Khokhloma-maalauksen lyhyt kuvaus. Tarina

Khokhloma - vanha venäläinen kansan käsitöitä, syntynyt 1600-luvulla Nižni Novgorodin alueella. Vanha legenda kertoo: kerran asui mies Nižni Novgorodin metsissä, hiljaisen joen rannalla. Emme tiedä kuka hän on tai mistä hän tuli. Mies veisi puisia kuppeja ja lusikoita ja maalasi ne niin, että ne näyttivät olevan puhdasta kultaa. Kuningas sai tietää tämän ja suuttui: "Miksi minulla ei ole palatsissani sellaista herraa?! Anna se minulle! Heti!" Hän koputti sauvaansa, polki jalkaansa ja lähetti sotilaita viemään käsityöläisen palatsiin. Sotilaat lähtivät toteuttamaan kuninkaallista käskyä, mutta vaikka kuinka paljon he etsivät, he eivät löytäneet mestarin ihmettä. Hän meni Jumala tietää minne, mutta ensin hän opetti paikallisille talonpojille kulta-astioiden valmistusta. Jokaisessa mökissä kupit ja lusikat kimalsivat kullalla.

Khokhloman kylää Koverninskin alueella Nižni Novgorodin alueella pidetään Khokhloman syntymäpaikkana.

Khokhloma-maalaustuotteet, useimmiten astiat ja huonekalut, on valmistettu puusta. Mutta ennen niiden maalaamista pinta päällystetään pohjamaalilla ja kiiltävällä öljyllä erityisellä tekniikalla. Sitten tämä kiiltävä pinta tinataan - alumiinijauhetta hierotaan siihen pehmeällä kankaalla, josta se tulee hopeaksi ja erittäin sileäksi, ja lakauksen jälkeen - kultaiseksi. Astiat on maalattu "Khokhloma" öljymaaleilla. Khokhloman perinteisiä elementtejä ovat punainen mehukas pihlaja ja mansikat, kukat ja oksat. Lintuja, kaloja ja eläimiä löytyy myös usein.

Punainen, musta, kulta ja vihreä ovat Khokhloman värejä. Kuvion elävöittämiseksi sallitaan hieman valkoista.

Maalaus voi olla "korkea" - kuvio levitetään hopea-aihiolle punaisena ja mustana; ja "taustan alla" - ensin piirretään koristeen ääriviivat ja sitten tausta täytetään mustalla maalilla, kun taas kuviota ei maalata, vaan se pysyy hopeana. Kun lakkaamme, hopeapinnoite muuttuu kullanruskeaksi ja näyttää siltä kuin se olisi kullasta :)

Harjoitellaanpa hevosen Khokhloma-maalausta? Tätä varten sinun on tulostettava arkki, jossa on haluamasi kuvio tai välineet. Ja siellä - ota sivellin ja maalit ja mene!

Ruoho - kuvio suurista ja pienistä ruohokorista. Kuvioelementit: sarat, ruohonkorvat, pisarat, langat, kiharat ja pensaat.

Yrttikoristeet.

Lehtikuvio - varret ja lehdet.

Marjakuvio sisältää seuraavat koristeet: puolukka, karviainen, herukka, mansikka, pihlaja, vadelma.

"Piparkakku" on yleensä maalattu kupin tai astian sisään, se on geometrinen hahmo (neliö tai rombi), joka on koristeltu ruoholla, marjoilla ja kukilla.

Maalauksessa "taustan alla" käytetään useammin elementtiä "curl". Curl-maalaus on täyteläinen, rehevä kuvio, jossa on pyöreät, mutkikkaat kiharat muistuttavat kiharat. Itse kuvioita ei piirretä, vaan tumma tausta. Ja tuloksena olevaa kuviota täydennetään pienillä värillisillä elementeillä (jälkikirjoitukset). Tämä prosessi on paljon työvoimavaltaisempi kuin hevosmaalaus.

Maalatut esineet pinnoitetaan erikoislakalla 4-5 kertaa (välikuivauksella jokaisen kerroksen jälkeen) ja lopuksi kovetetaan 3-4 tuntia uunissa +150 +160 °C lämpötilassa kullanväriseksi öljy-lakkakalvoksi. muodostuu. Näin saadaan kuuluisa "kultainen Khokhloma".

Khokhloma on muinainen venäläinen kansankäsityö, joka syntyi 1600-luvulla Nižni Novgorodin maakunnassa (Seminon kylässä, Trans-Volgan alueella) ja on tähän päivään asti eniten tunnetut lajit Venäjän kansanmaalaus. Taidehistorioitsijat uskovat, että Khokhloma-maalauksen ja sen ainutlaatuisen väriyhdistelmän (kirkas helakanpunainen cinnabar, musta ja kulta, kihara oksat marjarypäleillä, joita ympäröivät "yrtit") alkuperää tulisi etsiä muinaisesta venäläisestä koristekulttuurista. 15-16-luvuilla. Juuri näinä vuosisatoina samanlaisia ​​väriyhdistelmiä löydettiin freskoista ja ikoneista sekä kirjojen suunnittelusta. Yllättävää on, että maalattaessa puulle ei levitetä kultaa, vaan hopeatinajauhetta. Itse tuote päällystetään erityisellä yhdisteellä ja käsitellään kolmesta neljään kertaan uunissa. Tämän jälkeen ilmestyy tämä ihastuttava hunajakultainen väri, jonka ansiosta kevyet puiset astiat näyttävät massiivilta.

Perinteinen Khokhloma-koriste - mehukkaita punaisia ​​mansikoita ja pihlajan marjoja, kukkivia oksia. Linnut, kalat ja kaikenlaiset pienet eläimet ovat harvinaisempia.

Aluksi sana Khokhloma tarkoitti yhden kauppakylän nimeä, jonne lähikylien käsityöläiset toivat tuotteitaan. Tämä oli Venäjän elpymisen aikaa, joka tuli vapautumisen jälkeen tuhoisasta tatari-mongolien ikeestä, temppelien ja kirkkojen uudistamisen aikaa. Paikalliset metsät tarjosivat suojaa omistajiensa luota paenneille talonpojille ja vanhauskoisille. Tämä maa oli köyhä, ja kansankäsitöitä tuli uusi toimeentulon lähde. Uusi käsityö yhdisti paikallisten asukkaiden ja pakolaisten, erityisesti vanhauskoisten, vuosisatoja vanhat perinteet.

Kansankäsityöt kehittyivät jatkuvasti. Jo 1800-luvun lopulla Khokhloma esiteltiin kaikilla kotimaisilla ja ulkomaisilla messuilla. Ja ennennäkemättömän menestyksen jälkeen Kansainvälinen näyttely Pariisissa Khokhloman vienti eri maihin kasvoi voimakkaasti. Erityisesti Saksan, Englannin, Ranskan ja Intian kauppayhtiöt ostivat paljon. Jopa yksi saksalaisista yrittäjistä ryhtyi valmistamaan puulusikoita, joita hän kutsui Khokhlomaksi.

1900-luvun alusta lähtien kansankäsityöt ovat kokeneet maailman- ja sisällissodan aiheuttaman kriisin. Tämän vuoksi monet käsityöläiset menettivät tilauksia ja sulkivat työpajansa. Neuvostoliiton aikoina Khokhloma sai toisen tuulen, ja uusi mestareiden sukupolvi ilmestyi. Ja nyt Khokhloma "palaa" meille Venäjälle ja maailmalle.

Muinaisessa Venäjällä puulla oli erittäin tärkeä rooli. Siitä rakennettiin asuntoja, tehtiin huonekaluja ja astioita. Arkeologiset löydöt osoittavat, että venäläiset käsityöläiset valmistivat jo 10-1100-luvuilla kulhoja, kauhoja, kauhoja, ja muinaisissa luostarin talouksien inventaarioissa mainitaan usein sorvia, kauhanvalmistajat ja hovilevyt. Käsityöläisten valmistamien ruokien joukossa oli erityinen, sinoberilla maalattu ja kullalla päällystetty. Sitä tarjoiltiin ruhtinasjuhlissa ja kuninkaallisissa vastaanotoissa. Pääsääntöisesti se suoritettiin luostareissa. Kolminaisuuden-Sergius Lavran käsityöläisten joukkoon määrättiin talonpoikia Trans-Volgan kylistä. Tiheät, läpäisemättömät metsät Kerzhenets-joen varrella ovat suojelleet pakenevia talonpoikia ja jousiampujia jo pitkään. Myös vanhauskoisia tulvi tänne venäläisen kirkon hajoamisen aikana. Juuri uudet tulokkaat osallistuivat astioiden kehittämiseen Nižni Novgorodin alueella ja uuden alkuperäisen puunkäsittelyn luomiseen kultauksen jäljitelmällä.

Khokhloma-maalauksen ilmaantuminen

Arkistomateriaalit ja Tieteellinen tutkimus päätti, että 1600-luvun toisella puoliskolla Semenovskin alueella syntyi astioiden valmistus, josta tuli perusta erityisen puun koristemaalauksen kehittämiselle. Ensimmäinen maininta maalatuista astioista juontaa juurensa vuodelta 1659, jolloin bojaari B.I. Morozov vaati, että Volgan kartanolta kerättäisiin erikokoisia ruokia ja "tina-alan veljiä". 1600-luvulla tinaa käytettiin kultaamiseen taidekäsityössä, ja bojaari Morozov omisti "Semenovskoje-kylän". Siellä, samoin kuin Khokhloman ja Skorobogatovskojen kylien ympärillä, muodostui Khokhloma-maalausteollisuus.

Kehitys

Kalastuksen kehittymistä helpotti Volgan kauppareitin läheisyys ja Venäjän suurimman Makaryevskaya-messujen läheisyys. Semenovskin alueella valmistettujen astioiden laatu oli korkea, ja vuonna 1764 puisten astioiden valmistus mainittiin "kaikkien asukkaiden pääkäsityönä". He sanoivat Semenovskin alueen talonpoikien tuotteista: "Heidän tavaransa ovat kevyitä, puhtaita, vahvoja ja kirkkaita", ja Semenovskin pormestari Blummer kirjoitti, että kaupungissa asukkaat "eivät harjoita maataloutta". He tekevät ympäri vuoden erilaisia ​​puisia, maalattuja ja lakattuja astioita...” Khokhloman kylästä, Semenovskin alueella sijaitsevasta volostikylästä, tuli kauppapaikka, jossa myytiin epätavallisen värisiä puisia astioita.

Yhteys kulttuuriin

Kahden vuosisadan ajan Khokhloma-ruoat täyttivät ihmisten tarpeet ja olivat tärkeä osa venäläistä taidekulttuuria. 1800-luvun jälkipuoliskolla kiinnostus kalastukseen taiteena lisääntyi. "Venäläinen tyyli" tulee muotiin, ja koulutettu yhteiskunta herättää kiinnostuksen kansankäsitöitä kohtaan. Vuonna 1853 Khokhloma-tuotteet esiteltiin ensimmäisen kerran koko Venäjän teollisuusnäyttelyssä Moskovassa, minkä jälkeen näyttelyitä järjestettiin peräkkäin Pariisissa, Pietarissa ja Nižni Novgorodissa. Kuninkaallinen perhe on myös alkanut osoittaa kiinnostusta Khokhloma-maalausta kohtaan. Kansankäsityöläisten luovuutta ihaillen keisarinna Maria Feodorovna myönsi vuonna 1882 mestari Mihail Krasilnikoville kultakellon taiteestaan. Khokhloma-tuotteita myydään laajasti basaarilla ja messuilla, ja saatuaan Grand Prix -palkinnon Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1889, tuotteiden vienti kasvoi jyrkästi.

Semenovskaya Khokhloma koulu

Khokhloman kysyntä 1800-luvun jälkipuoliskolla aiheutti ostajien syntymisen. He vaativat halpoja, huonolaatuisia tuotteita, mikä johti yksinkertaistamiseen ja tuotteiden laadun heikkenemiseen. Tämä aiheutti huolta koulutetussa yhteiskunnassa ja viranomaisissa. Yleinen yksimielisyys oli, että käsityöläisiä on koulutettava uusiin tekniikoihin ja teknologioihin. Vuonna 1913 maankäytön ja maatalouden pääosasto järjesti Semenovin kaupunkiin sorvaus-, astia- ja huonekalukäsityökoulun. Nižni Novgorodin maakunnan zemstvo vaikutti myös kansankäsityöläisten taiteen parantamiseen ja loi taiteilijalle erityisen aseman. Ja vuonna 1916 Nižni Novgorodin pormestarin D.V. aloitteesta ja kustannuksella. Sirotkinin koulu avattiin Semenovin kaupunkiin taiteellista käsittelyä puu, jota johtaa taiteilija G.P. Matveev. Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen koulua ei vain säilytetty, vaan se sai myös merkittävän tuen uudelta Neuvostoliitolta. Koulusta valmistuneet toivat maalaukseen uusia elementtejä, koulu yhdisti erilaisia ​​käsityöläisiä, herätti käsityön henkiin ja pyrki valmistamaan tuotteita myyntiin ulkomaisille markkinoille.

JSC "Khokhloma Painting" 100 vuotta toimintaa

Semjonovin puunjalostuskoulun kehitys oli erittäin aktiivista. Vuonna 1924 koulu muutettiin "Käsityötaiteilija" -yhdistykseksi; vuonna 1931 se muutettiin vientiartelliksi. Vuonna 1934 Semenoviin perustettiin käsitöiden ja taidetuotteiden museo. Suuren aikana Isänmaallinen sota monet artellin käsityöläiset menivät rintamalle ja kuolivat, ja yritys työskenteli rintaman tarpeisiin tuottaen suksia, ammuslaatikoita ja lusikoita sotilaille. Frontaalia valmistettiin päivittäin yli 10 tuhatta lusikkaa. Takaosan työn sankarillinen saavutus kantoi hauraiden naisten hartioiden. Naiset korvasivat rintamalta palaamattomia miestaiteilijoita, ja siitä lähtien he alkoivat pelata pääroolia tehdastiimissä.

Vuonna 1950 "Khokhloma-maalauksen" (kuten artellia alettiin kutsua) mestarit muodostivat uuden tyylin, ilmaantui taipumus monimutkaisempaan maalaukseen ja eleganssiin. Vuonna 1960 artelli syntyi uudelleen iso tehdas"Khokhloma-maalaus", tekninen uudelleenlaitteisto on käynnissä, uudet työpajat otetaan käyttöön. Vuonna 1964 yrityksen pohjalta perustettiin luova laboratorio, jota johti taiteilija E. N. Dospalova. Uusia tuotteita ja kirjoitustyyppejä kehitetään, mukautettuja kansalaisten elämään. Lukuisat maailmannäyttelyt Montrealissa (1967), Osakassa (1970), Pariisissa ja VDNKh toivat tehtaan kokoelmaan palkintoja ja diplomeja ja tekivät siitä maailmankuulun. Vuonna 1992 yritys avasi divisioonan pesivien nukkejen tuotantoa varten, vuonna 1993 - minimaalaustyöpajan ja vuonna 2004 - maalausosaston. Vuonna 2014 Semenovin kaupunki sai Golden Khokhloman pääkaupungin aseman. Samana vuonna alkaa kansainvälinen festivaaliliike "Golden Khokhloma". Vuonna 2015 lanseerattiin uusi muotiasusteiden tuotantolinja Khokhloma-maalauksen elementeillä.

Hei rakkaat.
Viime kerralla puhuimme kanssanne Palekhista: on aivan loogista, että tänään muistamme Khokhlomaa.
Tämä on ikivanha taide, joka on koristeellinen maalaus puisista ruokailuvälineistä ja huonekaluista, tehty punaisen, vihreän ja kultaisen sävyin mustalle taustalle.

Oletetaan, että Khokhloma maalaus syntyi 1600-luvulla Volgan vasemmalla rannalla, Bolshien ja Malye Bezdelin, Mokushinon, Shabashin, Glibinon ja Khryashin kylissä. Khokhloman kylä (vuodesta 2010 osa Nižni Novgorodin alueen Koverninskin aluetta) oli suuri jakelukeskus, jonne he toivat valmiita tavaroita, sieltä maalauksen nimi tuli.


Tällä hetkellä Khokhloma-maalauksen alkuperästä on monia versioita, tässä on kaksi yleisintä:
Yleisimmän version mukaan ainutlaatuinen tapa maalata puuastioita "kullaksi" Trans-Volgan metsäalueella ja käsityön synty johtuivat vanhauskoisista. Jo muinaisina aikoina paikallisten kylien asukkaiden keskuudessa, jotka olivat turvallisesti piilossa metsien erämaassa, oli paljon vanhauskoisia eli ihmisiä, jotka pakenivat vainoa "vanhan uskon" tähden.
Nižni Novgorodiin muuttaneiden vanhauskoisten joukossa oli monia ikonimaalareita ja kirjojen miniatyyreitä. He toivat mukanaan muinaisia ​​ikoneja ja käsinkirjoitettuja kirjoja, hienoja maalaustaitoja, vapaan käden kalligrafiaa ja esimerkkejä rikkaimmista kukkakuvioista.


Paikalliset käsityöläiset puolestaan ​​olivat erinomaisia ​​sorvaamisessa, siirtäen sukupolvelta toiselle astiamuotojen valmistustaitoja ja kolmiulotteisen kaivertamisen taitoa. 1600-1700-luvun vaihteessa Trans-Volgan metsäalueesta tuli todellinen taiteellinen aarre. Khokhloman taide peri Volga-mestareilta kääntövälineiden "klassiset muodot", kauhojen, lusikoiden veistettyjen muotojen plastisuuden ja ikonimaalareilta - kuvakulttuurin, "hienon siveltimen" taidon ja ei vähemmän tärkeä, salaisuus tehdä "kultaisia" astioita ilman kultaa.

Mutta on asiakirjoja, jotka osoittavat muuta. Nižni Novgorodin käsityöläiset käyttivät puun kultauksen simulointimenetelmää, joka on samanlainen kuin Khokhloma-menetelmä, puutarvikkeiden maalaamiseen vuosina 1640-1650, ennen vanhauskoisten tuloa. Suurissa Nižni Novgorodin käsityökylissä Lyskovossa ja Murashkinossa Trans-Volgan ”kylässä Semenovskoje” (tuleva Semenovin kaupunki - yksi Khokhloma-maalauksen keskuksista) valmistettiin puisia astioita - veljiä, kauhoja, juhla-astioita. pöytä - maalattu "tinatöihin", eli tinajauheella. Puutarvikkeiden maalausmenetelmä "peltityötä varten", joka luultavasti edelsi Khokhloma-menetelmää, syntyi ikonimaalajien kokemuksesta ja paikallisten Volgan alueen astiastojen käsityöperinteistä.

Khokhloma-ruokien valmistusta vaikeutti pitkään maahantuotujen tinan korkea hinta. Vain hyvin varakas asiakas pystyi toimittamaan tinaa käsityöläisille. Volgan alueella tällaiset asiakkaat osoittautuivat luostariksi. Siten Khokhloman, Skorobogatovon kylät ja noin 80 kylää Uzola- ja Kerzhenets-jokien varrella työskentelivät Trinity-Sergius-luostarille. Luostarin asiakirjoista käy selvästi ilmi, että näiden kylien talonpojat kutsuttiin töihin Lavran työpajoihin, joissa he saattoivat tutustua juhlakulhojen ja kauhojen valmistukseen. Ei ole sattumaa, että Khokhloman ja Skorobogatovon kylistä tuli alkuperäisen, arvokkaiden astioiden kaltaisten astioiden maalauspaikka.


Metsien runsaus ja Volgan - Trans-Volgan alueen tärkeimmän kauppaväylän - läheisyys vaikuttivat myös kaupan kehitykseen: hakkeella kuormitettuja laivoja lähetettiin Gorodetsiin, Nižni Novgorodiin, Makaryeviin, jotka ovat kuuluisia messuille ja sieltä Saratovin ja Astrahanin maakuntiin. Kaspian arojen kautta Khokhloma-ruokia toimitettiin Keski-Aasiaan, Persiaan ja Intiaan. Britit, saksalaiset ja ranskalaiset ostivat mielellään Trans-Volgan tuotteita Arkangelista, jonne ne toimitettiin Siperian kautta. Talonpojat kääntyivät, maalasivat puisia astioita ja veivät ne myyntiin suureen Khokhloman kauppakylään Nižni Novgorodin maakunnassa, jossa käytiin kauppaa. Tästä tulee nimi "Khokhloma painting" tai yksinkertaisesti "Khokhloma".

Khokhloma-maalauksen esiintymiselle on myös legendaarinen selitys. Siellä oli upea ikonimaalari Andrei Loskut. Hän pakeni pääkaupungista tyytymättömänä patriarkka Nikonin kirkkoinnovaatioihin ja alkoi maalata puukäsitöitä ja ikoneja vanhan mallin mukaan Volgan metsien erämaassa. Patriarkka Nikon sai tietää tästä ja lähetti sotilaita kapinallisen ikonimaalaajan perään. Andrei kieltäytyi tottelemasta, poltti itsensä mökissä, ja ennen kuolemaansa hän testamentti ihmisille säilyttääkseen taitonsa. Andrei puhkesi kipinöihin ja mureni. Siitä lähtien Khokhloman kirkkaat värit ovat palaneet helakanpunaisella liekillä, kimaltelevat kultahippuja.

Koristeiden perusteet:
Suurille esineille, astioille ja kulhoille piirrettiin neliö tai rombi, jonka kulmat olivat pehmeästi pyöristetyt. Käsityöläiset tekivät piirustuksia maasta kohoavista versoista käyttämällä lieriömäisiä suolasirottimia. Mitä matalampi tuotteen korkeus on, sitä voimakkaammin sen ympärillä kulkevan koristeen aalto liikkuu. Mitä korkeampi tuote, sitä jyrkempi on leviävän haaran aalto. Esineen koko pinta oli harmonisesti täynnä koristeita. Juhla-astiat koristeltiin monimutkaisemmin ja upeammin. Khokhloma-kalastus saavutti huippunsa 1700-luvulla. Tällä hetkellä kehittyy kaksi kirjoitustyyppiä: ylä- ja tausta. Hevosmaalaus tehtiin muovisilla vedoilla astioiden tinattuihin pintoihin, jolloin muodostui upea harjakattoinen kuvio. Klassinen esimerkki "vuori"-kirjoituksesta on "ruoho". Mutta tällainen värimaailma ei heti ilmestynyt Khokhloma-maalaukseen. Se on kokenut valtavia muutoksia, ja se on vuosien mittaan muuttunut lakonisemmaksi ja juhlavammaksi. Kolmiulotteisen muodon vaikutelman luonut kalkki katosi ja värivalikoima oli rajallinen. Jos aikaisemmat käsityöläiset käyttivät valkoisia, sinisiä, vaaleansinisiä, vaaleanpunaisia, vihreitä ja ruskeita maaleja, niin punaisesta, mustasta ja kullasta tuli vähitellen koristeen päävärejä. Tämä rajoitus ei johtunut pelkästään siitä, että nämä maalit eivät palaneet uunissa kovettumisen aikana, vaan myös siitä, että taiteilijat suosivat näiden värien yhdistelmää ensisijaisesti niiden erityisten koristeellisten ominaisuuksiensa vuoksi. Kuten edellä mainittiin, Khokhloma-maalauksessa oli kahdenlaisia ​​​​kirjoituksia: "tausta" ja "vuori".
”Korkealla” kirjoituksella mestari maalaa kuvion mustalla tai punaisella maalilla tuotteen kulta- tai hopeapohjalle. Tässä voidaan erottaa kolme koristetyyppiä: "ruoho" maalaus, "lehti" tai "marja" maalaus, "piparkakku" tai "sahrami maitokorkki" maalaus. ”Ruohomaalaus” muistuttaa jokaiselle lapsuudesta tuttuja ja tuttuja ruohoja: saraa, valkoista ruohoa, niittynurmaa. Tämä on ehkä vanhin maalaustyyppi. Se on maalattu kiharoilla, erilaisilla vedoilla, pienillä marjoilla tai piikkisuuilla hopeapohjalle. "Yrttipiirustus" on aina ollut suosittu Khokhloman maalausmestarien keskuudessa. Suurella rakkaudella he maalasivat tämän kuvion siveltimellä, joskus kokoamalla sen tiheisiin pensaikkoihin, toisinaan sirottamalla niitä tuotteen pinnalle. Kukkakuvioiden maalaustekniikat ovat niin monipuolisia, että mestarin siveltimestä nouse esiin upeita aiheita. Ne on kierretty omituisiksi elementeiksi, joiden yhdistelmä luo monia yhdistelmiä. Taiteilijat maalaavat yksittäisistä ruohonkorista suosikkiaiheensa kukosta tai kanasta, joka istuu puussa ja poimii siitä marjoja.
Kirjettä, jossa ruohon lisäksi mestarit sisältävät lehtiä, marjoja ja kukkia, kutsutaan "lehden alla" tai "marjan alla". Nämä maalaukset eroavat "ruohosta" suuremmilla vedoilla, jotka muodostavat ovaalin muotoisia lehtiä, pyöreitä marjoja, jotka on jätetty siveltimen pistoksella. Kansankäsityöläiset ottavat aiheensa tyylistämällä kasvimuotoja. Siksi ei ole yllättävää, että Khokhloma-käsityöläisten tuotteissa näemme kukkia, koiranputkea, kelloja, rypäleiden lehtiä, mansikoita, herukoita, karviaisia ​​ja karpaloita. Lehtimaalauksen perustan muodostavat terävät tai pyöristetyt lehdet, jotka on yhdistetty kolmen tai viiden ryhmiin, ja marjoista, jotka on järjestetty ryhmiin joustavan varren lähelle. Suuria pintoja maalattaessa käytetään suurempia aiheita - kirsikoita, mansikoita, karviaisia, viinirypäleitä. Tällä maalauksella on suuri koristeellinen potentiaali. Verrattuna "ruohoon" se on värikkäämpi. Esimerkiksi, jos "ruoho"-maalauksessa he käyttävät pääasiassa mustia ja punaisia ​​värejä, niin "lehti"- tai "marja" -maalauksessa mestarit maalaavat lehdet vihreäksi sekä yhdessä ruskean ja keltaisen kanssa. Näitä maalauksia on rikastettu ruohokuvioilla, jotka on maalattu sellaisissa koostumuksissa vihreillä, punaisilla ja ruskeilla maaleilla. Toinen ainutlaatuinen maalaustyyppi kuuluu ratsastuskirjaimeen - "piparkakku" tai "sahramimaitokorkki". Tämä on geometrinen kuvio, joka on useimmiten kirjoitettu neliöön tai rombukseen, ja suorakulmion keskellä on "iso camelina" - aurinko. Piparkakkumaalaukset ovat yksinkertaisempia ja tavanomaisempia kuin yrttimaalaukset, kun niitä tarkastelee, näyttää siltä, ​​että aurinko, jonka säteet ovat kiertyneet, on jatkuvassa liikkeessä. "Taustakirjoituksessa" on kahdenlaisia ​​ornamentteja: - maalaus "taustan alle" ja maalaus "kudrinu".


Maalaus "taustan alle", kuten jo todettiin, alkaa piirtämällä varren viiva lehdillä ja kukilla ja joskus lintu- tai kalakuvilla. Tausta maalataan sitten maalilla, useimmiten mustalla. Suurten aiheiden yksityiskohdat on piirretty kultaiselle taustalle. Maalatun taustan päälle siveltimen kärjellä tehdään "yrttihuomautuksia" - rytmiset vedot päävarrelle ja pienet kukat "kiinnitetään" siveltimen pistoksella. "Kulta" loistaa tämän tyyppisessä kirjoituksessa vain lehtien siluetteissa, suurissa kukkamuodoissa, satulintujen siluetteissa, joita Khokhloma-mestarit rakastavat maalata. Maalaus "taustan alla" on paljon työvoimavaltaisempi prosessi, eikä jokainen mestari pysty selviytymään sellaisesta työstä. Tällaisella maalauksella varustetut tuotteet oli yleensä tarkoitettu lahjoiksi, ja ne tehtiin yleensä tilauksesta ja niitä arvostettiin korkeammalle. Eräs "taustamaalaus" on "kudrina". Se erottuu tyylitellystä kuvasta lehdistä, kukista ja kiharoista. Niiden käyttämätön tila on maalattu päälle, ja kultaiset oksat näyttävät vaikuttavilta kirkkaan punaisella tai mustalla taustalla. "Kudrina" on saanut nimensä kultaisista kiharoista kiharoista, joiden linjat muodostavat omituisia kuviollisia lehtiä, kukkia ja hedelmiä. Kudrinin maalaus muistuttaa mattoa.


Sen erikoisuus on, että pääroolia ei näytä siveltimen vedolla, vaan ääriviivalla. Tasainen kultapiste ja hienovarainen ripaus yksityiskohtia. Tämän tyyppisen maalauksen tausta on myös maalattu punaiseksi tai mustaksi. Tämäntyyppisessä kirjoituksessa ei käytetä muita värejä. Khokhloma-maalauksen syntymisestä nykypäivään sen eri tyypit ovat kokeneet valtavia muutoksia, vaikka tyylipohja on pysynyt samana. Ei ole sattumaa, että Khokhloman taide syntyi Venäjän maaperällä lähellä kaunista Volgaa. Se heijasti tämän vapaan alueen luonnon rikkautta. Maamme avaruuden leveys ja venäläisen kansan sielun anteliaisuus ehdottivat hänelle kuvioiden kirkkaita värejä ja vapaita rytmejä. Täällä käsityöläiset osaavat maalata niin iloisen ja runollisen koristeen, että auringonsäteiden valo ja lämpö, ​​kevään yrttien ja kukkien kahina alkavat kuulua yksinkertaisimmillakin puisilla kodin esineillä. Kylät, joihin Khokhloma-maalauksen historia on liitetty ammoisista ajoista lähtien, sijaitsevat Volgaan laskevan kiemurtelevan Uzola-joen rannoilla. Vesiniityt ja viherpellot ulottuvat sen rannoille, ja niitä erottavat syvät rotkot, vuoristoiset rinteet ja viehättävät metsät. Taiteilijan herkälle sielulle kevään herääminen, kosteuden kasteleman maan erityinen tuoksu, mahdollisuus tarkkailla pellavan sinistä kukintaa, syksyn kultaa ja hopeaa valkoisuutta ovat aina olleet tärkeitä tapahtumia. talvinen metsä. Täällä, kylän hiljaisuudessa, he oppivat tunkeutumaan luonnon maailmaan, kykyä ihailla yksinkertaisimpien peltoyrttien keveyttä ja suloisuutta sekä metsän hedelmien mehuutta. Toistamalla näitä motiiveja ornamentissa he loivat runollisia kertomuksia Venäjän maan suuruudesta ja kauneudesta.


Tällä hetkellä Khokhloma-maalauksella on kaksi keskustaa - Semenovin kaupunki, jossa sijaitsevat Khokhloma Painting- ja Semenovskaya Painting -tehtaat, ja Seminon kylä Koverninskyn alueella, jossa toimii Khokhloma Artist -yritys, joka yhdistää käsityöläisiä Koverninskyn alueen kylistä: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye jne. "Khokhloma Artist" mainostaa aktiivisesti tuotteitaan. Seminossa toimii myös yritys, joka on valmistanut Khokhloma-maalattuja puulaatikoita 19 vuoden ajan (Promysel LLC).
Mukavaa aikaa päivästä.

Muinainen Khokhloma-maalaustaide kokee nyt uutta kukoistusta. Puiset astiat ja huonekalut, jotka kimaltelevat kullalla ja kiiltävät sinobarkuvioita, ovat maailmankuuluja. Upea venäläinen taidekäsityö, joka syntyi 1600-luvulla Volgan alueella, lähellä Khokhloman kauppakylää, josta se sai nimensä, on muuttunut yhdeksi maamme suurimmista kansantaiteen keskuksista. Viime vuosisadalla Khokhloma-lusikat ja kulhot olivat osa jokapäiväistä talonpoikaiskäyttöä.

Khokhloma astui Neuvostoliiton ihmisten elämään uudella tavalla: upeat sarjat koristelivat juhlapöytää, koristeelliset maljakot ja paneelit sopivat modernin sisustuksen kokonaisuuteen ja elävöitivät sitä; pienistä asioista - laatikoista, kauhoista - tuli suosikkimatkamuistoja, maalattuja helmiä, rintakoruja ja rannekoruja - tyylikäs lisä naisen pukuun.

Ja silti Khokhloma-käsityön eri tuotteiden joukossa, joilla on joskus puhtaasti koristeellinen tarkoitus, tärkein paikka on astioilla. Nykyään Khokhloma-taiteilijat tarjoavat perinteisten kuppien, lusikoiden, tynnyrien ja tarvikkeiden ohella kauniita ja helppokäyttöisiä keittiösarjoja, kalakeitto-, marja-, hunaja- ja maitosarjoja, jotka koostuvat useista esineistä. Tämä kirkkaan värikäs ruokalaji näyttää säteilevän anteliaisuutta ja venäläistä vieraanvaraisuutta.

Mutta Khokhloman kasvava maine ei selity pelkästään sillä, että Khokhloma-tuotteet ovat käytännöllisiä ja miellyttäviä käyttää, ja ne voivat toimia koriste-koristeena tai alkuperäisinä matkamuistoina. Meidän aikanamme Khokhloma-maalauksen merkitys venäläisen kansantaiteen erottuvana alueena, kansallisen kulttuurin ainutlaatuisena ilmiönä, käy yhä selvemmäksi. Nykyaikaisten käsityöläisten käsissä syntyneissä teoksissa herää eloon monien sukupolvien lahjakkaiden puunsorvaajien, veistäjien ja maalareiden taiteellinen kokemus.

Kun katsoo vaaleasta puusta veistettyjä kuppeja, telineitä, tynnyreitä, suolapannuja, ei koskaan väsy ihailemaan muotojen tiukkaa kauneutta, maalauksen sointuvaa koristeellisuutta, joka muutti nämä vaatimattomat kodin esineet aidoksi taideteokseksi.

Khokhloma-maalauksen motiivit ovat yksinkertaisia ​​ja runollisia. Ne rajoittuvat kukkaisiin ja yksinkertaisiin geometrisiin kuvioihin. Joustavia ruohoja tai oksia, joissa on kullanväriset elastiset lehtikiharat, jotka leviävät hellästi esineiden kuperille pinnoille. Kukkia ja marjaterttuja on kudottu kuvioon. Sävellykset, toisinaan tiukat ja lakoniset, toisinaan hienostuneet ja rehevät, ilmensivät venäläisten rakkautta luontoon ja kauneushalua.

Maalauksen iloinen rakenne saa juhlallisen juhlallisuuden upeasti löydetyn värivalikoiman ansiosta: kimaltelevaa kultaa, helakanpunaista sinopelia ja syvän mustan sävyä. Tiukat väriyhdistelmät ja kullan kirkas kiilto tekevät puisista kulhoista muistutuksen arvokkaiden ruokailuvälineiden kanssa. Tämä on sitäkin merkittävämpää, koska Khokhloma "kulta" on venäläisten käsityöläisten kekseliäisyyden tuote.

Ja kullan vaikutuksen saaminen puuhun ei ole niin helppoa: maalaamattomat tuotteet pohjustetaan, peitetään kuivausöljyllä, hierotaan alumiinijauheella (aiemmin - tina, harvemmin hopea). Tällä tavalla "hopeatetut" astiat maalataan korkeita lämpötiloja kestävillä öljymaaleilla, lakataan ja kovetetaan uunissa. Kuumennettaessa lakka muuttuu keltaiseksi muuttaen "hopeasta" "kultaiseksi", pehmentäen maalauksen värin kirkkautta tasaisella kultaisella sävyllä.

Tekniikan salaisuuksia ja tämän tyyppisen kansantaiteen upeita perinteitä säilyttävät ja parantavat kaksi suurta taiteellista yritystä, jotka sijaitsevat Gorkin alueella: "Khokhloma Painting" Semenovin kaupungissa ja "Khokhloma Artist" Seminon, Kuliginon kylissä. , Novopokrovskoye, Koverninsky piiri. Tunnetut tiimit yhdistävät noin tuhat mestaria. Monien heistä työ on saanut korkeita palkintoja.

Ei ole sattumaa, että Volgan alueesta tuli Khokhloma-maalauksen syntymäpaikka. Entisen Nižni Novgorodin maakunnan koillisosassa sijaitseva metsäalue on ollut pitkään kuuluisa taitavista käsityöläisistään. Lukuisia taiteellisia käsitöitä säilytettiin täällä 1800-luvun loppuun asti, ja niiden joukossa metsien runsauden ansiosta puunkäsittelyllä oli erityinen paikka. Khokhloma oli ainoa täällä laajalle levinnyt kaivertamisen, sorvauksen ja puumaalauksen ala.

Talonpoikaisesineitä koristeltiin ylellisesti kaiverruksilla ja maalauksilla: rekiä, hevosjousia, kehruupyöriä, teloja, kutomakoneita ja astioita. Kansankäsityöläiset veistivät monimutkaisia ​​kuvioita piparkakkuihin ja painottivat tauluja lapsille leikattuja ja sorvattuja leluja. Mökkien veistetty koristelu oli erityisen hienostunutta Volgan alueella. Pääty, seinät ja portit peitettiin koristelaudoilla, jotka kuvasivat reheviä kukkakuvioita ja upeita olentoja - syyrialaisia ​​lintuja, "beregins" -merenneitoja, leijonia, joilla oli kukkiva oksa hännän sijaan.

Tehostaaksesi eleganssia, talon kaiverrus, kuten astioiden kaiverrukset, olivat värillisiä. Mutta talonpoikataiteilijoiden halu kirkkaisiin väreihin oli vielä vahvempi puisten lelujen, niinilaatikoiden, koivutuokkien, Khokhloma-astioiden ja Gorodets-pyörien maalauksessa.

Gorodetsin maalaus, joka syntyi 1800-luvun toisella puoliskolla Khokhloma-maalauksen läheisyydessä, on täysin erilainen kuin se. Meluisista basaareistaan ​​kuuluisissa Volzhsky Gorodetsin lähellä sijaitsevissa kylissä talonpojat maalasivat hauskoja kuvia pyörivien pyörien leveille pohjille: tyylikkäitä "pareja", jyrkillä ratsastajilla rehevien ruusujen tai värikkäiden kukkakimppujen kehystettyinä jyrkkäkaulisilla hevosilla, iloisia herkkuja.

Ja tänään tämä talonpoikamaalaus ilahduttaa rohkeasti rohkealla kuvatavalla, täyteläisen sinisen, keltaisen, mustan ja vaaleanpunaisen-punaisen sävyjen soinnisella harmonialla. Arkipäiväiset kohtaukset, jotka osoittavat Gorodetsin maalauksen myöhempää alkuperää, värien kirkkautta ja vastakohtana "kylmän" värityksen tekniikkaa, korostavat Khokhloman puhtaasti koristeellisten aiheiden ainutlaatuista omaperäisyyttä, sen tiukkaa seremoniallista väritystä ja epätavallista teknologiaa, joka on luotu. 1600-luvun taiteellista kulttuuria.

Volgan alueen kansankäsityön historiassa Khokhloma-käsityöllä on ollut erityinen paikka, ei vain sen levinneisyyden, työntekijöiden lukumäärän, valmistettujen tuotteiden määrän, kaupan laajuuden, vaan myös sen hämmästyttävän elinkelpoisuuden vuoksi. . Khokhloma-värjäysmenetelmä on todennäköisesti peräisin 1600-luvulta. Joka tapauksessa jo silloin metallijauhetta käyttivät laajalti puutarvikkeiden koristeluun Nižni Novgorodin käsityöläiset, esimerkiksi bojaari Morozovin kartanoilla, jotka vuonna 1659 kirjeessään virkailijoilleen vaativat lähettämään hänet. "sata ruokalajia neljästä punaisesta paistinpannusta (eli maalattu. - I.E.) ja tina-alalle". Mutta oliko tämä ruokalaji samanlainen kuin kulta, ei tiedetä.

On täysin mahdollista, että Khokhloma-tekniikan kehitykseen vaikutti Trans-Volgan alueen skismaattisissa luostareissa kehitetty ikonimaalaustyö - hopeajauhetta kuivausöljyn alla käytettiin ikonien taustan kullattamiseen. Tällä tekniikalla, lähellä Khokhlomaa, paikalliset ikonimaalaajat yrittivät luoda puhtaasti koristeellisia koostumuksia. Gorkin taidemuseossa on 1600-luvun ikonikoteloita, jotka on maalattu rehevillä kukkakuvioilla, jotka muistuttavat arvokkaita itämaisia ​​kankaita. Upeat kultaiset kukat ja monimutkaisen muotoiset lehdet kimaltelevat punaista ja vihreää taustaa vasten.

Kullan simulointimenetelmän leviäminen talonpoika-astioiden maalauksessa johtui ilmeisesti halusta jäljitellä arvokkaasta puusta veistettyjä, sinoberilla maalattuja ja aidolla kullalla maalattuja kalliita astioita. Se oli yleinen bojaareiden keskuudessa, ja sitä valmistettiin luostareissa ja erityisesti Tronets-Sergius Lavrassa, johon 1600-luvulla osoitettiin Trans-Volgan kylät Khokhloma ja Skorobogatovo. Luostarin asiakirjoista käy selvästi ilmi, että näiden kylien talonpojat kutsuttiin töihin Lavran työpajoihin, joissa he saattoivat tutustua juhlakulhojen ja kauhojen valmistukseen. On mielenkiintoista, että Khokhloman ja Skorobogatšovin maista tuli alkuperäisen kansanmaalauksen ja arvokkailta näyttävien astioiden syntymäpaikka.

Metsän runsaus, läheisyys kauppareittejä edistänyt kalastuksen kehitystä. Vuonna 1810 venäläinen maantieteilijä Evdokim Zyablovsky kertoi, että Nižni Novgorodin maakunnan kylissä, jotka sijaitsevat Volgan vasemmalla rannalla, "talonpojat teroittavat ja lakkaavat erilaisia ​​puisia astioita. Heidän tavaransa ovat kevyitä, puhtaita, vahvoja ja sekä keltainen että musta lakka, jonka he tekevät pellavaöljystä, on erittäin vahvaa ja kevyttä.

1800-luvun puoliväliin mennessä kalastus oli kasvanut merkittävästi. "Khokhloma-volostin toiminta on poikkeuksellista", kirjoitti Nižni Novgorodin maakuntalehti vuonna 1855, "joissain kylissä valmistetaan baklushia, toisissa teroitetaan baklushista kuppeja, toisissa maalataan...."

Kymmenen Semenovskin piirin kylää (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka ja muut) maalasivat 930 tuhatta astiaa vuonna 1870. Heidän kanssaan kilpaili naapuri Kostroman maakunnan Skorobogatovskaya volost, jossa maalausta harjoitettiin Bolshie ja Malye Hryaschakhissa, Seminissä, Rossadinissa, Mokushinissa, Vorotnevossa ja Bezdelin kylässä, joka sai nimensä, koska sen asukkaat eivät kylväneet viljaa kuten muut. talonpoikia, mutta elättiin vain kalastuksesta saaduilla tuloilla.

1800-luvun jälkipuoliskolla täällä valmistettiin kaikenlaisia ​​kuppeja, viisityyppisiä kaviaariastioita, sorvattuja mukeja, tynnyreitä, lakkakeppejä ja nuuskalaatikoita. Myös Krasilnikov-perheen Bezdeljessä valmistamat Khokhloma-kuvioiset huonekalut olivat kuuluisia. Tähän mennessä Khokhloma-maalaukseen oli kertynyt tiettyjä perinteitä, sen tunnusomaiset tekniikat ja sävellystyypit olivat kehittyneet.

Khokhloman taide liittyy läheisesti muinaiseen venäläiseen koristekulttuuriin. Khokhloma-koristeissa voi nähdä yhteyden 1600-luvun ikonien ja freskojen kukkakuvioihin, käsikirjoituksiin, kankaisiin ja astioihin. Kehitysprosessissa talonpoikamaalaus koki erilaisia ​​​​vaikutuksia, mutta käsiteltyään ne loi oman erikoistyylinsä, jonka suurelta osin määrittivät talonpoikien käyttöön tarkoitettujen halpojen astioiden massatuotannon tehtävät.

Sen koristelun periaatteet vaihtelevat ja riippuvat esineen muodosta, koosta ja tarkoituksesta. Kaikista kylämajasta löytyvissä edullisimmissa kulhoissa oli yksinkertaisia ​​koristeita. Mestari, kastanut huopapalasta, kuivasta puinen sienestä tai huokoisesta sienestä tehdyn stensiilin maaliin, levitti maljan pintaan luottavaisesti mustia ja punaisia ​​timantteja, tähtiä ja spiraaleja. Ne vuorottelivat kullanvärisellä taustalla tiukassa rytmisessä järjestyksessä, joskus yhdistettynä kevyisiin vedoin, joskus hajallaan sivuille, joskus muodostaen kukkan vaikutelman pohjaan. Jo näissä primitiivisissä koostumuksissa näkyi kylätaiteilijan merkittävä koristeellisuus, hänen kykynsä täyttää esineen pinta kuviolla jättämättä mihinkään tyhjiöitä, mutta myös täyttämättä kultaista taustaa maalilla. Vähäisillä keinoilla mestari loi tyylikkään, silmää miellyttävän maalauksen.

Isommat tai muodoltaan monimutkaisemmat asiat maalattiin ns. ruohokoristeella. Se toteutettiin nopeilla, lakonisilla siveltimen vedoilla, jotka muistuttivat ruohonkorsia tai höyhenmäisiä lehtiä. Kultaisia ​​astioita, tynnyreitä ja tarvikkeita peittävä kevyt harjakattoinen kuvio korosti niiden mittasuhteiden kauneutta ja siluetin plastisuutta.

Tältä osin "artelli"-kulhojen maalaus on huomionarvoinen, valtava, "halkaisijaltaan jopa puolitoista arshinia", josta koko artelli voitaisiin ruokkia. Joskus niissä oli teksti: Tämä kulho on proomunkuljettajille, sitä on mukava syödä heidän terveytensä vuoksi. Palvelemme omistajaa ja laulamme laulua.

Tällaisen kulhon pohjalle mestari asetti yleensä ruusukkeen "yrttejä". Tätä koostumusta kutsuttiin kansanomaisesti "sahramimaitokapiksi", joko sen muistutuksen vuoksi villisientä tai koska se muistutti aurinkoa - punaista Yariloa. Usein ruusuke mahtuu rombukseen muodostaen eräänlaisen piparkakun.

Keskellä olevaa pohjaa korostavaa kuviota kehysti kasvin oksa. Se makasi kulhon sivulla kuin vehreä seppele ja näytti kukoistavan silmiemme edessä, heittäen ulos joustavasti käpristyneitä versoja marjarypäleineen peräkkäin. Tällaista koriste-aihetta on kätevä levittää esineen pallomaiselle pinnalle, ja toistuvan toiston ansiosta sen muotoilu saa selkeyttä ja täydellisyyttä.

Toisessa tapauksessa koostumus on rakennettu kontrastiperiaatteelle - "porkkana" on suurennettu ja yhteen suuntaan kulkevat pyörivät vedot heitetään rohkeasti sivulle, kuten satulinnun höyhenet. Niiden nopea rytmi pimentää "porkkanan" liikkumattomuutta. Khokhloma säilyttää huolellisesti antiikista otettuja yrttikuvioita, ja toisinaan yllättäen rohkeasti muokkaa niitä luoden loputtomia ja monipuolisia vaihtoehtoja: aaltoileva oksa kulhossa, reheviä pensaita vatsassa tynnyrissä tai kyykkyssä suolalaatikossa, siroja "sarasta" hoikassa telineessä , ja sen kannessa - jyrkästi kaareva kierrehaara.

Talonpoikataiteilijan mielikuvitus on ehtymätön: ornamenttia ei koskaan toisteta tarkasti, ja jokainen uusi versio siitä on taitava improvisaatio, joka toteutetaan ilman alustavaa piirustusta. Siksi "hevosen" kirjoittamisen tekniikat, joita käytetään "ruohon" suorittamiseen, ovat niin ilmeikkäät: joustavat vedot - ruohonkorit - makaavat siluetissa kultaisen taustan päällä. Maalauksen rytmit määrittävät siveltimen liikkeet, toisinaan rohkeita ja energisiä, välillä sileitä ja rauhallisia, mutta aina varmoja ja tarkkoja.

Useamman kuin yhden taiteilijasukupolven kehittämä maalaustyyli yhdistää tarkat tekniikat spontaanisuuteen ja näennäiseen yksinkertaisuuteen: näemme, kuinka maali jäätyy siveltimen kosketuksesta antaen eloa upeille lehdille ja yrteille. Rikkaat vedot ja kevyet vedot ovat äärimmäisen konventionaalisia ja sisältävät vain ripaus muotoa, mutta herättävät mielikuvituksessamme välittömästi elävän ja eloisan kuvan kukkivasta kasvista.

Näissä tulisissa sinobarin purskeissa - venäläisen ihmisen sielun anteliaisuus ja rikkaus, niissä - elävä luonnontuntemus ja talonpojan unelma kauneudesta, hänen halunsa muuttaa vaatimaton ruohonkorsi oudoksi kasveksi, kiipeämällä mukana monimutkaiset kiharat. Samaa lauletaan kansan häälauluissa: "kultaiset humalat" kihara, "siniset kukat" kukkivat sulhasen matkalla morsiamen luo, "silkkiruoho" mutkistaa.

Ruohokoriste oli talonpoikien suosituin, mutta oli myös sävellyksiä ilman "ruohoa", "lehden alla" - kuva lehdistä oksilla, jotka olivat suunnittelultaan yksinkertaisia, tai sellaisia, joissa "ruoho" oli lisäys. päämalli. Esimerkiksi "varsi", jossa on suuret kukat ja lehdet, kiharat lonkerot.

"Hevonen" -kirjain on yksi Khokhloma-maalauksen suunnista, joka liittyy Volgan alueella 1600-1700-luvuilla vallinneeseen vapaan sivellinmaalauksen perinteeseen. Muut tekniikat ja koristeluperiaatteet on kehitetty viime vuosisadan puolivälissä syntyneen "taustakirjoituksen" avulla.

Sen toteutus on monimutkaisempi: taiteilija hahmottaa mallin ääriviivat ohuella mustalla viivalla, maalaa sitten punaisen taustan päälle ja täyttää vasemman hopeakuvion eli elävöittää sitä kevyillä vedoilla ja varjostaa varjostuksilla. Lakkauksen ja uunikovettamisen jälkeen kultaiset kukat ja lehdet kimaltelevat juhlavaa helakanpunaista tai syvän mustaa taustaa vasten.

Näin he kirjoittivat "kudrina" - kultaisten kiharoiden muodostaman koristeen. Ne, jotka seuraavat toisiaan, kuin aallonharjat, luovat tyylikkään kultaisen reunuksen. He halusivat sijoittaa tällaisen nauhan kulhojen ja kulhojen reunoja pitkin.

Usein "kihara"-aihe on suuri oksa, jossa on meheviä lehtiä, jotka muistuttavat talon kaiverruksista tehtyjä kasvikuvioita. Vanhan mestarin N. G. Podogovin tarinoiden mukaan Khokhloma-taiteilijat työskentelivät nämä kuviot omalla tavallaan, muuttivat koostumusta mukauttaen sitä sorvattujen astioiden kuperiin pintoihin ja antoivat lehdille pyöreämpiä ääriviivoja.

Pidin "Kudrinasta" sen yleisyydestä, litteiden kultapilkkujen leikistä. Kulhot ja lusikat koristeltiin sellaisella maalauksella, mutta se oli erityisen hyvä suurille esineille - suurille kulhoille, kaarille, pyöreille jakkaraille. Viime vuosisadan puolivälissä tehdyissä kaareissa on myös kuvioita pienemmillä oksilla, joita renkaat ja kiharat lehdet leikkaavat. Ne muistuttavat vanhauskoisten säilyttämiä muinaisten käsinkirjoitettujen kirjojen koristeita.

Ilmeisesti nämä piirustukset vaikuttivat "kihara"-aiheiden koostumukseen ja ehkä määrittelivät sen tekniikoiden graafisen luonteen: rikkaiden "ruohon viivojen" sijaan, jotka antavat vaikutelman maalauksellisuudesta ja volyymista, ääriviivat, litteä kultainen täplä, ja hienovarainen yksityiskohtien viimeistely hallitsee täällä. Monimutkainen ja työläs "tausta"-kirje tehtiin kuitenkin ilmeisesti vain lahjatavaroihin tai erikoistilauksiin. Harvat tällaiset asiat ovat tulleet meille, ja ne on usein allekirjoitettu tai niissä oli merkintä: Tämä on talonpoika Simeon Ivanovin kaari, Grishinin kylä. Retkino 1853.

"Hevos"kirjoitustekniikka tekniikoiden helppouden ja lakonisuuden ansiosta pysyi pääasiallisena massatuotettujen astioiden koristelussa, joita myytiin tuhannen kappaleen erissä. Kevyitä, kestäviä, tyylikkäitä ja halpoja Khokhloma-kulhoja, lusikoita, tarvikkeita ja astioita myytiin laajasti Venäjällä ja vietiin ulkomaille. Pääkauppareitti oli Volga.

Keväällä, heti kun joki oli puhdistettu jäästä, ääriään myöten "hakkeella" lastatut proomut purjehtivat Gorodetsiin tai messuistaan ​​kuuluisiin Nižni Novgorodiin ja Makaryeviin ja sieltä Saratovin ja Astrahanin maakuntiin. Khokhloma-ruokia toimitettiin Kirgisian arojen kautta Persiaan, Intiaan ja Keski-Aasiaan. Nizhnysta hän meni Siperiaan, Valkoiselle ja Itämerelle. Britit, saksalaiset ja ranskalaiset ostivat sen Arkangelista. Matkailijat kohtasivat Khokhloma-kuppeja syrjäisissä kaupungeissa Amerikassa, Afrikassa ja Australiassa.

Huolimatta Khokhloma-maalauksen suosion kasvusta käsityö koki 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa vakavan kriisin, joka johtui puun hinnan noususta ja tehdasvalmisteisten astioiden lisääntyneestä kilpailusta. Käsityöläiset joutuivat valmistamaan halvimmat astiat, ja maalaus rappeutui karkeiksi, huolimattomiksi siveltimenvetoiksi. Ammattitaiteilijat, jotka Nizhny Novgorod zemstvo lähettivät opettamaan käsityöläisille uusia piirustuksia, toivat maalaukseen kylmän tyylitelmän elementin.

Suuri lokakuun sosialistinen vallankumous avasi uuden sivun Khokhloma-taiteessa. Neuvostohallituksen ensimmäisissä asetuksissa oli huoli kansantaiteen suojelusta ja kehittämisestä. Koko Venäjän keskusjohtokomitean asetuksella oli tärkeä rooli hänen kohtalossaan. allekirjoittivat V. I. ja M. I. Kalinin 25. huhtikuuta 1919. "Toimenpiteistä käsityöteollisuuden edistämiseksi." Khokhloma-käsityöläiset, kuten muidenkin käsityöläisten mestarit, saivat tarvittavan taloudellisen tuen ja raaka-aineet. Ne yhdistyivät arteleiksi ja muuttivat ahtaista värjäysliikkeistä valoisiin ja tilaviin julkisiin työpajoihin. Vuonna 1918 Semenovissa avattiin Khokhloma-maalauksen koulu.

Valtion historiallisen museon hallissa vuonna 1921 järjestetty talonpoikaitaidenäyttely osoitti sen todellisen kauneuden ja merkityksen, mikä sai Khokhloma-taiteilijat kääntymään menneisyyden rikkaan perinnön tutkimiseen. Maalauksen aidon kansanluonteen elpymisen aika oli 1920-1930-luvut. Sen parhaat perinteet säilyttivät ja välittivät nuoremmalle taiteilijasukupolvelle vanhat mestarit: S. S. Yuzikov, Krasilnikovin veljekset, A. M. Serov, P. F. Raspopin, Pologovin perhe ja muut.

Khokhloman vallankumousta edeltävän taiteen perinteet on kuitenkin mietitty uudelleen ajan hengessä. Tämän seurauksena vuonna 1937 Valtion Tretjakovin galleriassa pidetyssä kansantaidenäyttelyssä ilmestyi uusia alkuperäisiä Khokhloma-taiteilijoiden teoksia. Näissä teoksissa, jotka perustuivat muinaiseen "yrttikirjoitukseen", luotiin erilaisia ​​kasvikuvioiden muunnelmia. Taiteilijat alkoivat sijoittaa kukkia, kuviollisia lehtiä, mansikoita, herukoita, vadelmia ja rukiin tähkiä joustavien ruohojen joukkoon sekä kuvata lintuja ja joskus kaloja ruoho-leväkuvioissa. Ensimmäistä kertaa iloinen elämän tunne ilmeni selvästi Khokhloma-koristeessa, ja sen sisällöstä tuli rikas ja tunteellinen.

Seuraavat vuosikymmenet olivat täynnä intensiivisiä seikkailuja: Khokhloman taide rikastui uusilla löydöillä. Korkeimmat luovat saavutukset liittyvät käsityön nykyiseen vaiheeseen. Khokhloma-mestarien työ yhteistyössä Moskovan taideteollisuuden tutkimuslaitoksen - V. M. Vishnevskayan - työntekijöiden kanssa tuo erinomaisia ​​tuloksia. 3. A. Arkhipova, A. V. Babaeva. E.I. Vorontsova.

Khokhloman tehtailla avatuissa kokeellisissa laboratorioissa taiteilijat luovat runsaan valikoiman tuotteita, jotka ovat nykyään yhä suositumpia. Valikoimasta löytyy erilaisia ​​astioita, koristemaljakoita, kauhoja, paneeleja ja sarjoja irrotettavia lasten huonekaluja, kevyitä ja mukavia sohvapöytiä. Uusien matkamuistotuotteiden joukossa ovat tyylikkäitä maljakoita, jauhekompakteja, kolmen pienoistelineen sarja, jotka on sijoitettu sisäkkäin ja maalattu "ruoholla", "kiharalla" ja "taustan alla".

Uusien tuotteiden muoviominaisuuksien kehittämisessä tekijät pyrkivät hyödyntämään paremmin puun erityispiirteitä. Taiteilijat tulkitsevat muodon omalla tavallaan antamalla sille terävämmän ilmeisyyden, korostaen hoikkautta ja keveyttä tai päinvastoin, ottamalla perustana perinteisten venäläisten puisten ruokailuvälineiden tyypit - kulhot, bratinit, postavtsy, kylpyammeet, suuret mukit kvassille. massiivisuus ja kyykkyisyys. Tämä saavutetaan muuttamalla mittasuhteita, siluettia ja alkuperäisiä ratkaisuja yksityiskohtiin - kahvat, kannet.

Khokhloma-tuotteiden uuden koristeellisen tarkoituksen ansiosta Khokhloman esteettistä perustaa kehitettiin edelleen. Khokhloma-maalauksesta on nykyään tullut epätavallisen hienovaraista, virtuoosista ja tunteellista. Taiteilijat hallitsevat täydellisesti kaikentyyppiset kirjoitustavat ja luovat loputtomasti erilaisia ​​malleja. Ja missä tahansa koostumuksessa voi tuntea mestarin kirkkaan yksilöllisyyden. Jopa ensisilmäyksellä yksitoikkoisilta näyttävissä ruohokuvioissa voimme helposti erottaa suuret, mehukkaat A. I. Kurkinan "ruohot" N. A. Denisovan herkästä "ruohosta" tai kevyesti dynaamisista, ikään kuin tuulenpuuskan taivutuksista, helakanpunaisista "ruohoista" ""E.N. Dospalova.

Värikäs maalausvalikoima on monimutkaistunut ja rikkaampi. Perinteisessä värimaailmassa käsityöläiset etsivät uusia mielenkiintoisia yhdistelmiä järjestämällä perusvärit samanlaisiin sävyihin: punaisissa marjoissa näkyy kelta-oransseja kohokohtia, ja lehdissä on vihertävän ruskean sävyjä, jotka yhdistyvät pehmeästi kultaan. Khokhloma-paletti näyttää imevän syksyisten metsien värikästä rikkautta, joista maalaus syntyi.

Taiteilijat korostavat Khokhloma-kuvioiden rikkautta kultaisilla raidoilla, viilloilla koristeellisilla renkailla ja urilla, jotka antavat tuotteelle erityistä eleganssia. Modernissa Khokhloma-taiteessa on tunnistettu kaksi suuntaa.

Koverninskin alueella, jossa käsityöläiset työskentelevät tiheään metsään eksyneissä kylissä, maalauksen figuratiivisen rakenteen määräävät suurelta osin suorat elämän vaikutelmat. Vallitsevia aiheita ovat "ruoho", vaatimattomat luonnonkukat, koivun, lehmusen ja metsämarjojen lehdet ja passat. Piirustuksen rytmit ovat tasaisia ​​ja kiireisiä, mutta siveltimen vedot ovat maalauksellisia ja rohkeita. “Rakastamme eläviä marjoja, vapautta maalaamisessa”, sanovat paikalliset taiteilijat.

Jokaisella niistä on oma erityinen suoritustapansa. L. I. Maslovan teos erottuu hienovaraisesta lyyrisyydestään. Hän ilmentää lempeää, ystävällistä luontokuvaa karviaisaiheisia sävellyksiä. Joustavilla oksilla se kuvaa kuvioituja pehmeitä vihreitä lehtiä ja raidallisia kullankeltaisia ​​marjoja. Kultaiset suonet ja aivohalvaukset näyttävät paistavan läpi heidän pörröisen ihonsa auringossa.

K.V. Mosnayan maalaukset vadelmilla, pihlajamarjoilla ja herukoilla ovat kuin iloista talonpoikalaulua. Ne huokuvat tunteen tuoreutta, puhtaasti kansankansallista ymmärrystä väristä - sointuvaa, kirkasta, täyteläistä. Ohuet viivat esiintyvät tässä rinnakkain rohkean vedon ja "poke" ("sammakko") kanssa, joka levitetään siveltimen päässä. Tällaisilla ”töksillä” käsityöläinen maalaa karhunvatukat ja vadelmat, puun kruunua ja apilan kukkia.

O. P. Lushnna erottuu muiden käsityöläisten joukosta viehättävällä luonteeltaan. Hän rakentaa usein sävellyksiä suurten väripilkkujen leikkiin, hylkäämällä perinteisen joustavan varren tai pensaan. Taiteilija levittää rohkeasti tulipunaisia ​​lehtiä kulhojen ja maljakoiden kultaiselle taustalle. Nämä kirkkaat, mehukkaat täplät, kuten soivat musiikkisoinnut, antavat maalauksen figuratiiviselle rakenteelle erityistä riemua ja majoriteettia.

Nykyaikaisesta "taustakirjoituksesta" on tullut epätavallisen tehokasta. Tällä tekniikalla toteutetut kukkakuviot saivat erikoistekniikoiden ansiosta uuden alkuperäisen tulkinnan: joko A.T:n tiiviisti koristeltuissa maalauksissa Marjojen helmimäinen liekki ja lehtien kulta eroavat taustan samettisen mustan syvyyden kanssa, tai ne loistavat siinä kuin tähdet yöllä taivaalla, kultaiset ruusukukat O. L. Veselovan teoksissa. Mestari P. A. Novozhilova rakastaa punaista taustaa, mikä antaa kuvalle erityisen juhlallisuuden. Koverninin "kiharoiden" mallit ovat pehmeitä ja joustavia. Totta, niitä esitetään täällä harvemmin kuin Semenovin kaupungissa.

Semenovin kaupunki on toinen suuri Khokhloman keskus, jossa tämä taide kehittyy hieman eri tavalla. Vaikka sekä Semenov- että Kovernin-taiteilijat ovat hienovaraisia ​​kaikentyyppisten kirjoitusten asiantuntijoita, molemmilla on omat suosikkiaiheensa ja -tekniikkansa. Heidän maalauksensa luonteen erot ovat olleet ilmeisiä jo pitkään. Vuonna 1937 Tretjakovin gallerian "Folk Art" -näyttelyssä kaksi koristepaneelia herätti erityistä kiinnostusta. Yksi heistä kuului Kovernin-mestari A.G. Podogoville.

Hän kuvasi "varsi"-sävellyksen ikivanhaa aihetta käyttäessään huutavia kottaraisia ​​tuoreen vihreyden ja pörröisten lintukirsikan kukkien keskellä. Hän onnistui luomaan runollisen ja samalla elinvoimaisen kuvan keväisestä Venäjän luonnosta. Semjonovskin taiteilija A.P. Kuznetsovan teos kiehtoi upealla tavallaan: rehevällä oksalla taikaomenoilla, tyylikäs lintu-Pava, jolla on tulinen kultaoranssi höyhenpuku.

Semjonovtseva ja myöhemminkin houkuttelivat monimutkaiset ja rehevät sävellykset upeine lintuineen, kukineen ja oudon muotoilisi lehtiä, jotka he esittivät kevyellä graafisella tavalla.

Viime aikoina Semjonovin käsityöläiset ovat työstäneet paljon ja auliisti "Kudrina"-koristeita maalaten ne hienoksi, kultasepän taidolla.

M. F. Sinevan "kihara"-aiheet ovat ainutlaatuisia ja epätavallisia. Ne vaihtelevat kullanväristen kiharoiden muodostaman eksoottisen kukan kuvassa, joka muistuttaa itämaista viuhkaa.

Jos Kovernnin käsityöläiset yrittävät kukin säilyttää yksilöllisen "käsikirjoituksensa", niin Semenovin kaupungissa lahjakkaat taiteilijat A. P. Savinova, N. P. Salnikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. M. Gladkova luovat uusia sävellyksiä usein yhdessä. Kumpikin voi aina jatkaa tai päättää toisen työn. Erityisen hyviä ovat I.K.Sorokinin johdolla tehdyt pöytäsetit.

Erilaisia ​​esineitä on maalattu harvinaisen kauniilla kuvioilla. Voit loputtomasti ihailla pienten kultaisten lehtikiharoiden filigraanikoristetta joustavassa varressa. Kuppien, kuppien ja kauhojen punaisella taustalla kiemurtelevat kultaiset oksat kuin tyylikkäät harjakattoiset pitsit. Upea seremoniamaalaus vastaa juhla-astioiden tarkoitusta. Semenov- ja Kovernin-taiteilijoiden teokset täydentävät täydellisesti toisiaan ja antavat käsityksen modernin Khokhloma-maalauksen rikkaista ja monipuolisista mahdollisuuksista.