Esitys "kuuluisat muotisuunnittelijat". Esitys "vaatesuunnittelun" esitys aiheesta Modernin vaatesuunnittelun esittely

Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu sisään siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Mestarikurssi aiheesta: "Mekko prinsessalle" Muotisuunnittelu Valmisteli: MKDOU:n opettaja päiväkoti"Berezka" 1 pätevyysluokka Berseneva Natalia Aleksandrovna

Muotisuunnittelu on luova suunta kauniiden, alkuperäisten, mukavien ja toimivien mekkojen ja pukujen luomisessa, suunnittelussa ja mallintamisessa kaikkiin tilanteisiin.

Vaatteiden mallintamisen opetuksen lasten kanssa tarkoituksena on kehittää mielikuvitusta, havainnointi- ja ajattelukykyä, kykyä muuttaa mitä tahansa muotoa epätyypillisellä tavalla ja oppia työskentelemään paperin kanssa erilaisilla tekniikoilla. Vaatteiden mallintamisen opetuksen lasten kanssa tarkoituksena on kehittää mielikuvitusta, havainnointi- ja ajattelukykyä, kykyä muuttaa mitä tahansa muotoa epätyypillisellä tavalla ja oppia työskentelemään paperin kanssa erilaisilla tekniikoilla.

Mistä saan inspiraatiota malliluonnoksen luomiseen?

Etniset motiivit

Arkkitehtuuri

Hei, nimeni on prinsessa Verochka

Mallinnussuunnitelma: 1. Päätä kuvan pääidea. 2. Piirrä tulevan mekon siluetti geometristen muotojen avulla. 3. Ota huomioon mekon pituus, kaulan tai kauluksen muoto ja hihat. 4. Käytä eri linjoja.

Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot

Isänmaallinen koulutusprojekti "Kubanin ja Terekin kasakkojen vaatteet" Projektin nimi "Kasakkojen vaatteiden piirteet"

Projekti: ”Heitä tervehtivät vaatteet, he saavat mielensä pois” kalenteriteemasuunnitelman leksikaalisen teeman ”Vaatteet vuodenaikaan” puitteissa.

Nykyään tärkeä osa esikoulujen elämää on lasten terveyden suojelu. Osana projektiamme tutkimme ”vaatetus”-aihetta syvällisesti, jotta lapsilla ja vanhemmilla olisi yhtenäinen...

Huomautuksia puhekehityksestä keskimmäisessä ryhmässä ”Vaatteet. Kengät. Kuvaavan tarinan "Vaatekauppa" kokoaminen.

Tekninen kartta kommunikatiivisten ja puhekykyjen kehittämiseen 4-5-vuotiaille lapsille. Kengät. Kuvaavan tarinan "Vaatekauppa" kokoaminen. Tambovin päiväkoti "Rainbow" Opettaja:...

Työn tarkoitus: Tuottaa ja kuvata työssä yhden vaatekappaleen luomisprosessia ideasta ompelemiseen. Hypoteesi: Valmistettua tuotetta voidaan käyttää jokapäiväiseen käyttöön. Työn tarkoitus: Tuottaa ja kuvata työssä yhden vaatekappaleen luomisprosessia ideasta ompelemiseen. Hypoteesi: Valmistettua tuotetta voidaan käyttää jokapäiväiseen käyttöön.

Työsuunnitelma: 1. Teoreettinen osa: a) lyhyt muodin historia; b) muoti ja pukeutumistyyli; c) kuuluisat vaatesuunnittelijat; 2. Käytännön osa (oman mekon tekeminen): a) ajatus tuotteen luomisesta ja valitsemisesta tuotantoon; b) kankaan valinta; c) mekon tekeminen. 3. Johtopäätös.

Lyhyt historia muodista, pukeutumistyyleistä. Kuka olisi uskonut, että muodin historia alkoi monta vuotta ennen aikakauttamme. Kivikauden myötä Euroopassa oli paljon kylmempää, ja koristeet korvattiin lämpimillä nahkoilla. Eläinten tassuja käytettiin nauhoina ja selkää hameina. Vuodesta 2900 eaa kankaita ilmestyy, myöhemmin kankaat verhotaan pieneen taitteeseen ja paimentolaisratsumiehille ommellaan yksiosaisia ​​pukuja. Vuonna 2000 eaa. Nefertiti käytti khaki-nimistä kaapua - kuninkaallista, läpinäkyvää verhoa. Hänen aviomiehellään on lantio - kuusi. Vuonna 800 eaa. Kreikkalaiset käyttävät jotain samanlaista kuin kaksi kangaspalaa, jotka on kiinnitetty yhteen olkapäillä ja sidottu vyöllä. Heidän naisensa kietoutuivat tuolloin paksuun kankaaseen, samanlaiseen peplos-nimiseen vaatekappaleeseen. Vuodesta 400 lähtien Eurooppaan ovat hyökänneet barbaarit, jotka ovat pukeutuneet pääasiassa housuihin, joita kutsutaan rintaliiveiksi, sarvikypäriin ja ketjupostiin. Samaan aikaan silkki tuli Bysanteihin Kiinasta, mikä muuttui melko paljon ulkomuoto puvut. Ne olivat erityisen ylellisiä, ne oli myös koristeltu koruilla ja helmillä. Ja naisilla oli pitkä hunnu, joka peitti heidän päänsä. Vuodesta 1100 lähtien asuntovaunut ovat kuljettaneet turkiksia. Ristiretkeläiset ovat pukeutuneet silkkivaatteisiin, turbaaneihin ja upeisiin tossuihin. Vuodesta 1350 lähtien Ranskan ja Italian taiteilijoilla ja runoilijoilla on ollut tavoite - kauneuden etsiminen. Silloin muoti alkoi ilmaantua tutussa muodossaan. Siihen aikaan suosittuja olivat naisten terävät hatut sekä erilaiset kankaasta tehdyt mallit.

Melkein sata vuotta myöhemmin, kun Ranska lopettaa satavuotisen sodan ja renessanssi alkaa Italiassa, Toscanassa kehrätään silkkiä ja lomiin luodaan epätavallisia vaatteita. Naiset käyttivät tuolloin ylämäkeä junan kanssa, kun taas miehet kietoivat huivin hattujensa ympärille, ja heidän sukkahousunsa ja housunsa oli maalattu siten, että he tekivät jalkansa "sateenkaaren värisiksi". 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa naisten tekohiukset tulivat muotiin. Päähän rakennettiin kokonaisia ​​rakenteita: kukkia, suosikkieläimiä, hedelmiä, nukkeja, laivoja. Ne heijastivat niitä käyttäneiden makua. Samaan aikaan naisten mekot näyttävät korsetilta ylhäältä, ja alaosassa on täysi hame. Ja jo vuonna 1853 Levi Strauss loi ensimmäiset farkut. 1800-luvun alusta lähtien uudet kuljetukset vaativat uusia vaatteita. Naisten hame istuu tiukasti vyötäröltä ja levenee alareunasta, jolloin he voivat liikkua vapaasti kolmipyörällä. 60-luvulla ilmestyi hauraiden tyttöjen muoti, joista suosituin malli oli Twiggy. Ja jo 90-luvulta lähtien unisex-muoti on noussut esiin, ja muotisuunnittelijat työskentelevät ympäri maailmaa, ensimmäiset Victorias Secret -näytökset sekä korujen ja kullan muoti. Muoti kehittyy jatkuvasti. Kuka meistä ei haluaisi olla muodikas ja tyylikäs? Tätä varten ei ole ollenkaan välttämätöntä seurata sokeasti muotitrendejä, jotka korvaavat toisensa salamannopeasti. Riittää, kun löydät oman vaatetyylisi, joka yhdistyy harmonisesti kuvasi kanssa.

Muoti ja tyyli vaatteissa. On erittäin tärkeää tehdä ero tyylin ja muodin käsitteiden välillä. Tyyli on erottuva piirre, ihmisen yksilöllisyys, joka ilmenee vaatteiden, meikin ja käytöksen valinnassa. Muoti on vain suunta, jonka suunnittelijat tarjoavat yhteiskunnalle. Muoti on ohikiitävää ja muuttuvaa. Tyyli, jos se valitaan oikein, pysyy ihmisellä ikuisesti ja vaikuttaa viime kädessä sekä ihmisen elämään ja käyttäytymiseen että hänen tapoihinsa ja asenteisiinsa. Mikä on tyyli? Yksinkertaisin tyylin määritelmä kuulostaa kyvyltä valita muodista (vaatteet, asusteet, korut) ne, jotka tietyllä tavalla vastaavat vartaloasi, ulkonäköäsi, elämäntapaasi, tapojasi ja kiinnostuksen kohteitasi. Tyyli on ennen kaikkea vaatteiden, kenkien ja asusteiden vastaavuus toisiinsa, vuodenaika, tietyn tapahtuman tai tapahtuman paikka, jossa olet, mielialasi, ulkonäkösi ja luonne. Jokaisella voi olla oma tyylinsä, jota ei ole helppo löytää.

Tunnetuimmat vaatesuunnittelijat. 1. Betsey Johnson 2. Tom Ford 3. Donatella Versace 4. Ralph Lauren 5. Marc Jacobs 6. Valentino Climente Lodovico Giaravani 7. Domenico Dolce ja Stefano Gabbana 8. Lee Alexander McQueen 9. John Galliano 10. Stella McCartney

Ajatus tuotteen luomisesta ja valitsemisesta tuotantoon. Ajatus omien vaatteiden luomisesta syntyi kolmannella luokalla, kun tytöt ja minä ompelimme esiliinoja Tekniikan tunneilla. Sillä hetkellä ajattelin - miksi ei ommella jotain mielenkiintoista, kaunista ja lisäksi sitä voi pitää päällä... Aluksi piirsin erilaisia ​​mekkoja, hameita, puseroita, sitten aloin ompelemaan nukeilleni asuja. Erilaisia ​​vaatteita on yritetty luoda itselleni monesti, ja se toimi itse asiassa hyvin. Työssäni haluan kuvata kesäisen Five Minute Mekon valmistusprosessia, joka on erittäin helppo tehdä kotona, ilman leikkaus- ja ompelutaitoja, vähäisin materiaalikustannuksin, ja tätä mekkoa voidaan käyttää ja olla muodikas ja tyylikäs.

Kankaan valinta. Tärkeintä tämän mekon kankaan valinnassa on, että kankaan ei tulisi olla vain kirkas väri, vaan myös sen rakenne, jonka tulisi olla lähellä silkkiä. Tämän rakenteen omaavat synteettiset kankaat ovat myös sopivia. Toinen tärkeä seikka on, että kangas ei saa olla läpinäkyvää. Valitsin kolmesta eri kankaasta, valinta osui kankaaseen numero 3.

Mekon tekeminen. 1. Ota kangaspala noin 1 metri 40 cm x 1 metri 2. taivuta yläosaa noin 6-7 cm 3. Ompele sauma tasaisesti ompelukoneella. 4. Aseta kuminauha tuloksena olevaan mutkaan (mieluiten leveä, 2,5 cm). 5. Venytä kuminauhaa koko mekon pituudelta ja kiristä se sopivaksi. Jos kankaassa on ryppyjä, se on okei, tämä on tyyli. 6. Kiinnitä mekko kuminauhan alueella langoilla. 7. Taita kankaan oikea puoli, käännä se nurinpäin ja ompele nurjalta puolelta. 8. Ylimääräinen kangas voidaan leikata pois. Kaikki! Mekko on valmis! Voit käyttää vyötä korostamaan vyötäröäsi. Kirkkaat sandaalit matalakorkoisilla koroilla, korut ja clutch-käsilaukku olisivat myös sopivia. Mutta ei siinä vielä kaikki! Vyötäröltä alas vedettynä tästä mekosta tulee kaunis, tyylikäs hame. Jäljelle jää vain puseron valinta ja toinen asu on valmis. Mekon tekeminen. 1. Ota kangaspala noin 1 metri 40 cm x 1 metri 2. taivuta yläosaa noin 6-7 cm 3. Ompele sauma tasaisesti ompelukoneella. 4. Aseta kuminauha tuloksena olevaan mutkaan (mieluiten leveä, 2,5 cm). 5. Venytä kuminauhaa koko mekon pituudelta ja kiristä se sopivaksi. Jos kankaassa on ryppyjä, se on okei, tämä on tyyli. 6. Kiinnitä mekko kuminauhan alueella langoilla. 7. Taita kankaan oikea puoli, käännä se nurinpäin ja ompele nurjalta puolelta. 8. Ylimääräinen kangas voidaan leikata pois. Kaikki! Mekko on valmis! Voit käyttää vyötä korostamaan vyötäröäsi. Kirkkaat sandaalit matalakorkoisilla koroilla, korut ja clutch-käsilaukku olisivat myös sopivia. Mutta ei siinä vielä kaikki! Vyötäröltä alas vedettynä tästä mekosta tulee kaunis, tyylikäs hame. Jäljelle jää vain puseron valinta ja toinen asu on valmis.

Johtopäätös. Työssäni yritin kuvata lyhyt historia muoti, puhu tunnetuimmista vaatesuunnittelijoista, mieti mitä muoti ja tyyli ovat, puhu mielenkiintoisia seikkoja muodin elämästä. Mutta tärkeintä on työn käytännöllinen osa, jossa yritin kuvata mahdollisimman lyhyesti ja selkeästi oman mekon valmistusprosessia, jonka jokainen tyttö voi tehdä ja joka voi olla päällä ja olla tyylikäs ja yksilöllinen, koska kenelläkään muulla ei ole tällaista mekkoa.

Muotisuunnittelija (venäläisessä perinteessä) on vaatemallien valmistuksen asiantuntija, vaatesuunnittelija, kokeellisten näytteiden luoja, kuvan ja tyylin määrittäminen, kokonaissuunnitteluratkaisu, uusien teknisten ratkaisujen keksiminen ja sisustuksen kehittäminen, värien valinta ja materiaaleja miettien lisävarusteita ja lisäyksiä. Muotisuunnittelijat kilpailevat Venäjän moderneissa Youth Delphic Gamesissa.

Muotisuunnittelija kehittää uusia malleja vaatteista, kengistä, hatuista, lyhyttavarasta, valmistelee tarvittavat metodologiset ja havainnolliset materiaalit, seuraa tuotteiden valmistusta massatuotannossa, yksittäisiä lajeja tuotteet luo mallin perussuunnittelun ja suositukset niiden pohjalta mallisarjan kehittämiseen, osallistuu malliesittelyihin ja -näyttelyihin. Hän luo muodikkaita vaatteita teolliseen tai yksittäiseen tuotantoon käyttämällä muotinäytöksissä olevien suunnittelijoiden tai couturiers ideoita. Muotisuunnittelija on ennen kaikkea räätäli, insinööri, joka tuntee perusteellisesti koko vaatteiden valmistusprosessin, mallintamisen ja suunnittelun menetelmät. Hänen tehtävänsä on varmistaa, että esine istuu täydellisesti figuuriin, on mahdollisimman toimiva ja mukava liikkuessaan.

Muotisuunnittelija on keksijä. Hän keksii, ehdottaa yksityiskohtia vaatemalleista, asusteita ja taiteellisia lisäyksiä, joita ei ennen ollut olemassa, ja mukauttaa ne arkikäyttöön. Taito tehdä luonnos, joka ilmentää fantasialentoa maksimaalisesti, välittää kankaiden rikkautta, odottamatonta siluettia tai yksityiskohtia, on hänen työnsä perusta Luodessaan omaperäistä kuvaa tai kehittäessään tyyliä suunnittelija käyttää omia ideoitaan tai ne, joita couturiers ovat ehdottaneet muotinäytöksissä. Pääasia on tekijän idea. Nämä ammatit ovat tiiviisti sidoksissa toisiinsa. Suunnittelijan tulee tuntea kaikki kankaiden käsittelymenetelmät ja ompelutekniikka ja suunnittelijan tulee osata toteuttaa suunnittelijan ideat. Ja he kaikki pyrkivät tekemään ihmisen elämästä kauniimpaa vaatteiden avulla.

Muotisuunnittelija on kysytty ammatti, koska monet ihmiset haluavat luoda oman imagonsa tai muuttaa sitä, kehittää tyyliä turvautuen ammattilaisen palveluihin. Kaupungin ja seudun rekrytointitoimistot kutsuvat töihin pääasiassa ompelijoita. Muotisuunnittelijan-leikkurin tai muotisuunnittelijan työt löytyvät suoraan ompeluyrityksestä tarjoten portfoliotasi - kokoelman luonnoksia ja valokuvia työstä. Jos varat sallivat, voit avata oman ateljeesi tai muotitalon, jossa voit toteuttaa luovia ideoitasi etkä ole riippuvainen kenestäkään. Vaate- ja kangassalongissa on myös mahdollista työskennellä stylistina tai suunnittelija-konsulttina.

Jos et päässyt töihin muotisuunnittelijana, voit hallita siihen liittyvää erikoisalaa, kuten sisustussuunnittelua, tai siirtyä tietokonegrafiikkaan. Elämänkokoisilla nukeilla on nyt kova kysyntä mainoskampanjat erilaisia ​​yrityksiä, karnevaaleja ja esityksiä. Tästä voi tulla myös yksi alueista, joilla muotisuunnittelijan kykyjä voidaan soveltaa. Mutta oikean naisen tulee olla oma muotisuunnittelija. Siksi minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä ammatti on merkityksellinen kaikille naisille.

Esteettisen maun saatavuus, kehittynyt mielikuvitus, kyky: luonnostella vaatteita (myös tietokoneella), luoda kuvio, leikata kangasta, ommella, kirjoa, neuloa, kutoa pitsiä, tietämys: kangastyypit ja niiden ominaisuudet, kaavat kuvioiden luomiseen, väriyhdistelmät ja niiden havainnoinnin piirteet ihmisen visuaalinen havainto geometrisista muodoista muotihistoria kankaiden valmistus ja räätälöintitekniikka

Muotisuunnittelijaksi ryhtyäksesi tarvitset paitsi halua ja lahjakkuutta, myös kykyä piirtää ja ymmärrystä, että suunnittelun oppiminen on erittäin vaikea prosessi, ja sinun tulee myös osata ompelua, ymmärtää kankaita ja paljon enemmän. Jos et kuitenkaan osaa piirtää, älä masennu, voit käydä sopivilla kursseilla, sillä sinulta ei vaadita suureksi taiteilijaksi, sinun on vain osattava tehdä luonnoksia ja opetella piirtämään sinnikkällä ja halu on täysin mahdollista. Osaat siis piirtää, pitää neulaa ja lankaa käsissäsi, osaatko arvata mitä seuraavaksi, minne mennä?

Venäjällä muotisuunnittelua opetetaan korkeakouluissa, korkeakouluissa koulutusinstituutiot ja kursseilla. Periaatteessa muotoilua, tai vielä parempi, ompelutaitoa, voi oppia kursseilla. Mutta on parempi valita kursseja ei puolitoista tai kahdelle kuukaudelle, vaan pidempiä, koska kursseja on suunniteltu vuodeksi tai jopa kahdeksi. Joka tapauksessa he opettavat sinulle ompelun ja leikkaamisen. Mutta on silti parempi saada täydellisempi koulutus sopivissa oppilaitoksissa.

1. Ensin muotisuunnittelija keksii mallin kuvan. Tässä vaiheessa mestarin mielikuvituslento on rajaton. Uuden mallin tulee kuitenkin vastata malliston teemaa, vuodenaikaa, moderneja trendejä muoti. Olla luova, innovatiivinen, mutta samalla käytännöllinen ja harmoninen. 2. Tämän jälkeen mallista luodaan luonnos paperille tai tietokoneen näytölle. Muotisuunnittelijan tulisi tietää, että lopputulos riippuu pitkälti siitä, kuinka hän ilmentää imagoaan piirustuksessa. Mallin luonnos tulee tehdä suotuisasta kulmasta, mittasuhteet ja värit näkyvät tarkasti ja selkeästi. Taiteilijan lahjakkuus auttaa näyttämään luonnoksessa kankaan rakenteen, verhojen ominaisuudet ja välittämään mallin tunnelman.

3. Kuvion luominen on vaikein ja tärkein vaihe. Paljon riippuu siitä, kuinka oikein laskelmat on tehty ja yksityiskohdat piirretty. Oikea leikkaus voi korostaa vartalosi vahvuuksia ja piilottaa sen puutteet. Oikea leikkaus säästää kangasta. Tässä vaiheessa muotisuunnittelijan avuksi tulevat matematiikka, piirustus ja geometria. Eikä moderni, edistynyt muotisuunnittelija voi tulla toimeen ilman tietokoneohjelmien tuntemusta. Kuka sanoi, että eksaktitieteet ovat taiteilijalle vieraita?! 4. Ja sitten se ommellaan yksittäisistä osista valmis tuote. Ompelijan voi tietysti palkata, mutta itseään kunnioittava muotisuunnittelija ompelee tuotteet omin käsin! (Ainakin siihen asti, kunnes he tulivat sisään massatuotanto). Voi kuinka paljon vaikeuksia tällä tiellä onkaan! Harsi, kokeile, revi, harsi uudelleen... ompele, trimmaa, höyrytä, silitä, kokeile. 5. Ja lopuksi jännittävin hetki - show!

1900-luku 1900 Kolmipyörät ja autojen tulo vaativat uusia vaatteita peittämään ja suojaamaan. Miespuoliset jalankulkijat käyttävät silinteriä ja pitkiä turkkivuorattuja takkeja. Naiset kieltäytyivät hälinästä. Hame sopii vyötärölle ja levenee alareunasta. Mekon yläosa päättyy korkealla kauluksella ja puhdetuilla hihoilla. Hatut kasvavat valtavasti. Ensimmäistä kertaa Revillonin talo tarjoaa turkista. Turkista ei enää käytetä vuorauksena, vaan se erottuu itsestään. Paul Poiret tekee todellisen vallankumouksen poistamalla korsetin. Hän sai minut tunnistamaan mekon eloisissa ja energisissä väreissä, mikä korostaa vartaloa rinnan alla kulkevalla nauhalla. Naisten asun paino on pudonnut 3 kilosta 900 grammaan Muotisuunnittelija Paul Poiret avaa oman muotitalon. 21. tammikuuta 1905 syntyi suunnittelija Christian Dior e 1911 -muotisuunnittelija Paul Poiret julkaisi ensimmäisen suunnittelijahajuveden "Rosina", joka on nimetty hänen vanhimman tyttärensä mukaan, ja avasi myös Martina-ateljeen, joka on nimetty hänen nuorimman tyttärensä mukaan Ensimmäisestä maailmansodasta palaavat eivät tunnista tyttöjään: he käyttävät lyhyitä hiuksia "kuten Garson", joka oli tuolloin muodikkaan romaanin sankari. Charlestonia ja tangoa tanssitaan kaikkialla. Minun täytyy lyhentää hameitani yhä enemmän. Sukkanauha on korvannut korsetin. Miehillä iltatakki, jota Ranskassa kutsutaan smokkiksi, korvaa takin ja raidalliset housut Coco Chanel esitteli ensimmäistä kertaa pientä mustaa mekkoaan. Se ei tuottanut juurikaan vaikutusta silloin muodikkaiden kirkkaiden värien taustalla ja odotti tunnustusta 30-luvulle asti.

1930-luku Ulkoiset videotiedostot 1930-luvun muoti USA:ssa Vuoden 1929 Wall Streetin osakemarkkinoiden romahduksen seuraukset eivät vaikuttaneet heti, vaan vasta jonkin ajan kuluttua. Suuri lama, maailmanlaajuinen talouskriisi, joka vaikutti kaikkiin tuotantoalueisiin ja talouden sektoreihin, päättyi vasta 30-luvun lopulla. Muoti pehmeille, lenkkeileville, erittäin naisellisille "kohtuullisen" pituisille vaatteille on saapunut. Useimmat ihmiset, olivatpa he kuinka köyhiä, halusivat näyttää kunnollisilta. Naiset selvisivät masennusvuosina. Ne, jotka eivät voineet ostaa uutta mekkoa, vain pidensivät vanhaa, koska lyhyitä hameita ei enää käytetty edes päivällä. Naisten mekko ulottui suunnilleen pohkeiden keskelle ja kaikkea lyhyempää pidennettiin taitavasti tarvittavaan pituuteen nauhoilla, röyhelöillä ja kiiloilla. Jos päivällä hameiden pituus ylsi pohkeiden keskelle, niin illalla he käyttivät yleensä pitkää, jossa oli suuri pääntie selässä. Klassiset naisellisuuden ominaisuudet, jotka näyttivät vaipuneen unohduksiin, ovat ilmaantuneet uudelleen: röyhelöt, rusetit, röyhelöt, verhot. Mekko on muotoiltu naisen vartalon klassiseen siluettiin: vyötärö, lantio, rinta. Jos se oli yksiosainen, se pysäytettiin vyötäröltä kapealla vyöllä. Siluetti oli hoikka ja luonnollinen, kangas putosi kevyesti. Pieni epäsymmetria on erittäin tärkeä puvun koostumuksessa. Art Deco -tyylisiä kankaita, joissa on huomaamattomia geometrisia kuvioita tai värjätty. Asusteet olivat pakollisia 1930-luvun pukuissa, ja ne olivat ainoa mahdollisuus saada vaatekaappi uusien vaatimusten mukaiseksi. Kapeat kirjekuorilaukut ilman kahvaa tai pieni kukkarolaukku hopeanvärisellä rungolla tai uusin innovaatio olivat suosittuja! valmistettu muovista. Todella vähän kalliita lisävarusteita. Muotikorujen osalta hauska yhdistelmä jalokiviä ja keinotekoisia oli yleisesti hyväksytty. Hiukset, toisin kuin 20-luvulla, kasvatettiin ja muotoiltiin huolellisesti. Blondit suosivat. Sopiva iho erottui siitä läpinäkyvästä virheettömästä, joka niin ihaili valkokankaan tähtiä. Tämän ajan kauneusihanteen vastaaminen tuntui melko yksinkertaiselta: naisen tulee olla hoikka, mutta ei poikamaisesti, vaan naisellinen, lisäksi hänen tulee olla urheilullinen, ruskettunut, rento ja hyvin hoidettu. Hän oppi, että todellinen kauneus tulee sisältä, ja siksi hän arvosti terveellistä syömistä, raitista ilmaa ja liikuntaa.

1940-luku 1941 sota, vaikeat vuodet. Kengät on valmistettu puupohjallisista, ja hameet ovat lyhentyneet. Tyttöjen on ponnisteltava kovasti ollakseen muodissa, mutta tyypeillä kaikki on yksinkertaista: hattu selässä, iso roikkuu takki ja kapenevat housut Vielä tuntematon couturier Christian Dior tekee vallankumouksen: nyt linjat pidennetään ja levennetään. Kapea vyötärö ja korostetut lantio ovat muodissa. Uskomaton menestys. Kaikkien naisten tulisi pidentää mekkoaan ja takkiaan röyhelöillä tai turkisraidoilla, koska "haute couture" niin määrää. Nämä ovat kultaisia ​​aikoja Balmainille, Fatalle ja Balenciagalle. Mademoiselle Chanel esittelee kuuluisan pukunsa, jota kaikki kopioivat ja käyttävät seuraavat sukupolvet naiset. Puolipitkät takit, joissa on kiinnitetty huppu, entiset sotilasvaatteet, ovat tulossa muotiin.

1950-luvun housut ovat vakava valloitus naisille, joilla on oikeus käyttää niitä kaikissa tilanteissa moittimatta. Se on kuitenkin outoa: hiihtoon ja pyöräilyyn osallistuvat naiset eivät saa pukeutua kuin miehet. Valinnanvapaus on tullut muotiin: hiustyylit, joissa on kiharat chignonit tai lyhyet hiukset, kahisevat monikerroksiset "fru-fru"-alushameet tai hopeiset "avaruuspuvut". Balettikengät ovat tulleet muotiin myös hauraiden naisten muotiin. Suosion huipulla on Twiggy- ja mini-malli. Neuvostoliitossa 1960-luvulla kotitekoiset neulotut kuulokkeet olivat suosittuja Koska kankainen kangas palasi meille farkkujen, takkien ja haalarien muodossa, molemmilla sukupuolilla on tapana käyttää saman tyylisiä vaatteita, vaihtaa t-paitoja ja pesäpalloa. korkit. Koska naiset ovat nykyään omaksuneet miesten paitoja ja takkeja, miesten ei enää tarvitse olla skotlantilaisia ​​pukeutuakseen hameeseen. Näin molemminpuolista vaikutusta ja niin laajaa valinnanvaraa ei ole koskaan ollut.

1980-luku Lännessä punk säilyttää edelleen vaikutuksensa, mutta myös pragmaattinen yuppie-tyyli ilmaantuu. Leggingsit ovat tulleet muotiin. Vaaleat kiharat, pyöreät hiukset, vihreät tai mustat mohawkit, takit tai isot takit, minihameet tai maksimekot, kaiken väriset kengät, litteät tai korkokengät, retro tai huomenna... Voit käyttää kaikkea. Kaikki paitsi viime vuonna ja vuonna 1984 käytetty Jane Birkinin istuin Pariisista Lontooseen lentävässä lentokoneessa päätyi Hermèsin puheenjohtajan Jean-Louis Dumasin istuimen viereen. Keskustelussa Birkin valitti Dumasille vaikeuksista valita iso nahkalaukku viikonloppumatkoille ja kuvaili hänelle unelmaansa. Pian unelmalaukku toimitettiin Birkinin kotiin. Näin ilmestyi kuuluisa Birkin-laukku: japanilaiset, hollantilaiset, italialaiset, amerikkalaiset, brittiläiset ja erityisesti ranskalaiset muotisuunnittelijat kaikkialla e Muotia unisex-tyyliin, minimalismia, "ekologista tyyliä" Bruno Banani -yrityksen perustamisvuonna, muodikkaiden alusvaatteiden valmistaja ja kuuluisat hajuvedet, Victoria-yhtiön Secretin ensimmäinen muotinäytös

2000-luku 2000 Muoti strasseille, timanteille, kullalle, kiiltonahalle, eräänlainen tyyli "kuhjoi" Target järjesti pystysuoran muotinäytöksen ensimmäistä kertaa muotihistoriassa. Tapahtuma järjestettiin Rockefeller Centerin seinällä New Yorkissa. Seinää käytettiin korokkeena, ja urheilijat ja voimistelijat toimivat malleina Venetsian elokuvajuhlilla esiteltiin dokumentti Valentinosta. Kuvausryhmä seurasi suunnittelijaa kahden vuoden ajan lähes päivittäin. Venäläinen Vogue-lehti juhli 10-vuotisjuhlavuottaan, jonka kunniaksi valokuvaalbumi "Best of Vogue" ilmestyi Venäjän myymälöihin Vuoden 2008 maailmanlaajuinen talouskriisi koski muotiteollisuutta lokakuussa 2009 italialainen muotitalo Versace irtisanoi neljänneksen työntekijöistään designtuotteiden ja luksustavaroiden kysynnän laskun vuoksi.

Valitsin itselleni ammatin muotisuunnittelija, koska olen kiinnostunut siitä, kuinka yksinkertaisesta piirroksesta syntyy elämässä käyttökelpoisia vaatteita, kuinka mestariteos luodaan uudelleen. Ja siksi seuraan muotia, muodin muutoksia, uusia trendejä ja tietysti muotimaailman tapahtumia. Siksi en yksinkertaisesti voinut missata äskettäin Moskovassa pidettyä muotiviikkoa. Siellä tutustuin tähän erikoiseen ammattimaailmaan hieman lähemmin ja se kiehtoi minua entisestään. Nyt olen ehdottomasti päättänyt ammatin valinnan, minusta tulee muotisuunnittelija.

PROJEKTIPASI

Projektin nimi:"Venäjä on kotimme"

Projektipäällikkö:korkeimman pätevyysluokan lisäkoulutuksen opettaja Khokhlova N.B.

Projektin osallistujat:Pukuyhdistyksen opiskelijat kotona lasten luovuus R.p. Dukhovnitskoje

Osallistujien ikä: 15-17 vuotias

Projektin toteutustapa: hanke toteutetaan lisätoimien puitteissa koulutusohjelma vaatteiden suunnittelusta ja mallintamisesta.

Projektin tyyppi: luova

Toteutusjakso:lyhytaikainen (syys-lokakuu)

Pääidea: Projektissa työskennellessään opiskelijoiden tulee ymmärtää Venäjän kansallislipun merkitys ja lujittaa tietämystään sen symboliikasta.

Projektin ongelma:Onko mahdollista näyttää tyylikkäältä Venäjän lipun väreillä tehdyissä vaatteissa?

Päätavoite: Suunnittele ja valmista nuorten pukukokoelma väreilläVenäjän lippu.

Projektin didaktiset tavoitteet:
- Kehitetään kykyä nähdä ongelma ja hahmotella tapoja ratkaista se.
- Osaa työskennellä itsenäisesti ja ryhmässä yksittäisen ongelman ratkaisemiseksi.
- Suunnittele ja toteuta varsinaista hanketoimintaa.
- Luodaan yhteyksiä eri akateemisten aineiden tiedon välille.

Metodologiset tehtävät:

1.Saa käsitys valtionsymboleihin suhtautumisen säännöistä, miten niitä voidaan käyttää nykyajan pukua luotaessa ja miten se heijastuu modernin muodin uusiin kuviin.

2. Jatkaa esteettisen ja taiteellisen maun, luovan toiminnan, mielikuvituksellisen ajattelun kehittämistä ja keskittyä itsenäiseen toimintaan tuotantotekniikoiden, kankaiden ja valmistusmenetelmien valinnassa.

3. Kouluta kunnioittava asenne maan symboleihin.

4. Jatka taitojen ja kykyjen kehittämistä löytää tarvittavat tiedot käyttämällä erikoiskirjallisuutta ja Internet-resurssit.

5. Valmista kokoelman muotinäytös sen esittelyä varten.

6. Täydennä Pukuteatterin muotiteatterin kokoelmaa.

Projektin relevanssi:

Tämän hankkeen tarkoituksena on lisätä opiskelijoiden tietämystä historian, yhteiskuntaopin ja kirjallisuuden oppiaineista Työn aikana opiskelija oppii paljon mielenkiintoista ja hyödyllistä Venäjän valtiollisuuden historiasta, symboleista ja osaa. liittyä Venäjälle omistettuun runolliseen perintöön.

Projektin luokat ovat käytännönläheisiä ja näyttävät tekstin parissa työskentelemiseltä, kiistanalaisten asioiden keskustelemisesta ja Internet-resurssien kanssa työskentelystä.Mitä assosiaatioita syntyy Venäjän nimen yhteydessä? Hyvyys, puhtaus, pyhyys. Kotimaa, koti, perhe. Voimaa, luonnetta, tahtoa. Unykyaikaiset lapset menettävät kansallisia perinteitä; tasoittaa ihmisiä (vaatetus saa heidät näyttämään samanlaisilta, tyylin "eurooppaistuminen"). Tämän huomioon ottaen meille tuli mielenkiintoista jäljittää Venäjän lipun värien näyttäminen uusissa modernin nuorisomuotin kuvissa. Tästä mallistosta tulee Costumeria-muotiteatterin näyttely. Lisäksi projektin parissa tehtävään työhön liittyy opiskelijoiden keskittyminen määrittämiseen tuleva ammatti: tutustuminen ammattimaisten muotisuunnittelijoiden työhön.

9. Työvaiheet ja määräajat:

Valmisteluvaihe:haku: aiheen määrittely, tiedonkeruu – 5.-10.9.2011;

Päälava - Teknologinen:käytännön toiminnot: luonnosten kehitys, kankaan valinta, tuotteiden valmistus,tuotteen valmistuskustannusten määrittäminen,sähköisen esityksen toteuttaminen - 16.-30.9.2011;

Viimeinen vaihe:muotinäytöksen valmistelu ja tuotteiden esittely - 1.-4.10.2011

11. Arviointimenetelmät:Yhdenmukaisuus tutkittavan teeman "Venäjän lippu" kanssa, esteettinen; visuaalinen; määrä käsiteltyä materiaalia tutkittavasta aiheesta.

12. Resurssien tuki:Internet - tiedotus; kirjallisuus; kankaat ja tarvikkeet; ompelulaitteet ja -tarvikkeet.

13. Lomake tulosten esittämistä varten:Esittely; muotinäytös; Muotiteatterin "Costumery" -kokoelman suunnittelu.

PROJEKTIN TOTEUTUS

Saimme tietää, että 20. kesäkuuta 2011 L’Officiel-lehti ja Boscodi Ciliegi -yhtiö esittelivät "Tricolor" -taideprojektin, jossa uusimmat venäläiset muotisuunnittelijat esittelivät Venäjän lipun inspiroimia mekkoja. Minkä vuoksi? Yksinkertaisesti siksi, että rakastamme maatamme ja tiedämme, että Venäjä on muodissa! Boscodi Ciliegi -yhtiö jakaa L'Officielin näkemyksen kansallisen identiteetin ajankohtaisesta aiheesta, joten 25 symbolista mallia, jotka on valmistettu Venäjän trikolorin väreistä, esiteltiin arvostetulla GUM-sivustolla lähellä Kremliä. Hankkeen osallistujien joukossa: Denis Simachev ja Vika Gazinskaya, Igor Chapurin ja Max Chernitsov ja monet muut.

– Sinisen, valkoisen ja punaisen yhdistäminen on erittäin vaikeaa. Mutta mielenkiintoisempaa oli L’Officielin minulle asettama tehtävä”, Igor Chapurin sanoi, ja päätimme kokeilla myös käsiämme.

Hanke toteutettiin tutun kaavan mukaan:

johtopäätöksiä

• Venäjän lipun symboliikkaa ja erityisesti värejä käyttävät nykyään laajasti taidetaiteilijat ja muotisuunnittelijat luodessaan moderneja vaatteita.
• 1900-luvulle on ominaista vaatteiden teollinen tuotanto, aktiivinen ilmentyminen ja muodin nopea muutos. Muoti ymmärretään tiettyjen makujen ja ehdotusten lyhytaikaiseksi hallitsemiseksi millä tahansa taiteellisen elämän alueella, mikä ilmenee erityisen selvästi puvussa.
• Siihen (muotiin) vaikuttaa suuresti puvun demokratisoituminen, taistelu sen toimivuudesta, yksinkertaisuudesta ja mukavuudesta.
• Muotisuunnittelijoiden venäläisten symbolien elementtien käyttö antaa moderneille muodikkaille muodoille eloisuutta, eleganssia ja monimuotoisuutta.

Esitys:oppi itsenäisesti valitsemaan pääasia suuresta määrästä tietoa, sai uutta tietoa vaatetyylistä, sen valinnasta, sisustamisesta ja Venäjän lipun värien käytöstä luotaessa moderneja vaatteita.