Les tireurs d'élite de nuit, seuls les amoureux survivront au livret. Guide de l’album « Only Lovers Left Alive »

Vous l'avez encore fait, Jim.

Il n’est pas tout à fait surprenant que « Only Lovers Left Alive » ait fait autant de bruit. Une image complexe et multidimensionnelle de la vie, oui, de la vie de deux êtres immortels. Adam et Eve. Sur la vie et l'amour dans l'intemporalité.

Le film lui-même, dans son style de présentation, est véritablement du POST-ROCK en chair et en os. Ambiance sombre, dépressive-lyrique et accrocheuse.

Des maisons abandonnées dans des quartiers reculés de Détroit, des routes vides, un théâtre autrefois magnifique aux voûtes délabrées, qui vit désormais ses jours comme parking. Les bidonvilles du fabuleux Tanger, les ruelles étroites, les regards curieux des aborigènes et la culture du haschich. Deux villes si radicalement différentes, oubliées, qui résonnent ici de manière totalement incompréhensible.

Comme le jour et la nuit, comme le yin et le yang, comme Adam et Eve eux-mêmes

Adam est une idole du rock dans les profondeurs souterraines, un évadé, qui n'écrit plus que des marches funèbres, collectionne des instruments de musique rares et simplement des objets de différentes époques, un romantique et un créateur, expérimentant particulièrement profondément l'absurdité de la vie humaine pendant les périodes de mélancolie aiguë et accablante. .

Eva est son antipode brillant à bien des égards, à l'exception de l'art de collectionner et de son véritable amour pour l'art en tant que tel. Elle est fragile et enveloppée d'encens, ses doigts peuvent facilement déterminer l'année exacte de création de n'importe quel objet matériel, elle-même n'est pas une créatrice, mais une inspiratrice ; et avec une extrême tendresse, elle relit sans cesse des œuvres littéraires, qu’il s’agisse d’un recueil d’œuvres de Marlowe ou de contes de fées en arabe.

Réflexion, contemplation, conversations philosophiques entre deux esthètes aristocratiques sur l'espace, sur la science, sur cette mouffette qui traverse la route, sur tout.

Et la sœur excentrique d’Eve fait irruption sans ménagement dans cet espace personnel suspendu dans le temps. Ava de Los Angeles Non pas pour faire du mal, mais plutôt pour rappeler l’essence des choses. Cela vous oblige à mettre de côté tous les discours nobles, les échecs et les vieux records, et à sortir de votre zone de confort. En utilisant mes propres méthodes, pas spécialement.

Parce que Jim a recommencé. Il a pris le modèle, l'a redessiné à sa manière, puis a tout détruit en enfer, et sur les ruines des brouillons brûlés, il a créé quelque chose de complètement et complètement à lui.

D’ailleurs, son instinct ne l’a pas laissé tomber, Tom s’est investi à 100% dans le rôle, et je ne vois ni Fassbender ni personne d’autre à sa place.

Des détails inestimables qui donnent naissance à une histoire :

- Il vient probablement de Cleveland.

Jarmusch établit à nouveau des parallèles, cette fois avec Dead Man. Et d'autres peuvent paraître vulgaires uniquement à ceux qui les regardent à travers le prisme d'une situation, d'une image : Docteur Faustus, Docteur Folamour, Docteur Watson, Dédale, Air Lumière, etc.

La simple mention du Dr Caligari en vaut la peine ; c'est l'un de mes parallèles préférés dans ce film. En effet, compte tenu des particularités du rituel de « recevoir » du sang « selon Jarmusch », on observe effectivement des états altérés de conscience chez les immortels. Cependant, c’est là l’essence même de Jarmusch.)

- Du sang frais, bébé.

Style:

Il n’y a absolument rien de hasard dans Only Lovers Left Alive, chaque élément joue son rôle dans l’intrigue. Et ce perfectionnisme meurtrier dans les costumes et les perruques, la garde-robe de chacun des vampires est dénuée de toute temporalité. Coupe douce, tissus naturels, manque de couleurs vives, en conséquence - une absence totale d'appartenance à une époque. Et avec tout cela, aristocratique en apparence générale, pure bohème « pour tous les temps ». Mais les cheveux sont cette nuance même qui donne une idée de leur vraie nature, sauvage dans leur forme, sauvage dans leur contenu, sauvage dans leur essence. Peu importe à quel point ils se comportent majestueusement, peu importe la poésie de leurs discours, ils restent des vampires.

Musique:

Une nouvelle version de "Funnel of Love" de Wanda Jackson en très ralenti (idée de Jim) a servi de catalyseur à l'immersion dans le film dès les premières images.

Yasmine Hamdan, Joseph Van Wissem, Jim lui-même et son SQÜRL C'est parfait. Cela me donne la chair de poule. C’est quelque chose qu’on écoute et réécoute quelques jours de plus après l’avoir regardé, et une semaine plus tard, sans avoir la moindre envie de « changer de disque ». Et cette musique ne devient pas ennuyeuse. C’est l’essence même du plaisir sonore. Et je peux continuer encore et encore, mais prix de la meilleure bande originale 2013 au Festival de Cannes j'en dirai beaucoup plus. (Au fait, je suis surpris qu'elle ne soit pas mentionnée sur la page principale)

C'est pourquoi j'aime et apprécie Jarmusch, parce qu'il est complètement fou dans son domaine de prédilection, il n'utilise pas sa renommée pour faire une sorte de film, il vit et vit chacun de ses films. Terry Bozzio, par exemple, est tout aussi maniaque avec sa manie de construire des rythmes idéaux, que Modigliani était maniaque avec sa persistance de perception, s'inspirant et donnant le meilleur de lui-même, avant tout pour lui-même. Pour ne pas vous mentir, exprimer tout ce que vous vouliez exprimer, dans les moindres détails.

Ainsi, Jim construit encore et encore ce que j'appelle une récursion inspirante. Lisez, voyez, jetez un coup d'œil, puis créez quelque chose de votre propre impulsion, puis inspirez-vous des détails, de la musique, du design, etc. de votre création. J'attends ce film depuis très longtemps, et pas seulement parce que c'est finalement Jim qui a décidé de faire plaisir avec une nouvelle photo, et plus encore parce que le tandem Jarmusch-Swinton-Hiddleston est quelque chose qui ne peut tout simplement pas décevoir. C'est bien plus que simplement non conventionnel.

Tilda est une grande inspiratrice et génératrice d'idées, tous les cadeaux et honneurs lui sont rendus, toutes les odes lui sont dues, que ce film a vu le jour et n'est pas resté dans les tiroirs de la table. Et, comme Tom, ce n’est que son rôle, et celui de personne d’autre.

En conséquence, ce trio a parfaitement fonctionné ensemble. Je ne me souviens pas depuis longtemps qu'un tandem créatif de personnes aussi inhabituelles et diverses se soit révélé si harmonieux et réel. De plus, ils ont offert à tous les fans visuels et audio du genre un cadeau vraiment magnifique. (Et je ne parle pas du genre vampire maintenant.)

NB pour ceux qui envisagent juste de regarder :

1. "Only Lovers Left Alive" doit simplement être regardé dans l'original, ou au moins avec des sous-titres, car le doublage, en gros, coupe 50 % du plaisir. Eh bien, les fans de Tom connaissent très bien la valeur de son timbre et de son accent même sans cette remarque)

2. Les films de Jarmusch ont une chose condition nécessaire pour visualiser le formulaire, puis le contenu. Je le répète, il y aura plein de parallèles, et chacun aura une signature auditive/visuelle, mais ne les sortez pas du flux général, ne vous y attardez pas, ne vous laissez pas emporter . Sinon, vous serez tout simplement exclu des associations dans les 15 premières minutes. Et gâcher ainsi votre propre plaisir du film n’est pas une bonne idée.

Jarmusch est aussi un symboliste, mais ici tous ses parallèles ne veulent rien dire et en même temps signifient tout. Ce n'est que dans le bouquet global qu'ils prennent du poids, et ajoutent ainsi les couleurs nécessaires au tableau, peint avec grâce et non sans ironie par l'un des meilleurs réalisateurs et scénaristes de notre époque. Celui qui n’a toujours personne avec qui se comparer.

À PROPOS DE L'ALBUM

La prochaine étape créative dans les plus de vingt ans d’histoire du groupe a été le nouvel album « Only Lovers Left Alive », dont la première a eu lieu aujourd’hui, le 5 février, en collaboration avec Sony Music.

L'album comprend 13 titres.

La pochette de l'album est différente des précédentes. Sans exception, tous ceux qui ont pu la voir hier ont été frappés par sa franchise et la profondeur de son image. La leader du groupe "Night Snipers" Diana Arbenina a complètement mis à nu non seulement son âme...

Le travail en studio sur l'album a commencé en octobre 2014 et s'est terminé en août 2015 - la date de sortie a été annoncée en même temps.
Le 5 novembre, il est devenu connu que le label de musique international Sony Music serait la société de sortie de l'album.

Les chansons ont été enregistrées dans le studio du groupe Night Snipers.

L’album « Only lovers will survive » ne ressemble en rien à ce que « Snipers » a jamais fait, mais le contenu de son auteur reste inchangé. Un style unique : un style vérifié et, en même temps, vivant, réel, libre et plein de sens, aussi franc qu'un artiste peut se permettre de l'être avec son auditeur.

Avant la sortie du disque, trois premières de singles radio ont eu lieu : « EtoNenem », « History » et « Really Wanted ». Tous ont été présentés dans le hit-parade « Chart Dozen » sur Nashe Radio et ont été immédiatement diffusés sur les stations de radio de Moscou.

Le 4 février, une grande conférence de presse a eu lieu au Mumiy Troll Bar, et après elle une surprise attendait les invités : « Snipers » a joué les 13 chansons de l'album.

"C'est mon album le plus franc et le plus cool sur l'amour... À partir de ce disque, je pense, une nouvelle histoire va commencer, car elle est très différente de tout ce que nous avons fait", déclare Diana Arbenina.

Présenté leur nouvel album au Mumiy Troll Bar seuls les amoureux survivront. Et voici ce que je vais dire. C'est bien! Vous savez, de nombreux musiciens tournent avec un ou deux albums, puis suivent simplement le chemin habituel. Ils sortent des albums pass-through, qui ne contiennent absolument aucune chanson, mais qui finissent néanmoins par tourner, parce que, comme, des « stars ». Alors... C'est un album vraiment puissant. Arbenina surprend à chaque nouvel album. Chaque chanson frappe revers, comme s'appelle l'une des chansons de l'album. Chaque chanson est entraînante et fait réfléchir. Et après la conférence de presse, Diana Arbenina et « Night Snipers » ont donné un grand concert. Ce n’était même pas un concert, mais plutôt une performance avec la folle énergie de Diana.

01.


Diane Arbénine: "Nous attendions cet événement depuis très longtemps. Nous attendions cet album aussi longtemps que nous attendions "Tsunami" il y a dix ans. "les amoureux... ne sommes pas nés aussi vite que nous sommes habitués à travailler et à écrire. Mais c’est d’autant plus important. C'est pourquoi aujourd'hui est un jour très important pour moi, car j'aime rarement autant le travail que nous faisons."

02.

Directrice générale de Sony Music Entertainment (Russie) Arina Dmitrieva: "Pour nous aussi, c'est un jour extrêmement important... Nous avons conclu un accord avec Diana selon lequel ses meilleurs albums apparaîtront également dans notre catalogue. Et j'espère que notre coopération se poursuivra et que nous sortirons effectivement de nombreux plus Bon produit et je dirai pour moi qu'il est important pour nous de soutenir les artistes dans les moments difficiles."

03.

Diane Arbénine: "J'aime beaucoup les gens. Et j'aime beaucoup tomber amoureux des gens. J'écris des chansons uniquement parce que je suis ouvert, parce que je m'intéresse beaucoup à la façon dont une personne marche, pense, comment elle respire, comment elle s'exprime. Il y a " , bien sûr , des déceptions. Mais ils ne mettent aucune pression. Nous sommes imparfaits et, me semble-t-il, l'homme est faible par nature. Faible et, quelque part, même méchant. Mais nous devons encore vivre dans un vecteur positif. Et c'est bien plus important. Je suis absolument ouvert et absolument amoureux."

04.

"La génération qui nous écoute est âgée de 14 à 65 ans. Et la tranche d'âge principale, de mon point de vue, est de 27 à 35 ans."

05.

"Je n'ai jamais eu de crise créative. Je n'ai jamais eu d'année au cours de ces 22 années où je prenais un congé sabbatique, crachais au plafond et pensais qu'il n'y avait rien à écrire, ou que je ne pouvais pas écrire, ou que la météo ça va mal, j'ai une migraine ; quelqu'un m'a abandonné ou quelqu'un m'a trouvé ; et maintenant je ne trouve pas de bonne guitare pour enregistrer. Ce sont toutes des excuses. Je n'ai pas eu une seule année d'arrêt pendant cette période. Je j'en suis fier !"

06.

"Bien sûr, nous n'avons pas encore de tradition d'achat de musique. Mais j'achète moi-même de la musique sur iTunes. Une chanson coûte 15 roubles. Et donc, quand j'achète une chanson pour 15 roubles, je comprends à quel point c'est une maigre somme. . Et quel maigre merci à ces gens." , qui a fait cette chanson. Et, par Dieu, ce n'est pas beaucoup d'argent. Un trajet en métro coûte la moitié, et l'album entier coûtera 149 roubles. Il s'avère que vous ne pouvez même pas monter trois fois. Un rouble ne suffit pas. Alors ne soyons pas drôles les uns les autres. Nous n'avons jamais demandé d'argent à personne et nous avons enregistré ces chansons nous-mêmes. Par exemple, le microphone que nous utilisions l'enregistrement du chant coûte 3 000 euros."

07.

"Maintenant, j'ai déjà écrit un quart du prochain album. Je suis venu hier à la répétition et j'ai dit : "Allons, peut-être que nous enregistrerons un autre disque."

08.

A ma question selon laquelle de nombreux poètes ont le don de prémonition et si Diana ne prévoit pas une grande guerre, à en juger par le titre de l'album, elle a répondu : « Non, je ne prévois pas une grande guerre et je n'aimerais même pas à. C'est un titre très littéral. En effet, seuls ceux qui ne perdent pas leur vitalité survivront. Je parle d'amour, je ne camoufle rien. Si, par exemple, je veux dire ce que je vis du monde qui m’entoure, j’en parle. Mais sauver le monde, me semble-t-il, est impossible. Il me semble que vous ne pouvez sauver que celui qui est à côté de vous. Et les déclarations selon lesquelles unissons nos efforts pour sauver la planète sont, pour le moins, irresponsables, et deuxièmement, stupides. C’est donc un album sur l’amour. Mais il y a vraiment des chansons qui sont très difficiles en termes de vocabulaire et de sens en tant que tel. Parce que je m'en soucie et que nous vivons des temps assez difficiles."

09.

À propos de Moscou: "Pour moi, Moscou n'est pas une ville où les gens viennent, utilisent et repartent, et enlèvent beaucoup d'argent. Pour moi, c'est une ville de cascades à cinq heures du matin, de boulevards, j'aime beaucoup Patricks " Pour moi, Moscou, c'est le dimanche matin. Tout le reste, pour moi. Il me semble que ce n'est qu'un mépris pour la ville. Elle a une âme qui n'a séduit personne du tout ces derniers temps. Parce que les gens viennent ici pour faire carrière, et cela est dévasté. Je n'aime pas ça, parce que je ne veux pas que cela se passe ainsi. Je voulais vraiment être à Moscou "J'aurais aimé avoir une attitude aussi normale et désintéressée. Parce que tout le monde va tomber amoureux de Saint-Pétersbourg, ma bien-aimée Saint-Pétersbourg, où j'espère revenir, mais pour une raison quelconque, tout le monde oublie Moscou. Pourquoi ? Elle n'a fait de mal à personne. Et elle est hospitalière.

10.

À propos du show-business: "J'aimerais vraiment non seulement qu'on me marche sur les talons, mais qu'on m'arrache les semelles, car je peux voir les mêmes personnes passer d'une émission à l'autre sur nos chaînes russes et chanter sur "Blue Lights". Et vous pouvez comprendre sans équivoque qui suivra qui, ce qu'il portera et ce qu'il jouera. Il me semble que c'est une stagnation musicale tellement majeure et catastrophique. C'est pourquoi je suis allé sur la "Main Stage". Parce que le "vert" les gars viennent de la rue et j'ai vraiment envie de creuser. Parce que dans un pays aussi immense, créatif et vraiment talentueux, il ne peut pas y avoir que des mecs qui « tondent » comme Leps et qui chantent avec la voix de Mikhailov. Cela ne peut pas arriver " Notre pays est beaucoup plus intéressant. C'est pourquoi je suis sûr qu'il existe de telles personnes. Je suis ouvert. S'il vous plaît, envoyez des bandes sonores, envoyez des chansons. J'écouterai avec grand plaisir et je vous le dis sérieusement, je Je ne suis pas du tout intéressé à aider les gens et à leur apprendre quelque chose. »

11.

Chansons de l'album :

1. marcher
2. revers
3. ce n'est pas
4. restons silencieux
5. jagger
6. introduction
7. histoire
8. Que veulent ces gens ?
9. le ciel est sous ses pieds
10. ne donne pas
11. jours étranges
12. partons
13. je voulais vraiment

12.

le 6 mars à Ray Just Arena (Moscou) et le 7 mars au club A2 (Saint-Pétersbourg) aura lieu la présentation de l'album

13.

La chanson m’a profondément secoué, jusqu’à la chair de poule. restons silencieux. Très, très sincère. Et aussi je voulais vraiment- tout simplement une chanson d'amour incroyable.

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La prochaine étape créative dans l'histoire de plus de vingt ans du groupe a été le nouvel album Only Lovers Left Alive, créé le 5 février avec Sony Music.
L'album comprend 13 titres.

La pochette de l'album est différente des précédentes. Elle a impressionné tout le monde sans exception par sa franchise et la profondeur de son image. La leader du groupe Night Snipers, Diana Arbenina, n'a pas seulement mis à nu son âme... Le travail en studio sur l'album a commencé en octobre 2014 et s'est terminé en août 2015 - la date de sortie a été annoncée en même temps. Le 5 novembre, il est devenu connu que le label de musique international Sony Music serait la société de sortie de l'album. Les chansons ont été enregistrées dans le propre studio du groupe.

L’album Only Lovers Left Alive ne ressemble pas à ce que Snipers a jamais fait, mais son contenu original reste inchangé. Un style unique : un style vérifié et, en même temps, vivant, réel, libre et plein de sens, aussi franc qu'un artiste peut se permettre de l'être avec son auditeur.

Avant la sortie du disque, trois premières de singles radio ont eu lieu : Etoneneme, History et Very Wanted. Tous ont été présentés dans le hit-parade Chart's Dozen sur Nashe Radio et ont été immédiatement diffusés sur les stations de radio de Moscou. "C'est mon album le plus franc et le plus cool sur l'amour... À partir de ce disque, je pense, une nouvelle histoire va commencer, car elle est très différente de tout ce que nous avons fait", déclare Diana Arbenina.

L'album "in love" de Diana Arbenina et du groupe "Night Snipers" est sorti cet hiver et, très probablement, il aurait survolé la série de titres rouge-bleu-violet si les bandes sonores n'avaient pas été pavées avec des scandales.

"C'est mon album le plus franc et le plus cool sur l'amour", a résumé le chanteur. C'était précisément cette franchise qui dépassait ce que le public conservateur était prêt à digérer, et pas même dans l'album, mais autour de lui. La chanson "Let's Be Silent" est devenue la bande originale du "Journal intime d'Anna Karénine", NAKED Diana Sergeevna orne la couverture du disque, et de nombreux critiques associent le titre de la collection au titre du film "Only LOVERS WILL SURVIVE". Cependant, comme on l’appelait, il flottait : il a survécu, mais l’album n’a pas guéri. Il a protesté, mais ne s'est pas présenté, il s'est agité et n'a pas parlé, il a été jaloux, s'est disputé, maquillé, embrassé, a disparu dans la mélancolie, mais n'est jamais devenu la bande originale d'un voyage commun pour le panier à linge. Et pour le mieux. Un spectacle épuré, stylisé comme du rock, est dénué de sens, et Arbenina conservera ce sens quoi qu'il arrive.

« Si j'étais vous, je ferais ceci : je l'écouterais à la radio, je le téléchargerais sur iTunes, je le verserais dans mes oreilles et je l'écouterais du matin au soir, car seuls les amoureux survivront, les gars, n'est-ce pas ? Et l'amour vaut la peine d'attendre"

Alors Arbenina a annoncé la chanson "Je le voulais vraiment". Dans l'ensemble, elle décrit son travail comme le début nouvelle histoire, comme à propos de quelque chose qui n'a pas encore été vu dans son travail. Est-ce ainsi ? Les critiques notent que le style musical du groupe et les techniques vocales de l'artiste n'ont pas changé, mais ce sont avant tout les paroles de la chanson qui nous intéressent - la poésie du 21e siècle. Notre critique de l'album "Only Lovers Will Survive" est consacrée uniquement aux paroles, qui sont à juste titre considérées comme le côté le plus fort de la musique de "Night Snipers". Diana Sergeevna dans ses chansons (comme dans ses poèmes, elle est l'auteur d'extraordinaires recueils de poésie) se concentre toujours sur le jeu bizarre des significations, qui lie fermement les lecteurs qui perçoivent les paroles à l'oreille.

Tout au long de l’album, le héros lyrique (le même « je » qu’on n’attribuera pas directement à l’auteur) s’engouffre dans une fièvre amoureuse entre « Je ressens une parenté » et « Nous sommes envahis par l’écorce des arbres ». Le conflit est qu’il semble être à un tournant, laissant l’un et essayant de s’accrocher à l’autre. La première chanson «Walk» (déjà connue des fans depuis longtemps) est une histoire dynamique, hystérique et tranchante d'une confrontation amoureuse. Comme dans le célèbre film « Crouching Tiger, Hidden Dragon », deux amants se battent passionnément, mais, réalisant la douleur aiguë, ils ne demandent pas pitié, mais la suite : « Marchez dans la rue, marchez. Des fractions de moi, des fractions ; danse avec moi, danse avec moi ; S'il vous plaît, rappelez-vous, rappelez-vous ceci. Tai." Si l'on poursuit la comparaison avec le film, alors les deux principes (tigre - masculin, dragon - féminin) s'affrontent éternellement, ce qui suscite la passion : « Nous ne dirons à personne que nous sommes ennemis ; nous sommes à l'ouest et à l'est. Le rapprochement est inévitable, comme une catastrophe : la glace fond, son monde commence à fuir, mais le héros vit lourdement et nerveusement cette proximité (je suis constamment en alerte ; je suis comme une fille maintenant, pas besoin de frapper moi dans le ventre; les nerfs sont en enfer), bien qu'il l'appelle à sa mort. "Arrêtez de cacher l'essence de la célébration" - un appel à ne pas dissimuler, à faire confiance, à reconnaître le triomphe des sentiments mutuels. Pourtant, le combat continue, la finale est ouverte à tous vents.

Le monde du héros lyrique est comme un navire qui a coulé au large, dangereux et capricieux, comme son homologue. La glace fond, l'eau se réchauffe, mais ne fait que menacer davantage le navire en l'inondant. L'automne se transforme en printemps, c'est-à-dire qu'il ne préfigure pas l'hiver, mais l'été, non pas la séparation, mais l'amour. Le héros veut croire que son amour est la mer, il est prêt à s'y noyer, mais il ne tolérera pas un rat (symbole de trahison) à bord du navire : « Il n'y a pas de rats dans le cœur d'un poète. » Dans cette ligne, il essaie désespérément de croire que sa bien-aimée ne le trahira pas, ne le quittera pas au premier danger, et se convainc à l'aide de la logique irrationnelle et épisodique de l'amour : si tu es dans mon cœur, alors tu ne trahira pas.
« C’est comme si j’étais une fille maintenant, pas besoin de me frapper au ventre.
Et cet automne, c'est comme le printemps. C'est simple! Tai ! »
L'auteur de l'album est une personne mûre. Arbenina, semble-t-il, en est au point où la clarté de la vision est acquise. Sous une forme ou une autre, la phrase « Tout est simple » imprègne le recueil comme un refrain.

De quoi parle la chanson « Backhand » de Diana Arbenina ?

"OK, c'est fini maintenant. Aujourd'hui, c'est définitivement au revoir ! - une poussée décisive après de longues et vaines tentatives de départ. C'est une ambiance différente, à l'opposé de la charge émotionnelle du premier morceau. Si c'est le printemps là-bas, alors ici il y a la brume endormie d'une journée de juillet en prévision de l'automne. Le sentiment de vide, de maladresse, du mauvais endroit, de la mauvaise personne étouffe le héros lyrique comme la chaleur : un froid frappe, mais l'étouffement et la chaleur étouffent et brûlent de l'intérieur. Par ailleurs, l'auteur désigne Arbat - une rue commerçante animée avec d'incontournables paquebots, mendiants et brochures publicitaires - comme symbole de la banalité et de la routine de cette rencontre. Cependant, il est encore difficile pour le héros d'y mettre un terme ; ce n'est pas la première fois qu'il essaie : je résiste plus facilement à une pluie de coups de poing, de balles et de feu. Au revoir, mon ami... Aujourd'hui, au revoir définitivement. Bonne chance à celui qui viendra après moi. Il n’a aucun doute que quelqu’un d’autre prendra bientôt sa place.

Et je l'aime de tout cœur ! Voici ce qui se passe.
Je l'aime de tout cœur - rien d'autre ne convient.
Je t'aime de tout cœur ! C'est ce qui se passe en moi.
Et chaque jour en cercle - la roue du Samsara.
La vie est beaucoup plus simple que je l’ai toujours pensé.
La vie est plus simple, quoique un milliard de fois plus douloureuse !

Le mot « revers » signifie « balancer, éloigner avec force votre bras de vous lorsque vous frappez ». L'auteur parle d'une vie à grande échelle et d'un sentiment libre et fort, comme si un revers était un geste large et non dissimulé. Le héros ne peut pas tromper pour le bien commun, il part honnêtement « quand c’est comme ça ». L'intrigue décrépite de «l'amour est passé, les tomates sont fanées» se joue de manière moderne dans le style dur et extrêmement avare de Diana Arbenina. Une pensée est comprimée à l'extrême dans une ligne, comme de l'eau dans un verre - les parois vitrées d'une forme impeccable l'empêchent de se répandre sur l'arbre.

« La roue du Samsara est le cycle des naissances et des morts dans des mondes limités par le karma, l'un des concepts principaux de la philosophie indienne : l'âme, noyée dans « l'océan du samsara », s'efforce d'être libérée (moksha) et de se délivrer des résultats. de ses actions passées (karma), qui font partie du réseau du samsara"

Très probablement, l’auteur a voulu dire que la vie est une réincarnation sans fin de l’âme humaine dans un monde de souffrance, générée par l’ignorance (ignorance de son vrai « je », etc.). La tâche de l’essence spirituelle dans ce tourbillon est d’acquérir la liberté par la connaissance de soi et l’amour. Aimer ouvertement, dire ce que l'on pense et ce que l'on ressent - c'est « la vie à revers » - « plus simple, bien que des milliards de fois plus douloureuse ». La séparation est devenue une nécessité pour le héros afin de briser le cercle vicieux et d'éprouver un sentiment réel et fort qui ne deviendra pas un ensemble de rituels ordinaires et quotidiens d'oubli progressif de soi. Il veut s'échapper et ne pas oublier qu'il est en captivité. Cette relation est la Roue du Samsara, qui est déclenchée par les actions passées (karma). Le poids de ce qu’ils ont vécu pèse trop lourd sur eux deux ; il est plus facile de dire franchement : « Eh bien, c’est tout » et de se libérer. En phrases claires et succinctes, l’auteur décrit la routine quotidienne des amours passées :

Nous sommes comme les passagers du métro.
Tout est familier, y compris la nuit et le lit -
Nous sommes envahis par l'écorce des arbres.

Diana Arbenina vous fait ressentir la monotonie déprimante même dans les répétitions lexicales. "Et il n'y a pas de mort, il y a juste un nouveau compte à rebours" - les sentiments ne meurent pas, ils se développent simplement à nouveau. Le compteur est réinitialisé et tout recommence.

Analyse de la chanson « This Is Not »

Dans cette chanson, le héros lyrique aime déjà et est aimé, mais les peurs, les angoisses et la jalousie le privent à nouveau de paix. "Ce n'est pas pour moi parmi des milliards de possibilités - un ticket loup" - un ticket loup (un document, un passeport avec des marques indiquant le manque de fiabilité de son propriétaire) signifie précisément une limitation des opportunités, c'est-à-dire que le héros a échappé aux épreuves , échappé du froid neigeux dans une pièce où « la lumière s’est éteinte avec du whisky et une vinaigrette ».

Ce sont des cercles -
Cirque dans les arènes et chevaux en mousse. Votre bouche
Sèche au feu et repose impeccablement,
Le lever du soleil se glisse dans la pièce, à peine perceptible.

La « Roue du Samsara » se transforme en arène de cirque, où s'ébattent des chevaux attelés. C'est probablement à cela que cela ressemble depuis la fenêtre d'une pièce sombre et confortable. monde extérieur. Ses habitants, écumant à la bouche, font des courses dans un cercle vicieux, et ce spectacle rappelle au héros le plaisir cruel du cirque. La nuit se termine et les rayons de l'aube s'infiltrent dans la maison et semblent éclairer le mensonge impeccable d'un être cher, caché sous le couvert de l'obscurité, mais aperçu à l'aube.

Qui t'as dit ça
Dois-je juste te laisser partir
Au-delà de la visibilité de deux carrefours ?
Un pas à droite, cent à gauche.
Il y a un cœur d'adolescent dans ta gorge
Les châtaignes mûrissent dans mon cœur.
Avant de t'embrasser, dis-moi :
Je n'arrêterai pas de courir vers toi !

Le célèbre refrain « about châtaignes » est peut-être le plus mémorable de l'album. Les mots qui affirment la vie et « aimants » parlent de la nature complexe et changeante de l'être aimé. Le cœur d’un adolescent est ardent, vulnérable, chaleureux, mais il peut aussi être cruel, inconstant et insensible. L'été fleurit au cœur du héros lyrique (la période de maturation des châtaignes) - une période féconde où la nature réalise toute sa potentiel créatif. Il est inspiré et heureux.

C'est le printemps!
Les degrés sautent dans les veines, et le mercure est doux ;
La vie retrouve enfin son essence originelle.
Sans amour, je suis orphelin et je vis d'une manière ou d'une autre.
Ceci n'est pas pour moi -
Que ce ne soit pas pour moi, mais pour celui qui ne le pouvait pas !
Il n’y a pas besoin d’excuse pour vous garder.
Le courant électrique danse dans nos yeux.

Au gré des saisons, l'auteur rend magistralement l'atmosphère de la chanson et la scène de l'amour qu'il glorifie. C'est le printemps, le héros est enivré par un doux poison (mercure, degrés - alcool), sa vie prend un sens. Sans amour, il n'est pas seulement seul, il est abandonné de tous et impuissant, comme un orphelin, et vit « d'une manière ou d'une autre » - apathiquement et indifféremment. Ce partage ne lui est pas destiné, mais à « celui qui ne pouvait pas » oser se lancer dans l’aventure risquée du ressenti.

Avant de t'embrasser, dis-moi :
Je n'arrêterai pas de courir vers toi !
Je n'arrêterai pas de courir vers toi !
Je n'arrêterai pas de courir vers toi !
Je n'arrêterai pas de courir vers toi !
Je vais courir vers toi...

Le héros lyrique veut vraiment prolonger les moments magiques et répète constamment la demande, juste pour entendre les mots chéris et y croire comme à un miracle.
À suivre…

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