Literatura infantil Agnia Barto. Criatividade A

Agnia Lvovna Barto
(nome verdadeiro Volova) (1906–1981), poetisa russa.

Nasceu em 4 (17) de fevereiro de 1906 em Moscou, na família de um veterinário. Ela estudou na escola de balé. Durante seus anos de estudo, experimentando a influência criativa de A. A. Akhmatova e V. V. Mayakovsky, ela começou a escrever epigramas e esboços poéticos. Seguindo o conselho de A.V. Lunacharsky, ela iniciou o trabalho literário profissional.
Em 1925, foram publicados seus primeiros poemas, “The Chinese Little Wang Li” e “The Thief Bear”. Eles foram seguidos por “O Primeiro de Maio” (1926), “Irmãos” (1928), após a publicação dos quais K. I. Chukovsky notou o extraordinário talento de Barto como poeta infantil. Alguns poemas foram escritos em conjunto com o marido, o poeta P. N. Barto (“The Grimy Girl” e “The Roaring Girl”, 1930).
Após a publicação do ciclo de miniaturas poéticas para os mais pequenos “Brinquedos” (1936), bem como dos poemas “Lanterna”, “Mashenka” e outros, Barto tornou-se um dos poetas infantis mais famosos e queridos pelos leitores, ela as obras foram publicadas em grandes edições, incluídas em antologias. O ritmo, as rimas, as imagens e os enredos desses poemas revelaram-se próximos e compreensíveis para milhões de crianças.
Agnia Barto escreveu os roteiros dos filmes “Foundling” (1940, em conjunto com a atriz Rina Zelena), “Alyosha Ptitsyn desenvolve personagem” (1953), “10.000 Boys” (1962, em conjunto com I. Okada). Seu poema “A Corda” foi tomado pelo diretor I. Frez como base para o conceito do filme “O Elefante e a Corda” (1945).
Durante a Grande Guerra Patriótica, Barto foi evacuado para Sverdlovsk, foi para o front ler seus poemas, falou no rádio e escreveu para jornais. Seus poemas dos anos de guerra (a coleção "Adolescentes", 1943, o poema "Nikita", 1945, etc.) são principalmente de natureza jornalística. Pela coleção “Poemas para Crianças” (1949), Barto recebeu o Prêmio do Estado (1950).
O poema "Zvenigorod" de Barto (1948) fala sobre as crianças do orfanato. Durante nove anos, Barto apresentou o programa de rádio “Find a Person”, no qual procurava pessoas separadas pela guerra. Com sua ajuda, cerca de 1.000 famílias foram reunidas. Barto escreveu a história “Find a Man” sobre esta obra (publicada em 1968).
Em “Notas de um Poeta Infantil” (1976), a poetisa formulou seu credo poético e humano: “As crianças precisam de toda a gama de sentimentos que dão origem à humanidade”. Inúmeras viagens ao redor países diferentes a levou a pensar na riqueza do mundo interior de uma criança de qualquer nacionalidade. Essa ideia foi confirmada pela coleção de poesia “Traduções das Crianças” (1977), na qual Barto traduziu poemas infantis de diferentes idiomas.

Por muitos anos, Barto chefiou a Associação de Trabalhadores de Literatura e Arte Infantil e foi membro do júri internacional da Andersen. Em 1976 ela recebeu o Prêmio Internacional H. C. Andersen. Os poemas de Barto foram traduzidos para muitas línguas do mundo.
Barto morreu em Moscou em 1º de abril de 1981.
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GBPOU "Faculdade Regional de Cultura e Artes de Orenburg"

Extramuros

AO CONTROLETRABALHO

Por assunto " Infantilliteratura"

GudoshnikovaDáriaPetrovna

Oremburgo, 2016

Contente

• Bibliografia

História de conto de fadas de A. Pogorelsky "Galinha Negra ou Habitantes Subterrâneos". O valor artístico e educativo de um conto de fadas

Antony Pogorelsky (pseudônimo de Alexei Alekseevich Perovsky) - tio materno e educador de Alexei Konstantinovich Tolstoy, poeta, escritor, dramaturgo, era filho ilegítimo de Alexei Razumovsky.

Ele foi uma das pessoas mais educadas de seu tempo. Ele se formou na Universidade de Moscou em 1807, participou da Guerra Patriótica de 1812, foi membro da Sociedade Livre de Amantes da Literatura Russa, onde se comunicou com Ryleev, N. Bestuzhev, Kuchelbecker, F. Glinka. Pushkin conhecia e apreciava as histórias de A. Pogorelsky. As obras de Pogorelsky incluem: "O Duplo, ou Minhas Noites na Pequena Rússia", "O Mosteiro", "O Magnetizador" e outros.

O epíteto “primeiro” é frequentemente combinado com o nome de Anthony Pogorelsky. Ele é o autor da primeira história de fantasia da literatura russa, um dos primeiros romances familiares, o primeiro conto de fadas para crianças, “A Galinha Negra ou os Habitantes Subterrâneos”. O conto de fadas foi publicado em 1828 e trouxe ao autor fama duradoura como um notável escritor infantil, embora tenha sido sua única criação para jovens leitores.

Na história da literatura infantil russa e de todo o mundo, podem ser encontradas poucas obras que sejam de orientação educacional, compreendam a natureza das crianças e que sejam tão infantis quanto a história de A. Pogorelsky "A Galinha Negra ou os Habitantes Subterrâneos".

Coloca em destaque as características da arte para crianças, que mais de uma geração de escritores infantis em muitos países têm lutado para implementar.

Bondade e modéstia, honestidade e coragem sem limites, diligência e trabalho árduo, lealdade à palavra e devoção à amizade, gratidão e desprezo pelo egoísmo, fama, arrogância e falsos valores, como a sede de primazia sobre os iguais, a responsabilidade de uma pessoa por seus ações para si mesmo e para os outros , a capacidade de se olhar criticamente, de trabalhar constantemente sobre si mesmo, de combater as próprias deficiências e vícios, que “geralmente entram pela porta e saem pela fresta” - em uma palavra, todo o complexo de qualidades morais, sem o qual uma personalidade humana genuína é impensável, constitui uma essência ideológica da história. E todos esses conceitos complexos e muito abstratos para uma criança estão profundamente escondidos na trama viva da obra, e são bastante acessíveis ao pequeno leitor, pois entram em sua cabeça pelo coração, junto com os sentimentos e a empatia.

O escritor subordinou todos os componentes da obra à solução de sua tarefa principal. Os acontecimentos da história acontecem na pensão. Para revelar mais profundamente o mundo interior de Aliocha, o escritor primeiro o deixa sozinho durante as férias. Vemos a gama de suas idéias e desejos, seu caráter. O espaço e o tempo em que o herói se encontra estão repletos de detalhes específicos característicos da vida de São Petersburgo no final do século XVIII. Depois vemos Aliocha durante as aulas, na comunicação com os colegas, testemunha e participante de transformações mágicas, o que revela ainda mais seu caráter em desenvolvimento.

Pogorelsky se sente bem e compreende profundamente seu herói. Ao mesmo tempo, monitora cuidadosamente o leitor, orienta-o com sutileza e habilidade, incutindo-lhe os pensamentos e sentimentos necessários, transformando conceitos complexos em conceitos de fácil digestão.

No desenvolvimento dos acontecimentos, no decorrer da apresentação, nas ações dos personagens, observa-se uma lógica estrita, fidelidade à verdade da vida e senso de proporção. O foco do autor é personagem principal. Todos os demais - o professor, sua esposa, o diretor da escola, seus companheiros de internato - são mostrados na medida necessária para uma divulgação mais completa da imagem de Aliocha.

O autor olha todos os acontecimentos através dos olhos de uma criança, mas ao mesmo tempo fala deles como adulto, muitas vezes recorrendo à técnica inadequada do discurso direto. Cada passo do personagem principal e as ações dos demais são motivados e preparados por acontecimentos anteriores. Não há saltos bruscos na trama ou no desenvolvimento dos eventos. O autor conduz cuidadosamente o leitor pelo caminho pretendido.

O enredo da história e a composição são construídos pensando no jovem leitor. Isto é evidenciado, por exemplo, por uma exposição bastante grande, ocupando quase um quinto da história. Fornece de forma bastante completa as informações necessárias para antecipar as possíveis dúvidas do leitor e prepará-lo para a percepção da obra. O leitor descobre onde e quando os acontecimentos acontecem, quem é Alyosha, qual é o seu aparência, traje, hábitos e caráter.

A solidão durante as férias obrigou-o a ler romances de cavalaria e a olhar o mundo através deles. Isso é facilitado pelo fato de o quintal, onde ocasionalmente ele caminha, ser cercado por uma cerca alta. Para uma revelação mais profunda de seu personagem, os buracos na cerca através dos quais ele espera ver o mago e os cavaleiros revelaram-se muito úteis. Mas não é à toa que na narração se sentem as entonações da fala viva, vestígios de comunicação direta com a criança, porque o próprio escritor vivenciou tudo isso.

Seu pai, Razumovsky, era um homem de temperamento explosivo, capaz de terríveis explosões de raiva. E em um desses momentos ruins, ele mandou seu filho para um internato fechado. Como Aliocha estava sozinho nas frias salas do governo! Ele ficou muito triste e até decidiu fugir da pensão. A memória da fuga permaneceu mancando pelo resto da vida: Alyosha caiu da cerca e machucou a perna.

Os sentimentos e o caráter do menino são reais, dados em movimento. No início (como o mais novo Alexei de sua época) ficava entediado na pensão, mas logo começou a se acostumar, “e havia momentos em que, brincando com os amigos, achava que era muito mais divertido em na pensão do que na casa dos pais.”

Junto com a leitura, seu segundo afeto também é bastante motivado - um breve conhecimento com galinhas, principalmente Chernushka.

Alyosha se distingue por sua observação aguçada. Ele percebe tudo. O leitor vê São Petersburgo do final do século XVIII, trajes, penteados, cachos, perucas e trança longa professor, uma “estufa inteira de cores diferentes” na cabeça da esposa e uma capa velha e surrada pendurada nos ombros. Vemos também as roupas de Aliocha: um boné vermelho com pele de esquilo e um boné de veludo verde com faixa de zibelina.

Os métodos de descrição do autor são variados. Assim, a imagem do diretor da escola é desenhada através da percepção de Aliocha e se dá em dois planos: as ideias sublimemente românticas do menino sobre ele são substituídas por ideias cotidianas, simples e reais. Em vez do cavalo zeloso em que, segundo Aliocha, ele deveria ter chegado, o menino vê o trenó mais comum do taxista. Em vez de uma armadura de cavaleiro brilhante e um capacete de penas, Alyosha o vê vestindo um fraque cinza, a cabeça careca com um tufo de cabelo.

O escritor foi o primeiro a comprovar a independência do mundo infantil, a presença de sistema próprio valores, gosto, criatividade. A imagem de Alyosha distingue-se pela autenticidade do desenho psicológico.

O desenvolvimento do personagem de Alyosha é mostrado de forma muito convincente. Pogorelsky pinta seu herói com as cores mais atraentes, enfatizando sua receptividade cordial, trabalho árduo e polidez. Para salvar Chernushka, que acabou por ser o ministro do reino mágico, o rei dos gnomos promete realizar todos os seus desejos. Depois de hesitar um pouco, Aliocha pede ao rei dos gnomos apenas um remédio mágico: não aprender lições, mas respondê-las sem hesitação. Alyosha é uma criança e, naturalmente, qualidades morais positivas estão apenas sendo formadas nele. Então, jovem herói ainda quer saber sempre as lições, mas pensa nisso como os outros alunos: seria bom saber tudo sem se preocupar, sem fazer nenhum esforço. Pogorelsky mostra aonde leva essa filosofia infantil. Ele convence os jovens leitores de como é ruim não querer trabalhar para saber tudo. Este é, antes de tudo, o significado moral, pedagógico e educacional da história mágica de Pogorelsky.

literatura infantil Perovsky Barto

O principal mérito de Antony Pogorelsky para a literatura infantil russa é que, como ninguém antes dele, ele compreendeu a natureza das crianças e foi capaz de influenciar jovens leitores de maneira discreta e diplomática, sem didática ou moralização.

Com todo o seu sistema de imagens e técnicas artísticas, o escritor conseguiu criar uma obra infantil surpreendentemente completa, no sentido pleno da palavra, que ainda faz parte do fundo dourado da biblioteca infantil.

Criatividade de A. Barto. Principais temas e gêneros

A poetisa infantil Agnia Barto é uma das poetisas infantis mais famosas e queridas pelos leitores. Seus poemas são conhecidos por muitos, tanto jovens leitores quanto adultos. Os poemas alegres e interessantes de Agnia Barto são compreensíveis para todas as crianças.

Agnia Lvovna Barto nasceu em Moscou na família de um veterinário. Estudando em Ensino Médio, ela frequentou simultaneamente a escola de teatro e queria se tornar atriz. Barto começou a escrever poesia cedo: eram epigramas travessos sobre professores e amigos, imitações líricas ingênuas de A. Akhmatova. A.L. Barto pertence à geração de poetas formada sob a influência direta de Maiakovski. A jovem poetisa aprendeu com ele a arte de novas formas. Para conquistar o público infantil, ela precisou encontrar uma linguagem poética própria, reconhecível e diferente de todas as outras, para encontrar temas que preocupassem as crianças modernas.

O caminho de Barto na literatura desviou-se visivelmente da direção traçada por seus colegas mais velhos - Chukovsky e Marshak. A poetisa usou com ousadia rimas complexas (compostas, assonantes), que Chukovsky considerava inaceitáveis ​​​​em poemas infantis, e alterou livremente o tamanho da estrofe. Ela não escondia com tanto cuidado sua tendência educacional em jogos ou ficção, preferindo falar diretamente até mesmo com o leitor mais jovem sobre assuntos morais e éticos sérios. Seu mérito no desenvolvimento de um novo grande tópico livro infantil - comportamento social de uma criança. Comecei meu caminho criativo a jovem poetisa discutiu um tema muito importante e quase pouco desenvolvido na década de 1920 - um tema internacional.

“A força dos melhores poetas infantis reside justamente no fato de que em suas obras encontraram uma combinação de infantilidade e idade adulta, conseguem conversar com seus leitores de forma lúdica, divertida sobre coisas sérias e importantes, portanto, significativas. os temas do nosso tempo conseguiram entrar organicamente na poesia infantil”, escreveu Barto nas “Notas”, e isso pode ser inteiramente atribuído a ela. A pátria socialista, o trabalho livre e pacífico do povo soviético e a guerra, quando todo o povo soviético se levantou para lutar pela liberdade e independência da pátria - tudo isto vive organicamente na poesia de Barto. Uma das obras mais notáveis ​​de Barto, que reflecte a sua preocupação pelas crianças que ficaram órfãs da guerra e adoptadas pelo país soviético, é “Zvenigorod”. Este pequeno poema com um título tão poético dá um pedaço da vida de crianças com um destino difícil e triste. Muito foi investido no poema, tanto pela experiência do país quanto pela experiência pessoal poeta, e, como sempre, as crianças tiram disso o que podem perceber, mas os adultos veem mais aqui - é assim que deveria ser numa verdadeira obra poética infantil.

Além disso, nos poemas de Agnia Barto, dois versos característicos dela se entrelaçam: lírico e satírico. Na poesia infantil, Barto é justamente considerado o criador da sátira infantil. Ela entendeu perfeitamente que o riso é o caminho mais curto para o coração de uma pessoa, especialmente uma pequena. E ela nunca perdeu a oportunidade de tirar vantagem disso. “A alegre simplicidade e o frescor de seus poemas fazem com que até os leitores mais sérios e sombrios esqueçam sua seriedade, pelo menos por um tempo” - foi exatamente isso que Samuil Yakovlevich Marshak disse sobre a obra do poeta mais infantil do país. Ele também observou que esses poemas são um jogo. E os caras entendem muito bem tanto a dica quanto o humor. Lendo os poemas de Agnia Barto, a criança com certeza verá quem deve ser imitado e com quem é melhor não ser. Continuando a linha satírica iniciada por Mayakovsky, ela introduziu um conto poético satírico, um retrato satírico e desenhos engraçados na literatura infantil.

A maioria dos poemas de Agnia Barto são escritos para crianças - pré-escolares ou escolares mais jovens. O estilo é muito fácil, os poemas são fáceis de ler e memorizar para as crianças. Wolfgang Kazak os chama de "rimados primitivamente". O autor parece estar conversando com a criança em linguagem simples do dia a dia, sem digressões líricas ou descrições - mas em rima. E conversa com os pequenos leitores, como se o autor tivesse a idade deles.

Agnia Barto disse que escreve poesia “para crescer”. Sua sátira é variada - você pode ver como ela se desenvolveu e se aprofundou. No início, era ridicularizar uma característica engraçada de uma pessoa (por exemplo, “Chatterbox”); depois, um sólido retrato satírico (“Nosso vizinho Ivan Petrovich”), depois algum fenômeno atual da vida cotidiana, na escola, na família, incompatível com a ideia de moralidade comunista, foi ridicularizado - por exemplo, “Leshenka” , ou os caras contando seus “pontos” pelas boas ações (“Três pontos para o velho”).

A obra de Agnia Barto pode ser considerada uma ascensão em espiral; ela parece repetir suas técnicas, temas, gêneros característicos - cada vez com uma qualidade diferente e superior. Ela melhora não só o verso em si, o vocabulário, a rima, a métrica, sua riqueza semântica, mas também o caráter de seus heróis, eleva seu nível intelectual e moral, incutindo assim bons sentimentos no leitor de forma imperceptível e sem pressão. Tomemos como exemplo o famoso poema “Deixaram cair o urso no chão”.

Eu ainda não vou deixá-lo,

Porque ele é bom, -

diz a menina, e isso mostra pena do brinquedo esfarrapado, gratidão por ele e desejo de protegê-lo de alguém.

Mas aqui está outra miniatura posterior sobre um besouro que foi fechado com uma moldura de inverno:

E ele está vivo

Ele ainda está vivo.

E a criança exige que o besouro seja solto. Aqui também há um impulso gentil, também há pena, mas o homenzinho se revela aqui de forma diferente, mais profunda, revelando a humanidade e uma atitude de cuidado para com todos os seres vivos.

Cultivar sentimentos é a tarefa que o poeta se propõe, daí a busca por uma nova entonação lírica.

Mas as letras de Barto mais tarde também incluíram poemas em que a autoconsciência da criança e a compreensão de seu “eu” são reveladas com grande carinho (“Adoro caminhar juntos”, “Em um apartamento vazio”, “Os animais pensam”, “Eu ' estou crescendo”). O garoto fez uma descoberta extraordinária:

Eu não sabia que estava crescendo

O tempo todo, a cada hora.

Sentei-me em uma cadeira -

Mas estou crescendo

Eu cresço à medida que entro na aula.

Estou crescendo,

Quando eu olho

Fora da janela

Estou crescendo,

Quando estou no cinema,

Quando está claro

Quando está escuro

Estou crescendo,

Ainda estou crescendo.

Esta descoberta contém surpresa, orgulho e uma nova sensação de si mesmo no mundo. E assim, naturalmente, o mundo se expande na poesia, a natureza, os animais, os pássaros, as árvores e o sentimento de boa comunidade com a natureza estão incluídos neles de uma maneira diferente.

Há também poemas “Começando com a letra “L”:

Não se surpreenda - estou apaixonado

Embora eu mesmo esteja surpreso

Eu não consigo entender

Em que estado estou?

Isso ainda é apenas uma piada, poemas alegres e engraçados, como “Tenho sardas”, como as próprias experiências dos jovens “amantes”. Mas o importante é que o autor toque na “zona proibida” em seus poemas, toque com tato e sem edificação.

Precisão de palavras, precisão de rima, ritmos de cantigas, contagem de rimas - esses poemas são feitos com maestria.

Agnia Barto sabia falar com as crianças na sua própria língua e as crianças respondiam calorosamente a cada uma das suas falas. Ela nunca balbuciou, deu sermões, elogiou ou repreendeu. Ela revelou situações familiares a cada criança de um lado completamente novo, dando-lhe a oportunidade de tirar as conclusões corretas de forma independente. Suas dicas, brincadeiras bem-humoradas e, às vezes, o ridículo dos “vícios” comuns das crianças sempre se revelaram compreensíveis e próximas de crianças de todo o mundo.

Bibliografia

1. http://ru. wikipedia.org/wiki/Agniya_Barto

2. http://www.kostyor.ru/biography/? n=111

3. Literatura infantil: livro didático. para estudantes mais alto e quarta-feira professor livro didático estabelecimentos/ I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaev. - 3ª edição. - M., 2005.

4. Literatura infantil: livro didático. para estudantes qua prof. educação / Ed. DELA. Zubareva. - M., 2004.

5. Literatura infantil: um livro didático para alunos. prof. livro didático estabelecimentos. /Ed. O.E. Putilova. - M.: Centro Editorial "Academia", 2008.

6. Mineralova I.G. Literatura infantil: livro didático. ajuda para estudantes universidades / I.G. Mineralova. - M., 2002.

7. Pogorelsky, A. Histórias mágicas. Papoula Lafertovskaya. Galinha preta ou habitantes subterrâneos / A. Pogorelsky. - M.: Det. lit., 1992. - 127 p.

8. Polozova T.D. Literatura russa para crianças: livro didático. /Ed. TD Polozova. - M., 1997.

9. Escritores progressistas da literatura infantil da primeira metade do século XIX. A Pogorelsky // Literatura infantil. - 2ª edição, revisada. e adicional /Ed. DELA. Zubareva. - M.: Educação, 1985. - P.95-96.

10. Sapozhkov, S. “Gênio, amigo dos paradoxos...” // Pogorelsky, A. Histórias mágicas. Papoula Lafertovskaya. Galinha preta ou habitantes subterrâneos / A. Pogorelsky. - M.: Det. lit., 1992. - P.121-126.

11. Setin F.I.A. Pogorelsky (1787-1836) // História da literatura infantil russa. Final do século X - primeira metade do século XIX / F.I. Setin - M.: Educação, 1990. - P. 204-208.

12. Sivokon S. Lições de clássicos infantis. - M.: "Literatura Infantil", 1990.

13. Solovyov B., Motyashov I. Agnia Barto. Ensaio sobre criatividade. - M.: "Literatura Infantil", 1979.

14. Tyukova A. "Biografia". - 2006.

15. Leitor de literatura infantil: livro didático. ajuda para estudantes média. livro didático estabelecimentos / comp. EM. Arzamastseva, E.I. Ivanova, S.A. Nikolaev. - 2ª ed., estereótipo. - M., 2000.

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A poetisa infantil Agnia Barto é uma das poetisas infantis mais famosas e queridas pelos leitores. Seus poemas são conhecidos por muitos, tanto jovens leitores quanto adultos. Os poemas alegres e interessantes de Agnia Barto são compreensíveis para todas as crianças.

Agnia Lvovna Barto nasceu em Moscou na família de um veterinário. Enquanto estudava em uma escola abrangente, ela frequentou simultaneamente uma escola de teatro e queria se tornar atriz. Barto começou a escrever poesia cedo: eram epigramas travessos sobre professores e amigos, imitações líricas ingênuas de A. Akhmatova. A.L. Barto pertence à geração de poetas formada sob a influência direta de Maiakovski. A jovem poetisa aprendeu com ele a arte de novas formas. Para conquistar o público infantil, ela precisou encontrar uma linguagem poética própria, reconhecível e diferente de todas as outras, para encontrar temas que preocupassem as crianças modernas.

O caminho de Barto na literatura desviou-se visivelmente da direção traçada por seus colegas mais velhos - Chukovsky e Marshak. A poetisa usou com ousadia rimas complexas (compostas, assonantes), que Chukovsky considerava inaceitáveis ​​​​em poemas infantis, e alterou livremente o tamanho da estrofe. Ela não escondia com tanto cuidado sua tendência educacional em jogos ou ficção, preferindo falar diretamente até mesmo com o leitor mais jovem sobre assuntos morais e éticos sérios. Seu mérito no desenvolvimento de um novo grande tema nos livros infantis é inegável - o comportamento social de uma criança. A jovem poetisa iniciou sua jornada criativa com um tema muito importante e quase pouco desenvolvido na década de 20 - um tema internacional.

“A força dos melhores poetas infantis reside justamente no fato de que em suas obras encontraram uma combinação de infantilidade e idade adulta, conseguem conversar com seus leitores de forma lúdica, divertida sobre coisas sérias e importantes, portanto, significativas. os temas do nosso tempo conseguiram entrar organicamente na poesia infantil”, escreveu Barto nas “Notas”, e isso pode ser inteiramente atribuído a ela. A pátria socialista, o trabalho livre e pacífico do povo soviético e a guerra, quando todo o povo soviético se levantou para lutar pela liberdade e independência da pátria - tudo isto vive organicamente na poesia de Barto. Uma das obras mais notáveis ​​de Barto, que reflecte a sua preocupação pelas crianças que ficaram órfãs da guerra e adoptadas pelo país soviético, é “Zvenigorod”. Este pequeno poema com um título tão poético dá um pedaço da vida de crianças com um destino difícil e triste. Muito foi investido no poema, tanto da experiência do país quanto da experiência pessoal do poeta, e, como sempre, as crianças tiram disso o que podem perceber, mas os adultos veem mais aqui - é assim que deveria estar em uma verdadeira obra poética para crianças.

Além disso, nos poemas de Agnia Barto, dois versos característicos dela se entrelaçam: lírico e satírico. Na poesia infantil, Barto é justamente considerado o criador da sátira infantil. Ela entendeu perfeitamente que o riso é o caminho mais curto para o coração de uma pessoa, especialmente uma pequena. E ela nunca perdeu a oportunidade de tirar vantagem disso. “A alegre simplicidade e o frescor de seus poemas fazem com que até os leitores mais sérios e sombrios esqueçam sua seriedade, pelo menos por um tempo” - foi exatamente isso que Samuil Yakovlevich Marshak disse sobre a obra do poeta mais infantil do país. Ele também observou que esses poemas são um jogo. E os caras entendem muito bem tanto a dica quanto o humor. Lendo os poemas de Agnia Barto, a criança com certeza verá quem deve ser imitado e com quem é melhor não ser. Continuando a linha satírica iniciada por Mayakovsky, ela introduziu um conto poético satírico, um retrato satírico e desenhos engraçados na literatura infantil.

A maioria dos poemas de Agnia Barto são escritos para crianças - pré-escolares ou escolares mais jovens. O estilo é muito fácil, os poemas são fáceis de ler e memorizar para as crianças. Wolfgang Kazak os chama de "rimados primitivamente". O autor parece estar conversando com a criança em linguagem simples do dia a dia, sem digressões líricas ou descrições - mas em rima. E conversa com os pequenos leitores, como se o autor tivesse a idade deles.

Agnia Barto disse que escreve poesia “para crescer”. Sua sátira é variada - você pode ver como ela se desenvolveu e se aprofundou. No início, era ridicularizar uma característica engraçada de uma pessoa (por exemplo, “Chatterbox”); depois, um sólido retrato satírico (“Nosso vizinho Ivan Petrovich”), depois algum fenômeno atual da vida cotidiana, na escola, na família, incompatível com a ideia de moralidade comunista, foi ridicularizado - por exemplo, “Leshenka” , ou os caras contando seus “pontos” pelas boas ações (“Três pontos para o velho”).

A obra de Agnia Barto pode ser considerada uma ascensão em espiral; ela parece repetir suas técnicas, temas, gêneros característicos - cada vez com uma qualidade diferente e superior. Ela melhora não só o verso em si, o vocabulário, a rima, a métrica, sua riqueza semântica, mas também o caráter de seus heróis, eleva seu nível intelectual e moral, incutindo assim bons sentimentos no leitor de forma imperceptível e sem pressão. Tomemos como exemplo o famoso poema “Deixaram cair o urso no chão”.

Eu ainda não vou deixá-lo,

Porque ele é bom, -

diz a menina, e isso mostra pena do brinquedo esfarrapado, gratidão por ele e desejo de protegê-lo de alguém.

Mas aqui está outra miniatura posterior sobre um besouro que foi fechado com uma moldura de inverno:

E ele está vivo

Ele ainda está vivo.

E a criança exige que o besouro seja solto. Aqui também há um impulso gentil, também há pena, mas o homenzinho se revela aqui de forma diferente, mais profunda, revelando a humanidade e uma atitude de cuidado para com todos os seres vivos.

Cultivar sentimentos é a tarefa que o poeta se propõe, daí a busca por uma nova entonação lírica.

Mas as letras de Barto mais tarde também incluíram poemas em que a autoconsciência da criança e a compreensão de seu “eu” são reveladas com grande carinho (“Adoro caminhar juntos”, “Em um apartamento vazio”, “Os animais pensam”, “Eu ' estou crescendo”). O garoto fez uma descoberta extraordinária:

Eu não sabia que estava crescendo

O tempo todo, a cada hora.

Sentei-me em uma cadeira -

Mas estou crescendo

Eu cresço à medida que entro na aula.

Quando eu olho

Quando estou no cinema,

Quando está claro

Quando está escuro

Ainda estou crescendo.

Esta descoberta contém surpresa, orgulho e uma nova sensação de si mesmo no mundo. E assim, naturalmente, o mundo se expande na poesia, a natureza, os animais, os pássaros, as árvores e o sentimento de boa comunidade com a natureza estão incluídos neles de uma maneira diferente.

Há também poemas “Começando com a letra “L”:

Não se surpreenda - estou apaixonado

Embora eu mesmo esteja surpreso

Eu não consigo entender

Em que estado estou?

Isso ainda é apenas uma piada, poemas alegres e engraçados, como “Tenho sardas”, como as próprias experiências dos jovens “amantes”. Mas o importante é que o autor toque na “zona proibida” em seus poemas, toque com tato e sem edificação.

Precisão de palavras, precisão de rima, ritmos de cantigas, contagem de rimas - esses poemas são feitos com maestria.

Agnia Barto sabia falar com as crianças na sua própria língua e as crianças respondiam calorosamente a cada uma das suas falas. Ela nunca balbuciou, deu sermões, elogiou ou repreendeu. Ela revelou situações familiares a cada criança de um lado completamente novo, dando-lhe a oportunidade de tirar as conclusões corretas de forma independente. Suas dicas, brincadeiras bem-humoradas e, às vezes, o ridículo dos “vícios” comuns das crianças sempre se revelaram compreensíveis e próximas de crianças de todo o mundo.