Breve descrição da pintura Khokhloma. História

Khokhloma - russo antigo artesanato popular, nascido no século XVII no distrito de Nizhny Novgorod. Conta uma antiga lenda: era uma vez um homem que vivia nas florestas de Nizhny Novgorod, às margens de um rio tranquilo. Não sabemos quem ele é ou de onde veio. O homem esculpiu xícaras e colheres de madeira e as pintou de modo que parecessem feitas de ouro puro. O rei descobriu isso e ficou furioso: “Por que não tenho um mestre assim no meu palácio?! Me dê isto! Imediatamente!" Ele bateu com o cajado, bateu o pé e enviou soldados para levar o artesão ao palácio. Os soldados partiram para cumprir a ordem real, mas por mais que procurassem, não conseguiram encontrar o milagre do mestre. Ele foi sabe Deus para onde, mas primeiro ensinou os camponeses locais a fazer utensílios de ouro. Em cada cabana, xícaras e colheres brilhavam com ouro.

A vila de Khokhloma, distrito de Koverninsky, região de Nizhny Novgorod, é considerada o berço de Khokhloma.

Os produtos para pintura Khokhloma, geralmente pratos e móveis, são feitos de madeira. Mas antes de pintar, a superfície é revestida com primer e óleo brilhante usando uma tecnologia especial. Em seguida, esta superfície brilhante é estanhada - pó de alumínio é esfregado nela com um pano macio, do qual fica prateado e muito liso, e após o envernizamento - dourado. Os pratos são pintados “Khokhloma” com tintas a óleo. Os elementos tradicionais de Khokhloma são sorveira vermelha suculenta e morangos, flores e galhos. Pássaros, peixes e animais também são encontrados com frequência.

Vermelho, preto, dourado e verde são as cores de Khokhloma. Para animar o padrão, é permitido um pouco de branco.

A pintura pode ser “alta” - um desenho é aplicado a uma placa prateada em vermelho e preto; e “sob o fundo” - primeiro o contorno do ornamento é delineado e, em seguida, o fundo é preenchido com tinta preta, enquanto o padrão em si não é pintado, mas permanece prateado. Quando envernizarmos, o revestimento prateado ficará dourado e parecerá que foi feito de ouro :)

Vamos praticar a pintura do cavalo Khokhloma? Para isso, você precisa imprimir uma folha com o molde ou utensílios que desejar. E pronto - pegue um pincel e tintas e pronto!

Grama - um padrão de folhas grandes e pequenas de grama. Elementos do padrão: ciperáceas, folhas de grama, gotículas, gavinhas, cachos e arbustos.

Ornamento de ervas.

Padrão de folha - caules e folhas.

O padrão de frutas vermelhas inclui os seguintes enfeites: mirtilos, groselhas, groselhas, morangos, cinzas da montanha, framboesas.

O enfeite “pão de gengibre” geralmente é pintado dentro de uma xícara ou prato; é uma figura geométrica (quadrado ou losango) decorada com grama, frutas vermelhas e flores.

Na pintura "sob o fundo" o elemento "ondulação" é mais usado. A pintura de cachos é um padrão rico e exuberante com cachos redondos e intrincados que lembram cachos. Não são os padrões em si que são desenhados, mas o fundo escuro. E o padrão resultante é complementado com pequenos elementos coloridos (pós-escritos). Este processo exige muito mais mão-de-obra do que a pintura de cavalos.

As peças pintadas são revestidas com um verniz especial 4-5 vezes (com secagem intermediária após cada camada) e finalmente endurecidas por 3-4 horas em estufa a uma temperatura de +150 +160 °C até obter uma película de verniz de óleo de cor dourada é formado. É assim que se obtém o famoso “Khokhloma dourado”.

Khokhloma é um antigo artesanato popular russo que surgiu no século 17 na província de Nizhny Novgorod (aldeia de Semino, região do Trans-Volga) e até hoje é o mais espécies conhecidas Pintura folclórica russa. Os historiadores da arte acreditam que as origens da ornamentação da pintura Khokhloma com sua combinação única de cores (cinábrio escarlate brilhante, preto e dourado, galhos encaracolados com cachos de frutas rodeados por “ervas”) devem ser buscadas na antiga cultura decorativa russa do Séculos XV-XVI. Foi nesses séculos que combinações de cores semelhantes foram encontradas em afrescos e ícones, e no design de livros. O que surpreende é que na hora da pintura não é ouro, mas pó de estanho prateado que se aplica na madeira. O produto em si é revestido com um composto especial e processado três a quatro vezes no forno. Depois disso, surge esta deliciosa cor dourado-mel, graças à qual os utensílios leves de madeira parecem enormes.

Ornamento tradicional de Khokhloma - suculentos morangos vermelhos e bagas de sorveira, ramos floridos. Pássaros, peixes e todos os tipos de pequenos animais são menos comuns.

Inicialmente, a palavra Khokhloma significava o nome de uma das aldeias comerciais, para onde artesãos das aldeias próximas traziam seus produtos. Esta foi a época do renascimento da Rússia, que veio após a libertação do devastador jugo tártaro-mongol, uma época de renovação de templos e igrejas. As florestas locais deram abrigo aos camponeses e Velhos Crentes que fugiram de seus proprietários. Esta terra era pobre e o artesanato popular tornou-se uma nova fonte de subsistência. O novo ofício uniu as tradições centenárias dos residentes locais e refugiados, especialmente dos Velhos Crentes.

O artesanato popular desenvolveu-se constantemente. Já no final do século XIX, Khokhloma era apresentado em todas as feiras nacionais e estrangeiras. E depois de um sucesso sem precedentes em Exposição internacional Em Paris, as exportações de Khokhloma aumentaram acentuadamente para vários países. As empresas comerciais da Alemanha, Inglaterra, França e Índia compraram especialmente muito. Até um dos empresários alemães começou a produzir colheres de pau, que passou por Khokhloma.

Desde o início do século XX, o artesanato popular vive uma crise causada pelas Guerras Mundiais e Civis. Por conta disso, muitos artesãos perderam encomendas e fecharam suas oficinas. Nos tempos soviéticos, Khokhloma recebeu um segundo fôlego e uma nova geração de mestres apareceu. E agora Khokhloma está “retornando” para nós na Rússia e no mundo.

Na Antiga Rus', a madeira desempenhou um papel muito importante. A partir dele foram construídas moradias, feitos móveis e louças. Achados arqueológicos indicam que já nos séculos 10 a 12 os artesãos russos faziam tigelas, conchas, conchas e inventários antigos de famílias monásticas frequentemente mencionam torneiros, fabricantes de conchas e escrivães judiciais. Entre os pratos confeccionados pelos artesãos, havia um especial, pintado com cinábrio e revestido de ouro. Foi servido em festas principescas e recepções reais. Via de regra, era realizado em mosteiros. Entre os artesãos da Trinity-Sergius Lavra foram designados camponeses das aldeias Trans-Volga. Florestas densas e impenetráveis ​​ao longo das margens do rio Kerzhenets abrigaram durante muito tempo camponeses e arqueiros fugitivos. Os Velhos Crentes também se reuniram aqui durante o cisma da Igreja Russa. Foram os recém-chegados que contribuíram para o desenvolvimento de talheres na região de Nizhny Novgorod e para a criação aqui de um novo processamento de madeira original com imitação de douramento.

O surgimento da arte da pintura Khokhloma

Materiais de arquivo e Pesquisa científica determinou que na segunda metade do século XVII surgiu no bairro Semenovsky o ofício de fazer baixelas, que se tornou a base para o desenvolvimento de um tipo especial de pintura decorativa em madeira. A primeira menção a pratos pintados remonta a 1659, quando o boiardo B.I. Morozov exigiu que pratos de vários tamanhos e irmãos no “negócio do estanho” fossem recolhidos nas propriedades do Volga. No século XVII, o estanho era usado para dourar em artesanato artístico, e o boiardo Morozov era dono da “aldeia de Semenovskoye”. Foi nele, assim como ao redor das aldeias de Khokhloma e Skorobogatovskoye, que se formou a indústria de pintura de Khokhloma.

Desenvolvimento

O desenvolvimento da pesca foi facilitado pela proximidade da rota comercial do Volga e pela proximidade da maior feira Makaryevskaya da Rússia. A qualidade dos utensílios produzidos no distrito de Semenovsky era elevada e, em 1764, a produção de utensílios de madeira era considerada “o principal artesanato de todos os residentes”. Eles disseram sobre os produtos dos camponeses do distrito de Semenovsky: “Seus produtos são leves, limpos, fortes e brilhantes”, e o prefeito de Semenovsky, Blummer, escreveu que na cidade os moradores “não se dedicam à agricultura. Ao longo do ano confeccionam diversos pratos em madeira, pintados e envernizados...” A aldeia de Khokhloma, uma aldeia volost no distrito de Semenovsky, tornou-se um ponto de comércio onde eram vendidos pratos de madeira com cores incomuns.

Conexão com a cultura

Durante dois séculos, os pratos Khokhloma satisfizeram as necessidades do povo e foram uma parte importante da cultura artística russa. Na segunda metade do século XIX, aumentou o interesse pela pesca como arte. O “estilo russo” entra na moda e a sociedade educada desperta o interesse pelas obras de artesanato popular. Em 1853, os produtos Khokhloma foram apresentados pela primeira vez na Exposição Industrial de Toda a Rússia em Moscou, e depois houve uma sucessão de exposições de sucesso em Paris, São Petersburgo e Nizhny Novgorod. A família real também começa a mostrar interesse pela pintura de Khokhloma. Admirando a criatividade dos artesãos populares, a Imperatriz Maria Fedorovna em 1882 concedeu ao mestre Mikhail Krasilnikov um relógio de ouro por sua arte. Os produtos Khokhloma são amplamente vendidos em bazares e feiras e, depois de receber o Grande Prêmio na Exposição Mundial de Paris em 1889, as exportações de produtos aumentaram acentuadamente.

Escola Semenovskaya Khokhloma

A demanda por Khokhloma na segunda metade do século XIX provocou o surgimento de compradores. Eles exigiam produtos baratos e de baixa qualidade, o que levou à simplificação e à redução da qualidade dos produtos. Isso causou preocupação entre a sociedade educada e as autoridades. A opinião geral era que era necessário formar artesãos em novas técnicas e tecnologias. Em 1913, a Diretoria Principal de Ordenamento de Terras e Agricultura organizou uma escola de instrutores de torneamento, baixela e artesanato de móveis na cidade de Semenov. O zemstvo provincial de Nizhny Novgorod também contribuiu para o aprimoramento da arte dos artesãos populares e criou uma posição especial para um artista. E em 1916, por iniciativa e às custas do prefeito de Nizhny Novgorod, D.V. Escola Sirotkin inaugurada na cidade de Semenov tratamento artísticoárvore liderada pelo artista G.P. Matveev. Após a Grande Revolução Socialista de Outubro, a escola não só foi preservada, mas também encontrou apoio significativo do novo governo soviético. Os graduados da escola introduziram novos elementos na pintura, a escola uniu artesãos díspares, reviveu o artesanato e teve como objetivo a produção de produtos para venda no mercado externo.

JSC "Pintura Khokhloma" 100 anos de atividade

O desenvolvimento da escola Semyonov de processamento de madeira foi muito ativo. Em 1924, a escola foi transformada na associação “Artista Artesanal”; em 1931 foi transformado no artel Export. Em 1934, um museu de artesanato e produtos artísticos foi fundado em Semenov. Durante o Grande Guerra Patriótica muitos artesãos do artel foram para o front e morreram, e a empresa trabalhou para as necessidades do front, produzindo esquis, caixas de munição e colheres para soldados. Mais de 10 mil colheres eram confeccionadas diariamente para a frente. A façanha heróica do trabalho na retaguarda foi suportada por frágeis ombros femininos. Foram as mulheres que substituíram os artistas homens que não voltaram da frente, e a partir daí passaram a ter papel principal na equipe da fábrica.

Em 1950, os mestres da “pintura Khokhloma” (como o artel passou a ser chamado) formaram um novo estilo, surgiu uma tendência para uma pintura mais complicada e elegante. Em 1960, o artel renasceu em grande fábrica“Pintura Khokhloma”, está em curso o reequipamento técnico, novas oficinas estão a ser colocadas em funcionamento. Em 1964, foi criado um laboratório criativo com base no empreendimento, liderado pelo artista E. N. Dospalova. Estão sendo desenvolvidas novas formas de produtos e tipos de escrita, adaptadas à vida dos cidadãos. Numerosas exposições mundiais em Montreal (1967), Osaka (1970), Paris e VDNH trouxeram prêmios e diplomas à coleção da fábrica e a tornaram mundialmente famosa. Em 1992, a empresa abriu uma divisão para a produção de bonecos de nidificação, em 1993 - uma oficina de pintura em miniatura, e em 2004 - uma secção de pintura. Em 2014, a cidade de Semenov recebeu o status de capital do Golden Khokhloma. No mesmo ano, começa o Movimento do Festival Internacional “Golden Khokhloma”. Em 2015, foi lançada uma nova linha de produção de acessórios de moda com elementos da pintura Khokhloma.

Olá queridos.
Da última vez falamos com vocês sobre Palekh: é bastante lógico que hoje nos lembraremos de Khokhloma.
Trata-se de uma arte milenar, que consiste na pintura decorativa de utensílios e móveis de madeira, feita em tons de vermelho, verde e dourado sobre fundo preto.

É assumido que Pintura Khokhloma originou-se no século XVII na margem esquerda do Volga, nas aldeias de Bolshie e Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. A vila de Khokhloma (desde 2010, parte do distrito de Koverninsky, na região de Nizhny Novgorod) era um grande centro de distribuição para onde traziam produtos acabados, daí veio o nome da pintura.


No momento, existem muitas versões da origem da pintura Khokhloma, aqui estão as duas mais comuns:
Segundo a versão mais difundida, o método único de pintar utensílios de madeira “como ouro” na região florestal do Trans-Volga e o próprio nascimento do artesanato foram atribuídos aos Velhos Crentes. Mesmo nos tempos antigos, entre os moradores das aldeias locais, seguramente escondidos no deserto das florestas, havia muitos Velhos Crentes, isto é, pessoas que fugiam da perseguição pela “velha fé”.
Entre os Velhos Crentes que se mudaram para Nizhny Novgorod, havia muitos pintores de ícones e mestres em miniaturas de livros. Eles trouxeram consigo ícones antigos e livros manuscritos, excelentes habilidades de pintura, caligrafia à mão livre e exemplos dos mais ricos desenhos florais.


Por sua vez, os artesãos locais eram excelentes no torneamento, transmitindo de geração em geração as habilidades de confecção de formas de mesa e a arte da talha tridimensional. Na virada dos séculos XVII para XVIII, a região florestal do Trans-Volga tornou-se um verdadeiro tesouro artístico. A arte de Khokhloma herdou dos mestres do Volga as “formas clássicas” de tornear utensílios, a plasticidade das formas esculpidas de conchas, colheres, e dos pintores de ícones - a cultura pictórica, a habilidade do “pincel fino” e, não menos importante, o segredo de fazer utensílios “dourados” sem o uso de ouro.

Mas existem documentos que indicam o contrário. Um método de simulação de douramento em madeira, semelhante ao método Khokhloma, foi usado pelos artesãos de Nizhny Novgorod na pintura de utensílios de madeira em 1640-1650, antes do advento dos Velhos Crentes. Nas grandes aldeias artesanais de Nizhny Novgorod, Lyskovo e Murashkino, na “aldeia Semenovskoye” Trans-Volga (a futura cidade de Semenov - um dos centros da pintura Khokhloma), foram feitos utensílios de madeira - irmãos, conchas, pratos para o festivo mesa - pintada "para latoaria", ou seja, com pó de estanho. O método de pintura de utensílios de madeira “para trabalho em estanho”, que provavelmente precedeu o método Khokhloma, surgiu da experiência de pintores de ícones e das tradições locais da região do Volga no artesanato de talheres.

A produção de pratos Khokhloma foi durante muito tempo prejudicada pelo alto custo do estanho importado. Somente um cliente muito rico poderia fornecer estanho aos artesãos. Na região do Volga, esses clientes eram mosteiros. Assim, as aldeias de Khokhloma, Skorobogatovo e cerca de 80 aldeias ao longo dos rios Uzola e Kerzhenets trabalharam para o Mosteiro da Trindade-Sérgio. Dos documentos do mosteiro fica claro que os camponeses destas aldeias foram chamados a trabalhar nas oficinas da Lavra, onde puderam conhecer a produção de tigelas e conchas festivas. Não é por acaso que foram as aldeias de Khokhloma e Skorobogatovo que se tornaram o berço da pintura original de pratos, tão semelhantes aos preciosos.


A abundância de florestas e a proximidade do Volga - principal artéria comercial da região Trans-Volga - também contribuíram para o desenvolvimento do comércio: carregados de aparas de madeira, navios foram enviados para Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, famosos por seus feiras, e de lá para as províncias de Saratov e Astrakhan. Através das estepes do Cáspio, os pratos Khokhloma foram entregues à Ásia Central, Pérsia e Índia. Os britânicos, alemães e franceses compraram voluntariamente produtos Trans-Volga em Arkhangelsk, onde foram entregues através da Sibéria. Os camponeses se viraram, pintaram utensílios de madeira e os levaram para venda na grande vila comercial de Khokhloma, província de Nizhny Novgorod, onde havia comércio. É daí que vem o nome “pintura Khokhloma”, ou simplesmente “Khokhloma”.

Há também uma explicação lendária para o aparecimento da pintura Khokhloma. Houve um maravilhoso pintor de ícones, Andrei Loskut. Ele fugiu da capital, insatisfeito com as inovações eclesiásticas do Patriarca Nikon, e começou a pintar artesanatos e ícones em madeira de acordo com o modelo antigo no deserto das florestas do Volga. O Patriarca Nikon descobriu isso e enviou soldados atrás do pintor de ícones rebelde. Andrei recusou-se a obedecer, queimou-se em uma cabana e antes de sua morte legou ao povo a preservação de sua habilidade. Andrei explodiu em faíscas e desmoronou. Desde então, as cores brilhantes de Khokhloma queimam com uma chama escarlate, cintilando com pepitas douradas.

Noções básicas de ornamentos:
Em objetos grandes, pratos e tigelas, um quadrado ou losango com cantos suavemente arredondados era desenhado ao redor do encaixe. Usando saleiros de formato cilíndrico ou saleiros, os artesãos criaram desenhos de brotos subindo do solo. Quanto menor a altura do produto, mais intenso é o movimento da onda do enfeite que o circunda. Quanto mais alto o produto, mais acentuada será a onda do ramo espalhado. Toda a superfície do objeto foi harmoniosamente preenchida com ornamentos. Os pratos festivos foram decorados de forma mais complexa e magnífica. A pesca em Khokhloma atingiu o seu auge no século XVIII. Neste momento, desenvolvem-se dois tipos de escrita: superior e de fundo. A pintura dos cavalos foi feita com pinceladas plásticas na superfície estanhada dos pratos, criando um magnífico padrão vazado. Um exemplo clássico de escrita de “montanha” é “grama”. A pintura de “fundo” era caracterizada pelo uso de um fundo preto ou vermelho, enquanto o desenho em si permanecia dourado. Mas tal esquema de cores não apareceu imediatamente na pintura de Khokhloma. Passou por enormes mudanças, tornando-se mais lacônico e solene com o passar dos anos. A cal, que dava a impressão de uma forma tridimensional, desapareceu e a gama de cores ficou limitada. Se os artesãos anteriores usavam tintas brancas, azuis, azuis claras, rosa, verdes e marrons, gradualmente o vermelho, o preto e o dourado tornaram-se as cores principais do ornamento. Esta limitação deveu-se não só ao facto destas tintas não queimarem no forno durante o endurecimento, mas também ao facto de os artistas preferirem uma combinação destas cores, principalmente pelas suas qualidades decorativas especiais. Como mencionado acima, na pintura Khokhloma havia dois tipos de escrita: “fundo” e “montanha”.
Na escrita “alta”, o mestre aplica um desenho com tinta preta ou vermelha sobre um fundo dourado ou prateado do produto. Aqui podemos distinguir três tipos de ornamento: pintura de “grama”, pintura de “folhas” ou “bagas”, pintura de “pão de gengibre” ou “tampa de leite de açafrão”. A “pintura de grama” lembra as gramíneas familiares e familiares a todos desde a infância: junça, grama branca, grama de prado. Este é talvez o tipo de pintura mais antigo. É pintado com cachos, pinceladas diversas, pequenos frutos ou espiguetas sobre fundo prateado. O desenho “à base de ervas” sempre foi popular entre os mestres da pintura Khokhloma. Com muito amor pintaram esse desenho com pincel, ora reunindo-o em arbustos densos, ora espalhando-os pela superfície do produto. As técnicas de pintura de padrões florais são tão variadas que motivos surpreendentes emergem do pincel do mestre. Eles são retorcidos em elementos peculiares, cuja combinação cria muitas combinações. A partir de folhas individuais de grama, os artistas pintam seu motivo favorito de um galo ou galinha, que senta em uma árvore e bica frutos dela.
Uma carta em que, além da grama, os mestres incluem folhas, frutos e flores, é chamada de “debaixo de uma folha” ou “debaixo de uma baga”. Essas pinturas diferem da “grama” pelos traços maiores, formando o formato de folhas ovais, frutos redondos, deixados com uma pincelada. Os artesãos populares pegam seus motivos estilizando formas de plantas. Portanto, não é de surpreender que nos produtos dos artesãos Khokhloma vejamos flores, margaridas, sinos, folhas de uva, morangos, groselhas, groselhas e cranberries. A base da pintura foliar é constituída por folhas pontiagudas ou arredondadas, ligadas em grupos de três ou cinco, e frutos dispostos em grupos junto a um caule flexível. Ao pintar grandes superfícies, são usados ​​​​motivos maiores - cerejas, morangos, groselhas, uvas. Esta pintura tem um grande potencial decorativo. Comparado com a “grama” é mais colorido. Por exemplo, se na pintura de “grama” se usam principalmente as cores preto e vermelho, então na pintura de “folhas” ou “bagas”, os mestres pintam as folhas em verde, bem como em combinação com marrom e amarelo. Essas pinturas são enriquecidas com padrões de grama, que são pintados nessas composições com tintas verdes, vermelhas e marrons. Outro tipo único de pintura pertence à carta de equitação - “pão de gengibre” ou “tampa de leite de açafrão”. Esta é uma figura geométrica, geralmente inscrita em um quadrado ou losango, e no meio do retângulo há uma “grande camelina” - o sol. As pinturas de pão de gengibre são mais simples e convencionais do que as de ervas; quando você as olha de perto, parece que o Sol, com seus raios enrolados em círculo, está em constante movimento. Na escrita de “fundo” existem dois tipos de ornamento: - pintura “de fundo” e pintura “kudrinu”.


A pintura “sob o fundo”, como já foi observado, começa com o desenho da linha de um caule com folhas e flores, e às vezes com imagens de pássaros ou peixes. Em seguida, o fundo é pintado com tinta, geralmente preta. Os detalhes dos grandes motivos são desenhados sobre um fundo dourado. No topo do fundo pintado, com a ponta do pincel, são feitas “notas de ervas” - pinceladas rítmicas ao longo do caule principal e pequenas flores são “coladas” com um toque do pincel; O “ouro” brilha neste tipo de escrita apenas nas silhuetas das folhas, nas grandes formas das flores, nas silhuetas dos pássaros dos contos de fadas que os mestres Khokhloma adoram pintar. Pintar “no fundo” é um processo muito mais trabalhoso e nem todo mestre consegue lidar com esse trabalho. Os produtos com essa pintura geralmente eram destinados a presentes e, via de regra, eram feitos sob encomenda e tinham maior valor. Um tipo de pintura de “fundo” é “kudrina”. Distingue-se por uma imagem estilizada de folhas, flores e cachos. O espaço não ocupado por eles é pintado e os galhos dourados impressionam contra um fundo vermelho ou preto brilhante. “Kudrina” recebeu o nome dos cachos dourados e cacheados, cujas linhas formam formas bizarras de folhas, flores e frutos. A pintura de Kudrin lembra um tapete.


Sua peculiaridade é que o papel principal não é desempenhado pela pincelada, mas pela linha de contorno. Uma mancha plana de ouro e um toque sutil de detalhe. O fundo neste tipo de pintura também é pintado de vermelho ou preto. Nenhuma outra cor é usada neste tipo de escrita. Desde o surgimento da pintura Khokhloma até os dias atuais, seus diversos tipos sofreram enormes mudanças, embora a base estilística tenha permanecido a mesma. Não é por acaso que a arte de Khokhloma surgiu em solo russo, perto do belo Volga. Refletiu a riqueza da natureza desta região livre. A amplitude das extensões da nossa terra e a generosidade da alma do povo russo sugeriram-lhe as cores vivas e os ritmos livres dos padrões. Aqui os artesãos conseguem pintar um ornamento tão alegre e poético que a luz e o calor dos raios do sol, o farfalhar das ervas e flores da primavera começam a soar nas mais simples coisas domésticas de madeira. As aldeias, às quais a história da pintura Khokhloma está associada desde tempos imemoriais, estão localizadas ao longo das margens do sinuoso rio Uzola, que deságua no Volga. Prados aquáticos e campos verdes estendem-se ao longo das suas margens, separados por ravinas profundas, encostas montanhosas e florestas pitorescas. Para as almas sensíveis dos artistas, o despertar da primavera, o cheiro especial da terra encharcada de umidade, a oportunidade de observar a floração azul do linho, o ouro do outono e a brancura prateada sempre foram acontecimentos significativos. floresta de inverno. Foi aqui, no silêncio da aldeia, que aprenderam a penetrar no mundo da natureza, a capacidade de admirar a leveza e graça das mais simples ervas do campo e a suculência dos frutos do bosque. Ao reproduzir esses motivos em ornamentos, criaram narrativas poéticas sobre a grandeza e a beleza da terra russa.


Atualmente, a pintura Khokhloma tem dois centros - a cidade de Semenov, onde estão localizadas as fábricas de Pintura Khokhloma e Pintura Semenovskaya, e a vila de Semino, distrito de Koverninsky, onde opera a empresa Khokhloma Artist, que reúne artesãos das aldeias da região de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. “Khokhloma Artist” promove ativamente seus produtos. Em Semino existe também uma empresa que há 19 anos produz caixas de madeira com pintura Khokhloma (Promysel LLC).
Tenha um bom dia.

A antiga arte da pintura Khokhloma está agora experimentando um novo florescimento. Pratos e móveis de madeira cintilantes com ouro e flamejantes com padrões de cinábrio são mundialmente famosos. O maravilhoso artesanato artístico russo, que surgiu no século XVII na região do Volga, perto da vila comercial de Khokhloma, de onde recebeu o nome, tornou-se um dos maiores centros de arte popular do nosso país. No século passado, as colheres e tigelas Khokhloma faziam parte do uso diário dos camponeses.

Khokhloma entrou na vida do povo soviético de uma nova maneira: magníficos conjuntos decoravam a mesa festiva, vasos e painéis decorativos enquadravam-se no conjunto do interior moderno e animavam-no; pequenas coisas - caixas, conchas - tornaram-se lembranças favoritas, miçangas pintadas, broches e pulseiras - um complemento elegante ao traje feminino.

E ainda, entre os diversos produtos do artesanato Khokhloma, por vezes com finalidade puramente decorativa, o lugar mais importante é ocupado pelos pratos. Hoje, junto com os tradicionais copos, colheres, barris e suprimentos, os artistas Khokhloma oferecem conjuntos de cozinha bonitos e fáceis de usar, conjuntos para sopa de peixe, frutas vermelhas, mel e leite, compostos por diversos itens. Este prato colorido e brilhante parece emanar generosidade e hospitalidade russa.

Mas a crescente fama de Khokhloma não se explica apenas pelo fato de os produtos Khokhloma serem práticos e agradáveis ​​​​de usar, podendo servir como decorações decorativas ou lembranças originais. Em nossa época, a importância da pintura Khokhloma como uma área distinta da arte popular russa, um fenômeno único da cultura nacional, está se tornando cada vez mais clara. Nas obras criadas pelas mãos de artesãos modernos, a experiência artística de muitas gerações de talentosos marceneiros, escultores e pintores ganha vida.

Ao olhar para xícaras, suportes, barris, salinas esculpidas em madeira clara, não se cansa de admirar a beleza estrita das formas, a decoratividade sonora da pintura, que transformou esses modestos utensílios domésticos em verdadeiras obras de arte.

Os motivos da pintura Khokhloma são simples e poéticos. Eles estão limitados a padrões florais e geométricos simples. Gramíneas ou galhos flexíveis com folhas elásticas e douradas espalhadas suavemente sobre as superfícies convexas dos objetos. Flores e cachos de frutas são entrelaçados no padrão. As composições, por vezes rigorosas e lacónicas, por vezes refinadas e exuberantes, personificavam o amor do povo russo pela natureza e o seu desejo pela beleza.

A alegre estrutura da pintura adquire uma solenidade festiva graças à gama colorida soberbamente encontrada: ouro cintilante, cinábrio escarlate e tom preto profundo. Combinações rigorosas de cores e o brilho do ouro dão às tigelas de madeira uma semelhança com utensílios preciosos. Isto é ainda mais notável porque o “ouro” de Khokhloma é um produto da engenhosidade dos artesãos russos.

E conseguir o efeito do ouro na madeira não é tão fácil: produtos sem pintura são preparados, cobertos com óleo secante, esfregados com pó de alumínio (no passado - estanho, menos frequentemente prata). Os pratos “prateados” desta forma são pintados com tintas a óleo resistentes a altas temperaturas, envernizados e endurecidos no forno. Ao ser aquecido, o verniz fica amarelo, transformando “prata” em “ouro”, suavizando o brilho da cor da pintura com um tom dourado uniforme.

Os segredos da tecnologia e as maravilhosas tradições deste tipo de arte popular são preservados e melhorados por dois grandes empreendimentos artísticos localizados na região de Gorky: “Khokhloma Painting” na cidade de Semenov e “Khokhloma Artist” nas aldeias de Semino, Kuligino , Novopokrovskoye, distrito de Koverninsky. As renomadas equipes reúnem cerca de mil mestres. O trabalho de muitos deles recebeu grandes prêmios.

Não é por acaso que a região do Volga se tornou o berço da pintura Khokhloma. A região florestal no nordeste da antiga província de Nizhny Novgorod é famosa há muito tempo pelos seus artesãos qualificados. Numerosos ofícios artísticos foram aqui preservados até finais do século XIX, entre os quais, graças à abundância de florestas, o processamento da madeira ocupou um lugar especial. Khokhloma foi apenas o único ramo da arte de escultura, torneamento e pintura em madeira muito difundido aqui.

Os utensílios camponeses eram ricamente decorados com esculturas e pinturas: trenós, arcos de cavalos, rodas de fiar, rolos, tecelagens e pratos. Os artesãos esculpiam padrões intrincados em biscoitos de gengibre e placas impressas; faziam brinquedos lascados e torneados para crianças. A decoração esculpida das cabanas era especialmente sofisticada na região do Volga. O frontão, as paredes e os portões eram cobertos com tábuas decorativas representando exuberantes padrões florais e criaturas fantásticas - pássaros sírios, sereias, leões com um ramo florido em vez de cauda.

Para realçar a impressão de elegância, escultura em casa, assim como os entalhes dos utensílios, eram coloridos. Mas o desejo dos artistas camponeses por cores vivas foi ainda mais forte na pintura de brinquedos de madeira, caixas bastões, terças de casca de bétula, pratos Khokhloma e rodas giratórias Gorodets.

A pintura de Gorodets, que surgiu na segunda metade do século XIX nas proximidades da pintura de Khokhloma, é completamente diferente dela. Nas aldeias próximas a Volzhsky Gorodets, famosas por seus bazares barulhentos, os camponeses pintavam imagens engraçadas nos fundos largos das rodas giratórias: “casais” elegantes, cavaleiros arrojados em cavalos de pescoço íngreme emoldurados por rosas exuberantes ou buquês coloridos, guloseimas alegres.

E hoje esta pintura camponesa nos encanta com seu estilo pictórico ousado, a harmonia sonora dos ricos tons de azul, amarelo, preto e rosa-vermelho. Cenas cotidianas que apontam para a origem posterior da pintura de Gorodets, o floreio da gama colorida e a técnica de coloração “fria” em contraste enfatizam a originalidade única dos motivos puramente ornamentais de Khokhloma, sua estrita coloração cerimonial e tecnologia incomum gerada pelo cultura artística do século XVII.

Na história do artesanato popular da região do Volga, o artesanato Khokhloma ocupou um lugar especial não apenas pela amplitude de sua distribuição, pelo número de trabalhadores empregados, pelo volume de produtos manufaturados, pelo escopo do comércio, mas também por sua incrível viabilidade. . O método de coloração Khokhloma provavelmente teve origem no século XVII. De qualquer forma, já então o pó metálico era amplamente utilizado na decoração de utensílios de madeira pelos artesãos de Nizhny Novgorod, por exemplo, nas propriedades do boiardo Morozov, que, em uma carta aos seus escriturários em 1659, exigiu que o enviassem "cem pratos de quatro frigideiras vermelhas (ou seja, pintado. - I.E.) e para o negócio do estanho". Mas não se sabe se este prato era semelhante ao ouro.

É bem possível que o desenvolvimento da tecnologia Khokhloma tenha sido influenciado pela arte da pintura de ícones desenvolvida nos mosteiros cismáticos da região do Trans-Volga - pó de prata sob óleo secante foi usado para dourar o fundo dos ícones. Usando esta técnica, perto de Khokhloma, os pintores de ícones locais tentaram criar composições puramente ornamentais. O Museu de Arte Gorky abriga caixas de ícones do século XVII pintadas com exuberantes padrões florais que lembram preciosos tecidos orientais. Fantásticas flores douradas e folhas de formatos complexos brilham contra fundos vermelhos e verdes.

A difusão do método de simulação do ouro na pintura de utensílios camponeses foi aparentemente causada pelo desejo de imitar utensílios caros esculpidos em madeira valiosa, pintados com cinábrio e pintados com ouro verdadeiro. Era comum entre os boiardos e era feito em mosteiros e, em particular, na Tronets-Sergius Lavra, à qual foram atribuídas as aldeias Trans-Volga de Khokhloma e Skorobogatovo no século XVII. Dos documentos do mosteiro fica claro que os camponeses destas aldeias foram chamados para trabalhar nas oficinas da Lavra, onde puderam conhecer a produção de tigelas e conchas festivas. É interessante que foram as terras de Khokhloma e Skorobogachov que se tornaram o berço da pintura folclórica original e de pratos que parecem preciosos.

Abundância de floresta, proximidade rotas comerciais contribuiu para o desenvolvimento da pesca. Em 1810, o geógrafo russo Evdokim Zyablovsky relatou que nas aldeias da província de Nizhny Novgorod, localizada na margem esquerda do Volga, “os camponeses afiavam e envernizavam vários utensílios de madeira. Seus produtos são leves, limpos, fortes, e tanto o verniz amarelo quanto o preto, que eles fazem com óleo de linhaça, são muito fortes e leves.”

Em meados do século XIX, a pesca cresceu significativamente. “A atividade no volost de Khokhloma é extraordinária”, escreveu o Diário da Província de Nizhny Novgorod em 1855, “em algumas aldeias eles preparam baklushi, em outras eles afiam xícaras de baklush, em outras eles as pintam...”.

Dez aldeias do distrito de Semenovsky (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka e outras) pintaram 930 mil peças de mesa em 1870. Eles foram competidos pelo volost Skorobogatovskaya da província vizinha de Kostroma, onde a pintura era praticada em Bolshie e Malye Khryaschakh, Semin, Rossadin, Mokushin, Vorotnevo e na aldeia de Bezdeli, que recebeu esse nome porque seus habitantes não semeavam grãos como outros camponeses, mas viviam apenas da renda da pesca.

Na segunda metade do século XIX, aqui eram feitos todos os tipos de xícaras, cinco tipos de pratos de caviar, canecas torneadas, barris, bengalas de laca e caixas de rapé. Os móveis com padrões Khokhloma, feitos em Bezdelye pela família Krasilnikov, também eram famosos. Por esta altura, a pintura Khokhloma tinha acumulado certas tradições, as suas técnicas características e tipos de composições tinham-se desenvolvido.

A arte de Khokhloma, em suas origens, está intimamente ligada à antiga cultura decorativa russa. Nos ornamentos de Khokhloma pode-se ver uma conexão com padrões florais de ícones e afrescos, manuscritos, tecidos e utensílios do século XVII. No processo de desenvolvimento, a pintura camponesa sofreu várias influências, mas, tendo-as processado, criou um estilo próprio e especial, em grande parte determinado pelas tarefas de produção em massa de utensílios baratos para uso camponês.

Os princípios de sua decoração são variados e dependem da forma, tamanho e finalidade da peça. As tigelas mais baratas que podiam ser encontradas em qualquer cabana de aldeia tinham ornamentos simples. O mestre, depois de mergulhar um estêncil feito de um pedaço de feltro, um cogumelo puffball seco ou uma esponja porosa na tinta, aplicou com segurança diamantes pretos e vermelhos, estrelas e espirais na superfície da tigela. Alternavam-se sobre um fundo dourado em uma ordem rítmica estrita, ora combinadas com pinceladas leves, ora espalhadas nas laterais, ora formando uma aparência de flor na parte inferior. Já nestas composições primitivas, ficava evidente o notável talento decorativo do artista da aldeia, a sua capacidade de preencher a superfície de um objeto com um padrão, não deixando vazios em parte alguma, mas também sem preencher o fundo dourado com tinta. Usando meios escassos, o mestre criou uma pintura elegante e agradável aos olhos.

Coisas maiores ou de formato mais complexo eram pintadas com o chamado ornamento de grama. Foi executado com pinceladas rápidas e lacônicas, semelhantes a folhas de grama ou folhas emplumadas. O leve padrão vazado que cobria os pratos dourados, barris e suprimentos enfatizava a beleza de suas proporções e a plasticidade de sua silhueta.

Nesse sentido, destaca-se a pintura de tigelas “artel”, enormes, “de até um arshin e meio de diâmetro”, das quais se alimentava um artel inteiro. Às vezes eles traziam a inscrição: Esta tigela é para transportadores de barcaças, é bom comer para a saúde deles. Servimos o dono e cantamos uma música.

No fundo dessa tigela, o mestre, via de regra, colocava uma roseta de “ervas”. Essa composição era popularmente chamada de “tampa de leite de açafrão”, seja por sua semelhança com um cogumelo selvagem, seja por lembrar o sol - Yarilo vermelho. Muitas vezes a roseta cabe em um losango, formando uma espécie de pão de gengibre.

O padrão no centro, enfatizando a parte inferior, foi emoldurado por um galho de planta. Ele ficava na lateral da tigela como uma guirlanda exuberante e parecia florescer diante de nossos olhos, lançando brotos elasticamente enrolados com cachos de frutas, um após o outro. É conveniente espalhar tal motivo ornamental na superfície esférica de um objeto e, graças à repetição repetida, seu desenho adquire clareza e completude.

Em outro caso, a composição é construída com base no princípio do contraste - a “cenoura” é ampliada e os traços giratórios que correm em uma direção são corajosamente lançados para o lado, como as penas de um pássaro de conto de fadas. Seu ritmo rápido ofusca a imobilidade da “cenoura”. Khokhloma preserva cuidadosamente os padrões de ervas retirados da antiguidade e, às vezes, inesperadamente os retrabalha com ousadia, criando opções infinitas e variadas: um galho ondulado em uma tigela, arbustos exuberantes em um barril barrigudo ou uma caixa de sal atarracada, graciosos “juncos” em um suporte esguio , e em sua tampa há um ramo espiral fortemente curvado.

A imaginação de um artista camponês é inesgotável: o ornamento nunca se repete exatamente, e cada nova versão dele é uma improvisação habilidosa, executada sem desenho preliminar. É por isso que as técnicas de escrita “cavalo” utilizadas para executar a “grama” são tão expressivas: traços flexíveis - folhas de grama - ficam em silhueta sobre o fundo dourado. Os ritmos da pintura são determinados pelos movimentos do pincel, ora ousados ​​e enérgicos, ora suaves e vagarosos, mas sempre confiantes e precisos.

O estilo de pintura, desenvolvido por mais de uma geração de artistas, combina técnicas precisas com espontaneidade e aparente simplicidade: vemos como a tinta congelou ao toque de um pincel, dando vida a maravilhosas folhas e ervas. Os traços ricos e leves são extremamente convencionais e contêm apenas um toque de forma, mas imediatamente evocam em nossa imaginação uma imagem viva e vibrante de uma planta com flores.

Nessas explosões ardentes de cinábrio - a generosidade e a riqueza da alma do povo russo, nelas - um senso vivo da natureza e o sonho de beleza do camponês, seu desejo de transformar uma modesta folha de grama em uma planta estranha, subindo com cachos intrincados. A mesma coisa é cantada nas canções folclóricas de casamento: “lúpulo dourado” se enrola, “flores azuis” florescem no caminho do noivo para a noiva, “grama de seda” se curva.

O enfeite de grama era o preferido dos camponeses, mas também havia composições sem “grama”, “debaixo de uma folha” - uma imagem de folhas em galhos de desenho simples, ou aquelas onde a “grama” era um complemento para o padrão principal. Por exemplo, um “haste” com flores e folhas grandes, gavinhas encaracoladas.

A letra “Cavalo” é uma das direções da pintura Khokhloma, associada à tradição de pinturas com pincel livre que existiu na região do Volga nos séculos XVII-XVIII. Outras técnicas e princípios decorativos são desenvolvidos pela escrita de “fundo” surgida em meados do século passado.

Sua execução é mais complexa: o artista contorna os contornos do desenho com uma fina linha preta, depois pinta sobre o fundo vermelho e preenche o padrão prateado esquerdo, ou seja, anima-o com pinceladas leves e sombreia-o com sombreamento. Após o envernizamento e o endurecimento no forno, as flores e folhas douradas brilharão contra um fundo festivo escarlate ou preto profundo.

Foi assim que escreveram “kudrina” - um enfeite formado por cachos dourados. Eles, seguindo um ao outro, como as cristas das ondas, criam uma elegante borda dourada. Eles gostavam de colocar essa tira nas bordas das tigelas e tigelas.

Freqüentemente, o motivo “enrolado” é um galho grande com folhas suculentas, que lembra padrões de plantas em esculturas caseiras. Segundo as histórias do velho mestre N. G. Podogov, os artistas Khokhloma retrabalharam esses padrões à sua maneira, mudaram a composição, adaptando-a às superfícies convexas dos pratos torneados, e deram às folhas contornos mais arredondados.

Gostei de “Kudrina” pela sua generalidade, o jogo de manchas douradas planas. Tigelas e colheres eram decoradas com essa pintura, mas ficava especialmente bem em objetos grandes - tigelas grandes, arcos, bancos redondos. Nos arcos feitos em meados do século passado, também existem padrões com ramos menores, interceptados por anéis e folhas encaracoladas. Eles se assemelham aos ornamentos de antigos livros manuscritos preservados pelos Velhos Crentes.

Obviamente, esses desenhos influenciaram a composição dos motivos “ondulados”, e talvez determinaram a natureza gráfica de suas técnicas: em vez de ricas pinceladas de “grama”, dando a impressão de pitoresco e volume, uma linha de contorno, uma mancha dourada plana, e um toque sutil na elaboração dos detalhes domina aqui. No entanto, a complexa e trabalhosa carta de “background” aparentemente era executada apenas em itens para presentes ou para pedidos especiais. Poucas coisas assim chegaram até nós, e muitas vezes eram assinadas ou tinham a inscrição: Este é o arco do camponês Simeon Ivanov, da aldeia Grishin. Retkino 1853.

A técnica da escrita “cavalo”, pela facilidade e laconicismo de suas técnicas, continuou sendo a principal na decoração de baixelas produzidas em massa, que eram vendidas em lotes de mil peças. Tigelas, colheres, suprimentos e pratos Khokhloma leves, duráveis, elegantes e baratos eram amplamente vendidos na Rússia e exportados para o exterior. A principal rota comercial era o Volga.

Na primavera, assim que o gelo do rio foi limpo, barcaças carregadas até a borda com “lascas de madeira” navegaram para Gorodets ou para Nizhny Novgorod e Makaryev, famosas por suas feiras, e de lá para as províncias de Saratov e Astrakhan. Os pratos Khokhloma foram entregues através das estepes do Quirguistão para a Pérsia, Índia e Ásia Central. De Nizhny ela foi para a Sibéria, para os mares Branco e Báltico. Os britânicos, alemães e franceses compraram-no em Arkhangelsk. Os viajantes encontraram xícaras Khokhloma em cidades remotas da América, África e Austrália.

Apesar da crescente popularidade da pintura Khokhloma, no final do século XIX e início do século XX, o artesanato passou por uma grave crise causada pelo aumento dos preços da madeira e pelo aumento da concorrência dos utensílios de mesa fabricados na fábrica. Os artesãos tiveram que produzir os tipos de pratos mais baratos, e a pintura degenerou em pinceladas ásperas e descuidadas. Artistas profissionais enviados pelo zemstvo de Nizhny Novgorod para ensinar novos desenhos aos artesãos introduziram um elemento de estilização fria na pintura.

A Grande Revolução Socialista de Outubro abriu uma nova página na arte Khokhloma. Nos primeiros decretos do governo soviético, sentiu-se a preocupação com a proteção e o desenvolvimento da arte popular. O decreto do Comitê Executivo Central de toda a Rússia desempenhou um papel importante em seu destino. assinado por V.I. Lenin e M.I. “Sobre medidas de promoção da indústria do artesanato.” Os artesãos de Khokhloma, assim como os mestres de outros ofícios, receberam o apoio financeiro e as matérias-primas necessárias. Eles se uniram em artels e passaram de oficinas de tinturaria apertadas para oficinas públicas iluminadas e espaçosas. Em 1918, uma escola de pintura Khokhloma foi inaugurada em Semenov.

Uma exposição de obras de arte camponesa organizada nos corredores do Museu Histórico do Estado em 1921 mostrou sua verdadeira beleza e significado, levando os artistas de Khokhloma a se voltarem para o estudo da rica herança do passado. A época do renascimento do caráter verdadeiramente folclórico da pintura foi a década de 1920-1930. Suas melhores tradições foram preservadas e transmitidas à geração mais jovem de artistas pelos antigos mestres: S. S. Yuzikov, os irmãos Krasilnikov, A. M. Serov, P. F. Raspopin, a família Pologov e outros.

No entanto, as tradições da arte pré-revolucionária de Khokhloma foram repensadas no espírito da época. Como resultado, na Exposição de Arte Popular, realizada em 1937 na Galeria Estatal Tretyakov, surgiram novas obras originais de artistas Khokhloma. Nessas obras, baseadas na antiga escrita “herbal”, foram criadas diversas variantes de padrões vegetais. Os artistas começaram a colocar flores, folhas estampadas, morangos, groselhas, framboesas e espigas de centeio entre gramíneas flexíveis e retratar pássaros e às vezes peixes em padrões de algas. Pela primeira vez, o sentimento alegre da vida foi claramente incorporado no ornamento Khokhloma, e seu conteúdo tornou-se rico e emocional.

As décadas seguintes foram repletas de intensas buscas: a arte de Khokhloma foi enriquecida com novas descobertas. As maiores realizações criativas estão associadas ao estágio atual da vida do ofício. O trabalho dos mestres Khokhloma em colaboração com funcionários do Instituto de Pesquisa da Indústria da Arte de Moscou - V. M. Vishnevskaya - traz excelentes resultados. 3. A. Arkhipova, A. V. Babaeva. E. I. Vorontsova.

Nos laboratórios experimentais inaugurados nas fábricas de Khokhloma, os artistas criam uma rica variedade de produtos que hoje se tornam cada vez mais populares. São pratos variados, vasos decorativos, conchas, painéis, conjuntos de móveis infantis desmontáveis, mesas de centro leves e confortáveis. Entre os novos souvenirs estão vasos elegantes, pó compacto, um conjunto de três suportes em miniatura, aninhados uns dentro dos outros e pintados com “grama”, “ondulação” e “sob o fundo”.

Ao desenvolver as qualidades plásticas de novos produtos, os autores se esforçam para aproveitar ao máximo as especificidades da madeira. Tomando como base os tipos de utensílios tradicionais de madeira russos - tigelas, bratins, postavtsy, banheiras, canecas grandes para kvass - os artistas interpretam a forma à sua maneira, conferindo-lhe uma expressividade mais nítida, enfatizando a esbeltez e a leveza ou, pelo contrário, massividade e agachamento. Isto é conseguido alterando as proporções, a silhueta e soluções originais de detalhes - puxadores, tampas.

Graças à nova finalidade decorativa dos produtos Khokhloma, a base estética do Khokhloma foi desenvolvida. A pintura Khokhloma hoje tornou-se extraordinariamente sutil, virtuosística e emocional. Tendo domínio perfeito de todos os tipos de escrita, os artistas criam designs infinitamente variados. E em qualquer composição pode-se sentir a individualidade brilhante do mestre. Mesmo em padrões de grama aparentemente monótonos, à primeira vista, podemos facilmente distinguir “gramas” grandes e suculentas de A. I. Kurkina da delicada “grama” de N. A. Denisova ou dinâmica leve, como se dobrada por uma rajada de vento, “gramas escarlates ” "E. N. Dospalova.

A gama colorida da pintura tornou-se mais complexa e rica. Dentro do esquema de cores tradicional, os artesãos buscam novas combinações interessantes, organizando as cores primárias em tonalidades semelhantes: reflexos amarelo-laranja aparecem nos frutos vermelhos e nas folhas há matizes de tons esverdeados-acastanhados, suavemente combinados com o dourado. A paleta Khokhloma parece absorver a riqueza colorida das florestas de outono, entre as quais nasceu a pintura.

Os artistas destacam a riqueza dos padrões Khokhloma com listras douradas, anéis decorativos cinzelados e ranhuras, que conferem ao produto uma elegância especial. Na arte moderna Khokhloma, duas direções foram identificadas.

Na região de Koverninsky, onde os artesãos trabalham em aldeias perdidas entre densas florestas, a estrutura figurativa da pintura é em grande parte determinada por impressões diretas da vida. Os motivos predominantes aqui são “grama”, modestas flores silvestres, folhas e amentilhos de bétula, tília e frutos silvestres. Os ritmos do desenho são suaves e sem pressa, mas as pinceladas são pitorescas e ousadas. “Adoramos frutos vivos, liberdade na pintura”, dizem os artistas locais.

Cada um deles tem sua forma especial de atuação. A obra de L. I. Maslova distingue-se pelo seu lirismo sutil. Ela incorpora a imagem gentil e amigável da natureza em composições com motivos de groselha. Em ramos flexíveis, apresenta folhas verdes suaves estampadas e frutos listrados amarelo-dourado. Através de sua pele desgrenhada, listras douradas parecem brilhar ao sol.

As pinturas de K.V. Mosnaya com framboesas, bagas de sorveira e groselhas são semelhantes a uma alegre canção camponesa. Eles exalam um frescor de sentimento, uma compreensão puramente popular da cor - sonora, brilhante, cheia de sangue. Linhas finas coexistem aqui com um traço ousado e um “cutucão” (“sapo”), que é aplicado com a ponta do pincel. Com essas “cutucadas” a artesã pinta amoras e framboesas, a copa de uma árvore e flores de trevo.

O. P. Lushnna se destaca entre outras artesãs por seu temperamento pitoresco. Muitas vezes ela constrói composições a partir do jogo de grandes manchas de cores, abandonando o tradicional caule ou arbusto flexível. O artista espalha corajosamente folhas vermelhas de fogo sobre o fundo dourado de tigelas e vasos. Esses pontos brilhantes e suculentos, como acordes musicais vibrantes, conferem à estrutura figurativa da pintura uma exaltação e uma grandeza especiais.

A escrita moderna de “background” tornou-se extraordinariamente eficaz. Os padrões florais executados nesta técnica, graças a técnicas especiais, receberam uma nova interpretação original: seja nas pinturas densamente ornamentadas de A.T. A chama frisada das bagas e o ouro das folhas contrastam com a profundidade negra aveludada do fundo, ou eles brilham nele como estrelas à noite no céu, flores douradas em roseta nas obras de O. L. Veselova. Mestre P. A. Novozhilova adora um fundo vermelho, o que confere à imagem uma festividade especial. Os designs dos “cachos” Kovernin são macios e flexíveis. É verdade que eles são realizados aqui com menos frequência do que na cidade de Semenov.

A cidade de Semenov é outro grande centro de Khokhloma, onde esta arte se desenvolve de forma um pouco diferente. Embora os artistas Semenov e Kovernin sejam conhecedores sutis de todos os tipos de escrita, ambos têm seus próprios motivos e técnicas favoritos. As diferenças na natureza de sua pintura são evidentes há muito tempo. Em 1937, na exposição “Arte Popular” da Galeria Tretyakov, dois painéis decorativos despertaram particular interesse. Um deles pertencia ao mestre Kovernin A.G. Podogov.

Usando o antigo motivo da composição do “haste”, ele retratou estorninhos gritando entre a vegetação fresca e flores fofas de cerejeira. Ele conseguiu criar uma imagem poética e ao mesmo tempo vital da natureza primaveril russa. O trabalho do artista Semyonovsk A.P. Kuznetsova fascinou com sua fabulosidade: em um galho exuberante com maçãs mágicas, um elegante pássaro-Pava com plumagem laranja-dourada de fogo.

Semyonovtsev e mais tarde foram atraídos por composições complexas e exuberantes com pássaros fantásticos, flores e folhas de formatos bizarros, que executavam de maneira gráfica leve.

Ultimamente, os artesãos de Semyonov têm trabalhado muito e de boa vontade nos ornamentos “Kudrina”, pintando-os finamente, com a delicadeza de um joalheiro.

Os motivos “curvados” de M. F. Sineva são únicos e incomuns. Variam na imagem de uma flor exótica formada por cachos dourados e lembrando um leque oriental.

Se cada uma das artesãs de Kovernn tenta preservar sua “caligrafia” individual, então na cidade de Semenov os talentosos artistas A. P. Savinova, N. P. Salnikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. M. Gladkova, criando novas composições, muitas vezes trabalham juntos. Cada um sempre pode continuar ou terminar o trabalho do outro. Os conjuntos de mesa feitos por uma equipe de artesãos sob a liderança de I.K.

Vários objetos são pintados com padrões de rara beleza. Você pode admirar infinitamente o ornamento de filigrana de pequenos cachos de folhas douradas em uma haste flexível. Curvando-se caprichosamente, ramos dourados repousam sobre o fundo vermelho de xícaras, xícaras e conchas como elegantes rendas perfuradas. A magnífica pintura cerimonial corresponde à finalidade da baixela festiva. As obras dos artistas Semenov e Kovernin complementam-se perfeitamente, dando uma ideia das ricas e variadas possibilidades da pintura moderna de Khokhloma.