttö, verho, verho, jonka taakse ihminen piiloutuu itsestään. Mutta väistämättä tulee hetki yksinäistä, surullista pohdintaa, hetki hiljaisuutta, toimettomuutta, ihminen yksin itsensä kanssa, kuolemansa kanssa - tämä on pahinta: yksinäinen ihminen istuu hiljaa pimeässä huoneessaan. Maeterlinck kuvasi kaiken tämän teoreettisessa kirjassaan "Nöyrän aarre", luvussa, josta "Jokaisen päivän tragedia" voit lukea antologiassa. Poetiikkaa. Maeterlinckin näytelmissä suuressa roolissa ovat tauot, hiljaisuus, erilaiset äänet, jotka kuuluvat vain hiljaisuudessa - kahina, kahina jne. Yrittäessään päästä pois tästä hiljaisuudesta Maeterlinckin hahmot aloittavat mitä typerimmät, merkityksettömimmät keskustelut, ihmiset puhuvat usein. vain sanoa jotain, jotta ei ole hiljaa. Näiden kiemurtelevien dialogien on tarkoitus antaa käsitys ihmisen olemassaolon järjettömyydestä, merkityksettömyydestä ja kauhusta. Sanojen takana täytyy tarttua jotain merkittävämpää, siksi Maeterlinckin näytelmissä subtekstillä on suuri rooli, kuten Tšehovinkin.

Pessimistisimpiä ovat 1890-luvun varhaiset näytelmät. "Sokeat" (1890) - useat sokeat miehet ja naiset istuvat metsässä ja odottavat opasta, joka on lähtenyt jonnekin, he asuvat sokeiden turvakodissa ja menevät nyt kävelylle. Ei vieläkään ole opasta, sokeiden ahdistus kasvaa, he puhuvat toisilleen peittääkseen tämän ahdistuksen ja täydellisen yksinäisyyden tunteen, joka peittää heidät hiljaisuudessa, he menettävät kosketuksen maailmaan kokonaan. Täydellisen yksinäisyyden tunne, joka peittää heidät hiljaisuudessa, he menettävät kosketuksen maailmaan. He puhuvat yksinäisyydestään, etteivät ymmärrä mitä maailma on, mitä he itse ovat. Lopulta kauhu valtaa heidät: heidät hylättiin, he alkavat haukkua käsillään paniikissa, ja yksi heistä törmää oppaan kylmään ruumiiseen - vanhaan pappiin, joka ilmeisesti kuoli ja oli istui heidän välillään koko ajan, kun he odottivat häntä. Sitten he kuulevat jonkun outoja askeleita, heidän joukossaan on yksi näkevä lapsi, kun hän näkee jonkun, hän huutaa epätoivoisesti pelosta: joku pelottava on tullut, ilmeisesti se on Kuolema.

Sokeat ovat modernin ihmiskunnan symboli, joka on sokeutunut, eli menettänyt suuntaviivansa, tavoitteensa, merkityksensä ja menettänyt uskonnollisen uskonsa (ei turhaan sanota, että heidän kuollut oppaansa on pappi). Ja nyt ihmiskunta voi vaeltaa vain satunnaisesti, mutta seurauksena se kuolee.

Mielenkiintoisin Maeterlinckin näytelmä on "There, Inside" (1894), se on hyvin lyhyt ja on antologiassa. Kaksi sankaria seisoo talon edessä, katsovat ikkunasta ulos, mitä siellä tapahtuu, sisällä, puhuvat eivätkä uskalla mennä sisään. Tosiasia on, että heidän tehtävänsä on kertoa talon asukkaille kauheat uutiset: heidän tyttärensä hukkui yhtäkkiä itsensä. Siellä, ikkunan ulkopuolella, he eivät epäile mitään, tekevät päivittäisiä asioitaan, nauravat, ja näiden kahden on tultava sisään ja tuhottava kaikki. Ja heille nämä jokapäiväiset toimet ikkunan ulkopuolella, talossa, saavat poikkeuksellisen kiinnostuksen ja merkityksen. Tilanne ilmaisee selvästi ihmiselämän tragedian. Tragedia voi iskeä kenen tahansa kotiin minä hetkenä hyvänsä, koska emme tiedä mitä ihmisillä, edes lähimmillämme, on sisällä, sielussaan. Hukkunut tyttö oli hyvin salaperäinen, kukaan ei tiennyt mitä hänen sielussaan oli, kukaan ei voinut edes ajatella, että hän pystyi sellaiseen. Kun yksi seisovista tulee taloon, puolet kylästä kokoontuu ikkunaan katsomaan vanhempien reaktiota.

Maeterlinckin myöhemmät näytelmät ovat optimistisempia. Tunnetuin niistä on "Sininen lintu" (1908). Teos on monella tapaa hyvin naiivi, lapsellisen optimistinen, mutta samalla viisas. Ajatus kahdesta maailmasta ilmeni siinä selkeimmin. Päähenkilöt - poika Tiltil ja tyttö Mytil - lähtevät etsimään sinistä lintua sairaalle naapuritytölle. Sininen lintu on onnen symboli. Vanha naapuri muuttuu keijuksi ja antaa heille taikatimantilla varustetun lippalakin, joka auttaa heitä näkemään piilotetun olemuksen, kaikkien ilmiöiden, esineiden ja olentojen sielun. He näkevät koiran, kissan, leivän, veden, valon jne. elvytetyt sielut. He kaikki matkustavat yhdessä muihin maailmoihin. En puhu kaikista maailmoista, joissa he vierailivat, vain mielenkiintoisimmista.

1) Ensin he löytävät itsensä Muistojen maasta, jossa heidän kuolleet isovanhempansa asuvat. Osoittautuu, että kuolleet vain nukkuvat, mutta he heräävät ja iloitsevat heti, kun elävät muistavat heidät. Muista usein kuolleita.

2) Hautausmaa. Siellä tapahtui jotain odottamatonta. Tyltil käänsi taikatimantin ja odotti kuolleiden sielujen tulevan ulos haudoistaan, mutta avoimista haudoista nousi kukkakimppuja. Kävi ilmi, ettei haudoissa ole ketään. Kuolleita ei ole, koska ihmiset, heidän sielunsa ovat kuolemattomia.

3) Gardens of Bliss. Autuus ovat eläviä olentoja, niitä on kahta tyyppiä. Huono, lihava, töykeä – rikkauden, humalassa, mistään tietämättömyyden jne. autuus. On autuutta, josta lasten on liian aikaista tietää. Hyvä autuus - Ilo ystävällisyydestä, reilusta jne. Pääilo - Äidin rakkauden ilo, esiintyy äidin Tiltilin ja Mytylin muodossa, mutta vain hän on tyylikkäämpi, kauniimpi, nuorempi. He haluavat hänen olevan aina tällainen maan päällä. Ja hän kertoo, että hän on aina tällainen, mutta vain sisältä, sielussaan: meidän on opittava näkemään sisäinen kauneus tavallisen ulkonäön kautta. Ja tämä on näytelmän tärkein idea.

4) Tulevaisuuden valtakunta - siellä asuvat lapset odottaen syntymäänsä maan päälle. Joka päivä ne nuoreutuvat ja pienenevät, mitä pienempi lapsi, sitä lähempänä hänen syntymäaikansa. Kotiin palattuaan ja aamulla herätessä (ja heidän koko matkansa kesti yhden maallisen yön) he näkevät kaiken uudessa valossa, kaikki näyttää heille epätavalliselta, kauniilta, merkittävältä, he tietävät, että kaikella on piilotettu elävä sielu, salaisuus on piilossa kaikkialla. He eivät koskaan löytäneet sinistä lintua, mutta yhtäkkiä he huomasivat, että sininen lintu oli heidän lemmikkisinilintunsa, mutta lopulta se lentää heiltä pois, koska he ja ihmiset eivät yleensä ole oppineet olemaan tarpeeksi ystävällisiä ja rakastavia ollakseen onnellisia. Tämä tarkoittaa, että onnellisuus on rakkaudessa ja ystävällisyydessä. Vuonna 1918 Maeterlinck kirjoitti jatko-osan The Blue Birdille, The Betrothal. Siitä, kuinka 16-vuotias Tiltil etsii morsian. Keiju kerää 6 tyttöä, joista hän pitää, ja he kaikki menevät esi-isiensä maahan ja lastensa maahan, jotta hänen esi-isänsä ja hänen lapsensa valitsevat hänelle parhaan vaimon. Ajatus on seuraava: ihminen ei ole olemassa yksinään, hän on lenkki valtavassa elämänketjussa, hän on yhteydessä esi-isiensä ja jälkeläisiinsä ja on heille vastuussa. Kun ihminen syntyy, hän tulee esi-isiensä varustamaan maailmaan, käyttää kaikkea muiden luomaa ja tulee olla heille kiitollinen. Toisaalta hän on vastuussa lasten ja jälkeläisten hyvinvoinnista yleensä, ja hänen on luovutettava elämän viestikapula heille. Ja tämä vastuu esivanhempia ja jälkeläisiä kohtaan on elämän ydin, joka ei salli ihmisen kaatua, eksyä ja kuolla. Tämä on näytelmän idea.

Vuonna 1911 Maeterlinck sai Nobel-palkinnon.

2. "Sinisen linnun" symboliikka

Aluksi on sanottava, että näytelmässä ei ole vain symbolisia kuvia, vaan myös allegorisia kuvia, joita ei pidä sekoittaa. Abstraktissa puhun sekä ensimmäisestä että toisesta.

Näemme sadun ensimmäisen symbolisen yksityiskohdan aivan alussa, jo ennen kuin lapset heräsivät. Valon voimakkuus huoneessa muuttuu mystisesti: ”Lava on joksikin aikaa uppoutunut pimeyteen, sitten vähitellen lisääntyvä valo alkaa murtautua ikkunaluukkujen halkeamien läpi. Pöydän lamppu syttyy itsestään." Tämä toiminta symboloi käsitettä "näkeminen sen todellisessa valossa". Valossa, jossa Tyltil ja Mytil näkevät maailman sen jälkeen, kun heidän korkkinsa timantti kääntyy. Valossa, jossa kuka tahansa voi nähdä maailman, katsoen sitä puhtaalla sydämellä. Tässä kohtauksessa tuttu ristiriita sokeuden ja näön välillä nousee pintaan, siirtyy syvästä filosofisesta alatekstistä dramaattiseksi juoniksi. Juuri tämä motiivi kulkee viivana läpi koko teoksen ja on keskeinen. Tältä osin I. D. Shkunaevan mielipide on mielenkiintoinen. Hän kirjoittaa, että Maeterlinckin näytelmässä on kaksi erilaista muodonmuutosta. Yksi niistä, lähellä satua, koostuu ilmiöiden paluusta itseensä. Tyltilin taiatimantti ei muuta maailmaa ympärillämme, vaan tuo merkin ja olemuksen kirjeenvaihtoon. Tätä varten sinun on vain "avattava silmäsi", koska merkki epäilemättä ilmaisee olemuksen, näkevät silmät lukevat sen helposti. Ihmisten, ilmiöiden ja esineiden muuttuminen on seurausta Tyltilin avoimesta maailmankuvasta. Laajalle levinneistä kansanilmaisuista, jotka ovat säilyttäneet kaikki metaforiset kuvastonsa - "nähdä todellisessa valossa" ja "katsoa maailmaa avoimin silmin" - tuli tämän näytelmän dramaattisen toiminnan perusta. Mitä kuitenkin vaaditaan, jotta silmät todella avautuisivat ja maailma näyttäisi sellaiselta kuin se on, eikä siltä, miltä se näyttää huonon näön kannalta? Kiinnitäkäämme huomiota maagisen timantin toimintamekanismiin. Ja täältä löydämme symbolin: perinteisestä taikasauvan kosketuksesta esineeseen tuli Maeterlinckissä timantin kosketus Tyltilin päässä olevaan "erityiseen kolhuun" . Sankarin tietoisuus muuttuu – ja sitten hänen ympärillään oleva maailma muuttuu sadun lakien mukaan.3 "Suuri timantti palauttaa näön."

Erityistä huomiota kannattaa kiinnittää näytelmän keskeiseen hahmoon - Valon sieluun. Huomattakoon, että "Sinisessä linnussa" matkustajien joukossa on vain yksi valon sielu - allegorinen kuva. Mutta Valon sielu on poikkeus. Tämä ei ole vain lasten kumppani, se on heidän "johtajansa"; hahmossaan hän personoi valon symbolin - sokeiden oppaan. Näytelmän jäljelle jääneet allegoriset hahmot kohtaavat lapset matkalla Sinisen linnun luo: jokainen heistä naiivin alastomassa muodossa kantaa omaa moraaliaan - tai pikemminkin osaansa yleisestä moraalista - jokainen heistä esittelee oman osansa. oma konkreettinen oppitunti. Tapaamiset näiden hahmojen kanssa muodostavat lasten henkisen ja henkisen kasvatuksen vaiheet: Yö ja aika, Autuaita, joista rasvaisin symboloi vaurautta, omaisuutta, ahneutta ja iloja, jotka symboloivat yksinkertaisten rehellisten ihmisten arkea. Kummitukset ja sairaudet opettavat Tyltil. ja Mytil joko suoran sanallisen rakennuksen muodossa, joko omalla hiljaisella esimerkillä tai luomalla lapsille opettavia tilanteita, joista voi ottaa jokapäiväisen oppitunnin.5 Valon sielu liikuttaa näytelmän sisäistä toimintaa, koska , tottelee keijua, se johtaa lapset heidän polkunsa vaiheesta toiseen. Sen tehtävänä on purkaa tapahtumien sotkua, joka siirtyy ajasta toiseen ja muuttaa tilaa. Mutta oppaan tehtävänä on myös juurruttaa toivoa eikä antaa uskon haihtua.

3. Maailman "henkistyminen" näytelmässä "Blue Bird"

Maeterlinck näyttelee Sinistä lintua

Katso ympärillesi ja näe kaikki

Kirjallinen satu fiktion suunnana. Scandianin ominaisuudet kirjallinen satu: H. K. Andersen, A. Lindgren. Skandinaavisen kirjallisuuden satujen kirkkaan edustajan Tuva Janssonin työ. Muumilaakson satumaailma.

Tällä näytelmällä Gorki jatkaa, pohtii ja täydentää polkemisen teemaa, mutta samalla kirjailija etsii vastauksia filosofisiin kysymyksiin, joista tärkein on kysymys: "Kumpi on parempi: myötätunto vai totuus? tarpeellisempi."

"Syvä" on yksi Ostrovskin syvimmistä ja viisaimmista näytelmistä - tarina ihmissielusta, heikosta ja ystävällisestä, hukkumassa elämänmeren kuiluun. Joukko eloisia ja monipuolisia hahmoja, hahmojen ominaisuuksia. Konfliktin kehitys ja näytelmän loppu.

Roman L.N. Tolstoin "Sota ja rauha" on suurenmoinen teos ei vain siinä kuvattujen historiallisten tapahtumien, vaan myös luotujen, sekä historiallisten että keksittyjen kuvien moninaisuuden suhteen. Natasha Rostovan kuva on viehättävin ja luonnollisin kuva.

Sergei Yesenin, Venäjän runollinen sydän, eli valoisaa elämää, lyhyt kuin hetki. Ikää vasta 30 vuotta. Hän jätti lukijoilleen rikkaan runollisen perinnön. Yesenin valloitti ensimmäiset lukijansa johtamalla heidät kauniin maan halki, jonka he olivat unohtaneet.

Alexander Leontyev on venäläisen kirjallisuuden parhaiden perinteiden kannattaja. Lyyrisen runon "Platform" juoni, sen paikalliset teemat, metaforat ja heijastukset, kuvatun vahvistaminen. Huolimaton teko, joka voi kääntää koko elämäsi ylösalaisin.

Ajan ilmaisu sadussa, sen läheinen yhteys juoneen ja juonen eristäytyminen. Tapahtumien kulku on kuin sadun taiteellista aikaa. Avaruuden ilmaisu sadussa, sen "suprajohtavuus". Satuajasta todellisuuteen poistumisen omaperäisyys.

Katerinan kohtalo. Draama A.N. Ostrovski "Ukkosmyrsky". Hänen vahvuutensa on siinä, että hän yksin kapinoi "pimeää valtakuntaa" vastaan, mutta kuoli kuin lintu, ei pystynyt vapautumaan. Väärinkäsitys, viha ja ylpeys hallitsivat kaikkialla.

Symboli kirjallisena ilmiönä, sen käsitteet. Luonnolliset aiheet Tšehovin dramaturgiassa: kuvia lokin linnusta, puutarhasta ja lammikosta. Maantieteelliset ja aineelliset symbolit, äänisymboliikka ja värimerkinnät ja niiden paikka kirjailijan näytelmien taiteellisessa järjestelmässä.

Äidit joutuivat kärsimään paljon, kestämään vakavia koettelemuksia suuren isänmaallisen sodan aikana. Isänmaallinen sota, sodanjälkeisenä aikana. Nykyaikainen kirjailija V. Astafjev väitti: "Äidit, miksi alistuitte ihmiskuolemaan?"

Ivan Sergeevich Turgenev halusi yhdistää venäläisen yhteiskunnan romaanillaan Isät ja pojat. Mutta sain juuri päinvastaisen tuloksen. Keskustelut alkoivat: onko Bazarov hyvä vai huono? Näistä keskusteluista loukkaantuneena Turgenev lähti Pariisiin.

M. Gorkin näytelmässä "Alhaalla" paljastetaan kaikki paheet moderni yhteiskunta. Kirjoittaja kuvaa yhteiskunnan pohjalle pudonneiden ihmisten elämää. Nämä ihmiset joskus kompastuivat elämässään tai menivät rikki ja päätyivät turvakotiin, jossa kaikki ovat tasa-arvoisia, eikä ole toivoa päästä ulos.

A. Akhmatova tuo "äänen" kuvan runouteensa, antaa sille hämmästyttäviä ominaisuuksia ja osoittaa sen monipuolisuutta ja monitulkintaisuutta erilaisissa yhdistelmissä. Tämän kuvan äänen, voimakkuuden ja syvyyden muuttaminen kauttaaltaan luova polku runoilija.

Näillä Ostrovski-sankaritarilla on paljon yhteistä: pakenemisen jano ja vapauden halu; heidän protestinsa "pimeää valtakuntaa" vastaan. Mutta heidän tärkein eronsa on tämän protestin ilmaisussa. Katerina on paljon vahvempi luonne kuin Larisa.

Satujen yhteys kulttialueen ja uskonnon välillä V.Yan mukaan. Proppu. Sosiaaliset ominaisuudet satuja ja myyttejä. Tyttöjen ja naisten vangitsemisen motiivi. Ongelmia ja vastustusta. Yaga-tyypit, sen päätarvikkeet: metsä ja kota. Maagiset lahjat, käärmeen esiintyminen sadussa.

Lyhyt luonnos venäläisen kirjailijan Anton Tšehovin elämästä, henkilökohtaisesta ja luovasta kehityksestä, dramaattisten teosten paikasta hänen perinnössään. Tšehovin innovaatio draamassa ja hahmojen sisäisen maailman analyysi, rakkauden teema kirjailijan viimeisissä näytelmissä.

Verhaeren on suurenmoisen taiteen luoja runollisen ajattelun laajuuden, teostensa avaruuden ja moniäänisyyden sekä monumentaalisen kuvan halun osalta. Verhaerenin näytelmän "Dawns" piirteitä. Näytelmä vallankumouksesta ja tulevaisuudesta. Erenienin kuva draamassa.

1800-luvun 30-luvulta lähtien F.I. Tyutchev alkaa olla kiinnostunut runouden filosofisista teemoista. Tämä ilmaistaan monissa runoissa ("Mitä ulvot, yötuuli", "Kuinka valtameri syleilee maapalloa", "Tulipalot" ja "Viimeinen mullistus").

Suomalaisen kirjailijan Tove Janssonin satuja Muumeista - pienistä, hyväntuulisista olennoista. Analyysi saduista "Maattinen talvi", "Joulupuu", "Kevätlaulu", "Muumipeikko ja komeetta", "Vehlon hattu". Sankarien ongelmat ovat samanlaisia kuin lasten ongelmat.

Moraalisten arvojen vahvistaminen A. Pogorelskin romanttisessa sadussa: rehellisyys, epäitsekkyys, tunteiden korkeudet, usko hyvyyteen. Tapahtumat sijoittuvat yksityisen sisäoppilaitoksen pienen oppilaan tosielämään. Fantastinen alamaailman maku.

Tiiviste