Teoksen teemana on sininen lintu. Maurice Maeterlinck "Sininen lintu" (1908)

Oppitunnin tavoitteet:

jatkaa dramaattisen teoksen lukemista ja analysointia;
laajentaa lasten ideoita ympäröivästä maailmasta lumoavan genren kautta;
opettaa näkemään kauneutta tavallisessa,
laajentaa ymmärrystäsi sisäisestä maailmastasi, sen monimuotoisuudesta,
edistää yksilön moraalisten ominaisuuksien kehittymistä, halua osoittaa ystävällisyyttä, välittämistä, oppia ymmärtämään ja arvostamaan äidin rakkautta;
edistää ihmiselämän arvojen tarkistamista käyttämällä esimerkkiä ihmistä ympäröivistä siunauksista ja iloista;
edistää kommunikaatiokulttuurin kasvattamista, kyvyn kuunnella ja kuulla muita sekä käydä vuoropuhelua yleisön keskuudessa;
kehittää kykyä ajatella, ilmaista mielipiteesi, parantaa taitojasi työskennellä kirjan kanssa.

Laitteet:

PÄÄLLÄ. Churakova. Kirjallista lukemista: Oppikirja luokalle 4: 5-osainen. Osa 3.
Oppilaan työkirja.
Kortit autuaallisten nimillä. Magneettilevy.
Kortit Joysin nimillä (telinettä varten).
Teline, jossa on opiskelijoiden piirustuksia työhön.
Kirja "M. Maeterlinck. "Sininen lintu".
Äänitallenne G. Gladkovista "Hyvästi, satu!"
Lainaus taululla M. Maeterlinckin teoksesta "The Blue Bird".

Opiskelijoiden kognitiivisen toiminnan organisointimuodot:

edestä,
yksilö,
ryhmä

Menetelmät ja tekniikat:

luoda menestystilanne,
menetelmät tiedon välittämiseksi sanallisesti ja visuaalisesti,
käytännön työ,
osittainen hakumenetelmä,
koulutusmateriaalin asteittaisen ymmärtämisen varmistaminen,
ongelmallinen menetelmä.

Tuntien aikana
VAIHE I.
Organisatorinen.

Lavatehtävät: opiskelijoiden valmistaminen työhön (motivaatio); luoda positiivinen tunneilmapiiri.

Tänään jatkamme yhdessä M. Maeterlinckin teoksen sankarien kanssa matkaamme Sinisen linnun takana olevan maagisen maan halki, ja toivon, että tämän päivän oppitunti tuo meille iloa toistensa kanssa kommunikoinnista.

VAIHE II.
Perustietojen päivittäminen.

Vaiheen tavoitteet: uuden tiedon hallitsemiseksi tarvittavan tiedon päivittäminen.

– Ensinnäkin meidän täytyy muistaa jotain ja laittaa se muistiimme. Niin:

– Kuka teoksen sankareista lähtee epätavalliselle matkalle ja miksi? (Tyltil ja Mytil siniselle linnulle, jonka keiju Berylyune tarvitsee parantaakseen tyttärentytärtään)

– Kenen kanssa he lähtevät tälle matkalle? (Niiden kanssa ovat leipä, maito, vesi, sokeri, tuli, kissa, koira, valon sielu)

– Miten sankariemme seuralaiset jakautuivat: kuka on heidän ystävänsä, kuka vihollisensa ja kuka voi pettää heidät milloin tahansa? (Ystävät ovat koira, valon sielu, viholliset ovat kissa, ja leipä ja sokeri voivat epäonnistua milloin tahansa). – Kirjan kuvitukset ja jotkut piirustuksistasi auttavat sinua muistamaan, missä sankarimme ovat jo olleet ja mitä he ymmärsivät näistä vierailuista. (Opettaja tarjoaa opiskelijoille kuvia erityisesti tuomasta kirjasta ja kiinnittää lasten huomion telineellä oleviin piirustuksiinsa)

Sivu 35

Muistojen maa, jossa sankarit näkivät isovanhempansa. Sain sen, että rakkaamme, jotka ovat meille rakkaita, mutta he eivät ole enää kanssamme, he ovat jättäneet meidät ikuisesti, elävät niin kauan kuin ajattelemme heitä ja muistamme heitä. Isoisä varoittaa, että Sininen lintu ei ehkä kestä maallisen elämän vilskettä ja pelästyy tai kuolee. Loppujen lopuksi maagisessa maassa kaikki nähdään eri tavalla.
Sivu 36 (Yön palatsi.)

Yön on pakko antaa avaimet ihmiselle, koska hänellä on oikeus paljastaa luonnon salaisuudet;

Hän on voimaton sen edessä, jonka polkua Valon sielu valaisee;

Sininen lintu piiloutuu yhteen yöpalatsin luolista, jottei satunnainen henkilö jää kiinni. Jos hänet löydetään, häntä ei ole niin helppo erottaa kuulinnuista, joiden joukossa hän piileskelee. Tämä vaatii erityistä näkemystä.

Tyltil ei pysty erottamaan häntä, vaikka Valon sielu yrittää auttaa häntä. Hän ei ole vielä läpäissyt kaikkia kokeita, jotka häntä tällä polulla kohtasivat. Hän ei ole vielä oppinut katsomaan ympäröivää maailmaa sisäisellä visiollaan, hän ei ole vielä oppinut ymmärtämään asioiden olemusta.

VAIHE III .
Teemoja ja tavoitteita muotoillaan.

Vaiheen tavoitteet: varmistaa, että opiskelijat ymmärtävät opetus- ja kognitiivisen toiminnan tarkoituksen, työstää työn uutta osaa.

Olemme siis laittaneet tärkeimmät tapahtumat ja ajatukset tiettyyn järjestykseen. Voimme jatkaa.

1. Alkukeskustelu ennen lukemista.

– Mikä on uuden osan nimi? (Gardens of Beatitudes) Ajatellaanpa otsikkoa.

– Miten selität mitä "PUUTA" on? (Ymmärryksessämme puutarha on tietty tontti, jolla kasvaa puita, istutetaan kukkia, paljon viheraluetta, on helppo hengittää, voi kävellä ja rentoutua melusta ja hälinästä).

– Miten ymmärrät sanan "BLISS"? (Ožegovin sanakirja: "Autuus on täydellistä ja häiriötöntä onnea, nautintoa." Voit sanoa sen hieman yksinkertaisemmin: autuus on suurin nautinto, nautinto).

Kysymys niille, jotka katsoivat tätä lukua kotona: – Mitä autuaita siinä mainitaan?(Lapset, jotka katsovat talon päätä, luettelevat autuaita. He voivat tehdä tämän muistivihkon muistiinpanoista)

Lihavin autuus,
Rikkaan olemisen autuus
Juomisen autuus, kun et enää tunne janoa,
On autuus, kun et enää tunne nälkää,
Ei-tietämisen autuus
Ei mitään muistamisen autuus
Mitään tekemättä jättämisen autuus
Autuus nukkua enemmän kuin tarvitset
Ei mitään ymmärtämisen autuus
Sietämättömän olemisen autuus
Terveen olemisen autuus, ilman hengittämisen autuus,
Rakastavien vanhempien autuus, sinisen taivaan autuus,
Metsän autuus, aurinkoisten päivien autuus,
Kevään autuus, laskevan auringon autuus,
Autuus nähdä syttyviä tähtiä,
Bliss of Rain, Bliss of Winter Hearth,
Autuus juosta kasteen läpi paljain jaloin,
Kotisi autuus

Katsotaanpa niitä nyt tarkemmin.

2. Tekstin lukeminen kasvoilta: s. 58-65.

Tehtävä: Kun käsittelemme lukua, säilytä nämä sanat muistissasi, palaa niihin silmilläsi ja henkisesti, jotta voit myöhemmin vastata johonkin oppikirjan kysymyksistä mahdollisimman täydellisesti.

Roolien jakautuminen:

Valon sielu
Tyltil
Lihavin autuus
Bliss (päällikkö)
Tekijä s.58-60 s.61-62 s.63-65

Lukiessani varaan oikeuden keskeyttää sinut, esittää kysymyksen, selventää...

Joten, menemme Gardens of Beatitudes...

3. Keskustelua lukemisen jälkeen

– Yllättikö jokin tässä osassa? ( sananvapaus)

Tehtävä: Jaa autuus ryhmiin.

Kun luokka ja minä puhumme lukemistamme, kolme oppilasta saavat tehtävän jakaa autuaat ryhmiin. ( Opiskelijoille annetaan paperille painettu autuasten nimet, ne jaetaan ryhmiin ja kiinnitetään magneettitaululle.).

Keskustelu luokan kanssa.

Puhutaanpa lukemistamme:

– Miksi on turhaa etsiä Sinistä lintua lihavien autuuden joukosta?

– Lue uudelleen, miten Fattest Bliss puhuu tästä? (s. 59-60)

– Mitä johtopäätöksiä tästä voimme vetää? (Lihavat autuudet kohtelevat Sinistä lintua ruokatuotteena. He eivät halua liikkua, etsiä, tehdä löytöjä. Heidän elämänsä tarkoitus on tyydyttää yksinkertaisimmat tarpeet - ruoka, juoma ja uni. Ja juuri tämä erottaa ihmisen henkilö vähän eläinmaailman edustajista).

"Voitko nyt kertoa minulle, miksi vain niillä autuaallisilla, jotka kestävät timantin valon, voi olla Sininen lintu?" (Ne autuaat, jotka tuovat esiin timantin valon, ovat niitä, jotka ilahduttavat silmää, jotka ilahduttavat sielua, eivät vatsaa.

Timantin valon tuovat esiin ne autuudet, jotka paljastavat ihmiselle häntä ympäröivän maailman kauneuden: taivaan sininen, ilman läpinäkyvyys, metsän vihreys, auringonlaskun ja aamunkoiton kauneus, tähdet, sade...)

– Mitä nämä autuaat ovat? Muistatko? ( Lapset muistavat näiden autuasten nimet joko muistista tai oppikirjan sivuilta)

– Kuinka voimme ymmärtää, että autuaiden asuinpaikan vieressä on Epäonnen luola? Mitkä beatitudes uhkaavat päästä sinne?

(Hyvästä huonoon - yksi askel. Koska Fat Blissses suosii kaikkea ylimääräistä, niin kaikki ylimääräiset päätyvät ongelmiin. Jos syöt liikaa, päädyt sairaalaan... Fat Blissses uhkaa päätyä sinne )

– Toinen yhtä vaikea kysymys: miksi kirjoittaja näyttää tietty pieni paholainen? ( Tarvittaessa voit lukea tämän jakson uudelleen sivulta 64)

Tyltil
autuus
Valon sielu
Tekijä

– Ja mitkä autuaat teokset tekivät sinuun vaikutuksen? (sananvapaus)

Autuaiden ryhmien jakautumisen tarkistaminen. ( Tehtävän tarkoitus on nähdä lasten erilaiset mielipiteet. Ymmärrä, mitkä autuaat ovat heitä lähempänä. Loppujen lopuksi tällaisessa työssä he paljastavat ja analysoivat itsensä).

4. Jatka ja lopeta luvun lukeminen: s. 65-67.

Kysymys niille, jotka katsoivat luvun aiemmin:

– Mitä muuta sankarimme kohtaavat autuasten lisäksi? (Ilolla)

- Mikä on "JOY"? (Ožegovin sanakirja: "Ilo on iloinen tunne, suuren henkisen tyydytyksen tunne")

Roolien jakautuminen:

Tyltil
Valon sielu
autuus
Äidin rakkaus

- Lähdimme siis kohti iloja... ( Melodiasta soi musiikkinauhoitus

G. Gladkova “Hyvästi satu! Sitten on lukemista.)

IV VAIHE. Tiedon yleistäminen ja systematisointi.

– Mitä iloja opimme työstä?

Oikeudenmukaisuuden suuri ilo,
Ystävällisyyden ilo
Valmistetun työn ilo,
Ajattelemisen iloa,
Ymmärtämisen ilo
Kauniin mietiskelyn ilo,
Suuri rakkauden ilo,

Äidin rakkauden ilo (ainutlaatuinen ilo, äitisi ilo) (Opettaja laittaa ilojen nimet telineeseen.)

– Mitä nämä ilot antavat ihmiselle – Kestävätkö he timantin valoa? Miksi? (He kestävät timantin valoa, kun he paljastavat ihmiselle hänen oman sielunsa rikkaudet)

– Mikä yhdistää autuuden ja ilon Blue Birdiin? (Kaikki autuudet ja ilot, jotka kestävät timantin valoa, ovat sinisiä lintuja siinä mielessä, että ne eivät ole helppoja ihmiselle.

On paljon helpompaa jäädä Fat Blisssesin vangiksi: sinun tarvitsee vain rentoutua, päästää irti etkä rasita itseäsi huolilla. Ja oppia huomaamaan LÄPINÄKYVÄÄ, silmälle näkymätöntä, hengellistä iloa ja autuutta - OH, EI EI HELPPOA! Tätä varten sinulla on oltava sekä tahdonvoimaa että erityistä näkemystä, joka voi tulla vain ystävällisestä ja rakastavasta sydämestä)

V VAIHE.
Heijastus. Vaiheen tavoitteet: kokonaisvaltainen ymmärtäminen, vastaanotetun tiedon yleistäminen, kehittäminen

oma asenne tutkittavaan aineistoon, tuntemattoman tunnistaminen, omien mielentoimintojen analysointi.

– Nyt voimme tiivistää lukemamme:

– Kuinka ymmärrät sanat, joihin kiinnitin huomiosi oppitunnin alussa? Lue ne uudelleen. (Lapset puhuvat, opettaja tiivistää):

Koko ympäröivä luonto- ja ihmissuhteiden maailma on monipuolinen, rikas ja kaunis. Sinun ei tarvitse vain tietää tästä, vaan myös yrittää itse nähdä tämä rikkaus ja kauneus, ja sitten hyvällä sydämellä tuoda se muille, auttaa, antaa anteeksi, tuoda iloa, jotta et vain sinä, vaan myös muut tuntevat hyvä. Ja kun kaikki voivat hyvin, sielu on rauhallinen, kirkas, lepää ja iloitsee. Näin jokainen meistä nauttii työviikon jälkeisestä vapaapäivästä - sunnuntaista.

Jos jokainen tekisi kuten nyt sanomme, niin jokainen päivä olisi iloinen ja valoisa.

- Kuinka voimme ymmärtää, että lapset TIETÄÄ monia autuaita, mutta EI TULEE TIETÄMÄÄN heidän; KATSO joka päivä äidin rakkaus, mutta EN TIEDÄ MITEN DISCERN hänen? (Opettaja tiivistää lasten vastaukset):

Voit nähdä sinisen taivaan etkä ymmärrä, että se on sininen taivas - eli katso kauneutta sen sijaan, että tunnet ja koet tämän kauneuden sydämelläsi;

Sama koskee äitien rakkautta: lapset tuntevat sen jatkuvasti, mutta se ei ilmene sanoin, vaan jatkuvassa äidinhoidossa, johon lapset ovat niin tottuneet, että he lakkaavat huomaamasta sitä.

Juuri tässä piilee jotain hämmästyttävää: olemme kaiken tämän ympäröimänä maan päällä, mutta emme tunnista näitä henkisiä autioita.

Vai emmekö halua ottaa selvää? Loppujen lopuksi kaikki eivät halua rasitusta avautua ja tutkia. Se ei ole yksinkertaista! Sinun on opittava tämä! Mahdollisesti koko loppuelämäni!)

– Tämän työn päätteeksi haluaisin esittää sinulle yhden kysymyksen:

– Mitä arvokasta sinä ja minä voimme ottaa pois tämän päivän oppitunnin sisällöstä?

(Opettaja arvioi oppilaiden työtä luokassa.)

VI VAIHE.
Tietoja kotitehtävistä, ohjeet sen tekemiseen.

Elämäkerta

Maurice Maeterlinck syntyi 29. elokuuta 1862 Gentissä varakkaan asianajajan perheeseen. Lapsuudesta lähtien hän oli kiinnostunut kirjallisuudesta ja runoudesta, mutta hänen vanhempansa vaativat lainopillista koulutusta. Saatuaan oikeustieteen tutkinnon vuonna 1885 Maurice meni Pariisiin parantamaan oikeuskäytäntöään. Hän omisti Pariisissa viettämänsä kuusi kuukautta kokonaan kirjallisuudelle.
Palattuaan Gentiin Maeterlinck työskentelee lakimiehenä ja jatkaa kirjallisuuden opintojaan. Häntä aletaan julkaista pariisilaisissa julkaisuissa saamalla ylistäviä arvosteluja kriitikoilta. Satunäytelmän "Prinsessa Malene" luokitteli vaikutusvaltainen ranskalainen kriitikko Mirbeau mestariteokseksi ja vertasi sen kirjoittajaa Shakespeareen. Ylistyksen innoittamana Maeterlinck jätti lakimiehen ja omistautui kokonaan kirjallisuudelle.
Metaforaan ja symboliikkaan taipuva Maeterlinck kirjoittaa pääasiassa satuja ja näytelmiä, joissa hahmot sanovat vähän, lyhyinä, merkityksellisiä lauseita, joissa paljon jää alitekstiin. Hän menestyy erityisen hyvin nukkenäytelmissä - toisin kuin elävät näyttelijät, nuket voivat esittää symbolia ja välittää hänen sankariensa arkkityyppiä.
Vuonna 1895 Maurice tapasi Georgette Leblancin, näyttelijän ja laulajan, josta tulee hänen kumppaninsa, sihteerinsä ja impressarionsa, joka suojelee hänen mielenrauhaaan ja suojelee häntä vierailta. Vuonna 1896 he lähtivät Pariisiin. Näiden vuosien aikana Maeterlinck kirjoitti metafyysisiä esseitä ja tutkielmia, jotka sisältyivät kokoelmiin "Nöyrän aarre", "Viisaus ja kohtalo" ja "Mehiläisten elämä", jotka piirtävät analogian mehiläisen ja ihmisen toiminnan välillä. käyttäytymistä.
Näytelmäkirjailijan suosituimman näytelmän, Sinisen lintu, Stanislavsky esitti ensimmäisen kerran Moskovassa vuonna 1908; Myöhemmin se esiteltiin menestyksekkäästi Lontoon, New Yorkin ja Pariisin näyttämöillä, ja se saavutti suosiota paitsi satufantasiastaan, myös allegoriastaan.
Vuonna 1911 Maeterlinck sai Nobel-palkinnon "monipuolisesta kirjallisesta toiminnastaan, erityisesti dramaattisista teoksista, joita leimaa mielikuvituksen rikkaus ja runollinen fantasia".
Ensimmäisen maailmansodan aikana Maeterlinck yritti ilmoittautua Belgian siviilikaartiin, mutta häntä ei hyväksytty ikänsä vuoksi. Tänä aikana hänen suhteensa Leblanciin heikkeni, ja sodan jälkeen he erosivat. Vuonna 1919 hän meni naimisiin The Blue Bird -elokuvassa näyttelijän Renee Daonin kanssa.
Elämänsä viimeisinä vuosina Maeterlinck kirjoitti enemmän artikkeleita kuin näytelmiä; Vuosina 1927–1942 hänen teoksiaan julkaistiin 12 osaa, joista mielenkiintoisin on "Termiittien elämä", allegorinen kommunismin ja totalitarismin tuomitseminen.
Maeterlinck kuoli 6. toukokuuta (joidenkin lähteiden mukaan - 5. toukokuuta) 1949 sydänkohtaukseen.

Symboliikka

Symbolismi (ranskalainen Symbolisme) on yksi suurimmista taiteen liikkeistä (kirjallisuudessa, musiikissa ja maalauksessa), joka syntyi Ranskassa 1870-80-luvuilla. ja saavutti suurimman kehityksensä 1800- ja 1900-luvun vaihteessa, pääasiassa itse Ranskassa, Belgiassa ja Venäjällä. Symbolistit muuttuivat radikaalisti paitsi erilaisia taidetta, mutta myös asennetta siihen. Heidän kokeellisuudestaan, innovatiivisuudestaan, kosmopoliittisuudestaan ja laajasta vaikutelmavalikoimastaan on tullut malli useimmille modernin taiteen liikkeille. Symbolistit käyttivät symboliikkaa, vähättelyä, vihjeitä, mysteeriä, arvoitusta.
Käsitteen "symbolismi" taiteessa loi ensimmäisenä ranskalainen runoilija Jean Moreas samannimisessä manifestissa - "Le Symbolisme", joka julkaistiin 18. syyskuuta 1886 Le Figaro -sanomalehdessä. Siihen mennessä oli olemassa toinen, jo vakaa termi "dekadenssi", jota käytettiin halventavasti kuvaamaan uusia muotoja kriitikkojen runoudessa. ”Symbolismista” tuli dekadenttien itsensä ensimmäinen teoreettinen yritys, joten rappion ja symbolismin välille ei muodostunut teräviä eroja, saati esteettistä vastakkainasettelua. On kuitenkin huomattava, että Venäjällä 1890-luvulla, ensimmäisten venäläisten dekadenttien teosten jälkeen, näitä termejä alettiin asettaa vastakkain: symboliikassa he näkivät ihanteet ja henkisyyden ja ilmensivät sitä vastaavasti tällä tavalla, ja dekadenssissa - puute. vain tahdosta, moraalittomuudesta ja intohimosta ulkoinen muoto. Teoksissaan symbolistit yrittivät kuvata jokaisen sielun elämää - täynnä kokemuksia, epäselviä, epämääräisiä tunnelmia, hienovaraisia tunteita, ohikiitäviä vaikutelmia. Symbolistirunoilijat olivat runollisen jakeen uudistajia, täyttivät sen uusilla, kirkkailla ja ilmeikkäillä kuvilla, ja joskus yrittäessään saavuttaa alkuperäisen muodon he menivät kriitikkojensa mielestä merkityksettömäksi sanojen ja äänien leikkiin. Karkeasti sanottuna voimme sanoa, että symboliikka erottaa kaksi maailmaa: asioiden maailman ja ideoiden maailman. Symbolista tulee eräänlainen sopimusmerkki, joka yhdistää nämä maailmat sen synnyttämässä merkityksessä. Jokaisella symbolilla on kaksi puolta - merkitty ja merkitsevä. Tämä toinen puoli on käännetty kohti epätodellista maailmaa. Taide on avain mysteeriin.
Mysteerin, salaperäisen, mystisen käsite ja kuva ilmenee sekä romantiikassa että symbolismissa. Romantismi lähtee kuitenkin pääsääntöisesti siitä tosiasiasta, että "maailman tunteminen on tietoa itsestään, sillä ihminen on suurin mysteeri, universumin analogioiden lähde" (Novalis). Symbolisteilla on erilainen käsitys maailmasta: heidän mielestään todellinen Oleminen, "todella olemassa oleva" tai mysteeri, on ehdoton, objektiivinen periaate, johon kuuluvat sekä kauneus että maailmanhenki. Toisin kuin muut taiteen liikkeet, jotka käyttävät omaa tunnusomaista symboliikkaa, symbolismi pitää taiteensa päämääränä ja sisältönä "saavumattomien", joskus mystisten, ideoiden, ikuisuuden ja kauneuden kuvien ilmaisua ja taiteensa sisältönä. taiteellisen puheen elementti ja perustuu sen kuvaan polysemanttiseen runolliseen sanaan - tärkein ja joskus ainoa mahdollinen taiteellinen keino.
Silmiinpistävin symbolismin tuoma muutos koskee sen runouden taiteellisen ilmentymisen muotoa. Symbolismin yhteydessä kaikenlainen taideteos alkaa leikkiä runollisilla merkityksillä, runoudesta tulee ajattelun muoto. Proosa ja draama alkavat kuulostaa runoudelta, kuvataide maalaa sen kuvia ja runouden ja musiikin yhteys tulee yksinkertaisesti kattavaksi. Runolliset kuvat-symbolit, jotka ikään kuin nousevat todellisuuden yläpuolelle, antavat runollisen assosiatiivisen sarjan, ovat symbolististen runoilijoiden ruumiillistumia äänikirjoitetussa, musiikillisessa muodossa, ja itse runon ääni ei ole vähempää, ellei tärkeämpi merkityksen ilmaisemisessa. tietystä symbolista. Yhteenvetona voidaan todeta, että symbolismin menetelmä sisältää teoksen pääideoiden ilmentymisen symbolien polysemanttisessa ja monitahoisessa assosiatiivisessa estetiikassa, ts. sellaiset kuvat, joiden merkitys on ymmärrettävissä niiden suoran ilmaisun kautta taiteellisen (runollisen, musiikillisen, kuvallisen, dramaattisen) puheen yksiköllä sekä sen tiettyjen ominaisuuksien kautta (runollisen sanan äänimerkki, sanan värimaailma). kuvallinen kuva, musiikkiaiheen intervalli- ja rytmiominaisuudet, sointivärit jne.). Symbolistisen teoksen pääsisältö on symbolien kuvallisuuteen ilmaistut ikuiset Ideat, ts. yleistetyt ajatukset henkilöstä ja hänen elämästään, korkeimmasta merkityksestä, joka ymmärretään vain symbolina, sekä sen ruumiillistuneesta kauneudesta.

Näytelmän analyysi" Sininen lintu».

Maeterlinck on belgialaisen symbolismin merkittävin edustaja. 1900-luvun alkuun mennessä Maeterlinck ylitti symbolismin ja hänestä tuli yksi belgialaisen progressiivisen romanttisen ja realistisen draaman luojista. 1 Vuonna 1908 kirjailija loi yhden keskeisistä teoksistaan - "Sininen lintu". Tämä ekstravagantti, joka kertoo puuhakkurin lasten matkasta esineiden ja ilmiöiden sielun mukana etsiessään lintua, joka voi tuoda ihmisille onnea, on täynnä symboleja ja allegorioita.
Maeterlinck on yksi niistä, joille olemme velkaa tiiviin kirjallisen yhteyden muodostumisen vuosisadan alun varhaisten romantikkojen ja vuosisadan lopun symbolistien välille.
Aluksi on sanottava, että näytelmässä ei ole vain symbolisia kuvia, vaan myös allegorisia kuvia, joita ei pidä sekoittaa.
Näemme sadun ensimmäisen symbolisen yksityiskohdan aivan alussa, jo ennen kuin lapset heräsivät. Valon voimakkuus muuttuu salaperäisesti huoneessa: ”Lava on joksikin aikaa uppoutunut pimeyteen, sitten vähitellen lisääntyvä valo alkaa murtautua ikkunaluukkujen halkeamien läpi. Pöydän lamppu syttyy itsestään." Tämä toiminta symboloi käsitettä "näkeminen sen todellisessa valossa". Valossa, jossa Tyltil ja Mytil näkevät maailman sen jälkeen, kun heidän korkkinsa timantti kääntyy. Valossa, jossa kuka tahansa voi nähdä maailman, katsoen sitä puhtaalla sydämellä. Tässä kohtauksessa tuttu ristiriita sokeuden ja näön välillä nousee pintaan, siirtyy syvästä filosofisesta alatekstistä dramaattiseksi juoniksi. Juuri tämä motiivi kulkee viivana läpi koko teoksen ja on keskeinen. Tältä osin I. D. Shkunaevan mielipide on mielenkiintoinen. Hän kirjoittaa, että Maeterlinckin näytelmässä on kaksi erilaista muodonmuutosta. Yksi niistä, lähellä satua, koostuu ilmiöiden paluusta itseensä. Tyltilin taiatimantti ei muuta maailmaa ympärillämme, vaan tuo merkin ja olemuksen kirjeenvaihtoon. Tätä varten sinun on vain "avattava silmäsi", koska merkki epäilemättä ilmaisee olemuksen, näkevät silmät lukevat sen helposti. Ihmisten, ilmiöiden ja esineiden muuttuminen on seurausta Tyltilin avoimesta maailmankuvasta. Laajalle levinneistä kansanilmaisuista, jotka ovat säilyttäneet kaikki metaforiset kuvastonsa - "nähdä todellisessa valossa" ja "katsoa maailmaa avoimin silmin" - tuli tämän näytelmän dramaattisen toiminnan perusta.
Mitä kuitenkin vaaditaan, jotta silmät todella avautuisivat ja maailma näyttäisi sellaiselta kuin se on, eikä siltä, miltä se näyttää huonon näön kannalta?
Kiinnitäkäämme huomiota maagisen timantin toimintamekanismiin. Ja täältä löydämme symbolin: perinteisestä taikasauvan kosketuksesta esineeseen tuli Maeterlinckissä timantin kosketus Tyltilin päässä olevaan "erityiseen kolhuun" . Sankarin tietoisuus muuttuu - ja sitten hänen ympärillään oleva maailma muuttuu sadun lakien mukaan. 2 "Suuri timantti, se palauttaa näön."
Myös näytelmän keskeisiä symboleja ovat kuvat lapsista itsestään ja heidän köyhistä sukulaisistaan. He olivat tyypillisiä belgialaisen ja jopa eurooppalaisen yhteiskunnan edustajia. Näytelmän alussa keijupalatsissa Tyltil ja Mytil pukeutuvat kansan keskuudessa suosituiksi satuhahmoiksi. Juuri heidän arkipäiväisyytensä universaalisuuden takaajana ne osoittautuivat ihmisyyden symboliksi. Tässä on myös sanottava, miksi Maeterlinck valitsi lapset päähenkilöiksi. Tutkija L.G. Andreev uskoo, että se ei voinut olla sattumaa, että lasten piti mennä etsimään sinistä lintua etsimään onnea elämän tarkoituksesta. Miten voi olla muistamatta Maeterlinckin ylistämää yksinkertaisuutta, naiivin, suoran maailmankuvan etuja, joista hän kirjoitti monta kertaa. voi avata totuuden portit ja taivaan portit. 3
Muut hahmot ekstravagantissa ovat myös symbolisia. Kaiken joukossa kannattaa korostaa kissaa. Tiletta symboloi pahaa, pettämistä, tekopyhyyttä. Salakavala ja vaarallinen vihollinen lapsille - tämä on hänen odottamaton olemuksensa, hänen salaperäinen ideansa. Kissa on Yön ystävä: molemmat vartioivat elämän salaisuuksia. Hän on myös rauhassa kuoleman kanssa; hänen vanhat ystävänsä ovat epäonnisia. Hän on se, joka salaa Valon sielulta tuo lapsia metsään puiden ja eläinten repimään palasiksi. Ja tässä on tärkeää: lapset eivät näe Kissaa "todellisessa valossa" he eivät näe häntä niin kuin he näkevät muita kumppaneitaan. Mytil rakastaa Tilettaa ja suojelee häntä Tilon hyökkäyksiltä. Kissa on ainoa matkustajista, jonka sielu vapaana timantin säteiden alla ei yhdistynyt näkyvään ulkonäköönsä. Leipä, tuli, maito, sokeri, vesi ja koira eivät kätkeneet itsessään mitään vierasta, ne olivat suora todiste ulkonäön ja olemuksen identiteetistä. Ajatus ei ollut ristiriidassa ilmiön kanssa, se vain paljasti ja kehitti sen näkymättömät (”hiljaiset”) mahdollisuudet. Joten leipä symboloi pelkuruutta ja kompromisseja. Hänellä on kielteisiä porvarillisia ominaisuuksia. Sokeri on makeaa, hänen kohteliaisuutensa eivät tule sydämestä, hänen kommunikointitapansa on teatraalista. Ehkä se symboloi korkean yhteiskunnan ihmisiä, lähellä valtaa, yrittäen kaikin mahdollisin tavoin miellyttää hallitsijoita, vain "istua" hyvässä asemassa. Sekä leivällä että sokerilla on kuitenkin positiivisia piirteitä. He seuraavat epäitsekkäästi lapsia. Lisäksi Leipä kantaa myös häkkiä, ja Sokeri katkaisee karkkisorminsa ja antaa ne Mytylille, joka tavallisessa elämässä niin harvoin syö makeisia. Koira ilmentää luonteen yksinomaan myönteisiä puolia. Hän on omistautunut, valmis kuolemaan pelastaakseen lapsia. Omistajat eivät kuitenkaan ymmärrä tätä täysin. He nuhtelevat koiraa jatkuvasti ja ajavat sen pois, vaikka hän yrittää kertoa heille totuuden kissan petoksesta. Ja metsässä Tiltil jopa suostui puiden ehdotukseen Tilon sitomisesta.
Kannattaa maksaa Erityistä huomiota näytelmän keskeisestä hahmosta - Valon sielusta. Huomattakoon, että "Sinisessä linnussa" matkustajien joukossa on vain yksi valon sielu - allegorinen kuva. Mutta Valon sielu on poikkeus. Tämä ei ole vain lasten kumppani, se on heidän "johtajansa"; hahmossaan hän personoi valon symbolin - sokeiden oppaan. Näytelmän jäljelle jääneet allegoriset hahmot kohtaavat lapset matkalla Sinisen linnun luo: jokainen heistä naiivin alastomassa muodossa kantaa omaa moraaliaan - tai pikemminkin osaansa yleisestä moraalista - jokainen heistä esittelee oman osansa. oma konkreettinen oppitunti. Tapaamiset näiden hahmojen kanssa muodostavat lasten henkisen ja henkisen kasvatuksen vaiheet: Yö ja aika, Autuaita, joista rasvaisin symboloi vaurautta, omaisuutta, ahneutta ja iloja, jotka symboloivat yksinkertaisten rehellisten ihmisten arkea. Kummitukset ja sairaudet opettavat Tyltil. ja Mytyl joko suorana sanallisena kasvatuksena, joko omalla hiljaisella esimerkillä tai luomalla lapsille opettavaisia tilanteita, joista voi ottaa opiksi elämän. 4 Valon sielu liikuttaa näytelmän sisäistä toimintaa, sillä keijua totellen se johdattaa lapset heidän polkunsa vaiheesta toiseen. Sen tehtävänä on purkaa tapahtumien sotkua, joka siirtyy ajasta toiseen ja muuttaa tilaa. Mutta oppaan tehtävänä on myös juurruttaa toivoa eikä antaa uskon haihtua.
Erityisesti tulee mainita ajan rooli ekstravagantissa ja sen symboliikka. Tapaamme hänet kasvotusten yhdessä viimeisistä kuvista ekstravagantista, mutta vielä aikaisemmin se muistutti meitä itsestään aina silloin tällöin. Kuitenkin, ei vain kaukaisessa Tulevaisuuden valtakunnassa, vaan myös näytelmän ensimmäisessä kohtauksessa - puuhakkurin mökissä - persoonallinen aika ilmestyy jo eteen: ihanan musiikin ääniin tanssivat ”kauniit naiset” ovat ”vapaita” ja "näkyvät" tunnit Tyltilin elämästä.
jne.................

Belgialaisen symbolistin Maurice Maeterlinckin kuuluisa näytelmä on nimeltään "Sininen lintu". Tämän teoksen avainteemana on melko monitahoinen käsite "onnellisuus". Onnen symboli tässä näytelmässä on myyttinen Sininen lintu.

Tämä on pikemminkin yleistetty kuva onnellisuudesta, jota kaikki ihmiset etsivät, eikä tämän tunteen erityinen määritelmä. Ei turhaan ole, että kirjoittaja valitsi tällaiselle teokselle satumuodon pääaihe symboliselta, salaperäiseltä puolelta Satu auttaa jopa lasta ymmärtämään, mitä onnellisuus on. Mutta tämä näytelmä on mielenkiintoinen myös aikuisille - allegoriat ja symbolit panevat pohtimaan tärkeitä moraalisia ja henkisiä kysymyksiä, joita Maeterlinck nostaa esille tässä fantastiselta näyttävässä tarinassa tärkeitä asioita jokaisen ihmisen elämässä Maeterlinck yrittää merkittävästi paljastaa oikean ja väärän ihmisen elämässä. Ja hän yrittää näyttää tämän lasten kautta, joiden sielu on edelleen puhdas ja joiden ajatukset ovat ystävällisiä ja ennakkoluulotonta. Tämä on tärkeä näkökohta näytelmän analysoinnissa - lapsiahan pidetään viattomina ja naiiveina, heitä vetää eniten. jotain hyvää ja valoisaa. Ja juuri lapset pystyvät välittömästi ymmärtämään ja tuntemaan elämän todellisen tarkoituksen ja sen mysteerin.

Kaksi päähenkilöä - Teltil ja Metil - lähtevät etsimään onnea, Sinistä lintua. Hän asuu Yön palatsissa, mutta on huomattavaa, että hän voi olla olemassa vain auringossa. Tämä viittaa siihen, että häntä on mahdotonta tavata... Mutta näytelmän ydin ei ole tämä, vaan se, mitä lasten piti kokea ja löytää, kun he lähtivät etsimään lintua. He oppivat elämän todellisista arvoista , heidän pitkä ja seikkailujen täynnä polkunsa opettaa heidät erottamaan totuuden ja väärän elämässä. Maeterlinckin luoma symboliikka paljastaa hienovaraisesti ihmisen paheet ja sen, mikä johtaa hänet hyveeseen eri tyyppejä Nautinnot - tekemättä mitään, olla rikas tai ilo rakastavista vanhemmista, nähdä tähtiä, olla ystävällinen ja oikeudenmukainen... He oppivat eron itsekkäiden nautintojen ja onnen välillä.

Ja käy selväksi, että lasten etsinnän päätavoite ei ollut illusorinen onnellisuus, vaan elämänarvot, jotka johtavat ihmisen todelliseen onnellisuuteen ja auttavat sen toteuttamisessa. Matkallaan he tapaavat Valon sielun, joka auttaa heitä voittamaan monia esteitä, mutta ei vain pelasta heitä, vaan opettaa lapsille tärkeitä moraalisia opetuksia.

Ja tärkein opetus sekä lapsille että aikuisille on pahuuden olemuksen ymmärtäminen, jonka Yön palatsi esittelee näytelmässä. Tässä tapauksessa Yö ei edusta vain pahaa, se on ennen kaikkea monien ihmisten kyvyttömyys erottaa pahaa hyvästä.

Onnellisella tiellä lapset hankkivat tietoa, joka auttaa ihmistä muodostamaan elämän tarkoituksen itselleen. Ja vasta sitten voit tuntea todellisen onnen, joka on jokaiselle täysin yksilöllistä.

1.V. G. Rasputin "Elä ja muista"

tämä on syvä filosofinen pohdiskelu olemassaolon moraalisista perusteista, rakkauden voimasta. Koska kirves katosi lattialaudan alta, Nastenin miniä arvaa heti, että yksi hänen omistajistaan otti sen. Monimutkainen joukko tunteita ottaa hänet hallintaansa. Toisaalta hän haluaa nähdä miehensä, jota hän vilpittömästi rakastaa. Toisaalta hän ymmärtää, että jos hän piiloutuu ihmisiltä, se tarkoittaa, että hän on karannut rintamalta, eikä sellaista rikosta anneta anteeksi sodan aikana. Useita kirkkaita visuaalisia ja ilmeikkäitä keinoja V.G. Rasputin näyttää Nastenan kokemusten täyttä syvyyttä Rasputin ei yritä oikeuttaa Andrein hylkäämistä, vaan yrittää selittää sitä sankarin asemasta: hän taisteli pitkään, ansaitsi loman, halusi nähdä vaimonsa, mutta loman hän. oli oikeutettu loukkaantumisen jälkeen, peruutettiin. Andrei Guskovin tekemä petos hiipii hänen sieluunsa vähitellen. Aluksi häntä ahdisti kuoleman pelko, joka tuntui hänestä väistämättömältä: "Jos ei tänään, niin huomenna, ei huomenna, sitten ylihuomenna, kun hänen vuoronsa tulee." Guskov selvisi sekä haavoista että iskuista, koki tankkihyökkäykset ja hiihtohyökkäykset. V.G. Rasputin korostaa, että tiedusteluupseerien joukossa Andreita pidettiin luotettavana toverina. Miksi hän valitsi petoksen tien? Aluksi Andrey haluaa vain nähdä perheensä Nastenan jäävän kotiin hetkeksi ja palaavan. Matkustettuaan junalla Irkutskiin, Guskov kuitenkin tajusi, että talvella ei voi kääntyä kolmessa päivässä. Andrei muisti mielenosoituksen teloituksen, kun hänen läsnäollessaan he ampuivat pojan, joka halusi juosta viidenkymmenen mailin päähän kylään. Guskov ymmärtää, että et saa taputusta päähän jäämisestä. Vähitellen Andrei alkoi vihata itseään. Irkutskissa hän asettui jonkin aikaa mykän naisen Tanjan kanssa, vaikka hänellä ei ollut minkäänlaista aikomusta tehdä niin. Kuukautta myöhemmin Guskov löysi itsensä lopulta kotipaikastaan. Sankari ei kuitenkaan tuntenut iloa kylän näkymistä. V.G. Rasputin korostaa jatkuvasti, että tehtyään petoksen Guskov lähti pedon tielle. Jonkin ajan kuluttua elämä, jota hän arvosti eturintamassa niin paljon, ei muuttunut hänelle enää miellyttäväksi. Andrei ei voi kunnioittaa itseään petoksesta tehtyään. Henkinen ahdistus, hermostunut jännitys, kyvyttömyys rentoutua hetkeksi tekevät hänestä metsästetyn eläimen. Andrein petos kaatuu kohtalokkaasti Nastenan harteille. Pitkään hän ei voi käsittää, mitä tapahtui: hänen miehensä, joka ilmestyi salaa kotimaahansa, näyttää hänestä ihmissusi: "Ymmärtäessään vähän, hän yhtäkkiä tajusi: onko se hänen miehensä? Eikö se ollut ihmissusi hänen kanssaan? Näetkö sen pimeässä? Ja he voivat teeskennellä niin paljon, että edes kirkkaassa päivänvalossa ei voi erottaa todellista." Andreyn takia naisen täytyy valehdella ja väistää. Koskettavalla naiiviudella Nastena yrittää kohdata julman todellisuuden. Sankaritar näyttää näkevän vain unta yötapaamisesta karkurin aviomiehensä kanssa. V.G. näyttää hienosti. Rasputin, kuten Nastena, yrittää poistaa pakkomielle itsestään, päästä eroon siitä kuin painajaisesta. Neuvostovallan vuosina kadonnut virallinen uskonnollisuus elää edelleen venäläisten tietoisuuden syvyyksissä. Onneton Nastena kutsuu apuaan (perheen vahvimpana amulettina): "Ei hän tiennyt kuinka asettaa risti oikein, hän ristiin vahingossa ja kuiskasi kauan unohdetun rukouksen sanat, jotka ilmestyivät muistoon, jäljelle jääneenä. Kuitenkin onnettoman naisen surun ja kauhun koko syvyys, hänen tietoisuus kohtalokkaasta rajasta, jonka Andrein pettäminen veti heidän perheensä ja muun maailman välille, ilmentää kolmannen osan viimeinen lause. tarina, kun Nastena jähmettyy petolliseen ajatukseen: "Eikö olisi parempi, jos se olisi vain ihmissusi?" tämä nainen (pienemmästä sisaruksestaan, iäkkäästä appiisästään) Samaan aikaan Nastenan ja hänen kyläläisten väliin asettuu kauhea salaisuus: "Yksin, yksin ihmisten kesken." jolle puhua, ei kenenkään kanssa itkeä, kaikki pitää pitää omana tietonaan. Sankarittaren tragedia lisää se, että hän tuli raskaaksi, ja kun Andrei saa tietää tästä, hän ensin iloitsee ja tajuaa sitten kuinka vaikea tilanne on. hänen vaimonsa on mukana: kaikkihan ajattelevat sitä, että nainen hemmotteli tämän lapsen miehensä taistellessa rintamalla. Vaikeassa keskustelussa tästä aiheesta syntyy symbolisesti tärkeä kuva Angarasta. "Sinulla oli vain yksi puoli: ihmiset. Siellä, Angaran oikealla puolella. Ja nyt niitä on kaksi: ihmiset ja minä. On mahdotonta tuoda niitä yhteen: Angaran täytyy kuivua”, Andrei Nastena kertoo keskustelun aikana, että sankarit näkivät kerran saman unen: Nastena tulee tyttömäisessä muodossaan Andrein luo, joka makaa lähellä. koivuja ja soittaa hänelle, kertoen, että hän kärsi lasten kanssa. Rasputin esittää samanaikaisesti näkemyksensä elämästä ja onnellisuudesta. Hän ilmaisee niitä joskus aforistisilla lauseilla: "Elämä ei ole vaatteita, niitä ei kannata kokeilla kymmentä kertaa. Kaikki mitä sinulla on, on sinun, eikä ole hyvä luopua mistään, edes pahimmasta." Se on paradoksaalista, mutta jäädessään yksin yhteisen ilon ja onnettomuuden kanssa sankarit löysivät vihdoin sen henkisen läheisyyden, sen keskinäisen ymmärryksen, jota ei ollut olemassa, kun he elivät onnellisina perheenä ennen sotaa Saatuaan tietää Nastenan raskaudesta, kyläläiset tuomitsevat hänet . Vain Andrein isä Mikheich ymmärtää sydämellään katkeran totuuden, josta hän on niin itsepäisesti vaiti. Häpeään ja ikuiseen pelkoon väsyneenä hän heittäytyy veneestä Angarajoen vesiin. Tarinan juoni V.G. Rasputinin "Elä ja muista" osoittaa, että isänmaan vaikeina hetkinä jokaisen ihmisen on rohkeasti jaettava kohtalonsa, ja pelkuruutta ja pelkuruutta osoittaneet kohtaavat koston. Heillä ei ole tulevaisuutta, ei oikeutta onneen ja lisääntymiseen Pääjutun lisäksi tarina sisältää mielenkiintoisia kirjailijan pohdintoja kylän kohtalosta. Sodan aikana kylä muuttuu matalaksi. Ihmisten sielut kovettuvat surusta. Tuska venäläisen kylän kohtalosta on V.G:n teosten läpileikkaava teema. Rasputin

2. Paulo Coelho syntyi Rio de Janeirossa 24. elokuuta 1947 insinöörin perheeseen. Lapsuudesta lähtien hän haaveili kirjailijan urasta. Mutta 60-luvulla Brasiliassa taide kiellettiin sotilasdiktatuurin toimesta. Tuolloin sana "taiteilija" oli synonyymi sanoille "homoseksuaali", "kommunisti", "huumausaine" ja &quo ;idler&quo;. Hänen vanhempansa ovat huolissaan poikansa tulevaisuudesta ja yrittävät suojella häntä viranomaisten vainolta, joten he lähettävät 17-vuotiaan Paulon psykiatriseen sairaalaan. Poistuttuaan sairaalasta Coelhosta tulee hippi. Hän lukee kaiken umpimähkäisesti - Marxista ja Leninistä Bhagavad Gitaan. Sitten hän perusti underground-lehden "2001", joka käsittelee henkisyyden ongelmia, Apocalypse. Lisäksi Paulo kirjoittaa sanoituksia anarkistisiin kappaleisiin. Rocktähti Raul Seixas, brasilialainen Jim Morrison, teki heistä niin suosittuja, että Coelho rikastui ja kuului yhdessä yössä. Hän jatkaa itsensä etsimistä: työskentelee toimittajana sanomalehdessä ja yrittää toteuttaa itseään teatteriohjauksessa ja draamassa. Mutta pian hänen runojen aiheet herättivät viranomaisten huomion. Coelhoa syytetään kumouksellisesta hallituksen vastaisesta toiminnasta, josta hänet on pidätetty kolmesti ja kidutettu. Vankilasta vapautumisen jälkeen Coelho päättää, että on aika asettua ja tulla normaaliksi ihmiseksi. Hän lopettaa kirjoittamisen ja tekee uran CBS Recordsilla. Mutta eräänä päivänä hänet erotetaan ilman selityksiä. Ja sitten hän päättää lähteä matkalle. Satunnainen tapaaminen Amsterdamissa johtaa hänet vuonna 1492 perustettuun katoliseen RAM-järjestöön. Täällä Paulo oppi ymmärtämään tiellemme tulevien merkkien ja enteiden kieltä. Polun rituaalin mukaan ritarikunta ohjaa hänet pyhiinvaellusmatkalle Santiago de Compostellaan. Kävittyään 80 kilometriä legendaarista pyhiinvaellusreittiä pitkin Coelho kuvaili tätä matkaa ensimmäisessä kirjassaan "Pyhiinvaellus", joka julkaistiin vuonna 1987. Sitä seurasi pian toinen, "Alkemisti", joka toi kirjailijalle maailmanlaajuisen mainetta: kiihkeä kiinnostus romaania kohtaan on jatkunut jo useita vuosia. Coelhon Alkemistissa kertoma tarina nuoresta paimenesta Santiagosta, joka hylkäsi vanhempiensa hänelle valitseman papin kohtalon vaeltamaan ja etsimään aarteita, on itse asiassa vain jäävuoren huippu. Alkemistissa kirjailija koskettaa tavoitteiden asettamisen aihetta. Kertoessaan meille, kuinka yksinkertainen paimen toimi uhmaten vanhempiaan, koska hänen tavoitteensa ja halunsa osoittautuivat riittävän vahvoiksi, Coelho vihjaa, että jokainen ihminen voi saavuttaa menestystä, mutta vain sillä ehdolla, että hän määrittelee itselleen selkeästi, kuinka tämä menestystä täytyy olla olemassa. Kriitikot ottivat "Alkemistin" erittäin lämpimästi vastaan - tätä muodikasta bestselleriä voidaan epäilemättä kutsua kirjalliseksi sekä sisällöltään että muodoltaan. Kerronnan kevyt, melodinen rytmi sekä miellyttävä, hieman kirpeä esitystyyli luovat lukijassa erityisen tunnelman, mikä auttaa ottamaan vastaan ja ymmärtämään romaanin. Tietysti oli niitä, jotka väittivät, että taiteellisesti "Alkemisti" ei ole niin hyvä kuin haluaisimme - he sanovat, että teksti ei pysty kiehtomaan, se näyttää tylsältä ja yksitoikkoiselta.

Tästä on vaikea olla samaa mieltä - Coelho käy keskustelua lukijan kanssa, jonka aihetta ei voi kiirehtiä. Santiagosta ja hänen seikkailuistaan vapaasti kertoessaan kirjoittaja jättää lukijalle mahdollisuuden tuntea romaanin tunnelma ja uppoutua lukemiseen kokonaan. Siksi juoni ei ole ylikyllästynyt tapahtumista - tällä kertomuksella on eri tavoite. ”Alkemistissa” Coelho ei pyri kertomaan mielenkiintoista ja kiehtovaa tarinaa, hän haluaa välittää lukijalle sen kätketyn idean, sen moraalin, mikä vaatii harkitsevaisuutta ja hitautta. Vuonna 1999 Italiassa palatessaan hotellille konferenssista puhumisesta Coelho löysi huoneestaan käsikirjoituksen: brasilialainen prostituoitu Sonia puhui elämästään Euroopassa. Coelho kiinnostui tarinasta, ja kolme vuotta myöhemmin tapasi lopulta Sonian Zürichissä. Hän vei hänet paikalliselle bordellialueelle, jossa tapahtui epätavallinen tapaaminen naislukijoiden kanssa: Coelho allekirjoitti useita kirjoja Sonyalle ja hänen ystävilleen. Tämä jakso sai julkisuutta lehdistössä, minkä jälkeen seuraavassa lukijoiden tapaamisessa Genevessä useita muita prostituoituja eri maat ojensi Coelholle käsikirjoituksensa. Täällä hän tapasi Marian, Amyn, Vanessan ja monia muita tyttöjä. Näistä tapaamisista saadut vaikutelmat muodostivat pohjan romaanille "Yksitoista minuuttia". ja sen päähenkilön kuva. Romaanin päähenkilö Maria syntyi Koillis-Brasiliassa. Hän on nuori ja kaunis ja voi helposti mennä naimisiin. Mutta ennen naimisiin menoa hän haluaa toteuttaa lapsuuden unelmansa - nähdä Rio de Janeiron. Hän säästää rahaa kahden vuoden matkaa varten ja löytää lopulta itsensä unelmiensa kaupungista. Täällä Copacabanan rannalla hän tapaa sveitsiläisen liikemiehen. Hän kutsuu hänet mukaansa Eurooppaan ja lupaa tehdä hänestä teatteritähden. Maria ei uskalla ottaa riskejä ja saatuaan vanhempiensa siunauksen allekirjoittaa sopimuksen ja lähtee Geneveen. Jos hän olisi lukenut sopimuksen huolellisemmin, hän olisi tajunnut, että hän oli tuomittava itsensä tanssijan kurjaan elämään yökerhossa. Ja pian Mariasta tulee prostituoitu. Tällä pettymyksen polulla - polulla, joka kohtaa monia naiiveja tyttöjä - Maria kasvaa nopeasti ja unohtaa lapsuuden unelmansa onnesta. Vain vuodessa "vaihtamalla aikaansa ilman oikeutta ostaa sitä takaisin", Mariasta tulee pragmaattinen, hillitty ja realistinen. Toiveet, ihanteet ja unelmat korvataan tietyllä ja käytännöllisellä tavoitteella: ansaita rahaa ja ostaa maatila Brasiliassa. Tästä eteenpäin hänen ruumiinsa on vain keino saavuttaa tämä tavoite. Tekijän puolesta kerronnan rinnalla tarina etenee päiväkirjassa, jonka käsiin Maria uskoo ajatuksensa tästä elämänsä katkerasta ajasta. Romaani "Yksitoista minuuttia" - Tämä ei ole vain tarina prostituoidusta. Tärkeää ei ole niinkään se, mitä Mariaa kohtasi kohtalo, vaan se, mitä hän oppi vieraassa maassa asumisestaan vaikeasta kokemuksestaan. Näin hän kirjoittaa päiväkirjassaan: ”Sekä evankeliumit että kaikkien uskontojen kaikki pyhät kirjoitukset kirjoitettiin maanpaossa, Jumalaa etsimään: sellaisista epäilyistä syntyvät kaikki kirjat ja maalaukset, koska emme halua. - emmekä voi!" - unohda keitä me olemme."

Paulo Coelho väittää, ettei hän aikonut herättää keskustelua kirjansa aiheesta eikä sanoa tällä alueella mitään ratkaisevaa sanaa, joka sulkee pois erimielisyydet. Hän yritti ilmaista sitä, mikä häntä todella kiinnosti, ei sitä, mitä ihmiset halusivat kuulla. "Jotkut kirjat herättävät meissä unia", hän selittää, "toiset tuovat meidät takaisin todellisuuteen, mutta jokaiselle kirjailijalle tärkeintä on yksi asia: olla uskollinen itselleen." Romaani "Zaire" on kuuluisan brasilialaisen kirjailijan romaaneista paras. Tämä ei ole vain yksi bestseller. Tämä on henkilökohtaisten ilmoitusten kirja, jotain kuin tunnustus, joka esitetään juonen kerronnan muodossa. Päähenkilö- suosittu kirjailija, joka oli aikoinaan kotoisin takapajuisesta maasta, jossa "ei ole edes omaa kirjallista perinnettä", entinen hippi- ja huumeriippuvainen, ja nyt arvostettu Ranskan asukas, rikas ja kuuluisa - muistuttaa niin Coelhoa itseään että lukijan on vaikea paeta ajatusta, että tarinassa on fiktiivinen hahmo, ei kirjoittaja itse. Romaani alkaa kuin todellinen salapoliisi. Salaperäisissä olosuhteissa päähenkilön vaimo, sotakirjeenvaihtaja Esther, joka on juuri palannut Irakista, jossa taistelut ovat käynnissä, katoaa. Hänen miehensä, poliisi ja koko yleisö ovat ymmällään tapahtuneesta. Nuori nainen kidnapattiin? Otettiin panttivangiksi? Vai pakeniko hän vain rakastajansa kanssa - huhujen mukaan hänet on viime aikoina nähty usein jonkun tuntemattoman aasialaisen nuoren miehen kanssa? Myöhemmin käy ilmi, että rosvoilla, islamilaisilla ääriliikkeillä tai aviorikoksella ei ollut mitään tekemistä Esterin katoamisen kanssa. Mutta saadakseen tämän selville, ymmärtääkseen syyt, jotka saivat nuoren naisen kymmenen vuoden, ellei onnellisen, niin varsin vauraan avioliiton jälkeen salaa jättämään intohimoisesti rakastetun miehensä ja hänen kotinsa tulleen Euroopan, ja koko tavanomaisen elämäntapansa, ja lähteä etsimään totuutta lähes reunavaloon asti - Kazakstanin villeille aroille sankari joutuu käymään pitkän ja tuskallisen kärsimyksen, pohdinnan ja arvojen uudelleenarvioinnin polun. Vasta tavattuaan jonkun, jota hän piti onnekkaana kilpailijanaan, sisäisen vapauden filosofiasta tunkeutuneena ja luonut loistavan kirjan, hän tajuaa, että Esther jätti hänet vain siksi, että hän rakasti häntä liikaa. Sanan Zaire, jonka kirjoittaja antoi romaanin otsikoksi, hän lainasi Borgesilta ja sitä kautta muslimiperinteestä. Se tarkoittaa jotain todellista, näkyvää, jolla on kuitenkin lähes mystinen ominaisuus kaivertaa itsensä muistiin ja imeä kaikki ajatukset ja ajatukset. Jokaisella on oma Zairensa, mutta kun sen näkee, ei ole enää mahdollista unohtaa ja ajatella jotain muuta. Zaire on olemassaolon tarkoitus, pakkomielle, "pyyhyys tai hulluus". Estheristä tulee sankari Zairesta. Ja hän lähtee hänen perässään löytääkseen uudelleen hänen kasvoistaan paitsi rakkauden ja onnen, myös elämän ja olemassaolon tarkoituksen. "Mistä tämä kirja sitten kertoo?" - ne, jotka eivät ole vielä lukeneet "Zairea", kysyvät. Ja keskustelukumppanit vastaavat niihin eri tavalla. "Miehestä ja naisesta, rakkaudesta, joka vuosisatojen ajan pysyi samana kuin Odysseuksen ja Penelopen aikoina", sanotaan. "Elämästä ja kuolemasta, merkityksen etsimisestä, vaikeasta tiestä löytää harmonia itsensä kanssa", sanoo toinen.

Meitä kiinnosti vain Rabelais'n (ja renessanssin ylipäätään) valmistanut kansanjuhlan naurun pääperinne ja sen asteittainen vaimeneminen seuraavien kahden vuosisadan aikana. *** Työmme on luonteeltaan pääasiassa historiallista ja kirjallista, vaikka se liittyykin varsin läheisesti historiallisen poetiikan ongelmiin. Emme kuitenkaan esitä laajempia yleisesteettisiä kysymyksiä ja erityisesti kysymyksiä naurun estetiikasta. Paljastamme tässä vain yhden historiallisesti spesifisen naurun muodon keskiajan ja renessanssin kansankulttuurissa, emmekä täydessä laajuudessaan, vaan Rabelais'n työn analyysin rajoissa. Tässä mielessä työmme voi tarjota vain jonkin verran materiaalia naurun filosofiaan ja estetiikkaan, ei sen enempää. Kansankulttuurin historiallisesti määrätty naurun muoto, jota tutkimme, ei vastustanut vakavuutta yleensä, vaan myös historiallisesti erityistä keskiajan yksipuolista dogmaattista vakavuutta. Mutta kulttuurin ja kirjallisuuden historia tuntee muita vakavuuden muotoja. Siten muinainen kulttuuri tunsi traagisen vakavuuden muodon, joka sai syvällisimmän ilmaisunsa antiikin kreikkalaisen tragedian genressä

Vaihtoehto 1.

Näytelmä "Sininen lintu" on kirjoitettu aikana, jolloin G. Maeterlinck, symbolistista "kuoleman teatteriksi", tuli toisenlaiseen maailmaan - romanttiseen. Ja näytelmän tarkoitus on näyttää ihmiskunnalle olemassaolon filosofinen merkitys, tämän päivän elämän kauneus ja sen suuruus. Maeterlinckin sankarit, metsänhoitaja Tiltilin ja Mytilin pienet lapset, lähtevät matkalle etsimään Sinistä lintua, jonka pitäisi antaa heille terveyttä ja onnea. Mikä saa heidät lähtemään etsintään, vaikka he eivät tiedä tarkalleen minne mennä? Keiju pystyy herättämään heissä sekä ystävällisyyden että halun ymmärtää maailmaa. Loppujen lopuksi heidän on ehdottomasti opittava näkemään se, mikä "ei ole näkyvissä".

Ja sitten käy ilmi, että koko maailmalla ympärillä, kaikilla esineillä on oma sielunsa, oma suhde ihmisiin. Sitten lapset lähtevät etsintään, eivät yksin, vaan ystävä- ja vihollispiirissä. Aivan kuten jokainen ihminen liikkuu aina läpi elämän. Heidän matkansa on Muistojen maassa ja Yön palatsissa, autuaiden puutarhoissa ja tulevaisuuden valtakunnassa. Lapset oppivat, että heidän täytyy rukoilla kuolleiden puolesta, koska "rukoileminen tarkoittaa muistamista". Kuoleman mysteeri on yhtä suuri kuin syntymän mysteeri. Ja ennen kaikkea tämä on vanha aika, jota on mahdotonta päästää ketään Maahan ennemmin tai myöhemmin. Ja jokainen tuo mukanaan jonkinlaista toimintaa - hyvää tai huonoa. Tämä on hänen syntymänsä tarkoitus - tuoda jotain maailmaan. Missä tahansa lapset olivatkin, kaikkialla he näkivät lintuja, jotka näyttivät sinisiltä, mutta yksikään ei ollut tuo Sininen lintu. Ja vasta kun lapset palasivat kotiin, Tiltilille kuulunut turkkikyyhkynen osoittautui kaltaisimmaksi. Eikä ole sattumaa, että itse matka päättyy siihen metsänhoitajan mökkiin, josta he lähtivät. Vasta nyt hän näyttää erilaiselta, paremmalta, koska he palasivat eri lapsina.

Tämä tarkoittaa, että tärkeintä on halu lähteä matkalle totuuden puolesta, halu muutokseen, halu ihanteeseen. Tämä on Maeterlinckin mukaan elämän tarkoitus, ymmärtää miksi tulit maailmaan, jonka tarkoitus on, että elät, koska elämä on ikuista.

Maurice Maeterlinck oli mies, joka loi symbolistisen "teatterin".

Nyt voimme puhua Sinisen linnun sankarien onnenetsinnöistä. On selvää, että tätä ekstravaganttia edelsi monimutkainen luova ja henkinen polku, jos sen tilalle korvattiin Tuntematon, ts. näkymättömiä ja tuntemattomia kohtalokkaita voimia, joiden aikeet ovat salaisia, tuntemattomia. Loppujen lopuksi kuolema oli, jota kaikki vain odottavat kasvot kuuntelivat.

Ja niin lukijalle ja teatterille tarjotaan teos, jossa ei ole ennustettavuuden tunnetta, jonka hahmot eivät odota, vaan toimivat ja muuttavat ennen kaikkea henkinen maailma. Siksi useimmat hahmot ovat ihmisen henkisen toiminnan symboleja sellaisenaan luovana periaatteena.

Joten Valon sielu lähtee etsimään Sinistä lintua perheen onnea varten, jota kukaan ei kutsuisi varakkaaksi, seurana Tulen, Veden, Sokerin sielut ja kaksi olentoa, jotka ovat pitkään seuranneet ihmistä hänen polullaan. Lasten sielut eivät ole primitiivisiä ja ovat oppineet paljon. Taikatimantti auttaa lapsia heidän matkallaan. Ja se tie on vaarallisin, jonka ihminen kulkee. Tämä on itsekoulutuksen tie. Kuvat vaihtuvat yksi toisensa jälkeen. Köyhästä puunhakkurista joudumme keijujen ylellisiin kammioihin vain tapaamaan alkuperäiskansojen omaisuutta - tulta, vettä, leipää, sokeria, ensimmäisiä omia eläimiämme. Ensin, kuten odotettua, itsetuntemuksen polulla käännymme muistoihimme... Minulle kauhea osoitus köyhien äidin kohtalosta poistaa kuvan idyllisen tunnelman kokonaan: seitsemän kuollutta lasta, yksi toisensa jälkeen, tulee. loppuun.

Tulevaisuuteen sukeltaminen johtaa pienet ihmiset ihmisen psyyken kauhuihin ja synkkiin impulsseihin. Täällä pyydetyt sinilinnut eivät kestä valoa. Persoonallisuuden "metsä" ei ole kaukana luonnon "metsästä", joka yritti tuomita henkilön, jota hän ei kuitenkaan kyennyt voittamaan. Hautausmaan timantin löytö vakuuttaa pojalle ja tytölle, ettei kuolemaa ole.

Siitä huolimatta valo voidaan peittää - olemuksen takana on erilainen autuus, ja jos naamiot repäistään, ne näyttävät hirviöiltä. Ja vain ymmärtämisen, näkemisen, pelkäämättä jättämisen ilot, aivan kuten Äidin rakkaus, ovat totta. Traagisimmat symbolit ovat luultavasti sinisessä palatsissa, jossa he odottavat elämää, kaikki on etukäteen, syntymättömät lapset...

Ja niin palaamme puuhakkurin kotalle, emmekä ole koskaan löytäneet Sinistä lintua. Ja jotain vastaavaa tapahtui vasta hänen vaelluksensa alussa. Hän antaa sen naapurin tytölle, mutta hän ei pidä Onnenlintuja.

Ehkä siksi, että onnea ei voi valita tai vastaanottaa lahjaksi. Sinun täytyy seurata häntä. Turhaan Tiltil puhuu yleisölle: Pyydämme teitä kovasti: jos joku teistä löytää sen, tuokoon se meille, tarvitsemme sitä tullaksemme onnellisiksi tulevaisuudessa...

Vaihtoehto 2.

1900-luvun alkuun mennessä Maeterlinck ylitti symbolismin ja hänestä tuli yksi belgialaisen progressiivisen romanttisen ja realistisen draaman luojista.1 Vuonna 1908 kirjailija loi yhden keskeisistä teoksistaan, "Sininen lintu". Tämä ekstravagantti, joka kertoo puuhakkurin lasten matkasta esineiden ja ilmiöiden sielun mukana etsiessään lintua, joka voi tuoda ihmisille onnea, on täynnä symboleja ja allegorioita.

Ennen kuin siirryt suoraan Maeterlinckin näytelmän symbolien analyysiin, sinun tulee kiinnittää huomiota sen nimen venäjänkieliseen käännökseen. Maassamme ekstravagantti tunnetaan nimellä "sininen lintu", mutta juuri värin symbolismin kannalta tämä nimi on virheellinen. Tässä on mitä Alexander Blok kirjoittaa tästä: "Minun puoleltani ei ole lainkaan pedanttista etsiä vikaa sanasta sininen ja käyttää sanaa sininen välittämään ranskan sanaa Bleu; ranskaksi bleu tarkoittaa sekä sinistä että vaaleansinistä, aivan kuten Blau saksaksi; mutta tosiasia on, että Maeterlinckin satunäytelmän takana on pitkä kirjallinen perinne. Maeterlinck opiskeli saksalaista Novalista paljon; hän käänsi sen ja ikään kuin löysi sen uudelleen ranskalaisille, hänen nimensä liittyy läheisesti symboliikkaan; Maeterlinck on yksi niistä, joille olemme velkaa tiiviin kirjallisen yhteyden muodostumisen vuosisadan alun varhaisten romantikkojen ja vuosisadan lopun symbolistien välille. Novalis on varhaisromantikko, yksi niistä harvoista, joissa romantiikan alku voidaan havaita puhtaassa muodossaan, jota myöhemmät kerrokset eivät vaikeuta; hän ei ole vielä lähtenyt alkuperäiseltä tieltään - ja hänen pääteoksensa on keskeneräinen romaani Sinikukkasta. Olemme vakiinnuttaneet tavan kutsua tätä taianomaista sadun kukkaa siniseksi, ei siniseksi, mikä tarkoittaa, että ei ole syytä kutsua Maeterlinckin lintua siniseksi eikä siniseksi. Kutsumalla sitä siniseksi rikkomme perinteen; mutta jokainen sana on perinteinen, se on monisanainen, symbolinen, sillä on syvät juuret; tietoisuutemme viimeiset salaisuudet ovat juuri kielen juurissa; siksi meidän, taiteilijoiden, on oltava varovaisia sanoissamme; Herkän lukijan tai teatterin katsojan korvat on helppo repiä rikki antamalla hänelle välittömästi useita vääriä assosiaatioita. Olkaamme uskollisia sanalle sininen läpi näytelmän tekstin; koska kukka on sininen, taivas on sininen, kuunvalo on sininen, maaginen valtakunta on (sininen tai taivaansininen - Turgenevissä) ja sumu, johon koko Maeterlinckin satu ja jokainen saavuttamattomasta puhuva satu on verhottu sininen, ei sininen.

Aluksi on sanottava, että näytelmässä ei ole vain symbolisia kuvia, vaan myös allegorisia kuvia, joita ei pidä sekoittaa. Abstraktissa puhun sekä ensimmäisestä että toisesta.

Näemme sadun ensimmäisen symbolisen yksityiskohdan aivan alussa, jo ennen kuin lapset heräsivät. Valon voimakkuus huoneessa muuttuu mystisesti: ”Lava on joksikin aikaa uppoutunut pimeyteen, sitten vähitellen lisääntyvä valo alkaa murtautua ikkunaluukkujen halkeamien läpi. Pöydän lamppu syttyy itsestään." Tämä toiminta symboloi käsitettä "näkeminen sen todellisessa valossa". Valossa, jossa Tyltil ja Mytil näkevät maailman sen jälkeen, kun heidän korkkinsa timantti kääntyy. Valossa, jossa kuka tahansa voi nähdä maailman, katsoen sitä puhtaalla sydämellä. Tässä kohtauksessa tuttu ristiriita sokeuden ja näön välillä nousee pintaan, siirtyy syvästä filosofisesta alatekstistä dramaattiseksi juoniksi. Juuri tämä motiivi kulkee viivana läpi koko teoksen ja on keskeinen. Tältä osin I. D. Shkunaevan mielipide on mielenkiintoinen. Hän kirjoittaa, että Maeterlinckin näytelmässä on kaksi erilaista muodonmuutosta. Yksi niistä, lähellä satua, koostuu ilmiöiden paluusta itseensä. Tyltilin taiatimantti ei muuta maailmaa ympärillämme, vaan tuo merkin ja olemuksen kirjeenvaihtoon. Tätä varten sinun on vain "avattava silmäsi", koska merkki epäilemättä ilmaisee olemuksen, näkevät silmät lukevat sen helposti. Ihmisten, ilmiöiden ja esineiden muuttuminen on seurausta Tyltilin avoimesta maailmankuvasta. Laajalle levinneistä kansanilmaisuista, jotka ovat säilyttäneet kaikki metaforiset kuvastonsa - "nähdä todellisessa valossa" ja "katsoa maailmaa avoimin silmin" - tuli tämän näytelmän dramaattisen toiminnan perusta. Mitä kuitenkin vaaditaan, jotta silmät todella avautuisivat ja maailma näyttäisi sellaiselta kuin se on, eikä siltä, miltä se näyttää huonon näön kannalta? Kiinnitäkäämme huomiota maagisen timantin toimintamekanismiin. Ja täältä löydämme symbolin: perinteisestä taikasauvan kosketuksesta esineeseen tuli Maeterlinckissä timantin kosketus Tyltilin päässä olevaan "erityiseen töhmyyn". Sankarin tietoisuus muuttuu – ja sitten hänen ympärillään oleva maailma muuttuu sadun lakien mukaan.3 "Suuri timantti palauttaa näön."

Myös näytelmän keskeisiä symboleja ovat kuvat lapsista itsestään ja heidän köyhistä sukulaisistaan. He olivat tyypillisiä belgialaisen ja jopa eurooppalaisen yhteiskunnan edustajia. Näytelmän alussa keijupalatsissa Tyltil ja Mytil pukeutuvat kansan keskuudessa suosituiksi satuhahmoiksi. Juuri heidän arkipäiväisyytensä universaalisuuden takaajana ne osoittautuivat ihmisyyden symboliksi. Tässä on myös sanottava, miksi Maeterlinck valitsi lapset päähenkilöiksi. Tutkija L.G. Andreev uskoo, ettei se voinut olla sattumaa, että lasten piti lähteä etsimään sinistä lintua etsimään onnea elämän tarkoituksesta. Miten voi olla muistamatta Maeterlinckin ylistämää yksinkertaisuutta, naiivin, suoran maailmankuvan etuja, joista hän kirjoitti monta kertaa. voi avata portit totuuden ja taivaan portit.4

Muut hahmot ekstravagantissa ovat myös symbolisia. Kaiken joukossa kannattaa korostaa kissaa. Tiletta symboloi pahaa, pettämistä, tekopyhyyttä. Salakavala ja vaarallinen vihollinen lapsille - tämä on hänen odottamaton olemuksensa, hänen salaperäinen ideansa. Kissa on Yön ystävä: molemmat vartioivat elämän salaisuuksia. Hän on myös rauhassa kuoleman kanssa; hänen vanhat ystävänsä ovat epäonnisia. Hän on se, joka salaa Valon sielulta tuo lapsia metsään puiden ja eläinten repimään palasiksi. Ja tässä on tärkeää: lapset eivät näe Kissaa "todellisessa valossa" he eivät näe häntä niin kuin he näkevät muita kumppaneitaan. Mytil rakastaa Tilettaa ja suojelee häntä Tilon hyökkäyksiltä. Kissa on ainoa matkustajista, jonka sielu vapaana timantin säteiden alla ei yhdistynyt näkyvään ulkonäköönsä. Leipä, tuli, maito, sokeri, vesi ja koira eivät kätkeneet itsessään mitään vierasta, ne olivat suora todiste ulkonäön ja olemuksen identiteetistä. Ajatus ei ollut ristiriidassa ilmiön kanssa, se vain paljasti ja kehitti sen näkymättömät (”hiljaiset”) mahdollisuudet. Joten leipä symboloi pelkuruutta ja kompromisseja. Hänellä on kielteisiä porvarillisia ominaisuuksia. Sokeri on makeaa, hänen kohteliaisuutensa eivät tule sydämestä, hänen kommunikointitapansa on teatraalista. Ehkä se symboloi korkean yhteiskunnan ihmisiä, lähellä valtaa, yrittäen kaikin mahdollisin tavoin miellyttää hallitsijoita, vain "istua" hyvässä asemassa. Sekä leivällä että sokerilla on kuitenkin positiivisia piirteitä. He seuraavat epäitsekkäästi lapsia. Lisäksi Leipä kantaa myös häkkiä, ja Sokeri katkaisee karkkisorminsa ja antaa ne Mytylille, joka tavallisessa elämässä niin harvoin syö makeisia. Koira ilmentää luonteen yksinomaan myönteisiä puolia. Hän on omistautunut, valmis kuolemaan pelastaakseen lapsia. Omistajat eivät kuitenkaan ymmärrä tätä täysin. He nuhtelevat koiraa jatkuvasti ja ajavat sen pois, vaikka hän yrittää kertoa heille totuuden kissan petoksesta. Ja metsässä Tiltil jopa suostui puiden ehdotukseen Tilon sitomisesta.

Erityistä huomiota kannattaa kiinnittää näytelmän keskeiseen hahmoon - Valon sieluun. Huomattakoon, että "Sinisessä linnussa" matkustajien joukossa on vain yksi valon sielu - allegorinen kuva. Mutta Valon sielu on poikkeus. Tämä ei ole vain lasten kumppani, se on heidän "johtajansa"; hahmossaan hän personoi valon symbolin - sokeiden oppaan. Näytelmän jäljelle jääneet allegoriset hahmot kohtaavat lapset matkalla Sinisen linnun luo: jokainen heistä naiivin alastomassa muodossa kantaa omaa moraaliaan - tai pikemminkin osaansa yleisestä moraalista - jokainen heistä esittelee oman osansa. oma konkreettinen oppitunti. Tapaamiset näiden hahmojen kanssa muodostavat lasten henkisen ja henkisen kasvatuksen vaiheet: Yö ja aika, Autuaita, joista rasvaisin symboloi vaurautta, omaisuutta, ahneutta ja iloja, jotka symboloivat yksinkertaisten rehellisten ihmisten arkea. Kummitukset ja sairaudet opettavat Tyltil. ja Mytyl joko suoran sanallisen rakennuksen muodossa, joko omalla hiljaisella esimerkillä tai luomalla lapsille opettavia tilanteita, joista voi ottaa jokapäiväisen opin.5 Valon sielu liikuttaa näytelmän sisäistä toimintaa, koska , tottelee keijua, se johtaa lapset heidän polkunsa vaiheesta toiseen. Sen tehtävänä on purkaa tapahtumien sotkua, joka siirtyy ajasta toiseen ja muuttaa tilaa. Mutta oppaan tehtävänä on myös juurruttaa toivoa eikä antaa uskon haihtua.

Erityisesti tulee mainita ajan rooli ekstravagantissa ja sen symboliikka. Tapaamme hänet kasvotusten yhdessä viimeisistä kuvista ekstravagantista, mutta vielä aikaisemmin se muistutti meitä itsestään aina silloin tällöin. Kuitenkin, ei vain kaukaisessa Tulevaisuuden valtakunnassa, vaan myös näytelmän ensimmäisessä kohtauksessa - puuhakkurin mökissä - persoonallinen aika ilmestyy jo eteen: ihanan musiikin ääniin tanssivat ”kauniit naiset” ovat ”vapaita” ja "näkyvät" tunnit Tyltilin elämästä.

Uni ja unet ovat ulkoista, objektiivista ja sisäistä, subjektiivista "matkustusaikaa" lapsille. Unessa, muistin ja mielikuvituksen avulla, ajan laatu erityisenä todellisuuden kategoriana - sen virtauksen yhtenäisyys ja jatkuvuus - luodaan symbolisesti uudelleen. Maeterlinck kirjoittaa vuosisadan alun filosofisissa tutkimuksissaan paljon siitä, että nykyisyys sisältää sekä menneisyyden että tulevaisuuden ja että sen "koostumus" on itse persoonallisuuden koostumus. Ajan kolmen puolen dialektinen suhde toteutuu ihmisen fyysisessä, henkisessä ja henkisessä olemassaolossa: Meterliik pyrkii todistamaan tämän ajatuksen sekä filosofisen proosan sivuilla että runollisten kuvien ja "sinisen" symbolien avulla. Lintu”.6

Lopuksi on sanottava ekstravagantsin pääsymbolista - itse sinisestä linnusta. Näytelmässä sanotaan, että sankarit tarvitsevat sinistä lintua "tuleakseen onnellisiksi tulevaisuudessa"... Tässä linnun symboli leikkaa ajan kuvan, tulevaisuuden valtakunnan kanssa. Alexander Blok ilmaisee mielenkiintoisen version siitä, miksi linnusta tuli onnen symboli. "Lintu lentää aina pois, et saa sitä kiinni. Mikä muu lentää pois kuin lintu? Onnellisuus lentää pois. Lintu on onnen symboli; ja, kuten tiedätte, onnesta ei ole pitkään enää ollut tapana puhua; aikuiset puhuvat liiketoiminnasta, elämän organisoimisesta positiiviselta pohjalta; mutta he eivät koskaan puhu onnellisuudesta, ihmeistä ja vastaavista asioista; se on jopa melko säädytöntä; loppujen lopuksi onnellisuus lentää pois kuin lintu; ja aikuisten on epämiellyttävää jahtaa jatkuvasti lentävää lintua ja yrittää kaataa suolaa sen häntään. Toinen asia on lapselle; lapset voivat pitää hauskaa tämän kanssa; Heiltä ei vaadita vakavuutta ja säädyllisyyttä.”7 Voidaan heti päätellä, että lapset symboloivat myös toivoa tulevasta onnesta. Vaikka he eivät koskaan löytäneet lintua matkan aikana ja kyyhkynen lensi lopussa, he eivät ole epätoivossa ja jatkavat sinisen linnun eli onnen etsimistä.

Filosofisen näytelmäsadun "Sininen lintu" sankarit ovat symbolisia kuvia, jotka ilmentävät maata hallitsevia voimia. Nämä ovat ihmisiä, kasveja, eläimiä, valon, tulen ja veden elementtejä, sielua, leipää, maitoa, kelloja - kaikkea, mikä muodostaa ihmisten maailman. Osoittautuu, että ihminen asuu maan päällä, eikä huomaa ketään tai mitään ympärillään, paitsi hänen kaltaisiaan ihmisiä. Hänestä näyttää, että vain hänellä on sielu, ja hän on ratkaissut kaikki maailman salaisuudet. Mutta se ei ole totta. Todellisen näkemyksen avaavan taikakiven avulla näytelmän sankarit Tyltil ja Mytil näkevät maailman sellaisena kuin se todella on - hengellisenä, kauniina (ja joskus pelottavana), täynnä ihmiskunnalle vielä tuntemattomia salaisuuksia. Tässä maailmassa menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus ovat lähellä ja tunkeutuvat toisiinsa: Tyltil ja Mytil tapaavat sekä kauan kuolleet sukulaisensa että syntymättömän veljensä. Osoittautuu, että ihminen ei ole vastuussa vain itsestään, vaan myös kaikista esi-isistään ja jälkeläisistään, koska hänen koko perheensä on ainoa kokonainen, yksi loputon linja.

Näytelmäkirjailija tekee lapsista sankareitaan, koska heidän tietonsa on vielä joustava, he ovat vastaanottavaisempia maailman salaisuuksille ja ovat lähellä luontoa. He osaavat vilpittömästi rakastaa ja iloita, heihin ei ole vielä vaikuttanut onnettomuus ja paheet, jotka esiintyvät näytelmässä lihavien autuaiden kuvissa (esimerkiksi rikkaan olemisen autuus, tekemättä jättämisen autuus jne.)

Maeterlinckin luoma kosmogonia yhdistää kaikki maan voimat ja lait: yökauhuista ja sodista maan kirkkaimpaan olemukseen - äidin rakkauteen, oikeudenmukaisuuteen, ymmärryksen iloon; Lapset löytävät itsensä esi-isiensä ja jälkeläistensä luokse, yön maanalaisessa valtakunnassa ja maailman huipuilla, he tapaavat kasvien ja eläinten sielut. He oppivat, että maailmassa on suuri määrä voimia, jotka auttavat heitä, tai päinvastoin - ihmiset loukkaantuvat ja kostavat heille (kuten ihmisten tuhoamien puiden ja eläinten sielut).

Näytelmässä Maeterlinck antaa optimistisen kuvan tulevaisuudesta: ne lapset, jotka odottavat syntymäänsä Tulevaisuuden valtakunnassa, tuovat pian kauniita koneita, kukkia ja hedelmiä maan päälle ja kukistavat sairauden, epäoikeudenmukaisuuden ja jopa kuoleman. Maan päällä eläville ilmaantui kuitenkin erittäin tärkeä tehtävä: Tyltil ja Mytil täytyy löytää Sininen lintu - onnen lintu - ja tuoda se maan päälle. Tätä varten he tutkivat maailmaa. Mutta tämä maailma ja siinä asuvat sielut ovat ihmisten sisällä. Näytelmän toiminta alkaa ja päättyy lastenkodissa. Matka itseensä tapahtui unessa, mutta herättyään Tyltil ja Mytil eivät unohda kaikkea, mitä heille tapahtui, ja nyt he katsovat ympäröivää maailmaa uudella tavalla: kuten Valon sielu ennusti, heidän näkemys asioista on muuttunut, ja nyt heistä tuntuu, että vain he heräsivät ja muut ihmiset nukkuivat näkemättä kaikkea maailman kauneutta ja armoa.

Näytelmä "hengellistää" maailmaa, maailmaa ihmisen ympärillä, Maeterlinck osoittaa, että ihmisten täytyy "herätä", katsoa ympärilleen ja nähdä kaikki maan kauneus, inhimillisen rakkauden ja ystävällisyyden arvo, tarve elää rauhassa naapureitaan maan päällä ja tutkia maailmaa tuhoamatta hänen.

Sinisen linnun yhteenveto kertoo hämmästyttävästä tarinasta, joka alkaa jouluaattona. Kaksi lasta, Mytil ja Tiltil, jotka nukkuvat jo sikeästi sängyissään, heräävät vastapäätä olevasta talosta tulevan musiikin ääniin. Rikkaat naapurit ovat juhlan täydessä vauhdissa. Yhtäkkiä oveen koputetaan, ja kynnykselle ilmestyy vanha nainen vihreässä mekossa ja punaisessa lippassa. Vanha nainen seisoo kepillä nojaten, hän on kyyräselkäinen ja ontuva. Lisäksi hänellä on vain yksi silmä, ja hänen nenänsä näyttää pahaenteiseltä koukulta. Hän kääntyy lasten puoleen ja rohkaisee heitä etsimään Sinistä lintua. Berylyune ei pidä siitä nuoria sankareita He eivät näe itsestäänselvyyksiä. ”Pitää olla rohkea nähdäksesi, mitä on kätkettynä”, sanoo vanha nainen ja ojentaa Tiltilille vihreää timantilla koristeltua lippalakkia. Hänen mukaansa timanttia kääntämällä hatun omistaja näkee "asioiden sielun".

Maailman näkeminen eri silmin on helppoa

Tyltil noudattaa hänen ohjeitaan ja kääntää kiven. Ja heti pojan silmien eteen avautuu hämmästyttävä kuva: rappeutunut noita muuttuu hänen silmiensä edessä maagiseksi prinsessaksi, ja kotan huonot kalusteet heräävät henkiin. Jatkamme "Sinisen linnun" yhteenvetoa. Uusia hahmoja liittyy toimintaan. Nämä ovat Tuntien, Leipien sielut. Liekki muuttuu punaisiin sukkahousuihin pukeutuneeksi nopeasti liikkuvaksi mieheksi. Kissa ja koira ottavat myös ihmisen muodon, vaikka ne säilyttävätkin kissa- ja bulldogimaskinsa. Koira on äärimmäisen onnellinen, että hän voi vihdoin pukea tunteensa sanoiksi ja iloisilla huudoilla "pieni jumalani!" laukkaa Tiltilin ympärillä. Kissa, säilyttäen armonsa, ojentaa kätensä Mytylille. Vesi alkaa virrata hanasta kuohuvana virtana, ja nestevirroissa ilmestyy tytön hahmo, jolla on kiiltävä hius, näennäisesti virtaavassa kaapussa. Melkein samalla hetkellä hän astuu taisteluun Tulen kanssa, koska tämä on Veden sielu. Muita sieluja ilmestyy - maitoa, sokeria, valoa, leipää. Tämän hämmästyttävän hetken kuitenkin katkaisee koputus ovelle. Peloissaan Tyltil kääntää hyvin nopeasti korkin timantin takaisin. Keiju ilmestyy jälleen lasten eteen heikon vanhan naisen hahmossa, kotan seinät haalistuvat, mutta sieluilla ei ole aikaa palata Hiljaisuuteen. Keiju yllyttää heidät seuraamaan lapsia Sinisen linnun etsinnässä. Kukaan ei kuitenkaan halua mennä, paitsi Valon sielu ja koira. Keiju käyttää temppua ja lupaa löytää jokaiselle sopivat asut, minkä jälkeen hän vie kaikki ulos ikkunasta. Tiley-perheen äiti ja isä avaavat oven ja näkevät vain vauvat nukkumassa rauhassa sängyissään.

Mihin Mytylin ja Tiltilin matka johti?

Seuraavaksi lyhyt yhteenveto "Sinisestä linnusta" kertoo, kuinka lapset löytävät itsensä keiju Berilyunan palatsista. Esineiden ja eläinten sielut ovat jo pukeutuneet tyylikkäisiin satupukuihin ja alkaneet juonitella lapsia vastaan. Pääasiallinen tässä kokouksessa on kissa. Hän sanoo, että sielut on orjuutettu, ja löydettyään Sinisen linnun he vihdoin ottavat ne haltuunsa. Mutta itse keijun ilmestyminen Valon sielun ja lasten kanssa hiljentää heidät. Jotta lapset saisivat vähän virvokkeita ennen pitkää matkaa, Leipä leikkaa vatsastaan pari viipaletta ja Sokeri katkaisee sormistaan, jotka kasvavat heti takaisin.

Lasten matkan ensimmäinen kohde on Muistojen maa. Mytil ja Tiltil menevät sinne ilman huoltajaa. Veli ja sisar vierailevat kuolleiden isovanhempiensa luona ja tapaavat kuolleita siskojaan ja veljiään. Täällä he oppivat, että toiseen maailmaan siirtyneet näyttävät olevan unessa, mutta heräävät, kun läheiset muistavat heidät. Syötyään illallisen perheensä kanssa lapset kokoontuvat tapaamaan Valon sielua. Isovanhemmat antavat lastenlapsilleen mustarastaan, joka näyttää heidän silmistään täysin siniseltä. Heti kun lapset lähtevät Muistojen maasta, lintu kuitenkin muuttaa värinsä mustaksi.

Mutta matkamme on vasta alussa. Sinisen linnun tiivistelmä kertoo tapahtumista Yön palatsissa, jonne Kissa saapuu ensimmäisenä. Hän varoittaa emäntää, että Tyltil ja Mytil ovat matkalla häntä kohti. Yöllä ei kuitenkaan ole valtaa estää ihmistä oppimasta sen salaisuuksia, ja siksi hän ja Kissa voivat vain toivoa, että lapset eivät saa kiinni oikeaa Sinistä lintua. Kun veli, sisko sekä Sokeri, Leipä ja Koira ilmestyvät palatsiin, Night yrittää pitkään hämmentää heitä, jotta he eivät antaisi avaimia rakennuksen ovien avaamiseen. Mutta Tyltil, kuuntelematta häntä, avaa kaikki ovet vuorotellen. Sairaudet, nuha, sodat ovat piilossa kolmen ensimmäisen takana. Neljännen oven takaa Tyltil löytää suosikkinsa yön tuoksut, Fireflies, Will-o'-the-wisps, Nightingalen laulun ja Dew. Night ei ehdottomasti suosittele suuren keskioven avaamista ja vakuuttaa vierailleen, että sen takana on piilotettu niin kauheita näkyjä, ettei heille edes annettu nimeä. Kaikki pojan seuralaiset Koiraa lukuun ottamatta ovat piilossa. Tyltil kuitenkin voittaa pelkonsa. Oven toiselle puolelle avautuu yövalon ja unelmien maaginen puutarha, jossa planeettojen ja tähtien välissä leijuvat upeat siniset linnut. Poika, hänen sisarensa ja jokainen heidän seuralaisistaan nappaavat useita lintuja ja kantavat ne, mutta pian ne kuolevat - he eivät koskaan onnistuneet löytämään ainoaa, joka kestää

Jatkamme yhteenvedolla Maeterlinckin "Sinisestä linnusta". Hahmot joutuvat vierailemaan useissa upeissa paikoissa, joissa nuoret sankarit ja heidän avustajansa tapaavat sekä vaarallisia, salakavalaisia hahmoja että niitä, jotka haluavat auttaa heitä. Lapsilla on aikaa vierailla muinaisessa metsässä, hautausmaalla ja autuaiden puutarhassa.

Erityisen mielenkiintoinen oli heidän pysähdyspaikkansa Azure Palace of the Future Kingdomissa. Täällä he tapaavat Azure-lapset – ihmiset, jotka eivät ole vielä syntyneet. Jokainen heistä on jo valmistanut jonkinlaisen lahjan maailmalle. Yhdelle se on onnenkone, toiselle se on useita tapoja pidentää elämää, kolmannelle kone, joka lentää ilman siipien apua. Täällä Tyltil ja Mytil tapaavat veljensä, joka on juuri syntymässä.

Kotiinpaluu

Ja nyt satu "Sininen lintu", jonka yhteenvetoa nyt luet, vie meidät takaisin vihreälle aidalle, jonka takana on Tiley-kota. Täällä lapset sanovat hyvästit seuralaisilleen. Leipä antaa Tiltilille Sinilintua varten valmistetun häkin, joka jää tyhjäksi. Ja Valon sielu sanoo, että ehkä Sinistä lintua ei ole ollenkaan, tai se muuttaa väriään, kun se on lukittu.

Aamulla, kun äiti tuli herättämään Tiltiliä ja Mytilia, lapset alkoivat kertoa hänelle innostuneesti öisestä seikkailustaan. Tämä pelotti äitiä, hän lähetti isän lääkäriin. Tässä talossa kuitenkin ilmestyy Berlengon naapuri, joka näyttää hyvin paljon Berilyuna-keijulta. Kuultuaan toisen kerronnan lasten matkasta, hän väittää, että he unelmoivat jotain nukkuessaan kuun valossa. Berlengo puhuu siitä, kuinka hänen tyttärentytär ei voi hyvin - tyttö ei nouse sängystä, ja lääkäri laskee kaiken hermoille. Äiti pyytää Tiltiliä antamaan sairaalle tytölle kyyhkysen, josta hän oli pitkään haaveillut. Poika katsoo merikyyhkyä, ja hänestä näyttää, että hänen edessään on sama Sininen lintu.

Lapset näkevät kotinsa täysin uusin silmin: kissa ja koira, tuli ja vesi - kaikki näyttää nyt heistä elävältä, ei enää samalta kuin ennen. Pian ovelle ilmestyy Berlengon naapuri, hänen seurassaan epätavallisen kaunis tyttö, joka puristaa kyyhkystä rintaansa vasten. Tyltilille ja hänen siskolleen tyttö näyttää valon sielulta. Tyltil itse haluaa selittää uudelle tuttavalleen, kuinka turlikyhkyä ruokitaan, mutta hetkeä hyödyntäen lintu lipsahtaa ihmisten käsistä ja lentää pois. Tyttö alkaa itkeä, ja Tiltil yrittää lohduttaa häntä ja lupaa löytää linnun pian.

Näin yhteenveto päättyy. "Sininen lintu" (Maeterlinck on kirjailija, joka onnistui kirjoittamaan teoksen, joka saa sinut katsomaan ympäröivää maailmaa uudella tavalla) vetoaa varmasti sekä aikuisiin että lapsiin.

Tiiviste