Näyttely "Master of High Style. "Master of High Style": Jeanloup Sieffin näyttely Mammissa

1. kesäkuuta - 6. elokuuta, osana X Moskovan kansainvälistä biennaalia "Fashion and Style in Photography 2017", Multimedia Art Museumissa on esillä legendaarisen valokuvaaja Jeanloup Sieffin (1933 - 2000) näyttely "Master of High Style" .

Näyttelyssä on 67 valokuvaa, jotka on luotu vuosina 1952-2000. Näyttelyssä on muotokuvia elokuvatähdistä, mahtavista ohjaajista, muusikoista, couturiereista, taiteilijoista, valokuvaajista, tanssijoista ja malleista: Catherine Deneuve, Mia Farrow, Charlotte Rampling, Alfred Hitchcock, Francois Truffaut, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Yves Saint Laurent, Jean- Paul Gaultier, Robert Doisneau, Caroline Carlson, Sylvie Guillem, Twiggy ja monet muut sekä Jeanloup Sieffin kuvaukset Voguelle ja Harper's Bazaarille, joista on tullut tämän päivän maailman muotivalokuvauksen klassikoita.

Jeanloup Sieffin teoksia on maailman suurimpien museoiden kokoelmissa: Centre Pompidou (Pariisi), Modernin taiteen museo (Pariisi) / Musée de l'Art Moderne, Museum Ludwig (Köln) / The Museum Ludwig. Jeanloup Sieff palkittiin lähes puoli vuosisataa kestäneen uransa aikana valokuvausalan arvostetuimpia palkintoja: Prix Niepce (1959), Grand Prix National de la Photographie (1992), lisäksi vuonna 1981 Sieffistä tuli Chevalier. Ranskan taiteen ja kirjallisuuden ritarikunta / Chevalier des Arts et Lettres.

Jeanloup Sieff syntyi vuonna 1933 Pariisissa. Neljäntoista syntymäpäivänään hän sai lahjaksi muovisen Phototax-kameran ja aloitti valokuvaamisen. Sieff opiskeli Vaugirard School of Photography -koulussa Pariisissa ja Vevey Schoolissa Sveitsissä. Valmistuttuaan hän aloitti työskentelyn freelance-valokuvaajana. Hänen varhaiset raportit, jotka olivat täynnä 50-luvun Pariisin romanttista tunnelmaa, huomattiin ELLE-lehdessä, jolle hän alkoi kirjoittaa lyhyitä artikkeleita ja myöhemmin tehdä ensimmäisiä muotikuvauksiaan.

Vuonna 1958 Jeanloup Sieff lähti ELLE:stä kuuluisaan Magnum-valokuvatoimistoon, jossa hän työskenteli useita vuosia, ja vuonna 1961 Sieff lähti New Yorkiin. Jeanloup Sieff työskenteli kuuden vuoden ajan johtavien kansainvälisten julkaisujen puolesta: Esquire, Glamour, Look, Vogue ja Harper’s Bazaar.

Jeanloup Sieff ei koskaan jakanut työtään aikakausiin ja genreihin. Samaan aikaan hän työskenteli raporttien ja muotokuvien parissa, kuvasi muotilehtiä ja valokuvasi alastonkuvia. Sieff väitti, että valokuvauksessa ei ole teemoja, vain valokuvaajan näkemys eri asioista.

Tärkeä laatu Valokuvaaja Jeanloup Sieff uskoi kykyyn pysyä nuorena, intohimoisena ja uteliaana. Hän kutsui ystäviään ja kollegoitaan hyvin vanhaksi eläneitä Henri Cartier-Bressonia ja Jacques-Henri Lartiguea "nuoriksi valokuvaajiksi" korostaen, ettei ikä ole tärkeä, vaan vain mielentila.

Multimediataidemuseo, Moskova

Jeanloup Sieff. Korkean tyylin mestari

X Moskovan kansainvälinen biennaali "Fashion and Style in Photography 2017" on loppusuoralla ja päivän päätteeksi se ilahduttaa toisella upealla näyttelyllä - noin 70 valokuvaa legendaarisesta ranskalaisesta valokuvaajasta Jeanloup Sieffin esittelystä MAMMissa.

Retrospektiivi kattaa lähes puoli vuosisataa, vuodesta 1952 vuoteen 2000, ja esittelee hänen taitojaan alastonvalokuvista ja kuuluisien muotitalojen kuvauksista ilmeikkäisiin muotokuviin kuuluisista ihmisistä ja reportaasiluonnoksista. Kaikkea tässä näyttelyssä esiteltyä voi helposti kutsua klassisen valokuvan kokoelmaksi, ei suinkaan Sieffin teokset koristavat maailman parhaita museoita. Esteetit ilahtuvat.

MMOMA Petrovkassa

Antonio Gaudi. Barcelona

MMOMA teki parhaansa Gaudin kanssa, ja tuloksena meillä ei ole vain näyttävä, vaan myös erittäin opettavainen projekti - sen avulla voit todellakin sukeltaa päätä huipulle yhden kaikkien aikojen salaperäisimmän arkkitehdin ihmeelliseen maailmaan ja jopa paljastaa osittain työnsä salaisuudet.

Matka Gaudin universumin läpi sisältää useita vaiheita: yksityiskohtainen tutustuminen hänen elämäkertaansa ja ympäristöön, mahdollisuus tutkia lukuisia esineitä rakennusmalleista ja luonnoksista huonekaluihin ja koriste-elementteihin, uppoutuminen mestarin suunnitelmiin ja ideoihin...

Kaikella on paikkansa täällä: hyvin esitettyä tietoa, multimediainstallaatioita, näyttäviä taideesineitä kuin valtava pyöreä peili lattiassa - jos haluat tuntea olevansa todellinen kauneuden tutkija, ei ole parempaa vaihtoehtoa.

MMOMA Tverskoyssa

Sergei Shnurov. Retrospektiivi brändirealismiin

Tämä näyttely on suora reitti sekä Leningrad-ryhmän faneille että niille, jotka kaipaavat taidehuliganismia ja haluavat monipuolistaa klassikoita jollakin epätyypillisellä. Esimerkiksi Sergei Shnurovin maalaukset ja installaatiot, joka toteuttaa kykyjään paitsi musiikissa myös nykytaiteessa, ja tekee sen yhtä rohkeasti ja järkyttävästi.

Tämä retrospektiivi on tietysti vasta-aiheinen puritaaneille, koska kirjoittajalla on oma näkemyksensä siitä, mikä on kunnollista ja hyväksyttävää ja mikä ei, mutta kaikki muut ovat varmasti kiinnostuneita siitä. Mitä tulee hankalaan sanaan "brändirealismi", se kätkee koko kirjailijan käsityksen siitä nykyaikaiset ihmiset ovat alttiita epäterveelliselle riippuvuudelle brändeistä - juuri tätä 2000-luvun "tautia" Shnur nauraa, joten tämä on myös eräänlainen terapia ja ehkäisy. Ja vaikka vitsistä tulee todennäköisesti arkipäivää, on vaikea vastustaa suositusta tulla MMOMA:lle Louboutins-housujen päällä...

Garage Museum of Contemporary Art

David Adjaye: muoto, massa, materiaali

Kesäkauden alkamista Garagessa leimasi kaksi uutta näyttelyä: arkkitehtuuri- ja taidenäyttely. Ensimmäinen kestää heinäkuun 30. päivään ja on omistettu kuuluisalle Lontoon arkkitehdille David Adjayelle, joka on monien vaikuttavien rakennusten kirjoittaja ympäri maailmaa, mukaan lukien muuten School of Management Skolkovossa. David kiinnittää työssään suurta huomiota paitsi muotoihin, massaan ja materiaaleihin, kuten nimestä voi päätellä, myös työskentelymaiden maantiedoon ja kulttuuriperintöön, ja tämä näkyy tutkimalla yli 20 hänen suorittamaansa. näyttelyssä esitellyt projektit.

Raymond Pettibon. Väärän lukemisen pilvi

Toisen (13. elokuuta asti kestävän) näyttelyn keskiössä on amerikkalainen taiteilija Raymond Pettibon, jonka nimi tuli tunnetuksi jo 1980-luvulla, kun punk-kulttuuri kukoisti hänen asuinpaikassaan Los Angelesissa: Black-yhtyeen lentolehtisiä ja CD-kansia. Lippu, jonka kanssa Pettibon teki yhteistyötä, herätti heti huomion. 1990-luvulla hän sai laajaa tunnustusta, ja nykyään hänen nimensä koristaa Amerikan parhaita nykytaiteen museoita.

Ensinnäkin Pettibon on kuuluisa piirustuksistaan, kuten älykkäistä sarjakuvista, joissa on odottamaton yhdistelmä kuvia ja lyhyitä, mutta ilmeikkäitä ja merkityksellisiä tekstejä, ja ”Autotallissa” saamme maksimaalisen kuvan hänen kirjoittajan tyylistään yli esimerkin avulla. 300 teosta. Suosittelemme, että käytät vähintään puolitoista tuntia niihin tutustumiseen - useimpia teoksia ei tarvitse vain katsoa, ​​vaan myös lukea.

Galleria Triumph

Extension.fi: Maailmanloppu mystisessä metsässä

"Triumph" jatkaa Moskovan esittelyä kansainväliselle taidemaailmalle - jonossa ovat ajankohtaiset suomalaiset taiteilijat. Emme tiedä tämän maan taiteesta paljoa, vaan on aika täyttää aukko, suomalainen kulttuuri ei ole elossa vain Kalevalan ja Sibeliuksen kautta.

Vaikka viittauksia niihinkin löytyy, on vielä mielenkiintoisempaa seurata, kuinka kirjoittajat tasapainoilevat kansallisen identiteetin säilyttämisen ja globalisaation väistämättömän vaikutuksen partaalla. Ja he tekevät tämän, on huomattava, melko rennosti, ilman näkyvää jännitystä, ja he pitävät mieluummin ei-herättävää filosofista luovuutta, jolla on ilmeisiä mystisiä sävyjä, sen sijaan, että he puolustavat äänekkäästi "itsemääräämisoikeutta". Siksi suomalainen nykytaide on erilainen kuin mikään muu, eikä se todellakaan ole vaarassa menettää omaperäisyyttään.

Pushkin-museo im. KUTEN. Pushkin

Renessanssin Venetsia. Titian, Tintoretto, Veronese

Katso nimestä selväksi, että tämä on pakollinen kohde kesän taideohjelmassa kaikille poikkeuksetta. 25 mestariteosta renessanssin suurimmilta maalareilta - Titianilta, Tintorettolta ja Veroneselta - kootaan ensimmäistä kertaa ainutlaatuiseen valikoimaan, joka sisältää muotokuvia, uskonnollisia aiheita ja mytologisia aiheita.

Merkittävää on, että valtaosa teoksista on italialaispuolen toimittamia, ja niiden joukossa on luomuksia, jotka harvoin poistuvat kotiseinäistään: esimerkiksi Tizianin ”Salome” roomalaisesta galleriasta Doria Pamphilj tai ”Venus, Mars and Cupid”. Veronese Torinon Galleria Sabaudasta. Kotimaisista kokoelmista tulee olemaan vain muutamia näyttelyitä, ja täällä ehkä tärkein sensaatio on "Classics" hyväntekeväisyyssäätiön omistama Titianin "Venus ja Adonis": vasta äskettäin kävi selväksi ja asiantuntijat vahvistivat, että tämä sävellys kuuluu neron siveltimeen, ja Venäjällä sitä ei ole vieläkään koskaan ollut esillä.

Venäjän realistisen taiteen instituutti

Tule takaisin kotiin

IRRI päätti käsitellä ajankohtaista urbanismin aihetta ja esittelee näyttelyn nuorista taiteilijoista, joilla on omat näkemyksensä modernista kaupunkiympäristöstä ja "kaupungeista, kortteista, asuinalueista". Tämän museon seinät eivät todellakaan ole koskaan nähneet vastaavaa: maalausten, valokuvien ja veistosten ohella täällä nähdään installaatioita ja katutaideteoksia, joten näyttelyn uutuus ei puutu. Kaikki teokset on toteutettu yksinomaan realistisella tavalla, mutta samalla monilta niistä ei voida kieltää taikuutta ja mysteeriä.

Mitä tulee projektin osallistujiin, vaikka he ovat nuoria, he ovat jo tunnettuja, riittää mainita Pavel Otdelnov, Anton Totibadze, Ivan Lungin, Sasha Pasternak, Evgenia Buravleva... Eli kohtaamme 2000-luvun realismin; , tunnista tuttuja tiloja, löydä uusia ja vakuuttu siitägenius loci löytyy jopa odottamattomimmista paikoista.

Kansakuntien teatterin uusi tila

Läpimurto menneisyyteen. Tarkovski & Plavinsky

Vuodesta 2017 tuli sattumalta kahden lahjakkaan ihmisen ja yhden elokuvan juhlavuosi: tänä vuonna ohjaaja Andrei Tarkovski olisi täyttänyt 85 vuotta, taiteilija Dmitri Plavinski 80 vuotta ja elokuva ”Andrei Rublev” täyttää 50 vuotta. Uudessa tilassa yhdessä AZ-museon kanssa järjestettävä laajamittainen multimedianäyttely, joka on omistettu kolmelle päivälle kerralla ja yhdistää Plavinskyn maalauksia ja etsauksia, ainutlaatuisia aineistoja Tarkovskin arkistosta, maalauksesta ja elokuvasta, menneisyyden perinnöstä ja sen historiasta. moderneja tulkintoja.

Tämän vakavan kulttuuriprojektin tarkoituksena on muistuttaa meitä siitä, että todellinen henkisyys ei tarvitse iskulauseita ja julistuksia, vaan puhuu taiteen kieltä, joka on aina ymmärrettävää, ja tässä tapauksessa voimme turvallisesti rinnastaa eettisen ja esteettisen. ”Läpimurto menneisyyteen” lupaa olla todellinen lahja jokaiselle, joka etsii inspiraatiota henkisen ja luovan perintömme parhaista esimerkeistä, ja yllättää varmasti 1900-luvun puolivälissä tehtyjen ratkaisujen ja löytöjen tuoreudella.

Valokuvauskeskus nimetty. Lumieren veljet.

(Mahdoton) nähdä: Pohjois-Korea

Tänä kesänä Lumièresin ansiosta on mahdollista matkustaa Moskovasta poistumatta yhden maailman suljetuimmista maista - Pohjois-Koreasta: keskuksessa on esillä yli 70 valokuvaa eurooppalaisilta ja aasialaisilta valokuvaajilta sekä Neuvostoliiton ja Korean demokraattisen kansantasavallan välisen läheisen ystävyyden aikana luotuja neuvostotaiteilijoiden valokuvaraportteja.

Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että näissä teoksissa ei ole mitään sensaatiomaista, ja itse asiassa ne kuvaavat jokapäiväinen elämä ja näennäisesti tavallisia ihmisiä, mutta pian käy selväksi, että kyseessä on erityinen yhteiskunta, joka on äärettömän kaukana meille tutuista kosmopoliittisista ideoista. Joten jokainen ruutu tässä on eräänlainen läpimurto Pohjois-Korean rautaesiripun takana, jokainen yksityiskohta on ilmeikäs ja kaunopuheinen, ja joidenkin hahmojen näkemykset puhuvat paljon enemmän kuin muut sensaatiomaiset materiaalit...

Multimediataidemuseossa on esillä legendaarisen valokuvaaja Jeanloup Sieffin näyttely "High Stylen mestari". Osallistujille on vapaa pääsy.

Näyttelyssä on 67 valokuvaa, jotka on luotu vuosina 1952-2000. Näyttelyssä on muotokuvia elokuvatähdistä, mahtavista ohjaajista, muusikoista, couturiereista, taiteilijoista, valokuvaajista, tanssijoista ja malleista: Catherine Deneuve, Alfred Hitchcock, Francois Truffaut, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier ja monet muut, sekä Jeanloup Sieffin Vogue- ja Harper's Bazaar -kuvaukset, joista on tullut nykypäivän maailman muotivalokuvauksen klassikoita.

Jeanloup Sieff aloitti omansa luova polku 14-vuotiaana hän opiskeli myöhemmin Vaugirard School of Photography -koulussa Pariisissa ja Vevey Schoolissa Sveitsissä. Valmistuttuaan hän aloitti työskentelyn freelance-valokuvaajana. Sitten, 50-luvulla, hänen 50-luvun Pariisin romanttisesta tunnelmasta tunkeutuneita raportteja huomattiin ELLE-lehdessä. Vuonna 1958 Jeanloup Sieff lähti ELLE:stä kuuluisaan Magnum-valokuvatoimistoon, jossa hän työskenteli useita vuosia, ja vuonna 1961 valokuvaaja lähti New Yorkiin, jossa hän aloitti työskentelyn suurissa julkaisuissa - Esquire, Glamour, Look, Vogue ja Harper's Bazaar.

Jossain vaiheessa Jeanloup Sieff päätti palata Pariisiin. "Tiesin kuinka monta valokuvaajaa (Avedon, Hiro, jonka kanssa olin ystäviä) työskentelee - valtava studio, noin neljätoista assistenttia ja assistenttia, laboratorio, stylistit. Ja minun piti mennä tähän työhön aamulla. Ja tämä ei ollut minua varten. Kiertelin pienen Leican kanssa missä halusin, minulla oli vapautta. Joten palasin Pariisiin. Nyt olen valinnassani vapaa: jos haluan, teen muotia tai mainontaa, jos haluan, teen albumeja tai näyttelyitä, jos haluan, matkustan...”, hän muistelee valintaansa.

Jeanloup Sieff ei koskaan jakanut työtään aikakausiin ja genreihin. Samaan aikaan hän työskenteli raporttien ja muotokuvien parissa, kuvasi muotilehtiä ja valokuvasi alastonkuvia. Sieff painotti, että valokuvauksessa ei ole teemoja, vaan pikemminkin valokuvaajan näkemys eri asioista.

Näyttely järjestetään yhteistyössä Estate Jeanloup Sieffin kanssa Ranskan Venäjän suurlähetystön, Venäjän Ranskan instituutin ja Raffaellon tuella.

Yhteystiedot

Verkkosivusto: http://mamm-mdf.ru/
Osoite: Moskova, Ostozhenka, 16.
Lippujen hinnat: aikuiset: 500 ruplaa, Venäjän federaation kokopäiväiset opiskelijat: 250 ruplaa, eläkeläiset ja koululaiset: 50 ruplaa, ryhmien I ja II vammaiset: ilmainen.
Russian Photo Clubin jäsenille on ilmainen sisäänpääsy.
Aukioloajat ja päivät: 12.00-21.00 joka päivä paitsi maanantaina.