O que é gênero na literatura, lista e exemplos. O que é um gênero literário - que gêneros de obras existem? O que é um gênero, quais são seus sintomas?

Cada gênero literário é dividido em gêneros, que se caracterizam por características comuns a um conjunto de obras. Existem gêneros épico, lírico, épico lírico e dramático.

Gêneros épicos

Conto de fadas(literário) - uma obra em prosa ou poética, baseada nas tradições folclóricas conto popular(um enredo, ficção, representação da luta entre o bem e o mal, antítese e repetição como princípios norteadores da composição). Por exemplo, os contos satíricos de M.E. Saltykov-Shchedrin.
Parábola(do grego parábola - “localizado (colocado) atrás”) - um gênero menor de épico, uma pequena obra narrativa de caráter edificante, contendo ensinamentos morais ou religiosos baseados em ampla generalização e no uso de alegorias. Os escritores russos costumavam usar a parábola como um episódio inserido em suas obras para preencher a história com um significado profundo. Lembremo-nos do conto de fadas Kalmyk contado por Pugachev a Pyotr Grinev (A. Pushkin “A Filha do Capitão”) - na verdade, este é o culminar na revelação da imagem de Emelyan Pugachev: “Em vez de comer carniça durante trezentos anos, é é melhor ficar bêbado com sangue vivo, e então o que Deus dará!” O enredo da parábola da ressurreição de Lázaro, que Sonechka Marmeladova leu para Rodion Raskolnikov, leva o leitor a pensar no possível renascimento espiritual do personagem principal do romance F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". Na peça “At the Depth”, de M. Gorky, o andarilho Lucas conta uma parábola “sobre a terra justa” para mostrar quão perigosa a verdade pode ser para pessoas fracas e desesperadas.
Fábula- pequeno gênero épico; A fábula, de enredo completo e significado alegórico, é a ilustração de uma conhecida regra cotidiana ou moral. Uma fábula difere de uma parábola pela completude do enredo; uma fábula é caracterizada pela unidade de ação, concisão de apresentação, ausência de características detalhadas e outros elementos de natureza não narrativa que dificultam o desenvolvimento do enredo. Normalmente, uma fábula consiste em 2 partes: 1) uma história sobre um evento específico, mas facilmente generalizável, 2) uma lição moral que segue ou precede a história.
Artigo de destaque- um gênero cuja característica distintiva é “escrever a partir da vida”. O papel da trama fica enfraquecido no ensaio, pois a ficção tem pouca importância aqui. O autor de um ensaio, via de regra, narra na primeira pessoa, o que lhe permite incluir seus pensamentos no texto, fazer comparações e analogias - ou seja, usar os meios do jornalismo e da ciência. Um exemplo do uso do gênero ensaio na literatura é “Notas de um Caçador”, de I.S. Turgenev.
Novela(novela italiana - notícia) é um tipo de história, uma obra épica cheia de ação e com um desfecho inesperado, caracterizada pela brevidade, um estilo neutro de apresentação e falta de psicologismo. Grande papel No desenvolvimento da ação do conto, o acaso, a intervenção do destino, desempenha um papel. Um exemplo típico de conto russo é o ciclo de contos de I.A. "Dark Alleys" de Bunin: o autor não desenha psicologicamente os personagens de seus heróis; um capricho do destino, o acaso cego os une por um tempo e os separa para sempre.
História- um gênero épico de pequeno volume com um pequeno número de heróis e uma curta duração dos eventos retratados. No centro da história está a imagem de algum evento ou fenômeno da vida. Na literatura clássica russa, os mestres reconhecidos da história foram A.S. Púchkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin et al.
Conto- um gênero de prosa que não tem volume estável e ocupa um lugar intermediário entre o romance, por um lado, e o conto e conto, por outro, gravitando em torno de uma trama crônica que reproduz o curso natural da vida. Uma história difere de um conto e de um romance no volume do texto, na quantidade de personagens e problemas levantados, na complexidade do conflito, etc. Numa história, não é tanto o movimento da trama que importa, mas as descrições: os personagens, a cena, o estado psicológico de uma pessoa. Por exemplo: “The Enchanted Wanderer” de N.S. Leskova, “Estepe” de A.P. Chekhov, “Aldeia” de I.A. Bunina. Na história, os episódios muitas vezes se sucedem de acordo com o princípio da crônica, não há ligação interna entre eles, ou está enfraquecida, por isso a história é muitas vezes estruturada como uma biografia ou autobiografia: “Infância”, “Adolescência”, “Juventude” de L.N. Tolstoi, “A Vida de Arsenyev”, de I.A. Bunin, etc. (Literatura e linguagem. Enciclopédia ilustrada moderna / editada pelo Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
Romance(Roman francês - uma obra escrita em uma das línguas românicas “vivas”, e não em latim “morto”) - um gênero épico, cujo tema da imagem é um determinado período ou Vida inteira pessoa; O que é esse romance? - um romance é caracterizado pela duração dos acontecimentos descritos, pela presença de vários enredos e por um sistema de personagens, que inclui grupos de personagens iguais (por exemplo: personagens principais, secundários, episódicos); obras deste gênero cobrem uma ampla gama de fenômenos da vida e uma ampla gama de problemas socialmente significativos. Existem diferentes abordagens para classificar os romances: 1) de acordo com características estruturais (romance parábola, romance mítico, romance distópico, romance de viagem, romance em verso, etc.); 2) sobre questões (família e vida cotidiana, vida social e cotidiana, sociopsicológica, psicológica, filosófica, histórica, aventureira, fantástica, sentimental, satírica, etc.); 3) de acordo com a época em que dominava um ou outro tipo de romance (cavaleiro, iluminista, vitoriano, gótico, modernista, etc.). Deve-se notar que a classificação exata das variedades de gênero do romance ainda não foi estabelecida. Existem obras cuja originalidade ideológica e artística não se enquadra em nenhum método de classificação. Por exemplo, o trabalho de M.A. “O Mestre e Margarita” de Bulgakov contém questões sociais e filosóficas agudas, os eventos da história bíblica (na interpretação do autor) e a vida contemporânea de Moscou dos anos 20-30 do século XX se desenvolvem em paralelo, cenas cheias de drama; são intercalados satíricos. Com base nessas características da obra, ela pode ser classificada como um mito-romance satírico sócio-filosófico.
Romance épico- trata-se de uma obra em que o tema da imagem não é a história da vida privada, mas o destino de todo um povo ou de todo um grupo social; o enredo é construído com base em nós - eventos históricos chave e decisivos. Ao mesmo tempo, nos destinos dos heróis, como numa gota d'água, o destino do povo se reflete e, por outro lado, o retrato da vida das pessoas é feito de destinos individuais, histórias de vida privada. Parte integrante do épico são as cenas de multidão, graças às quais o autor cria uma imagem generalizada do fluxo da vida das pessoas e do movimento da história. Ao criar um épico, o artista deve ter a maior habilidade na conexão de episódios (cenas da vida privada e cenas públicas), autenticidade psicológica na representação de personagens, historicismo do pensamento artístico - tudo isso faz do épico o auge da criatividade literária, que nem todo escritor consegue escalar. É por isso que apenas duas obras criadas no gênero épico são conhecidas na literatura russa: “Guerra e Paz”, de L.N. Tolstoi, “Quiet Don”, de M.A. Sholokhov.

Gêneros líricos

Canção- um pequeno gênero lírico poético caracterizado pela simplicidade de construção musical e verbal.
Elegia(Elegeia grega, elegos - canção melancólica) - um poema de conteúdo meditativo ou emocional, dedicado a pensamentos filosóficos causados ​​​​pela contemplação da natureza ou por experiências profundamente pessoais sobre a vida e a morte, sobre o amor não correspondido (via de regra); O clima predominante da elegia é a tristeza, uma leve tristeza. Elegy é o gênero favorito de V.A. Zhukovsky (“Mar”, “Noite”, “Cantor”, etc.).
Soneto(soneto italiano, do italiano sonare - soar) é um poema lírico de 14 versos na forma de uma estrofe complexa. Os versos de um soneto podem ser organizados de duas maneiras: duas quadras e dois tercetos, ou três quadras e um dístico. As quadras podem ter apenas duas rimas, enquanto os terzettos podem ter duas ou três.
O soneto italiano (Petrarccan) consiste em duas quadras com a rima abba abba ou abab abab e dois tercetos com a rima cdc dcd ou cde cde, menos frequentemente cde edc. Forma de soneto francês: abba abba ccd eed. Inglês (Shakespeariano) - com esquema de rima abab cdcd efef gg.
O soneto clássico pressupõe uma certa sequência de desenvolvimento do pensamento: tese - antítese - síntese - desenlace. A julgar pelo nome deste gênero, é dada especial importância à musicalidade do soneto, que se consegue pela alternância de rimas masculinas e femininas.
Os poetas europeus desenvolveram muitos tipos originais soneto, bem como uma coroa de sonetos - uma das formas literárias mais difíceis.
Os poetas russos recorreram ao gênero soneto: A.S. Pushkin (“Soneto”, “Ao Poeta”, “Madonna”, etc.), A.A. Vasiliy (“Soneto”, “Encontro na Floresta”), poetas da Idade da Prata (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Mensagem(epístola grega - epístola) - uma carta poética, na época de Horácio - conteúdo filosófico e didático, posteriormente - de qualquer natureza: narrativa, satírica, amorosa, amigável, etc. Uma característica obrigatória de uma mensagem é a presença de um apelo a um destinatário específico, motivos de desejos, pedidos. Por exemplo: “My Penates” de K.N. Batyushkov, “Pushchina”, “Mensagem ao Censor” de A.S.
Epigrama(Grego epgramma - inscrição) - um pequeno poema satírico que é um ensinamento, bem como uma resposta direta a acontecimentos atuais, muitas vezes políticos. Por exemplo: epigramas de A.S. Pushkin em A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigrama de Sasha Cherny “No álbum para Bryusov”, etc.
Oh sim(do grego ōdḗ, latim ode, oda - canção) - uma obra lírica solene, patética e gloriosa, dedicada à representação de grandes eventos históricos ou pessoas, falando sobre temas significativos de conteúdo religioso e filosófico. O gênero ode foi difundido na literatura russa do século XVIII ao início do século XIX. nas obras de M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, nos primeiros trabalhos de V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkina, F.I. Tyutchev, mas no final da década de 20 do século XIX. Ode foi substituído por outros gêneros. Algumas tentativas de alguns autores de criar uma ode não correspondem aos cânones deste gênero (“Ode à Revolução” de V.V. Mayakovsky, etc.).
Poema lírico- uma pequena obra poética sem enredo; o foco do autor está no mundo interior, nas experiências íntimas, nas reflexões e nos estados de espírito do herói lírico (o autor do poema lírico e o herói lírico não são a mesma pessoa).

Gêneros épicos líricos

Balada(Balada provençal, de ballar - à dança; italiano - ballata) - poema-enredo, ou seja, uma história de caráter histórico, mítico ou heróico, apresentada de forma poética. Normalmente, uma balada é construída com base no diálogo entre os personagens, enquanto o enredo não tem um significado independente - é um meio de criar um certo clima, um subtexto. Assim, “Canção do Profético Oleg” de A.S. Pushkin tem conotações filosóficas, “Borodino” de M.Yu. Lermontov - sócio-psicológico.
Poema(Grego poiein - “criar”, “criação”) - uma obra poética de grande ou médio porte com um enredo narrativo ou lírico (por exemplo, “O Cavaleiro de Bronze” de A.S. Pushkin, “Mtsyri” de M.Yu. Lermontov , “Os Doze” de A. .A. Blok, etc.), o sistema de imagens do poema pode incluir um herói lírico (por exemplo, “Requiem” de A.A. Akhmatova).
Poema em prosa- uma pequena obra lírica em prosa, caracterizada por maior emotividade, expressando experiências e impressões subjetivas. Por exemplo: “Língua Russa” de I.S. Turgenev.

Gêneros dramáticos

Tragédia- uma obra dramática cujo conflito principal é causado por circunstâncias excepcionais e contradições insolúveis que levam o herói à morte.
Drama- uma peça cujo conteúdo está relacionado com a representação da vida quotidiana; Apesar da profundidade e da gravidade, o conflito, via de regra, diz respeito à vida privada e pode ser resolvido sem um desfecho trágico.
Comédia- uma obra dramática em que a ação e os personagens são apresentados de formas engraçadas; A comédia se distingue pelo rápido desenvolvimento da ação, pela presença de enredos complexos e intrincados, final feliz e simplicidade de estilo. Existem sitcoms baseadas em intrigas astutas, um conjunto especial de circunstâncias e comédias de costumes (personagens), baseadas no ridículo dos vícios e deficiências humanas, alta comédia, comédia cotidiana, comédia satírica, etc. Por exemplo, “Ai da inteligência”, de A.S. Griboyedov - alta comédia, “The Minor” de D.I. Fonvizina é satírica.

Os tipos de classificação acima não são mutuamente exclusivos, mas demonstram diferentes abordagens para a definição de gêneros. Portanto, um mesmo livro pode referir-se a vários deles ao mesmo tempo.

Classificação dos gêneros literários por tipo

Ao classificar os gêneros literários por gênero, partem da atitude do autor em relação ao que está sendo apresentado. A base para esta classificação foi lançada por Aristóteles. De acordo com este princípio, distinguem-se quatro gêneros principais: épico, lírico, dramático e lírico-épico. Cada um deles tem seus próprios “subgêneros”.

Os gêneros épicos contam acontecimentos já ocorridos, e o autor os anota de acordo com suas lembranças, ao mesmo tempo que se distancia ao máximo da avaliação do que foi dito. Isso inclui romances épicos, contos, contos de fadas, mitos, baladas, fábulas e épicos.

O gênero lírico envolve a transmissão de sentimentos vivenciados pelo autor na forma de uma obra literária em forma poética. Estes incluem odes, elegias, epigramas, epístolas e estrofes.

Um exemplo clássico de estrofes é Childe Harold, de Byron.

O gênero lírico-épico na literatura combina as características dos gêneros épico e lírico. Estes incluem baladas e poemas, nos quais há um enredo e a atitude do autor em relação ao que está acontecendo.

O gênero dramático existe na intersecção da literatura e do teatro. Nominalmente inclui dramas, comédias e tragédias com lista dos personagens envolvidos no início e notas do autor no texto principal. Porém, na verdade, pode ser qualquer obra escrita em forma de diálogo.

Classificação dos gêneros literários por conteúdo

Se definirmos as obras por conteúdo, elas serão combinadas em três grandes grupos: comédias, tragédias e dramas. A tragédia e o drama, que contam, respectivamente, sobre o destino trágico dos heróis e o surgimento e superação do conflito, são bastante homogêneos. As comédias são divididas em vários tipos, de acordo com a ação que ocorre: paródia, farsa, vaudeville, sitcom e comédia de personagem, esquete e espetáculo secundário.

Classificação dos gêneros literários por forma

Na classificação dos gêneros por forma, apenas são levadas em consideração características formais como a estrutura e o volume da obra, independentemente do seu conteúdo.

As obras líricas são classificadas mais claramente desta forma; na prosa, os limites são mais confusos;

De acordo com este princípio, distinguem-se treze gêneros: épico, épico, romance, conto, conto, conto, esquete, peça, esquete, ensaio, opus, ode e visões.

Tipos e gêneros de literatura

Conceito geral de gêneros literários

Gêneros e gêneros a literatura é um dos fatores mais poderosos que garantem a unidade e a continuidade do processo literário. Você poderia dizer que estes são alguns “condições de habitat” de palavras na literatura desenvolvidas ao longo dos séculos. Afetam as características da narrativa, a posição do autor, o enredo, a relação com o destinatário (especialmente os gêneros líricos, por exemplo, uma mensagem ou um epigrama), etc., etc.

“O gênero literário”, escreve N.D. Tamarchenko, “é uma categoria introduzida, por um lado, para designar um grupo de gêneros, tendo características estruturais semelhantes e ao mesmo tempo dominantes; por outro lado, diferenciar as variantes mais importantes e constantemente reproduzidas da estrutura de uma obra literária.”

As tentativas de classificar a literatura por gênero já foram feitas na antiguidade, por exemplo, por Platão. A organização da narrativa foi tomada como base: a partir do “eu” do autor (isso se correlaciona em parte com as letras modernas); de heróis (drama); de forma mista (aos olhos modernos - épico). Aristóteles tentou resolver o problema do parto com acentos um tanto diferentes, mas também a partir da narrativa. Na opinião dele, você pode narrar sobre algo separado de você (épico), diretamente de você (letra) ou dar direito de narração aos heróis (drama).

A ciência moderna leva em conta estas teorias, mas está bem consciente das suas limitações. Mesmo em relação à literatura antiga, tal metodologia não era suficientemente flexível, e o desenvolvimento subsequente da literatura até a questiona. Assim, V.V. Kozhinov observou corretamente que a famosa “Divina Comédia” de Dante, de acordo com esta classificação, deveria ser chamada de lírica (foi escrita a partir de I), mas esta é sem dúvida uma obra épica.

Portanto, a forma da narrativa não pode ser considerada o único critério confiável para a divisão genérica. E é absolutamente inaceitável usar a oposição “poesia - prosa” como tal critério. Entre os especialistas esse critério não é utilizado, mas os estudantes cometem esse erro o tempo todo! Então, vamos lembrar imediatamente: A oposição “épico - letras” e a oposição “poesia - prosa” são coisas completamente diferentes. Pode haver uma obra épica escrita em verso (por exemplo, a Ilíada) e pode haver uma obra lírica escrita em prosa (digamos, uma carta de amor). Outra coisa é que em moderno Na literatura, as letras são, de fato, mais frequentemente associadas à poesia, e os gêneros épicos à prosa. Mas, em primeiro lugar, isto aplica-se apenas à literatura moderna, e não a toda a sua história centenária e, em segundo lugar, ainda hoje este critério funciona de forma extremamente pouco fiável. Os critérios para distinguir entre lírica, épica e dramática devem ser procurados em outras áreas.

No século XIX, o esquema clássico de divisão da literatura em gêneros foi proposto por G. Hegel. Simplificando um pouco a terminologia de Hegel, podemos dizer que basicamente épico mentiras objetividade, isto é, interesse pelo mundo em si, por aqueles externos ao autor eventos. No centro letra da música– interesse no mundo interior do indivíduo (principalmente do autor), ou seja, subjetividade. Hegel considerava o drama uma síntese do lirismo e do épico. Aqui há tanto uma divulgação objetiva quanto um interesse pelo mundo interior do indivíduo; Na maioria das vezes, o drama é baseado em conflito– um choque de aspirações individuais. Mas este conflito em si é revelado como um evento. Esclarecendo esta tese, podemos dizer que, por exemplo, “Ai do Espírito” de Griboyedov mostra objetivamente o conflito dos indivíduos (Chatsky e representantes da sociedade Famus).

Esta é a lógica de Hegel, que influenciou muito o desenvolvimento do pensamento teórico. No entanto, notemos imediatamente que sobre drama As ideias de Hegel levantam muitas questões. Embora não entremos em detalhes, falaremos sobre isso mais tarde, quando falarmos sobre drama.

A teoria de Hegel determinou por muito tempo a visão da divisão genérica da literatura. Foi adaptado às condições da literatura russa por V. G. Belinsky no artigo “A divisão da poesia em gêneros e espécies”, onde os princípios filosóficos e estéticos de Hegel foram reformulados em uma terminologia mais familiar aos estudiosos e críticos literários. Na crítica literária russa do século XIX e na ciência soviética, foi a abordagem hegeliana (na interpretação de Belinsky) que foi sem dúvida dominante.

Na crítica literária estrangeira do século XX, a situação era diferente. O esquema hegeliano tem sido repetidamente questionado e outros critérios de classificação (muitas vezes formais) têm sido apresentados. Estas são, por exemplo, as teorias do formalismo e do estruturalismo inicial. Assim, a letra foi correlacionada com o pronome de primeira pessoa (o modelo do mundo I), o drama - com o pronome de segunda pessoa (o modelo do mundo Você), o épico - com o pronome de terceira pessoa (o modelo do mundo Eles). Foram feitas tentativas de conectar o parto com a categoria de tempo (épico - lírico - drama como expressões do passado, presente e futuro). Além disso, a teoria do gênero foi considerada em conexão com a teoria geral da comunicação (comunicação), então o participante do ato comunicativo teve importância decisiva: autor - personagem - público (esquema do crítico literário americano N. Fry). Diferentes proporções de participantes neste esquema classificam os tipos de literatura. Digamos que o esquema da letra falada ao público será o autor (+), o personagem (–), o público (–). A comunicação é baseada apenas no autor (leitor). As letras lidas em um livro são outra coisa, onde o público (leitor) desempenha um papel comunicativo ativo.

Existem muitos desses esquemas, alguns deles são interessantes, outros são simples. Como resultado, a clareza dos critérios ficou turva. Uma tentativa de superar essa indefinição foram as teorias dos principais estudiosos literários da Europa Ocidental, que tentaram trazer algum tipo de ordem ao caos terminológico.

Em particular, os famosos filólogos Tsv. Todorov e E. Lammert propuseram (independentemente um do outro) separar as abordagens histórica e tipológica da divisão gênero-genérica da literatura. A abundância de formas específicas, na sua opinião, torna difícil discernir os fundamentos estruturais tipológicos da divisão genérica, o seu “sempre possível” (Lammert). A distinção entre gêneros e gêneros “históricos” e “teóricos” (Todorov) permitirá, segundo os autores, evitar a resistência constante da literatura real, que muitas vezes escapa às amostras genéricas e de gênero “puras”.

Contudo, não está muito claro o que os estudos literários ganharão com a criação de tais abstrações teóricas. Você pode desenvolver, por exemplo, o conceito de “homem teórico” e buscar suas manifestações em pessoas vivas. Mas se as pessoas não se enquadram neste esquema, então é mais provável que a culpa seja do esquema e não das pessoas.

Uma teoria mais sutil e promissora dos gêneros literários foi proposta em meados do século 20 pelo famoso filólogo e filósofo suíço Emil Steiger. Steiger propôs abandonar a compreensão tradicional dos gêneros da literatura, substituindo o conceito clássico de gênero por um “princípio genérico” (épico, lírico e dramático). A diferença fundamental é que o “princípio genérico” não pertence à obra, mas à pessoa que, segundo Steiger, é “literária; nomes para as possibilidades da existência humana." Portanto, em qualquer obra pode haver todos os três princípios; qualquer tentativa de classificar esta ou aquela obra como lírica, épica ou dramática é sempre; condenado à imprecisão. A tarefa do crítico literário não é classificar a literatura em tipos, mas analisar as relações entre esses três princípios em um texto específico.

Steiger analisa de maneira sutil e interessante as características linguísticas e psicológicas dos princípios líricos, épicos e dramáticos do homem. O princípio lírico se correlaciona com fragmentação, emotividade, falta de causa, atualização psicológica do passado como presente, etc. Épico – com a ideia de mostrar o mundo, representá-lo, afirmá-lo, com interesse pelo passado. O início dramático é, segundo Steiger, uma expressão da “tensão” da vontade ou pensamento, portanto está “agora em sua tensão e desigualdade consigo mesmo” (conflito). O drama se desenrola do presente para o futuro.

A teoria de Steiger é uma boa ferramenta para análise de textos, mas dificilmente pode ser aceita como referencial teórico. É bom para formas intermediárias, pois permite ver e comentar interações intergenéricas em um texto específico (por exemplo, a presença de um cenário épico em um poema lírico), mas esta teoria ignora o óbvio: por exemplo, o fato de que os poemas de Tsvetaeva, do ponto de vista genérico, são fundamentalmente diferentes dos romances de Tolstoi. E a questão aqui não está na maior presença do princípio lírico, nem no “tom principal” (na terminologia de Steiger), mas simplesmente no fato de que este é um sistema diferente. V.V. Kozhinov estava absolutamente certo quando, analisando o conceito de Steiger, percebeu que o problema filológico de Steiger foi substituído por um problema psicológico. Claro, somos todos letristas, alguns escritores épicos e alguns dramaturgos. A rigor, não temos outras oportunidades de dizer algo sobre nós mesmos e o mundo. Mas as obras literárias não são “ilustrações” das nossas capacidades linguístico-psicológicas; são um mundo especial que leva em conta muitos elementos que não têm qualquer relação direta com a psicologia. Sem mencionar que a teoria de Steiger poderia acrescentar ainda mais confusão a um já confuso sistema de gêneros.

O que foi dito acima, é claro, não significa que a pesquisa teórica vigorosa sobre o problema dos gêneros literários seja um caminho contínuo de “tentativa e erro”. Este é apenas um indicador da real complexidade do problema. A teoria moderna leva em conta as realizações de uma variedade de autores e escolas e tem todos os motivos para se orgulhar deles.

Agora a nossa tarefa é resumir as descobertas de diferentes cientistas, para reduzir a uma unidade mínima o que, em princípio, pode ser reunido.

O problema do gênero

Geralmente na literatura educacional gênero definido como um grupo de obras literárias unidas por características formais e substantivas comuns. Na maioria das vezes, os gêneros são formados dentro de um gênero literário, sendo uma variante da personificação real de potenciais características e capacidades genéricas. Portanto, são possíveis gêneros líricos, gêneros épicos e dramáticos. Contudo, também é possível gêneros sintéticos e intermediários, em que é registrada a presença de dois ou mesmo dos três gêneros. Acima de tudo, essas formações estão entre a letra e o épico, o que permite a alguns teóricos (L. I. Timofeev e outros) falar sobre o quarto tipo de literatura - lírico-épico. Em nossa opinião, o reconhecimento do quarto, quinto, etc. tipos de literatura não fornece muito para a compreensão do processo literário, mas introduz uma grande confusão. A crítica literária mundial está habituada a pensar os géneros numa “categoria ternária”, classificando todos os casos controversos como géneros intermédios. Todos entendem perfeitamente bem que, digamos, poema dos tempos modernos(“Mtsyri” de Lermontov), balada(um gênero há muito conhecido, uma espécie de história lírica, lembre-se das baladas de Zhukovsky), romance em verso("Eugene Onegin"), poemas em prosa(lembre-se de Turgenev), prosa lírica(digamos, a prosa de Tsvetaeva) são gêneros que sintetizam as possibilidades do lirismo e do épico. Isolá-los num tipo separado de literatura neste entendimento não acrescentará ou subtrairá nada; simplesmente criará confusão terminológica desnecessária. Além disso, haverá imediatamente a tentação de adicionar mais gêneros: existem muitos gêneros intermediários entre o lirismo e o drama, e até mesmo os três gêneros. Não parece haver muito sentido em tal divisão.

Yu. B. Borev vai ainda mais longe, questionando em princípio a divisão genérica em três partes, mais precisamente, incluindo-a num sistema mais ramificado de categorias estéticas, em que a oposição habitual “lírica-épico-drama” perde o seu significado metodológico. É claro que se tomarmos como base, por exemplo, a categoria do trágico, então, digamos, o gênero da tragédia estará mais próximo de um réquiem musical do que de uma comédia literária. Na teoria geral da arte isto é provavelmente justificado, mas na literatura outros sistemas de coordenadas são aceites. O que quer que se diga, Shakespeare ainda se considerava tanto em comédias quanto em tragédias dramaturgo, não um artista ou músico.

Em uma palavra, repitamos, gênero é geralmente entendido como um conjunto de obras dentro de um gênero e entre gêneros que são semelhantes formalmente e em conteúdo. Esse entendimento tem sua imprecisão: o fato é que um gênero não é uma obra, é; o princípio de criação de uma obra. Por exemplo, se um escritor decide escrever um romance, então a obra ainda não existe, mas o gênero já existe. Na verdade, é por isso que Tsv. Todorov propôs separar os gêneros “histórico” e “teórico”, conforme discutido acima. Outra coisa é que, na realidade, o cenário original do gênero é sempre um tanto deformado pelo texto “vivo”. Por exemplo, “Eugene Onegin” abalou seriamente as fronteiras do gênero tradicional do romance. Da mesma forma, as últimas odes de G. R. Derzhavin mudaram radicalmente o cânone do gênero das odes, para não mencionar as odes eróticas “obscenas” de I. Barkov (século XVIII), que glorificavam (bastante “odicamente”) os prazeres eróticos usando linguagem obscena. .

É por isso gênero– este não é um trabalho ou um esquema teórico, Esse alguns aceitos em uma determinada cultura "mentalidade criativa", às vezes mais duro, às vezes embaçado. Gêneros rígidos, como escreve D.S. Likhachev, revelam-se mais “frágeis”, por isso raramente sobrevivem ao seu tempo (por exemplo, canções rituais do folclore). Pelo contrário, os gêneros mais flexíveis tendem a mudar constantemente, são capazes de se adaptar às novas condições e, portanto, manifestam-se constante ou esporadicamente (de tempos em tempos) na cultura. Tais são, por exemplo, muitos gêneros de poesia lírica ou de romance, que quase desapareceram ou foram ressuscitados na literatura.

Épico e seus gêneros. As características mais importantes do épico

Então depois breve visão geral várias teorias dedicadas aos gêneros literários, basta resumir alguns resultados. Distintivo caracteres formadores de gêneroépicos podem ser considerados os seguintes:

1. Interesse principalmente no mundo, em eventos. E consequentemente, o épico tem um enredo, porque o enredo é uma cadeia de eventos.

2. A presença da chamada “distância épica” . Este termo significa que os eventos descritos estão distantes do autor tanto no tempo quanto emocionalmente. A epopeia tende a descrever o passado e à relativa imparcialidade, “desinteresse” do autor. Manifestações diretas da posição do autor (a intrusão da voz do autor na narrativa) são fragmentos líricos que evitam isso;

A distância épica tende a diminuir à medida que a literatura se desenvolve. Homero escreveu sobre épocas distantes; um escritor moderno pode escrever um romance sobre os acontecimentos da semana passada. Mas no momento condicional da escrita, a série de eventos deve ser concluída. Mesmo que um escritor de ficção científica escreva sobre os acontecimentos do próximo milénio, ele deve encontrar-se numa época em relação à qual esses acontecimentos já se completaram. Mesmo uma narrativa gramaticalmente épica é enquadrada principalmente por verbos no pretérito. Tente imaginar um romance onde todos os verbos estão no presente ou tempo futuro, e você entenderá do que estamos falando. O pretérito dos verbos é o correlato gramatical da distância épica.

A distância emocional também é reduzida; basta comparar, por exemplo, a “história pura” dos épicos russos com a tensão emocional dos romances de Dostoiévski. No entanto, o centro de gravidade continuará a estar nos acontecimentos e não no reflexo desses acontecimentos. Em outras palavras, o épico não se constrói na experiência, mas na narrativa.

3. A epopéia se esforça para mostrar o mundo como completo ou, como às vezes dizem, “conhecido” . O autor já “se distanciou” do objeto da narrativa; em todo caso (nos tempos modernos) ele se esforça para criar a ilusão de tal distância. Idealmente, os heróis épicos são inicialmente compreensíveis para o autor, embora na realidade a literatura moderna seja mais complexa. Mas isso significa precisamente o entrelaçamento de diferentes princípios de que falou E. Steiger. Outra coisa é que outras inclusões não interferem, por exemplo, no reconhecimento do romance como gênero épico.

4. Ritmo épico da história , via de regra, sem pressa e comedido. Epic tende a ser completo e detalhado. Os diretores se sentem bem se tentam encenar um romance famoso, por exemplo, Anna Karenina. Para fazer isso, você precisa “traduzir” a narrativa épica em uma narrativa dramática, e então a diferença de ritmo será marcante. Adesão “literal” ao texto do romance fará com que a produção pareça lenta e excessivamente prolongada. Você tem que sacrificar muito, liberar muito. Isso ocorre porque o ritmo da narrativa dramática é muito mais rápido, então o que é bom em um romance ficará ruim no palco.

Classificação de gêneros épicos

Os gêneros épicos são geralmente considerados historicamente, distinguindo os gêneros folclóricos dos épicos, os gêneros da literatura antiga e os gêneros modernos.

Gêneros da literatura antiga . A classificação é complicada pelo fato de que às vezes é difícil separar gêneros folclóricos e literários e, em geral, em relação à literatura antiga, nem sempre é fácil distinguir a literatura artística de outras formas de existência textual (por exemplo, a crônica gênero, ensinamentos, muitos textos relacionados à prática religiosa, etc.). Portanto, a classificação será sempre condicional. Ao mesmo tempoalguns gêneros épicos estão fora de dúvida. Esse poema épico, que poderia ser tanto folclórico quanto de autor (épico russo, Ilíada de Homero e O Cavaleiro na Pele de Tigre de Shota Rustaveli), este contos de fadas, legendas, antigo não poético fábulas, parábolas, andando(digamos, “Caminhando pelos Três Mares”, de A. Nikitin), antigo histórias, legendas etc. A cultura antiga conhecia o gênero romance, mais tarde meio esquecido, mas hoje talvez o mais popular; era popular na Europa medieval história curta- uma história curta e geralmente divertida.

Listamos apenas alguns gêneros, na verdade estrutura de gênero o épico antigo era muito mais complexo e ramificado.

Gêneros de épico moderno. Quando falamos de “épico moderno”, geralmente nos referimos à literatura dos tempos modernos, a partir do século XVIII. Este também é um conceito condicional, uma vez que os gêneros épicos estão em constante evolução, novos aparecem, outros ficam em segundo plano. Portanto, agora falaremos sobre os gêneros que realmente existem hoje, que foram desenvolvidos durante o período dos séculos XVIII a XXI. Aqui é mais conveniente construir uma classificação dependendo do volume de trabalho.

Principais gêneros épicos

Um romance épico. O maior gênero épico, cobrindo um grande período histórico, incluindo muitas histórias que se cruzam, geralmente de volume muito grande. Os romances épicos clássicos da cultura russa são, por exemplo, “Guerra e Paz”, de L. N. Tolstoy, ou “Quiet Don”, de M. A. Sholokhov.

Romance - um dos gêneros épicos mais populares do nosso tempo. Historicamente, o romance consistia em ciclos de contos, mas o romance moderno é um gênero completamente especial. Este gênero envolve um volume bastante volumoso (geralmente centenas de páginas) uma obra com muitos personagens e diversas histórias. No entanto, a última condição literatura moderna Isso nem sempre é feito; por exemplo, em um romance policial geralmente há apenas uma linha. O romance permite um grande número de modificações de gênero: romance social, romance familiar, romance feminino, romance policial, romance de ficção científica, romance de fantasia, etc. Digamos que existe romance como um gênero com características próprias, há fantasia como gênero literatura com seus próprios sinais. A intersecção deles nos dá um romance de fantasia.

Gênero médio geralmente chamado história. O gênero da história é conhecido na Rússia há muito tempo, mas a história antiga implicava apenas uma indicação da narrativa, sem definir o alcance e a natureza dessa narrativa. EM significado moderno O gênero da história se manifestou apenas no século XIX como algo entre um conto e um romance. A história tende a evitar múltiplos enredos, concentrando-se em um evento ou destino. O gênero da história é extremamente popular; as histórias foram escritas por Gogol, Turgenev, Dostoiévski, Tolstoi e muitos outros autores até os dias atuais (V. Rasputin e V. Astafiev, etc.).

Gêneros menores de épico

História - um dos jovens gêneros épicos. Pode parecer ao leitor moderno que o conto existe na literatura russa quase desde tempos imemoriais, mas isso é uma ilusão explicada pela popularidade do gênero. Na verdade, a história começou a tomar forma apenas na década de 20 do século XIX, embora as suas origens, claro, possam ser encontradas em períodos anteriores. A história deve sua origem à era do realismo, mas hoje a ligação entre o gênero da história e a direção realista não é obrigatória. A história é entendida como uma pequena obra épica, via de regra, no centro da história está algum episódio da vida do herói. A clássica história russa é caracterizada pelo interesse pela psicologia, pelo mundo interior do herói.

Novela – Historicamente muito mais antigo que o conto, o conto se formou na literatura francesa e italiana já no século XIII. No início a novela foi percebida como um conto divertido uma espécie de anedota de vida. Esse “gosto de anedota” permanece no conto moderno, que distingue ela da história clássica. No entanto, muitas vezes é quase impossível distinguir uma novela moderna de um conto. Muitos pesquisadores reconhecem o psicologismo como a base da diferença (existe na história, mas não no conto), mas na realidade este é um critério não confiável: contos psicológicos (por exemplo, de S. Zweig) e histórias com psicologismo fraco (por exemplo, histórias humorísticas) é possível. Portanto, hoje o conto e o conto são praticamente sinônimos, estamos falando, antes, de tradições nacionais de uso de termos; Na Itália ou na França, o “conto” é mais comum; na Inglaterra e especialmente nos EUA, o nome “conto” criou raízes. contos "(contos), na Rússia - conto. Embora historicamente o conto e o conto sejam gêneros diferentes, o conto medieval não se parece em nada com a história psicológica.

Artigo de destaque - historicamente contemporâneo da história. No início (por volta da década de 40 do século XIX), contos e ensaios eram percebidos como sinônimos. Começou então um lento distanciamento, hoje o ensaio é percebido como um gênero de não-ficção baseado em fatos reais, enquanto o conto envolve acontecimentos ficcionais e personagens fictícios. Na realidade, porém, existem muitas formas intermediárias entre um ensaio e uma história.

Conto de fadas literário - um gênero muito popular, cuja característica é a estilização de uma narrativa de conto de fadas. Ao mesmo tempo, moderno conto de fadas literário Tem pouca semelhança com um conto popular; está muito mais intimamente ligado às tendências literárias gerais. Assim, os contos de fadas de M. E. Saltykov-Shchedrin se correlacionam com a ala democrática radical da literatura russa do século XIX; no conto de fadas de A. N. Tolstoy“Pinóquio” reconhece não apenas as emoções sociais da Rússia pós-revolucionária, mas também ataques paródicos à decadência, etc.

O épico moderno é muito diversificado nas manifestações de gênero e não faz sentido listar todas as opções possíveis. Dos mais comuns, podemos notar folhetins, piadas, parábolas, esquetes cotidianos, etc. O gênero atualmente popular é frequentemente, e não sem razão, classificado como épico. ensaio, embora, em nossa opinião, o ensaio seja um gênero sintético, sendo arriscado considerá-lo alinhado com a epopéia. Porém, dentro dos limites do nosso manual, a polêmica parece desnecessária.

Letras e o problema dos gêneros líricos

As propriedades genéricas das letras são subjetividade(isto é, interesse não no mundo externo a uma pessoa, mas no seu mundo interior, nos tempos modernos - principalmente no mundo do autor). As letras são caracterizadas por aumento emotividade, interesse psicológico retratando no retratado. O enredo como uma cadeia estruturada de eventos pouco interessa ao letrista; a consciência lírica se esforça para refletir não os eventos em si, mas a atitude em relação a eles; Além disso, a própria sequência de eventos nas letras muitas vezes se torna apenas um sinal da condição do herói.É por isso que sequências de eventos que pareceriam absurdas em um épico são apropriadas na poesia lírica. Num dos poemas mais comoventes do poeta emigrante A. Galich lemos:

Quando eu voltar, os rouxinóis vão assobiar em fevereiro

Aquela velha melodia, aquela canção antiga, esquecida e cantada,

E eu cairei, derrotado pela minha vitória,

E enterrarei minha cabeça em seus joelhos, como se estivesse em um cais,

Quando voltarei... E quando voltarei?

“Os rouxinóis assobiando em fevereiro” são completamente naturais na letra, expressam o clima e não registram acontecimentos. Mas numa obra épica tal série é impossível: “Cheguei em fevereiro, entrei na floresta e lá cantavam os rouxinóis”. Esse paradoxo se explica pelo fato de que o épico, pela tradição do gênero, nos remete ao mundo, e a letra - ao clima, ao estado emocional.

Nas letras há uma proporção de tempos completamente diferente. Se o épico gravita em torno do pretérito, mantendo uma distância épica, então letra da música, pelo contrário, esta distância se esforça destruir, dissolver tudo no presente. É por isso que o leitor muitas vezes tem a ilusão simultaneidade de texto e evento. Digamos, quando lemos Pushkin:

Sob céus azuis

Tapetes magníficos,

Brilhando ao sol, a neve jaz;

Só a floresta transparente fica preta,

E o abeto fica verde com a geada,

E o rio brilha sob o gelo,

surge então a ilusão de que o autor está simplesmente olhando pela janela de sua casa e afirmando visto. Sem falar que o poema é repleto de um sentimento de alegre ternura por um amigo que acorda. Na realidade isto é Pushkin escreveu o poema durante um dia inteiro ( 3 de novembro de 1829) na província de Tver , na propriedade de P. I. Wulf, que tem o poeta estava visitando. Não havia nenhuma mulher ao lado dele naquele momento também. Como podemos ver, não existem correlações biográficas diretas. O poema sintetiza todo o complexo memórias, sentimentos, esperanças para o futuro, talvez potencializadas pela verdadeira beleza da natureza - e tudo isso é vivenciado como uma espécie de presente condicional.

É possível, embora menos comum, que ocorra a relação oposta, quando tempo presente enquadrado como o passado. Então, dentro da obra lírica, duas tendências parecem colidir: a distância épica e o interesse lírico. Para um grande poeta, esta colisão leva a uma ressonância estética; a emoção não é destruída, mas intensificada. Por exemplo, o famoso “Eu te amei...” de Pushkin é baseado neste efeito:

Eu te amei: o amor ainda é, talvez,

Minha alma não morreu completamente;

Mas não deixe que isso te incomode mais;

Não quero deixar você triste de forma alguma.

Eu te amei silenciosamente, desesperadamente,

Ora somos atormentados pela timidez, ora pelo ciúme;

Eu te amei com tanta sinceridade, com tanta ternura,

Como Deus conceda a você, seu amado, ser diferente.

Não se fala de qualquer sentimento “desbotado” aqui. O poema é comovente e vivo. E o choque dos tempos apenas intensifica esta pungência.

O problema dos gêneros líricos

A dificuldade de classificação dos gêneros líricos se deve ao fato de que na poesia lírica os fatores decisivos muitas vezes não são gerais, mas secundários: volume, destinatário, acontecimento, forma, etc. impossível. Pela natureza da emoção (muitas vezes eles não dizem com precisão “pela natureza do pathos”) podemos distinguir tributo(um poema solene, na maioria das vezes afirmando algo ou elogiando alguém), elegia(triste reflexão lírica, na maioria das vezes sobre a transitoriedade da vida, sobre o fato de que tudo vai embora) e sátira (denúncia raivosa e cáustica de algo ou alguém). Ode histórica, a elegia e a sátira eram gêneros bastante rígidos que exigiam o cumprimento de condições formais (métrica, estrofe, etc.), hoje em Em sua forma pura, esses gêneros são raros, mas as tradições dos gêneros foram preservadas, e é totalmente correto falar de elegíaco, satírico ou poemas ódicos algum poeta. Historicamente, a ode e a sátira eram características do classicismo (ou seja, dos tempos modernos, como gêneros que eram já conhecida na antiguidade), a elegia “floresceu” na era do romantismo. Uma tradição elegíaca de reflexão sobre a brevidade da vida, que remonta à “Elegia sobre cemitério rural" de Thomas Gray, deu origem a muitas obras-primas. Os brilhantes poemas de P. B. Shelley, A. S. Pushkin e outros luminares da poesia mundial estão associados a este gênero.

Além da ode, da sátira e da elegia, perdem-se bases claras para classificação. Você pode, é claro, encontrar de alguma forma esses motivos, porém, em nossa opinião, isso pouco contribuirá para a compreensão da letra. É mais fácil listar apenas alguns gêneros característicos comuns nas letras russas.

Epitáfio – um pequeno poema lírico escrito para comemorar a morte de alguém. Muitas vezes o epitáfio tornou-se uma lápide. No século 19, a cultura dos epitáfios era muito elevada; poetas reconhecidos incluíam epitáfios em suas coleções de poemas. Tal é, por exemplo, o famoso epitáfio de uma linha de N. M. Karamzin, escrito sobre a morte de uma menina - uma obra-prima reconhecida da literatura russa:

Descanse em paz, querido pó, até uma manhã alegre!

Madrigal – uma mensagem curta e amigável de cortesia. Os madrigais eram frequentemente escritos para os donos da casa onde os convidados vinham e gravados em álbuns de família. Pode haver alguns incidentes engraçados aqui. Assim, no início do século XIX, os madrigais “da moda” eram variações do tema de um poema do poeta da corte de Catarina II, Vasily Petrov. Houve variações diferentes, mas a essência era a mesma. Os madrigais eram dedicados a uma mulher e sua lógica era a seguinte:

As Três Graças foram até então consideradas no mundo,

Mas quando você nasceu, havia quatro deles.

M. Yu. Lermontov, às vezes muito “mau em palavras”, parodiou esse padrão fazendo-o sair de um madrigal. epigrama- um poema curto e sarcástico:

As Três Graças foram consideradas no mundo antigo,

Você nasceu... todos os três, não quatro!

Epitálamo - hino de casamento. Os epitálamos foram e são escritos para recém-casados, na maioria das vezes não têm grande valor artístico, mas o gênero é muito popular; Aqui, por exemplo, está o famoso epitálamo (mais precisamente, seu início), escrito por A. Fet para o casamento de L. N. Tolstoy:

Um cometa etéreo de fogo

No abismo das famílias ensolaradas,

Convidado minuto e convidado global,

Você está vagando por aí há muito tempo.

Mensagem - um gênero tradicional bem dominado pelas letras russas. Uma epístola é um poema escrito em forma de carta, mas destinado a ser lido abertamente. A mensagem de A. S. Pushkin “Para a Sibéria”, a mensagem de M. Yu. Lermontov “Valerik”, etc.

Soneto - um dos gêneros literários mais famosos. Este é o chamado “gênero estrito”, exigindo adesão incondicional à forma, no mínimo quatorze versos (era permitido um décimo quinto, na maioria das vezes incompleto). Quase todos os poetas brilhantes do período clássico prestaram homenagem ao soneto. Não foi por acaso que Pushkin escreveu:

O severo Dante não desprezou o soneto;

Petrarca derramou nele o calor do amor;

O criador de Macbeth adorou o seu jogo;

Camões vestiu-os de pensamentos pesarosos.

O poema de Pushkin é uma adaptação eslava do famoso soneto de W. Wordsworth “ Não despreze o soneto, crítico ! (Não despreze o soneto, crítico!). No entanto, vários nomes “clássicos” para o soneto da Europa Ocidental (Dante, Petrarca, Shakespeare, Camões, Spenser, Milton), mencionados por Wordsworth, são modificados por Pushkin, enfatizando o significado do soneto para a cultura eslava. Em vez de Milton e Spencer, Pushkin aparece com Mitskevich e Delvig.

E na poesia do século 20, o soneto continua popular. O rigor da forma e a tensão de sentimento características do soneto permitem aos poetas revelar cada vez as possibilidades deste gênero de uma forma nova. Aqui, por exemplo, está um dos sonetos mais famosos do século XX - um soneto do grande poeta espanhol Federico García Lorca:

Tenho medo de perder este milagre brilhante,

que em seus olhos molhados congelou em silêncio,

Tenho medo desta noite em que não estarei

tocando sua rosa de hálito com meu rosto.

Tenho medo que meus galhos sejam uma pilha morta

esta costa misteriosa começará a cobrir;

Eu não quero carregá-lo comigo para todos os lugares

aqueles frutos onde se escondem os vermes do sofrimento.

Se você levasse meu precioso tesouro com você,

se você é minha dor que não pede misericórdia,

mesmo que eu não valha nada,

que a perda não destrua minha última orelha

e deixe seu riacho ficar coberto de folhas,

o que meu outono passageiro deixa cair.

O lagarto se levanta e chora.

Aqui vemos um tecido figurativo completamente diferente, uma energia diferente. Mesmo a décima quinta linha truncada permitida pelo gênero é completamente incomum, brilhantemente imprevisível. Mas ainda é um soneto.

Entre outros gêneros comuns nas letras russas, podemos notar canção(precisamente como gênero de literatura, não como gênero musical), romance(novamente no sentido literário, não musical, para este gênero muitos poemas de S. Nadson, N. Rubtsov e outros gravitam em torno). Em geral, as fronteiras dos gêneros líricos são fluidas, gêneros autorais também são possíveis, por exemplo, “poetas” de I. Severyanin ou “gariki” (quadras irônicas) mais específicos do gênero de Igor Guberman (garik é um substantivo comum para o gênero, referindo-se simultaneamente ao autor do nome “doméstico”):

O hematoma vai derreter. O sangue vai secar.

Queimar iodo esfriará a ferida.

O ressentimento diminuirá. A dor desaparecerá.

E então, você vê, a vida vai passar!

Assim, falar sobre uma classificação estrita dos gêneros líricos na situação moderna é inútil. Existem gêneros mais populares, mais definidos e menos conhecidos e não muito definidos. Não é por acaso que os poetas modernos dizem frequentemente que escrevem poesia- o termo é totalmente indefinido em termos de gênero. Na era clássica, tal definição teria sido estranha; os autores pensavam em termos de gênero e, portanto, escreviam sonetos, elegias, odes, etc. Hoje não há necessidade de falar sobre rigor de gênero nas letras.

Drama e seus gêneros

Se a oposição entre lírica e épica é bastante óbvia, suas características genéricas são reveladas com mais ou menos clareza, então com o drama não existe tal clareza. Tentando colocar o drama em clara oposição à letra e ao épico mesmo fundamentos, como G. Hegel tentou fazer, e depois dele ainda mais radicalmente V. G. Belinsky - significa deformar a imagem real. Nos princípios de sua abordagem da realidade, o drama está muito mais próximo do épico do que do lirismo, isso é perceptível até para um leigo. Os teóricos há muito prestam atenção a isso, e o mais famoso especialista em teoria dramática, V. E. Khalizev, não se cansa de enfatizar isso.

A base da “subjetividade/objetividade”, que é crucial para distinguir entre lírico e épico, não funciona de forma confiável em relação ao drama. Quaisquer que sejam os “sabores” do tema que possam ser sentidos no drama, neste sentido ele se assemelha muito mais a um épico do que a uma poesia lírica.

Da mesma forma, o critério do tempo revela-se instável. As tentativas de ver o código psicológico do futuro no drama, por mais magistrais que sejam justificadas, ainda levantam dúvidas. O tempo no drama flui de forma diferente do que em qualquer outro lugar, é muito mais concentrado, o número de eventos por unidade de tempo no drama é muito maior do que no épico, mas esta é uma base de divisão diferente do que “passado - presente - futuro”.

O conflito de indivíduos também nem sempre será um critério confiável. No drama, o conflito é de facto extremamente importante, como Hegel observou correctamente, mas é errado compreender este conflito como um choque obrigatório de aspirações individuais multidireccionais. Um conflito dramático também pode ter um significado mais global – como um estado do mundo. Então a fonte de tensão não está nos personagens dos heróis, mas na imperfeição ou contradição trágica de toda a ordem mundial. Basta comparar, por exemplo, o princípio da construção do conflito em Griboyedov com o conflito de Tchekhov para compreender esta diferença. Em Griboyedov o conflito é personificado (Chatsky - Famusov), em Chekhov não. Os heróis, por exemplo, de “The Cherry Orchard” podem simpatizar uns com os outros, mas juntos estão condenados a participar de um conflito histórico global. E se o conflito não é necessariamente um “conflito de vontades individuais”, então não faz sentido considerar o drama como uma síntese do lirismo e do épico. Outra coisa é que para compreender o drama é de fundamental importância compreender origem e natureza do conflito, seja qual for a sua natureza.

Tendo muitas características semelhantes ao épico, o drama contrasta com ele na forma como organiza a narrativa e nos princípios de revelação do personagem. Epic visa uma mensagem, drama - para exibição, para imagem direta. Um épico pode incluir diálogo e enfatizar o comportamento verbal do herói, mas esta é apenas uma forma de criar personagem. No drama, o comportamento verbal acaba sendo o dominante e, às vezes, a única maneira de revelar o caráter.. O papel da palavra “falado pelo herói” cresce extremamente, de fato, o herói dramático vive na palavra falada. Essa mudança de ênfase muda radicalmente toda a estrutura da obra. O discurso do herói no drama é estruturado de forma diferente do que no épico; É mais denso, mais refinado, é mais acentuado. Se, por exemplo, quisermos fazer uma produção dramática de um romance onde haja muito diálogo, seremos obrigados a fazer uma “revisão” do texto do romance, retirando muitos fragmentos, tornando o discurso do personagens mais densos, mais focados. Transferir diretamente a palavra épica para o palco eliminará a tensão dramática.

Além disso, o drama está intimamente relacionado ao teatro como forma de arte, em algum sentido; espetáculo. Esta circunstância não só regula estritamente o tamanho de uma obra dramática (orientada, via de regra, para duas a três horas de produção), mas também leva a alguns traços característicos da construção do enredo: aumento da densidade de ação, abundância de “não- acidentes aleatórios” (por exemplo, o herói “acidentalmente” ouviu alguma conversa que nunca deveria ter ouvido), etc. Orientado para o teatro, o drama não tem medo de inconsistências de enredo que são inaceitáveis ​​no épico. Lady Macbeth, de Shakespeare, lembra-se de alimentar seu filho em uma cena, e em outra é dito que "Macbeth não tem filhos". O erro de Shakespeare está praticamente excluído; o pesquisador de Shakespeare, G. Brandes, observa com razão que, com muitos ensaios e produções, Shakespeare, mesmo que inicialmente tivesse cometido um erro, não pôde deixar de notá-lo. É mais lógico reconhecer o que I. Goethe chamou a atenção: Shakespeare utilizou um “fato duplo” para realçar a impressão em cada cena, acreditando logicamente que após alguns episódios o fato anterior seria esquecido. Assim, ele escreveu drama não para o leitor, mas para o espectador. Este episódio foi interpretado de forma semelhante por L. S. Vygotsky (do ponto de vista da psicologia da influência), Yu. N. Tynyanov (do ponto de vista da estrutura da imagem dramática) e outros.

Agora é importante notar que, não importa como você interprete este episódio, isso é possível em um drama, mas em um épico tais inconsistências serão imediatamente percebidas de forma simples. como erros. Por exemplo, o erro engraçado de L. N. Tolstoy em “Guerra e Paz”, quando o pingente dado a Andrei Bolkonsky foi colocado pela primeira vez corrente de ouro, e depois acabou em prata, não tem significado estético: isso é simplesmente uma imprecisão do autor.

Então, vamos resumir alguns resultados e tentar formular as propriedades genéricas do drama.

O drama é focado imagem, desempenha um papel enorme nisso comportamento de fala do herói. A voz do autor no drama soa abafada ou mesmo completamente ausente, enquanto na poesia épica e lírica desempenha um papel decisivo.

A mola interna mais importante para o desenvolvimento da ação no drama é conflito, é a natureza do conflito que determina as características de gênero das obras dramáticas. O conflito pode ser personificado (isto é, incorporado no confronto de heróis) ou todos os heróis são participantes ou vítimas de algum tipo de conflito global, independentemente de gostos ou desgostos pessoais.

Como o drama é focado em mostrar, a ação se desenvolve nele do presente para o futuro. Os eventos acontecem “aqui e agora”, mas não estão concluídos e estão abertos ao futuro, pelo menos até o final, e muitas vezes no final, como, digamos, em “O Inspetor Geral” de Gogol, onde a famosa cena muda no final significa, entre outras coisas: “agora tudo vai começar de verdade...”

O drama está intimamente relacionado com teatro, que determina uma série de características composicionais. Ao mesmo tempo, deve ser lembrado que interpretar o drama apenas como um “texto para produção” é incorreto e, em certo sentido, degradante para a arte dramática. Aristóteles já entendeu que um drama talentoso mantém seu impacto mesmo sem execução no palco. Hoje há reconhecimento de que o drama tem precisamente literário a vida junto com a vida teatral é um axioma para qualquer especialista.

Gêneros dramáticos

Historicamente, dois gêneros dramáticos foram mais significativos: tragédia E comédia.

Tragédia (literalmente “canto de cabra”) é um gênero baseado em um conflito irreconciliável, que, via de regra, é inevitável. Na maioria das vezes, uma tragédia termina com a morte de heróis, embora a morte de heróis em si ainda não seja um determinante da tragédia. Nem toda tragédia termina em morte (por exemplo, Édipo Rei, de Sófocles). Por outro lado, a morte de heróis pode ocorrer no drama e até na comédia.

O desenvolvimento do gênero tragédia foi desigual. A tragédia floresceu em Grécia antiga e foi considerada a forma mais elevada de arte. Aristóteles escreveu que é a tragédia que nos permite alcançar a catarse - uma purificação nobre por meio do choque e da empatia. Então o gênero trágico perde posição por muito tempo.

Um novo florescimento ocorre na era do Renascimento tardio, onde o mestre mais proeminente da tragédia foi W. Shakespeare.

Na era do Classicismo, a tragédia é novamente reconhecida como o gênero mais elevado, o mais elevado, exigindo um cânone próprio, inclusive estilístico. Então um declínio se instala novamente, a tragédia em sua forma clássica fica em segundo plano, dando lugar ao drama, embora muitos dramas tenham assumido um pathos trágico e, com certas reservas, possam ser considerados tragédias dos tempos modernos (por exemplo, “A Tempestade ”por A. N. Ostrovsky, “O Poder das Trevas” por L. N. Tolstoy e outros).

As tentativas de estilizar a tragédia “clássica” não levaram a um grande sucesso. É verdade que o mesmo não se pode dizer do cinema, onde, em muitos casos, o cânone trágico dá origem a verdadeiras obras-primas. Mas isso já está além dos limites da literatura.

Comédia (lit. “música na festa de Dionísio”) - caracterizada por uma abordagem humorística ou satírica da realidade, com um conflito específico. Na comédia, o conflito não é inconciliável e na maioria das vezes é resolvido com sucesso. O elemento do humor ajuda a suavizar as contradições. Aristóteles definiu a comédia como “a imitação das piores pessoas, não em toda a sua depravação, mas de uma forma engraçada”. Aos olhos modernos, esta definição é um tanto ingênua, não se trata necessariamente das “piores” pessoas. Freqüentemente, a comédia não é de natureza acusatória.

Assim como a tragédia, a comédia teve seus altos e baixos. Originário da Grécia Antiga, foi muito popular na Antiguidade, depois quase completamente esquecido. A comédia renasceu na Renascença, depois no classicismo. Ao contrário da tragédia, a comédia ainda é muito popular hoje.

Distinguir entre sitcom e comédia de personagem . A diferença diz respeito à origem do quadrinho - no primeiro caso, as situações em que os heróis se encontram são engraçadas e absurdas (modelo clássico - erros, desconhecimento, confusão com gêmeos, etc.), no segundo, os próprios personagens são engraçado e absurdo. Muitas vezes esses dois tipos de comédias são sintetizados, por exemplo, em “O Inspetor Geral” de N.V. Gogol, onde a situação de desconhecimento enfatiza a natureza cômica dos personagens.

A comédia moderna tem suas próprias modificações de gênero, por exemplo, farsa(comédia deliberada e contundente com ênfase em elementos cômicos) e vaudeville(gênero leve, geralmente com enredo despretensioso e engraçado). O gênero comédia também está incorporado no cinema; o termo “filme de comédia” é bem conhecido. Notemos que, digamos, o gênero “tragédia cinematográfica” soaria estranho. Isto apenas confirma o facto de que a tragédia clássica de hoje ficou nas sombras.

É verdade que a história mostra que tais flutuações ocorreram mais de uma vez e em algum momento uma tragédia pode devolver as posições hoje perdidas.

Drama Como gênero literário tornou-se difundido muito mais tarde - apenas na literatura dos séculos XVIII-XI X séculos, substituindo gradualmente a tragédia. O drama é caracterizado por um conflito agudo, mas é menos incondicional e global do que um conflito trágico. Via de regra, o centro do drama são os problemas privados da relação entre o homem e a sociedade. O drama acabou por estar muito em consonância com a era do realismo, pois permitiu uma maior semelhança com a vida. Uma trama dramática, via de regra, está mais próxima da realidade “aqui e agora” do que uma trama trágica.

Na literatura russa, exemplos de drama foram criados por A. N. Ostrovsky, A. P. Chekhov, A. M. Gorky e outros escritores importantes.

Ao longo dos duzentos anos de seu desenvolvimento, o drama, entretanto, dominou outras formas, nada realistas, de representar a realidade. Hoje, existem muitas opções de drama; O drama simbolista é possível (geralmente seu surgimento está associado ao nome de M. Maeterlinck), o drama absurdo (um representante proeminente do qual foi, por exemplo, F. Dürrenmatt), etc.

Hoje, o drama é o gênero líder no repertório teatral, concorrendo com a comédia.

Assim, na moderna Literatura científica o termo "drama" tem dois significados. Não é muito bom, mas é assim. No primeiro sentido, o drama é um tipo de literatura, está em oposição ao lirismo e ao épico. Num sentido mais restrito, o drama é um gênero dentro de um gênero, a oposição a isso é a tragédia e a comédia.

Tamarchenko N. D. Gênero literário // Enciclopédia literária de termos e conceitos. M., 2001. S. 882. Uma crítica justificada aos conceitos que ampliam o número de gêneros é feita por V. E. Khalizev no livro “Drama como espécie de literatura” (M., 1986). Criticamente Analisando diversas abordagens, o autor conclui que três gêneros literários há muito conhecidos possuem a “realidade da existência”: o épico, o lirismo e o drama (p. 37).

Veja: Likhachev D. S. A origem e desenvolvimento dos gêneros da literatura russa antiga // Likhachev D. S. Pesquisa sobre literatura russa antiga. L., 1986. O processo de formação do gênero conto na literatura russa é descrito em detalhes por A. V. Luzhanovsky. Veja: Conto de Luzhanovsky A.V. na literatura russa das décadas de 1820 a 1850. Formação do gênero. Ivanovo, 1996.

Para obter mais informações sobre este gênero popular, consulte, por exemplo: Epshtein M. N. Paradoxos da novidade. Moscou, 1988; Zholkovsky A. Ensaio // Literatura estrangeira, 2008. No. V. E. Khalizev apresenta argumentos teóricos claros sobre este assunto no livro “Drama como um tipo de literatura” - o livro mais completo em russo até hoje pesquisa teórica arte dramática. Khalizev também chama a atenção para as características comuns do drama e do épico nos capítulos de vários livros que escreveu. Veja: Khalizev V. E. Drama como uma espécie de literatura. M., 1986, pp. 9–50, etc.

V. E. Khalizev dá ênfase especial a isso. Veja: Decreto Khalizev V. E.. Soch., pp.

Todos os gêneros literários são únicos, cada um dos quais possui um conjunto de qualidades e características únicas. A primeira classificação conhecida deles foi proposta por Aristóteles, um antigo filósofo e naturalista grego. De acordo com ele, os gêneros literários básicos podem ser compilados em uma pequena lista que não está sujeita a alterações. Um autor que trabalha em qualquer obra deve simplesmente encontrar semelhanças entre sua criação e os parâmetros dos gêneros indicados. Nos dois milênios seguintes, quaisquer mudanças no classificador desenvolvido por Aristóteles foram recebidas com hostilidade e consideradas um desvio da norma.

No século 18, começou uma reestruturação literária em grande escala. Os tipos consagrados do gênero e seu sistema começaram a sofrer grandes modificações. As condições atuais tornaram-se o principal pré-requisito para que alguns gêneros de literatura tenham caído no esquecimento, outros tenham ganhado uma popularidade incrível e outros apenas comecem a tomar forma. Podemos ver os resultados desta transformação, que continua até agora, com os nossos próprios olhos - tipos de géneros que são diferentes em significado, género e muitos outros critérios. Vamos tentar descobrir quais gêneros existem na literatura e quais são suas características.

Um gênero na literatura é um conjunto historicamente estabelecido de criações literárias, unidas por um conjunto de parâmetros e características formais semelhantes.

Todos espécies existentes e os gêneros da literatura podem ser representados visualmente em uma tabela na qual aparecerão grandes grupos em uma parte e seus representantes típicos na outra. Existem 4 grupos principais de gêneros por gênero:

• épico (principalmente prosa);
• lírico (principalmente poesia);
• dramático (peças);
• liroépico (algo entre lírico e épico).

Além disso, os tipos de obras literárias podem ser classificados de acordo com o conteúdo:

• comédia;
• tragédia;
• drama.

Mas será muito mais fácil entender que tipos de literatura existem se você compreender suas formas. A forma de uma obra é o método de apresentação das ideias do autor que constituem a base da obra. Existem formas externas e internas. A primeira, em essência, é a linguagem da obra, a segunda é o sistema de métodos artísticos, imagens e meios com os quais foi criada.

Quais são os gêneros de livros por forma: ensaio, visão, conto, épico, ode, peça, épico, esboço, esboço, opus, romance, história. Vejamos cada um em detalhes.

Ensaio

Ensaio - ensaio curto orientação prosaica com composição livre. Seu principal objetivo é mostrar a opinião pessoal e os conceitos do autor sobre um assunto específico. Nesse caso, a redação não precisa divulgar totalmente o problema de apresentação ou responder com clareza às questões. Propriedades básicas:

• figuratividade;
• proximidade com o leitor;
• aforismo;
• associatividade.

Há uma opinião de que o ensaio - espécies separadas obras artísticas. Este gênero dominou nos séculos 18 a 19 no jornalismo britânico e da Europa Ocidental. Representantes famosos da época: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Épico

Epic é simultaneamente gênero, tipo e gênero de literatura. É um conto heróico do passado, mostrando a vida das pessoas daquela época e a realidade dos personagens sob uma perspectiva épica. Muitas vezes o épico fala detalhadamente sobre uma determinada pessoa, sobre uma aventura com sua participação, sobre seus sentimentos e experiências. Também fala sobre a atitude do herói em relação ao que está acontecendo ao seu redor. Representantes do gênero:

• "Ilíada", "Odisséia" Homero;
• "A Canção de Roland" Turold;
• “A Canção dos Nibelungos”, autor desconhecido.

Os ancestrais do épico são os poemas-canções tradicionais dos antigos gregos.

Épico

Épico - grandes obras com conotações heróicas e semelhantes a elas. Que tipo de literatura existe nesse gênero?

• narração de momentos históricos importantes em poesia ou prosa;
• uma história sobre algo, incluindo diversas descrições de vários eventos significativos.

Há também um épico moral. Este é um tipo especial de narrativa na literatura, que se distingue pela natureza prosaica e pelo ridículo do estado cômico da sociedade. Inclui “Gargântua e Pantagruel” de Rabelais.

Esboço

Um esboço é uma peça curta em que existem apenas dois (raramente três) personagens principais. Hoje, o esquete é utilizado no palco em forma de show de comédia com miniaturas com duração não superior a 10 minutos. Esses programas aparecem regularmente na televisão na Grã-Bretanha, nos EUA e na Rússia. Exemplos de programas de TV bem conhecidos são “Unreal Story”, “6 Frames”, “Our Russia”.

Romance

O romance é um gênero literário separado. Apresenta um relato detalhado do desenvolvimento e da vida de personagens-chave (ou de um herói) nos períodos mais difíceis e de crise. Os principais tipos de romances da literatura são aqueles pertencentes a uma época ou país específico, psicológicos, de cavalaria, clássicos, morais e muitos outros. Exemplos conhecidos:

• "Eugene Onegin" de Pushkin;
• "Doutor Jivago" Pasternak;
• "O Mestre e Margarita" Bulgakov."

Novela

Um conto ou conto é um gênero chave de ficção, que tem um volume menor que uma história ou romance. As principais propriedades da obra incluem:

• a presença de um pequeno número de heróis;
• o enredo tem apenas uma linha;
• ciclicidade.

O criador das histórias é um contista, e a coleção de histórias é um conto.

Jogar

A peça é uma representante da dramaturgia. Destina-se à exibição no palco do teatro e em outras apresentações. A peça consiste em:

• discursos dos personagens principais;
• notas do autor;
• descrições dos locais onde ocorrem as principais ações;
• características aparência os indivíduos envolvidos, seu comportamento e caráter.

A peça inclui diversos atos, que consistem em episódios, ações e imagens.

Conto

A história é uma obra de natureza prosaica. Não tem limitações especiais em termos de volume, mas situa-se entre um conto e um romance. Normalmente o enredo de uma história tem uma cronologia clara e mostra o curso natural da vida do personagem sem intrigas. Toda atenção pertence à pessoa principal e às especificidades de sua natureza. É importante notar que existe apenas um enredo. Representantes famosos do gênero:

• “O Cão dos Baskervilles”, de A. Conan Doyle;
• “Pobre Liza” de N. M. Karamzin;
• “A Estepe”, de A.P. Chekhov.

Na literatura estrangeira, o conceito de “história” equivale ao conceito de “romance curto”.

Artigo de destaque

Um ensaio é um conto artístico condensado e verdadeiro sobre diversos eventos e fenômenos pensados ​​​​pelo autor. A base do ensaio é uma compreensão precisa do assunto observado diretamente pelo escritor. Tipos de tais descrições:

• retratos;
• problemático;
• viagem;
• histórico.

obra

Uma obra no sentido geral é uma peça acompanhada de música. Características principais:

• completude interna;
• individualidade da forma;
• meticulosidade.

No sentido literário, uma obra é qualquer trabalho científico ou a criação do autor.

Oh sim

Ode é um poema (geralmente solene) dedicado a um evento ou pessoa específica. Ao mesmo tempo, uma ode pode ser uma obra separada com tema semelhante. Na Grécia Antiga, todas as letras poéticas, até mesmo o canto do coro, eram consideradas odes. Desde o Renascimento, esse nome passou a ser dado exclusivamente a poemas líricos de alto nível, com foco nas imagens da antiguidade.

Visão

Visão é um gênero de literatura da Idade Média, que se baseia em um “clarividente” que fala sobre a vida após a morte e as imagens irreais que lhe aparecem. Muitos pesquisadores modernos atribuem visões à didática narrativa e ao jornalismo, já que na Idade Média uma pessoa podia transmitir dessa forma seus pensamentos sobre o desconhecido.

Estes são os principais tipos de literatura em forma e quais são suas variações. Infelizmente, é difícil encaixar todos os gêneros de literatura e suas definições em um pequeno artigo - na verdade, existem muitos deles. De qualquer forma, todos entendem a necessidade e a importância de ler uma grande variedade de obras, pois são verdadeiras vitaminas para o cérebro. Com a ajuda de livros você pode aumentar seu nível de inteligência, expandir léxico, melhorar a memória e a atenção. BrainApps é um recurso que o ajudará a se desenvolver nessa direção. O serviço oferece mais de 100 aparelhos de exercícios eficazes que aumentarão facilmente sua massa cinzenta.

Gênero é um tipo de obra literária. Existem gêneros épicos, líricos e dramáticos. Existem também gêneros épicos líricos. Os gêneros também são divididos por volume em grandes (incluindo romances romani e épicos), médios (obras literárias de “tamanho médio” - histórias e poemas), pequenos (conto, novela, ensaio). Possuem gêneros e divisões temáticas: romance de aventura, romance psicológico, sentimental, filosófico, etc. A principal divisão está relacionada aos tipos de literatura. Apresentamos a sua atenção os gêneros da literatura da tabela.

A divisão temática dos gêneros é bastante arbitrária. Não existe uma classificação estrita de gêneros por tópico. Por exemplo, se falam sobre o gênero e a diversidade temática das letras, geralmente destacam letras de amor, filosóficas e de paisagem. Mas, como você entende, a variedade de letras não se esgota neste conjunto.

Se você pretende estudar a teoria da literatura, vale a pena dominar os grupos de gêneros:

• épico, isto é, gêneros de prosa (romance épico, romance, conto, conto, conto, parábola, conto de fadas);
• lírico, isto é, gêneros poéticos (poema lírico, elegia, mensagem, ode, epigrama, epitáfio),
• dramático – tipos de peças (comédia, tragédia, drama, tragicomédia),
• liroépico (balada, poema).

Gêneros literários em tabelas

Gêneros épicos

• Romance épico

  Romance épico- um romance que retrata a vida popular em épocas históricas críticas. “Guerra e Paz” de Tolstoi, “Quiet Don” de Sholokhov.

• Romance

  Romance– uma obra multitemática que retrata uma pessoa em processo de formação e desenvolvimento. A ação do romance está repleta de conflitos externos ou internos. Por tema são: histórico, satírico, fantástico, filosófico, etc. Por estrutura: romance em verso, romance epistolar, etc.

• Conto

  Conto- uma obra épica de médio ou grande porte, construída na forma de uma narrativa sobre acontecimentos em sua sequência natural. Ao contrário do romance, em P. o material é apresentado de forma crônica, não há enredo nítido, não há análise astuta dos sentimentos dos personagens. P. não apresenta tarefas de natureza histórica global.

• História

  História– pequena forma épica, uma pequena obra com um número limitado de personagens. Em R. na maioria das vezes um problema é colocado ou um evento é descrito. A novela difere de R. pelo final inesperado.

• Parábola

  Parábola- ensino moral em forma alegórica. Uma parábola difere de uma fábula porque é material de arte extrai da vida humana. Exemplo: Parábolas evangélicas, a parábola da terra justa, contada por Lucas na peça “At the Bottom”.

Gêneros líricos

• Poema lírico

  Poema lírico- uma pequena forma de poesia escrita em nome do autor ou em nome de um personagem lírico fictício. Descrição do mundo interior do herói lírico, seus sentimentos, emoções.

• Elegia

  Elegia- um poema imbuído de humores de tristeza e tristeza. Via de regra, o conteúdo das elegias consiste em reflexões filosóficas, pensamentos tristes e pesar.

• Mensagem

  Mensagem- uma carta poética dirigida a uma pessoa. De acordo com o conteúdo da mensagem, podem ser amigáveis, líricas, satíricas, etc. dirigida a uma pessoa ou grupo de pessoas.

• Epigrama

  Epigrama- um poema que zomba de uma pessoa específica. Traços de caráter- sagacidade e brevidade.

• Oh sim

  Oh sim- um poema que se distingue pela solenidade de estilo e sublimidade de conteúdo. Louvor em verso.

• Soneto

  Soneto– uma forma poética sólida, geralmente composta por 14 versos (versos): 2 quadras (2 rimas) e 2 tercetos tercetos

Gêneros dramáticos

• Comédia

  Comédia- uma espécie de drama em que personagens, situações e ações são apresentadas de forma engraçada ou imbuídas de quadrinhos. Existem comédias satíricas ("O Menor", "O Inspetor Geral"), altas comédias ("Ai do Espírito") e líricas ("O Pomar de Cerejeiras").

• Tragédia

  Tragédia- uma obra baseada num conflito irreconciliável de vida, que leva ao sofrimento e à morte dos heróis. A peça "Hamlet" de William Shakespeare.

• Drama

  Drama- uma peça com um conflito agudo que, ao contrário do trágico, não é tão sublime, mais mundano, comum e pode ser resolvido de uma forma ou de outra. O drama é baseado em material moderno e não em material antigo e estabelece um novo herói que se rebelou contra as circunstâncias.

Gêneros épicos líricos

(intermediário entre épico e lírico)

• Poema

  Poema- uma forma lírico-épica média, uma obra com organização enredo-narrativa, na qual se corporifica não uma, mas toda uma série de experiências. Características: a presença de um enredo detalhado e ao mesmo tempo muita atenção ao mundo interior do herói lírico - ou uma abundância de digressões líricas. Poema “Dead Souls” de N.V. Gógol

• Balada

  Balada- uma forma lírico-épica média, uma obra com um enredo inusitado e intenso. Esta é uma história em verso. Uma história, contada de forma poética, de natureza histórica, mítica ou heróica. O enredo de uma balada geralmente é emprestado do folclore. Baladas “Svetlana”, “Lyudmila” V.A. Jukovsky