Freikeistä ja ihmisistä: sopimattomia valokuvia Diane Arbusista. Diane Arbus - marginaalivalokuvauksen outo ja houkutteleva mestari Luova polku, etsinnät ja kuolemanjälkeinen tunnistaminen

Historia, kuten tiedämme, on ihmisten tekemää ja valokuvaajien vangitsemaa. Kiilto, glamouri ja luovat nautinnot ovat ominaisia todelliselle mestarille, joka etsii omaa polkuaan valokuvauksessa. Diane Arbus on yksi tunnetuimmista henkilöistä, joka oli aikanaan suosittu kaikkialla maailmassa. Kirkkaudessaan kuolleen venäläis-juutalaissyntyisen amerikkalaisen naisen teos on edelleen kiistanalainen ja siitä keskustellaan parhaissa maallisissa ja länsimaisissa kulttuuriinstituutioissa.

Kuka on D. Arbus

Monien sukupolvien ajan mysteerinainen ei koskaan eronnut kameransa kanssa lähes minuuttiin. Hän oli kiinnostunut ympäröivästä maailmasta, siinä elävistä ihmisistä, ja hän välitti valokuvissaan heidän tunteitaan, tekojaan ja ajatuksiaan. Diane Arbusin teokset kertovat epätavallisista ihmisistä, jotka kuuluvat erilaisiin alakulttuureihin.

Naisen taito saavutti täydellisyyden, sai oman hienostuneen tyylinsä ja hylkäsi kokonaan Yhdysvaltojen glamourin ja keinotekoisen kiillon sodan jälkeen. Monet ihailevat itsenäistä ja vahvaa Diane Arbusia. Valokuvaajan elämäkerta on täynnä erilaisia tapahtumia, onnellisia ja traagisia.

Syntymä

Valokuvauksen tuleva tähti syntyi yksinkertaiseen juutalaiseen perheeseen vuonna 1923. Nemerovit olivat siirtolaisia kylmältä Venäjältä, monien muiden maasta paenneiden ihmisten joukossa. He löysivät pysyvän turvapaikkansa New Yorkin korttelista, jossa Dianan isoisä jo asui, saapuen aikaisemmin venäläisen rakastajansa kanssa vastoin hänen sukulaistensa toiveita.

Vanhempani eivät koskaan olleet köyhiä. Yhdysvalloissa he avasivat oman yrityksen ja heistä tuli turkistuotteita myyvän liikkeen omistajia. Taloudenhoito ja yrityksen pyörittäminen vaati vapaa-aika vanhemmat, joita ei jätetty kasvattamaan ja kouluttamaan lapsiaan. Siksi tytön, veljen ja sisaren kasvattivat ohjaajat. Vanhemmat huolestuivat ja löysivät lapsille lastenhoitajat. Diane Arbusilla oli lapsuudesta asti erityinen ajattelutapa ja luova näkemys ympäröivästä maailmasta.

Kasvaminen ja ensimmäinen rakkaus

KANSSA varhainen ikä tyttö erottui kapinallisuudestaan ja tottelemattomuudestaan näkemyksensä periaatteita kohtaan. Valmistuttuaan School of Ethical Culturesta hän siirtyi Fieldston Schooliin, josta hänen kiinnostuksensa taiteeseen alkoi. Diane Arbus katsoi ihmisiä erityisellä tavalla. Henkilökohtainen elämä kuuluisa valokuvaaja on aina kiinnostanut faneja.

Tyttö tavoitti hänet 13-vuotiaana, ja hän kiirehti heti kertomaan vanhemmilleen menevänsä naimisiin näyttelijäopiskelija Alan Arbusin kanssa. Hänen tyttärensä avioliitto ei miellyttänyt hänen isänsä ja äitinsä, ja he päättivät lähettää hänet Cummington Schooliin. Mutta turhaan, vastoin vanhempiensa tahtoa, Dianasta tuli vaimo vuonna 1941 ja hän otti miehensä sukunimen.

Epäonnistunut nuori näyttelijä joutui jättämään vaalitun uransa ja hankkimaan työpaikan nuoren perheensä ruokkimiseksi. Hänen asemansa oli kaukana taiteesta, hän aloitti myynnin naapurikaupoissa.

Yhteinen harrastus

Kaksi vuotta myöhemmin nuori mies päätti opiskella valokuvausta ja suoritti armeijan palvelukurssin. Hän alkoi ottaa rakkaansa mukaan työhön ja antoi hänelle kameran.

Jonkin aikaa myöhemmin pariskunta otti haltuunsa Allan ja Diane Arbusin muotivalokuvausstudion pääkaupungissa. Nuoret jakoivat ammatilliset sitoumuksensa. Mies aloitti valokuvien teknisen käsittelyn, valokuvien kehittämisen ja painamisen.

Tyttö upposi täysin taiteellisen valokuvauksen elämään. Niinpä hän alkoi johtaa studiota. Onnistunut solidaarisuustyö alkoi aiheuttaa kiistoja. Jokainen heistä jakoi näkemyksensä ja puolusti sitä. Alan uskoi, että työn tulisi perustua tuolloin muodissa olleiden valokuvien trendiin, niiden väriin, kuvakulmaan ja ankaraan valaistukseen. Diane Arbus, jonka valokuvat tunnistettiin todellisiksi ja eläviksi, alkoi etsiä mielenkiintoisia ideoita täynnä erilaista sisältöä.

Kuilu, joka vaikutti Arbus Dianan työhön

Muutaman kuukauden kuluttua studion rutiininomaisesta ja harmaasta yksitoikkoisesta elämästä tuli nuorelle naiselle tylsää. Mainonta muotitrendit ja muut suuntaukset eivät kiinnostaneet häntä. 60-luvulla aviomies ja vaimo päättivät sulkea aivolapsensa. Kahden vuoden kuluttua he erosivat lopullisesti.

Diana etsi kuukausia paikkaansa valokuvauksen alalla. Lisette Modelin tapaamisen jälkeen he alkoivat lähteä yhdessä uuteen suuntaan. Tulevan mestarin elämässä muotoutui luovan kohtalon käänne. Tuolloin Diane Arbus löysi tyylinsä taiteesta, joka edelleen kiihottaa useiden sukupolvien tunteita.

Hän vaelsi yökaupungin kaduilla, katseli ihmisten arkea heidän sisällään ammatillista toimintaa, katseli lapsia juoksemassa lätäköissä ruokkimassa kyyhkysiä. Tavallisten amerikkalaisten elämä kiinnosti mestaria. Näin prostituoidut, transvestiitit, kehityshäiriöistä kärsivät friikit ja nudistit astuivat hänen luovaan elämäänsä.

Diana ei halunnut rakentaa hahmoja, kuten muut valokuvaajat tekivät. Hän kuvasi heidät jokapäiväisissä asennoissa eikä pyytänyt heitä poseeraamaan. Siksi valokuvassa kaikki näyttää luonnolliselta ja yksinkertaiselta. Komeutta ei löydy mistään teoksista. Diane Arbus yritti näyttää todellisen maailman. Kuvia hänen teoksistaan on nyt nähtävissä monissa gallerioissa ympäri maailmaa.

Kulman valmistelu, juoni, tausta ja esineiden sijoittelu olivat kaikki ärsyttäviä ja vastoin hänen luontoaan. Hän kutsui friikkejä "aristokraateiksi", koska he läpäisivät elämänkokeen syntyessään ja varttuessaan. Taidekriitikot huomasivat nopeasti nousevan tähden. Jotkut ihailivat hänen töitään, toiset hylkäsivät hänet kokonaan. Mutta välinpitämättömiä katsojia ei ollut.

Mainetta kaikkialla maailmassa

60-luvulla teoksia esiteltiin New Yorkin modernin taiteen museon hallissa. Valokuvia alkoi ilmestyä kyseisen vuosikymmenen arvostetuissa aikakauslehdissä. Tunnustus kuuluisaksi valokuvauksen parhaaksi mestariksi tuli Dianalle lopullisesti.

Mutta kuten monet luovat ihmiset, Arbus alkoi ajatella itsemurhaa luovalla Olympuksella. Hän päättää ottaa suuren annoksen barbituraatteja ja avata samalla suonet. Lisäksi hän kärsi vuosia hepatiitin seurauksista, vaipui masennukseen ja kärsi vaikeista ja pitkittyneistä päänsäryistä.

Itsemurha

Valokuvaaja Diane Arbus vietti elämänsä viimeiset vuodet nauttien pillereitä apatian ja tyytymättömyyden vallassa työhönsä. Hän oli pettymyksen ja sorron paineen alla.

Kuolema oli kaikille käsittämätön ja outo, vaikka naisen oletettiinkin kärsineen skitsofreniasta. Hän kuoli 26. heinäkuuta 1971, nainen oli 48-vuotias. Diane Arbusista tuli kuolemansa jälkeen kuuluisa työstään Kanadassa ja Euroopassa. Hänelle on omistettu monia esseitä ja kirjoja, ja valokuvaajan elämäkertaa kertova elokuva tehtiin. Jokaisen hänen työnsä fanin tulisi ehdottomasti katsoa elokuva "Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus" (2006).

Valokuvaus: www.phototour.pro

"Portfolio" on kymmenen vuosina 1963-1970 otettua valokuvaa, jotka Diane Arbus itse valitsi vuonna 1970 tuhansista valokuvistaan. Vuosi tämän jälkeen hän avasi suonensa nielemällä barbituraatteja; hänen ruumiinsa löydettiin kylpyammeesta kaksi päivää myöhemmin. Uskotaan, että vakavia masennuskohtauksia esiintyi hänen elämänsä ajan ja ne pahenivat 60-luvun lopulla hepatiitin kärsittyä. Näitä valokuvia katsellen on helppo kuvitella naista, jota piinaavat omat ja muiden epätäydellisyydet, mutta Arbus ei aina ollut sellainen.

Hän syntyi varakkaaseen perheeseen, kävi hyvää koulua, ja hänen vanhempansa rohkaisivat hänen luovia kykyjään. Vaikka hän vastoin tahtoaan meni naimisiin rahattoman ikäisensä Allan Arbusin kanssa, pariskunnan ei tarvinnut kauaa luottaa satunnaisiin käskyihin. Diana ja hänen miehensä alkoivat jo 40-luvun lopulla ansaita elantonsa valokuvaamalla aikakauslehtiin. He olivat haluttu pariskunta - valokuvaaja aviomies ja stylistivaimo, mutta heidän Ryhmätyö lopetettiin vuonna 1957 toisen hermoromahduksen jälkeen.

60-luvun alussa Diane Arbus alkoi etsiä omaa tyyliään. Näihin aikoihin julkaistiin vuoden 1932 kielletty elokuva Freaks, joka kertoo sirkuskääpiön traagisesta rakkaudesta kaunista mutta pahaa voimistelijaa kohtaan. Tästä elokuvasta tuli heti kulttielokuva - suurelta osin siksi, että siinä näyttelivät todellisia osallistujia 30-luvun sirkusesityksissä - mikrokefaalista Schlitziä, taiteilijaa ilman käsiä ja jalkoja Prinssi Randian, parrakas nainen Lady Olga, siamilaiset kaksoset Daisy ja Violetta Hilton sekä monet toiset "friikkejä", kuten heitä silloin kutsuttiin. Elokuvassa sirkuselämää esitettiin tarvittavalla konventionaalisella tavalla, mutta täysin käsittelemättömällä tupakka yksin huulillaan. Elokuva kiellettiin 1930-luvulla sen liiallisen väkivallan takia – erityisesti sen lopun takia, jossa joukko sirkus-"friikkiä" muuttaa ilkeän voimistelijan lintunaiseksi. Tiedetään, että Arbus katsoi tämän elokuvan, ja se vaikutti häneen kirjaimellisesti: hän loi "normaalimmat" valokuvat vammaisista ja epänormaalimmat valokuvat "normaaleista" ihmisistä.

Viime vuosina Diane Arbusia kutsuttiin "friikkien valokuvaajaksi", johon hän reagoi erittäin tuskallisesti. Jos katsot valokuvia, jotka hän valitsi portfolioonsa, voit nähdä, että häntä ei vallannut rumuus, vaan dissonanssi. Richard ja Marilyn Daurian perhe on ensisilmäyksellä tavallinen: äiti vauva sylissään ja isä, joka pitää poikansa kädestä - vain pojalla on luonnottoman leveä hymy ja silmät vinot yhteen pisteeseen. Yritys pysyä ulkonäöllisyydessä tekee tästä perheestä sekä koskettavan että pelottavan. Vielä kiistanalaisempia tunteita herättää valokuva eläkeläisten tanssikilpailun kuninkaasta ja kuningattaresta. Väärennetyt kruunut ovat liukuneet sivuun, kylpytakit on kiedottu kömpelösti, tyylikkäät lahjat ovat heidän käsissään, mutta tämän parin kasvoille on kirjoitettu halu repiä nopeasti pois kaikki nämä naurettavat attribuutit, joissa he muistuttavat jestereita. Väsymys ja kärsimys on kirjoitettu miehen kasvoille, hän puristaa epätoivoisesti "kuninkaallista" keppiä kädessään, ja nainen näyttää täysin hämmentyneeltä. Valokuva jättiläisestä Eddie Carmelista näyttää enemmän hauskalta kuin traagselta - jättiläinen seisoo kyyryssä vanhempiensa vieressä, kuten Gulliver liliputien vieressä. Arbus itse sanoi, että hän vangitsi tässä valokuvassa äitinsä kauhun luomuksestaan. Eddie Carmel kuoli 36-vuotiaana, ja sitä ennen hän ansaitsi rahaa esittämällä sirkusesityksiä salanimellä The Jewish Giant. Jättiläinenkään ei kuitenkaan tee niin pelottavaa vaikutelmaa kuin hymyilevät kaksostytöt, yksi parhaista kuuluisia valokuvia Arbus. Nämä eivät ole siamilaisia kaksosia, eivät kääpiöitä, tytöt ovat terveitä ja poseeraavat rauhallisesti, mutta heidän katsominen on todella pelottavaa. Ei luultavasti ole sattumaa, että Kubrickin The Shiningissä identtisesti pukeutuneita tyttöjä käytettiin yhtenä pelottavimmista kuvista.

Kun otetaan huomioon, että noin vuosi näiden kymmenen valokuvan valinnan jälkeen Diane Arbus teki itsemurhan, valintaa voidaan pitää hänen yrityksenä käsitellä sisäisiä ristiriitojaan. Fyysisesti vammaiset, idylliset perhekohtaukset, joihin on hiipinyt hienovarainen puute, pelottavia lapsia, muotokuvia transvestiiteista ja sirkusartisteista, jotka elävät tavallista elämää, kuten kaikki "normaalit" ihmiset - näitä kaikkia voidaan pitää lähestyvän hulluuden heijastuksina. On kuitenkin epätodennäköistä, että Diane Arbus ylisti hulluuden rumuutta, vaan hän oli sankareistaan kiinnostunut: ”Monet ihmiset elävät pelossa, että heille tapahtuisi jotain kauheaa. "Freakit" syntyivät oman traumansa kanssa. He läpäisivät tämän testin. He ovat aristokraatteja." Omavaraisimmat ihmiset Arbusin kuvissa ovat kääpiö Lauro Morales ja burleskitanssija Blaze Starr. Vaikka he kuuluvatkin kunnollisen yhteiskunnan syrjäytyneisiin, he eivät ole lainkaan hämmentyneitä erityisyydestään, eivätkä he näytä kammottavilta tai säälittäviltä. Heidän muotokuvansa ja muut valokuvat Diane Arbusin portfoliosta saivat täyden tunnustuksen vasta hänen kuolemansa jälkeen. Ensimmäiset valokuvat, jotka ilmestyivät Venetsian biennaalissa, olivat Arbusin valokuvat.

Miksi menestyvä tyttö varakkaasta juutalaisesta perheestä, Nemerovit, kuvasi köyhiä ja pyhiä typeriä? Hän osoitti erilaisen puolen amerikkalaiselle yhteiskunnalle ja juhli marginaalista estetiikkaa. Diane Arbusin järkyttävä näkemys kauneudesta teki hänestä yhden 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista valokuvaajista. Hänen linssinsä sisälsi kaikki tähdistä yhteiskunnan koloihin.

Diane Arbus on yhdysvaltalainen valokuvaaja. Syntynyt vuonna 1923 juutalaiseen Nemerovin perheeseen New Yorkissa.

Diane Arbus tuli tunnetuksi poikkeuksellisista valokuvistaan, joiden sankarit olivat useimmiten ihmisiä, joilla oli jokin fyysinen vamma. Häntä kutsuttiin hulluksi valokuvaajaksi ja häntä syytettiin usein siitä, että hän näytti maailmalle sen, mitä se ei halua nähdä. Mutta todellisuudessa se oli infantiili kiinnostus elämän rumia ilmentymiä kohtaan, joka työnsi Dianan pelottavia mallejaan kohti, eikä päinvastoin.

Tatuoitu mies messuilla. 1970

Vaikka Dianan elämä oli rakenteellista syntymästä lähtien, oma tahto ja sinnikkyys alkoivat tuntua pienestä pitäen. 13-vuotiaana, kun hän rakastui nuoreen työntekijään isänsä kaupasta, hän kertoi vanhemmilleen menevänsä naimisiin hänen kanssaan. Varakas patriarkaalinen perhe ei ollut tyytyväinen tähän mahdollisuuteen, mutta viisi vuotta myöhemmin, heti kun Diana täytti kahdeksantoista, hän piti lupauksensa vaihtamalla sukunimensä Arbusiksi.

Puolisot Diana ja Alan Arbus.

Alan Arbus, nuori ja köyhä unelmoija, joutui luopumaan unelmastaan näyttelijäksi ryhtyäkseen elättääkseen perhettään. Yrittäessään löytää enemmän tai vähemmän arvokasta markkinarakoa hän suoritti pian häiden jälkeen valokuvauskurssin. Välittömästi toisen maailmansodan jälkeen pariskunta avasi Dianan isän avulla muotivalokuvausstudion Diane & Allan Arbus. Pian alkoi tulla tilauksia julkaisuista, kuten Harper's Bazaar, Glamour ja Vogue, mutta Dianan rooli kaikissa näissä projekteissa rajoittui assistentin tehtäviin.

Puerto Ricolainen kärpäsen kanssa. 1969

Alan käsitteli asian koko teknistä puolia: kuvaamista, elokuvan kehitystä ja kuvien tulostamista. Hän oli tyytyväinen siihen, mitä oli tekemässä. Ja hän teki saman kuin useimmat tuon ajan muotivalokuvaajat: asetti mallin valkoista taustaa vasten ja painoi laukaisinta. Vaikka studio menestyi, Diana oli harvoin tyytyväinen tuloksiin. Teoksen luovasta puolelta hän halusi antaa jokaiselle valokuvalle tarinan, tuoda kehyksen olemuksen pintaan ja paljastaa sankarin. Mutta se oli aivan liian kaukana glamourikuvauksen tyylikkäistä standardeista. Näin ollen arbus-puolisoiden yhteinen työ aiheutti molemmille jatkuvaa stressiä.

Nudisti vixen-laseissa. 1965

50-luvulla elämäänsä taaksepäin katsoessaan Diana tajusi, että kaikista sisäisistä kapinoista ja protesteista huolimatta hänestä oli kuitenkin tullut sellainen, mitä he halusivat hänen olevan lapsuudesta lähtien. Hän oli jo huolehtiva äiti, uskollinen vaimo ja myötätuntoinen avustaja, mutta hänestä tuli nykyään tuntemamme Diane Arbus, koska hän tutustui valokuvaaja Lisette Modeliin.

Nainen hunnun kanssa 5th Avenuella. 1967

"Ota kuvia sisimmistäsi!" - Lisette Model neuvoi opiskelijaansa melko töykeässä ja kirjaimellisessa muodossa, kehottaen häntä ottamaan kuvia, olemaan rehellinen itselleen. Dianalle se ei ollut vaikeaa. Näytti siltä, että kaikki nämä vuodet hän tarvitsi vain syyn vapauttaa itsensä. Kuvat Dianasta muuttuivat yhdessä yössä, kuten kaikki häntä seuranneet myönsivät.

”Kolmen kuukauden jälkeen hänellä oli oma tyylinsä. Aluksi se oli vain rakeista ja kaksisävyistä. Sitten - täydellisyyttä, Lisette Model kirjoitti opiskelijastaan.

Nuori mies kihartimissa. Valmistelut vuotuiseen drag queen -palloon. USA, 1966.

Pian sen jälkeen, kun he lopettivat yhteistyön, Diana ja Alan erosivat. Hän halusi mennä naimisiin toisen kerran, ja tästä lähtien hän oli intohimoinen valokuvaamiseen - hänen todelliseen intohimoonsa. Lisetten ansiosta Diana oli jo löytänyt sisäisen vapauden, ja avioero teki tästä tunteesta fyysisesti käsin kosketeltavan.

Omakuva tyttären kanssa.

”Minusta tuntui aina, että eromme teki hänestä valokuvaajan. Ilmeisesti en täyttänyt hänen toiveitaan. Hän oli valmis menemään baareihin ja ihmisten koteihin. Se pelotti minua, Alan Arbus muisteli.

Tyttö kiiltävässä mekossa. 1967

Diana, hauras ja aseistariisuttavan ohuella äänellä, inspiroi luottamusta jokaiseen, jolle hän puhui. Hänen ei ollut vaikea tunkeutua kenenkään henkilökohtaiseen elämään. Nuori nainen katsoi asioita ja ihmisiä ennakkoluulottomasti ja alisti siksi ne tahattomasti itselleen.

Patriootti lipun kanssa. 1967

Eräänä päivänä hän tapasi puistossa miehen: hän istui rauhallisesti penkillä pukeutuneena naisen mekkoon. Diana otti useita kuvia siellä ja loput - miehen kotona. Ensin vaatteissa ja peruukissa ja lopuksi täysin alasti. Alaston miehen vartalo, joka niin luonnollisesti omaksui flirttailevan naisellisen asennon, ei aiheuttanut Dianassa hylkäämistä, vain vilpitöntä kiinnostusta.

Toinen esimerkki "kotivalokuvista" on "Juutalainen jättiläinen kotona vanhempiensa kanssa". Keskiverto aviopari näyttäisi huomaamattomalta olohuoneessaan, ellei heidän umpeenkasvanut poikansa olisi katon yli kumartunut. Äiti katsoo lastaan: joko hämmästyneenä tai ylpeänä.

Eddie Carmel, juutalainen jättiläinen, vanhempiensa kanssa Bronxin kotinsa olohuoneessa. 1970

"Jos olisin vain utelias, olisi erittäin vaikeaa sanoa jollekulle: "Haluan tulla kotiisi ja saada sinut puhumaan minulle ja kertomaan elämästäsi." He vastaisivat minulle: "Olet hullu." Ja he vetäytyivät heti pois. Mutta kamera on eräänlainen passi”, Diane Arbus myönsi.

Albiino-miekan nielejä messuilla. 1970

Diana nautti vaikutuksesta, joka hänellä oli ihmisiin. Ne olivat kuitenkin hänelle todella mielenkiintoisia, varsinkin niitä, joita yhteiskunta ei huomannut. Kääpiöt, jättiläiset, transvestiitit ja friikkit tuntuivat hänestä mielenkiintoisimmista hahmoista. Heidän poikkeamat näyttivät hänestä, jos ei täydellisyydestä, niin edulta. Hän uskoo, että valtaosa ihmisistä elää elämäänsä peläten saamiaan vammoja, mutta vammaiset ovat jo läpäisseet tämän testin. Dianalle niissä ei ollut mitään sääliä tai inhoa aiheuttavaa, ja siksi spontaanius, jolla hän kuvasi ne, saa herkän katsojan kohauttamaan olkapäitään nytkin.

Itkevä lapsi. 1967

Diana kosketti kiitollisuutta, jolla ihmiset, joilla oli fyysisiä epämuodostumia, avautuivat hänelle. Ja todellakin, mitään kuvista ei voida syyttää lavastettuna. Ne kaikki on tehty ikään kuin mielenterveyssairaiden ihmisten joukko kävelisi New Yorkin kaduilla joka päivä. karnevaalinaamiot, puolialastomia transvestiitteja pörröisissä peruukkeissa ja sisaruksia pelottavin hymyin. He kaikki katsovat suoraan linssiin, täynnä omavaraisuutta ja elämänhalua. Tavalla, jota kukaan ei odota heiltä, koska he eivät yleensä katso heitä ollenkaan.

Nimetön. 1970-71.

"Olen todella vakuuttunut siitä, että on asioita, joita kukaan ei nähnyt ennen kuin kuvasin ne", sanoi Diane Arbus ikään kuin vihjaten yhteiskunnan vapaaehtoisesta sokeudesta.

Dianan työn kontekstissa "normaalien" ihmisten elämästä vangitut tarinat kyseenalaistavat ihan normaaliuden käsitteen.

Esimerkiksi kuvassa "Nuori Brooklyn-perhe lähtee sunnuntairetkelle." Lapsen mielenterveydestä saattaa olla epäilyksiä, mutta itse asiassa hän vain pelleili.

Jotain epäterveellistä näkyy myös tavallisten newyorkilaisten, nuorten parien ja lasten muotokuvissa. Valokuva "Identical Twins" antaa tietyn mystisen vaikutelman, vaikka todellisuudessa se kuvaa tavallisia seitsemänvuotiaita kaksosia, jotka Diana huomasi yhdessä joulujuhlista.

Uskovat alttarilla. 1964

Lähes kaikista Dianan valokuvista syntyy sanoinkuvaamaton tragedian tunne, vaikkakin hienovarainen. Ehkä tämä johtuu passiivisesta neliömuodosta tai ankarasta salamavalosta, joka tekee kuvista joko liian valkoisia tai päinvastoin hukkuvia mustuuteen. Mutta tärkein keino, jonka Diana alisti itselleen, oli sattuma. Hän luopui tarkoituksella hallinnasta ja antoi tilanteen viedä hänet sinne, missä hänen oli mentävä, ja mallien löytää oman paikkansa linssin edessä. Hänen täytyi vain tarttua hetkeen ja painaa liipaisinta.

Poika lelukranaatin kanssa puistossa. 1962

"En tiedä mikä on hyvä koostumus. On tiettyjä "oikeuksia" ja "virheitä". Ja toisinaan pidän parempana sitä, mikä on vialla, kuvaaja sanoi.

Meksikolainen kääpiö hotellihuoneessaan.

Diana tunsi aina tarpeen valokuvata ihmisiä, joiden tarinoita oli vaikeampi kuin hänen omansa. Tästä tuli erityisen tärkeä, kun hän kärsi hepatiitista, joka tuomittiin masennukseen, hyödyttömiin hoitoihin ja lääkkeitä sisältävään ruokavalioon. Diana onnistui saamaan luvan kuvata kehitysvammaisten laitoksissa, ja hän sai viettää siellä niin paljon aikaa kuin tarvitsi. Hänen ottamissaan valokuvissa totuudenmukaisuudella ei ollut vain suurta merkitystä, vaan se huusi.

Pari teini-ikäistä Hudson Streetillä New Yorkissa. 1963

Monet julkaisut, kuten Esquire ja New York Times, kokivat tarpeen siirtyä lavastetusta valokuvauksesta reportaasiin, ja Diane Arbusilla tarjottava osui maaliin. Yhdentoista sisällä Viime vuosina Hänen elämästään on julkaistu yli 250 teosta. Hän on saanut palkinnon American Society of Magazine Photographers -järjestöltä ja tukea Guggenheim-museolta.

Diane Arbus kuuluisan teoksensa kanssa, 1970.

Kuitenkin sairaus heitti hänet rikkinäisestä tilasta toiseen, vieläkin vakavampaan, mikä sai hänet tuntemaan itsensä uupuneeksi ja pettyneeksi yhä useammin. Vuonna 1971 Diana teki itsemurhan, vaikka hän oli jo kuollessaan melko kuuluisa ja suosittu sekä Amerikassa että ulkomailla. Elämäkerrat keskittyvät mielellään hänen kuolemaansa Erityistä huomiota ja tehdä erilaisia arvauksia tästä asiasta, mutta itse asiassa kukaan ei voi puhua luottavaisesti tällaisen teon todellisesta syystä. Diana päätti jättää tämän salaisuuden ratkaisematta.

Diane Arbus, 1923-1971 - juutalaista alkuperää oleva amerikkalainen valokuvaaja. Aperture-lehden luettelo Arbusin töistä on yksi valokuvauksen historian myydyimmistä.
Diane Arbus syntyi 14. maaliskuuta 1923 Nemerovin juutalaiseen perheeseen. Hänen vanhempansa, venäläiset emigrantit, myivät turkistuotteita Russeks-brändillä ja pitivät yrityskauppaa, jossa turkisten lisäksi myytiin myös kuuluisien muotimerkkien - Chanel, Christian Dior - väärennöksiä.
1930-luvulla Diana opiskeli Eettisen kulttuurin koulua ja vähän myöhemmin Fieldston Schoolia, jossa hänen kykynsä kuvataidetta kohtaan huomattiin ensimmäisen kerran.

Dianan isä rohkaisi näitä kykyjä kaikin mahdollisin tavoin: hän pyysi erityisesti Russeksin henkilökohtaista kuvittaja Dorothy Thompsonia työskentelemään säännöllisesti Dianan kanssa. Miss Thompson opiskeli kuvataidetta kuuluisan berliiniläisen taiteilijan, graafikon ja karikaturisti Georg Groszin johdolla; Myöhemmin Arbus tunnusti useammin kuin kerran rakkautensa työhönsä. Vuonna 1937 Diana tapasi tulevan näyttelijän Allan Arbusin ja ilmaisi heti halunsa mennä naimisiin hänen kanssaan. Tämän estämiseksi Dianan vanhemmat lähettivät hänet vuonna 1938 Cummington School of Artin kesäkursseille.
Nuori kapinallinen löytää tavan päästä eroon vanhempiensa vaikutuksesta - avioliitosta. Vuonna 1941 hänestä tulee Diane Arbus. Allanista nuori tyttö löysi välittävän aviomiehen lisäksi myös mentorin ja uskollisen ystävän. Hänen miehensä johdatti hänet valokuvauksen maailmaan, antoi hänelle ensimmäisen kameran ja opetti hänelle itse tuntemiaan hienouksia.

Vuonna 1946 nuori pari avasi Diane ja Allan Arbus -muotivalokuvausstudion.
Aviomiehensä vaikutuksesta ja avustuksella Dianasta tuli muotivalokuvaaja vuonna 1946: hän sai ensimmäiset tilauksensa isältään, joka auttoi osittain rahoittamaan heidän valokuvauslaitteitaan. Vuonna 1947 pariskunta esiteltiin kustantamo Condé Nastin johdolle: täällä he saivat tehtäväkseen tehdä valokuvasarjan neulepuseroista Vogue- ja Glamour-lehtiin.

Vuonna 1957, Dianan hermoromahduksen jälkeen, pariskunta lopetti yhteistyön. Allan jatkaa kuvaamista studiossa, ja Diana etsii itseään. He pysyvät ystävinä, mutta päättivät erota vuonna 1969, kun Allan halusi mennä naimisiin uudelleen...
Diana onnistuu saamaan aaltonsa osallistumalla Lisette Modelin valokuvauskursseille, joka ehdotti "äärimmäisyyden valokuvaamista". Sitten hän menee New Yorkin drag queen -kerhoille.
Hän vaelsi kaduilla etsiessään epätavallisia ihmisiä tai tavallisissa ihmisissä epätavallista. Hänen ensimmäiset mallinsa olivat friikkejä, transvestiitteja, hermafrodiitteja, prostituoituja, nudisteja, mielisairaita ja kaksosia.

Lapsi käsikranaatin kanssa Central Parkissa, New Yorkissa, 1962.

Kuuluisa kirjailija Norman Mailer, nähtyään Arbusin ensimmäiset teokset, sanoi: "Kameran antaminen Arbukselle on kuin antaisi lapsen leikkiä kranaatilla."
Vuodesta 1960 vuoteen 1971 kuolemaansa asti kuluneen vuosikymmenen aikana Diane Arbus ansaitsi elantonsa pääasiassa freelance-valokuvaajana eri aikakauslehdissä. Muita mahdollisuuksia ansaita valokuvauksella ei tuolloin ollut: tuon aikakauden museot ja galleriat eivät olleet vielä löytäneet tätä taidemuotoa kannattavaksi ja yleisen edun mukaiseksi.
Arbus sai suuren vaikutuksen Todd Browningin elokuvasta Freaks (1932), joka löydettiin uudelleen vuonna 1961 pitkän unohduksen jälkeen, ja jossa näyttelijöinä esiintyi vakituisten näyttelijöiden rinnalla äärimmäisen fyysisesti vammaisia sirkusartisteja. Myöhemmin Arbus teki merkittäviä ponnisteluja tutustuakseen tällaisiin ihmisiin, saadakseen heidän luottamuksensa ja suostumuksensa poseerata valokuvauksissa.

Gemini, New Jersey 1967

Itsemurha herätti kiinnostusta Dianan työhön, ja hänen kuolemansa jälkeen hän saavutti maailmanlaajuista mainetta. Hänen valokuvansa ovat edelleen esillä eri museoissa, suosituimmissa näyttelyissä ja biennaaleissa. Hänen teoksiaan sisältävä albumi, joka julkaistiin vuonna 1972, kävi läpi yli 10 uusintajulkaisua, eräänlainen levy. Hänen valokuvaansa "Identical Twins" pidetään edelleen yhtenä maailman kalleimmista: vuonna 2004 se ostettiin 478 400 dollarilla.
Vuonna 2006 julkaistiin Diane Arbusista kertova elämäkertaelokuva "Fur", johon osallistuivat Nicole Kidman ja Robert Downey Jr. Elokuva, jonka budjetti on 12 miljoonaa dollaria, julkaistiin rajoitettuna versiona Yhdysvalloissa 10. marraskuuta 2006. Elokuva ei koskaan ilmestynyt venäläisissä elokuvateattereissa, ja se julkaistiin välittömästi DVD:llä.

Se on jotain säädytöntä, mutta siitä pidin hänessä eniten. Kun aloin itse valokuvata, tunsin itseni melko kieroutuneeksi."

Diane Arbus Hänestä kuuluisan tekivät hänen poikkeukselliset valokuvansa, joiden sankarit olivat useimmiten fyysisesti vammaisia. Häntä kutsuttiin "friikkikuvaajaksi" ja häntä syytettiin usein siitä, että hän näytti maailmalle sen, mitä se ei halua nähdä. Mutta todellisuudessa se oli infantiili kiinnostus elämän rumia ilmentymiä kohtaan, joka työnsi Dianan pelottavia mallejaan kohti, eikä päinvastoin.

Vaikka Dianan elämä oli rakenteellista syntymästä lähtien, oma tahto ja sinnikkyys alkoivat tuntua pienestä pitäen. Kolmetoistavuotiaana, kun hän rakastui nuoreen työntekijään isänsä kaupasta, hän kertoi vanhemmilleen menevänsä naimisiin hänen kanssaan. Varakas patriarkaalinen perhe ei ollut tyytyväinen tähän mahdollisuuteen, mutta viisi vuotta myöhemmin, heti kun Diana täytti kahdeksantoista, hän piti lupauksensa vaihtamalla sukunimensä Arbusiksi.

Alan Arbus, nuori ja köyhä unelmoija, joutui luopumaan unelmastaan näyttelijäksi ryhtyäkseen elättääkseen perhettään. Yrittäessään löytää enemmän tai vähemmän arvokasta markkinarakoa hän suoritti pian häiden jälkeen valokuvauskurssin. Välittömästi toisen maailmansodan jälkeen pariskunta avasi Dianan isän avulla muotivalokuvausstudion Diane & Allan Arbus. Pian tilauksia alkoi tulla julkaisuista, kuten Harper's Bazaar, Glamour ja Vogue, mutta Dianan rooli kaikissa näissä projekteissa rajoittui assistentin tehtäviin.

50-luvulla elämäänsä taaksepäin katsoessaan Diana tajusi, että kaikista sisäisistä kapinoista ja protesteista huolimatta hänestä tuli silti se, mitä he halusivat hänen olevan lapsuudesta asti. Hän oli jo huolehtiva äiti, uskollinen vaimo ja myötätuntoinen avustaja, mutta hänestä tuli nykyään tuntemamme Diane Arbus, koska hän tutustui valokuvaaja Lisette Modeliin.

"Ota kuvia sisimmistäsi!"- Lisette Model neuvoi opiskelijaansa melko töykeässä ja kirjaimellisessa muodossa, kehottaen häntä ottamaan kuvia, olemaan rehellinen itselleen. Dianalle se ei ollut vaikeaa. Näytti siltä, että kaikki nämä vuodet hän tarvitsi vain syyn vapauttaa itsensä. Kuvat Dianasta muuttuivat yhdessä yössä, kuten kaikki häntä seuranneet myönsivät.

”Kolmen kuukauden jälkeen hänellä oli oma tyylinsä. Aluksi se oli vain rakeista ja kaksisävyistä. Sitten - täydellisyys", kirjoitti Lisette Model opiskelijastaan.

”Minusta tuntui aina, että eromme teki hänestä valokuvaajan. Ilmeisesti en täyttänyt hänen toiveitaan. Hän oli valmis menemään baareihin ja ihmisten koteihin. Se pelotti minua.", Alan Arbus muisteli.

Dianan valokuvausharrastukset vaihtelivat Park Avenuen vauraista kaupunginosista Brooklynin slummeihin. Hän etsi innokkaasti aiheita valokuvilleen puistoista ja kaduilta, mutta ei voidakseen salaa laukaista suljin. Lisette Modelin opetuksen mukaan "ampuakseen sisäisesti", hän tunsi tarpeen tarkkailla huomionsa kohteita pitkään, kommunikoida niiden kanssa, tutustua heihin ja jopa mennä heidän kotiinsa. Diana, hauras ja aseistariisuttavan ohuella äänellä, inspiroi luottamusta jokaiseen, jolle hän puhui. Hänen ei ollut vaikea tunkeutua kenenkään henkilökohtaiseen elämään. Nuori nainen katsoi asioita ja ihmisiä ennakkoluulottomasti ja alisti siksi ne tahattomasti itselleen.

Eräänä päivänä hän tapasi puistossa miehen, joka istui rauhallisesti penkillä pukeutuneena naisen mekkoon. Diana otti useita kuvia siellä ja loput - miehen kotona. Ensin vaatteissa ja peruukissa ja lopuksi täysin alasti. Alaston miehen vartalo, joka niin luonnollisesti omaksui flirttailevan naisellisen asennon, ei aiheuttanut Dianassa hylkäämistä, vaan ainoastaan vilpitöntä kiinnostusta. Näin ilmestyi valokuva "Naked Man Being a Woman".

"Jos olisin vain utelias, olisi erittäin vaikea sanoa jollekulle: "Haluan tulla kotiisi ja saada sinut puhumaan minulle ja kertomaan elämästäsi." He vastaisivat minulle: "Olet hullu." Ja he vetäytyivät heti pois. Mutta kamera on eräänlainen passi", myönsi Diane Arbus.

Diana kosketti kiitollisuutta, jolla ihmiset, joilla oli fyysisiä epämuodostumia, avautuivat hänelle. Ja todellakin, mitään kuvista ei voida syyttää lavastettuna. Kaikki ne on tehty ikään kuin New Yorkin kaduilla kävelevät joka päivä väkijoukkoja henkisesti sairaita ihmisiä karnevaalinaamioissa, puolialastomia transvestiitteja pörröisissä peruukkeissa ja untuvia sisaruksia pelottavalla hymyllä. He kaikki katsovat suoraan linssiin, täynnä omavaraisuutta ja elämänhalua. Tavalla, jota kukaan ei odota heiltä, koska he eivät yleensä katso heitä ollenkaan.

"Uskon todella, että on asioita, joita kukaan ei ole nähnyt ennen kuin olen kuvannut ne.", - sanoi Diane Arbus, ikään kuin vihjaten yhteiskunnan vapaaehtoisesta sokeudesta.

Dianan työn kontekstissa "normaalien" ihmisten elämästä vangitut tarinat kyseenalaistavat ihan normaaliuden käsitteen. Esimerkiksi kuvassa "Nuori Brooklyn-perhe lähtee sunnuntairetkelle." Lapsen mielenterveydestä saattaa olla epäilyksiä, mutta itse asiassa hän vain pelleili.

Lähes kaikista Dianan valokuvista syntyy sanoinkuvaamaton tragedian tunne, vaikkakin hienovarainen. Ehkä tämä johtuu passiivisesta neliömuodosta tai ankarasta salamavalosta, joka tekee kuvista joko liian valkoisia tai päinvastoin hukkuvia mustuuteen. Mutta tärkein keino, jonka Diana alisti itselleen, on sattuma. Hän luopui tarkoituksella hallinnasta ja antoi tilanteen viedä hänet sinne, missä hänen oli mentävä, ja mallien löytää oman paikkansa linssin edessä. Hänen täytyi vain tarttua hetkeen ja painaa liipaisinta.

"En tiedä mikä on hyvä koostumus. On tiettyjä "oikeuksia" ja "virheitä". Ja joskus pidän enemmän siitä mikä on vialla", - sanoi valokuvaaja.

Monet julkaisut, kuten Esquire ja New York Times, kokivat tarpeen siirtyä lavastetusta valokuvauksesta reportaasiin, ja Diane Arbusilla tarjottava osui maaliin. Hänen elämänsä viimeisen 11 vuoden aikana julkaistiin yli 250 teosta. Hän on saanut palkinnon American Society of Magazine Photographers -järjestöltä ja tukea Guggenheim-museolta.

Kuitenkin sairaus heitti hänet rikkinäisestä tilasta toiseen, vielä vakavampaan, ja sai hänet tuntemaan itsensä uupuneeksi ja pettyneeksi yhä useammin. Vuonna 1971 Diana teki itsemurhan, vaikka hän oli jo kuollessaan melko kuuluisa ja suosittu sekä Amerikassa että ulkomailla. Elämäkerrat haluavat kiinnittää erityistä huomiota hänen kuolemaansa ja tehdä erilaisia arvauksia tästä, mutta itse asiassa kukaan ei voi puhua luottavaisesti tällaisen teon todellisesta syystä. Diana päätti jättää tämän salaisuuden ratkaisematta.

Tiiviste