O conceito de gênero na crítica literária moderna. Problemas de crítica literária: teoria literária

É claro que o problema do autor não surgiu no século XX, mas muito antes. As declarações de muitos escritores do passado revelaram-se surpreendentemente consonantes - apesar da completa dissimilaridade dos mesmos autores em muitos outros aspectos. Estes são os ditos:

N. M. Karamzin: “O Criador é sempre representado na criação e muitas vezes contra a sua vontade.”

MEU. Saltykov-Shchedrin: “Toda obra de ficção, não pior do que qualquer tratado científico, trai seu autor com todo o seu mundo interior.”

“A palavra “autor” é usada nos estudos literários em diversos significados. Em primeiro lugar, significa um escritor - uma pessoa real. Noutros casos, denota um certo conceito, uma certa visão da realidade, cuja expressão é toda a obra. Finalmente, esta palavra é usada para designar certos fenômenos característicos de gêneros e gêneros individuais.”

Qualquer texto é complexo, estruturalmente ordenado e de vários níveis

Educação. Existem vários pontos de vista sobre a natureza do texto

visão. Mas a abordagem mais bem-sucedida do texto parece ser a partir de uma posição comunicativa. Assim, os narratologistas enfatizam a natureza comunicativa dos níveis do texto. Esta abordagem é totalmente aplicável a qualquer tipo de texto, incluindo

incluindo os artísticos. A natureza comunicativa do texto sugere

a presença de uma cadeia de comunicação incluindo o remetente da mensagem (autor),

a própria mensagem e o destinatário da mensagem (leitor). A mensagem de um texto literário é informação artística. E a apresentação (pelo autor) e a percepção (pelo leitor) de informações desse tipo particular determinam a especificidade do texto literário.

Voltando a Wolf Schmidt, que revisou as ideias de M. Bakhtin e W. Booth

e L. Dolezela, “modelo de seção vertical de estrutura narrativa”

envolve 4 níveis de comunicação:

4) personagem - personagem.

Em cada nível, uma mensagem é transmitida do remetente ao destinatário.

Para cada época, para todos direção literária, para cada

O gênero literário é caracterizado por seus próprios conceitos especiais de remetente e destinatário de informação artística. A implementação da cadeia de comunicação remetente - destinatário da informação artística dessa forma é muito interessante.

gênero literário, como um conto.

Porém, a narração artística é o resultado da transformação de um autor real em autor implícito. Autor implícito- a imagem do autor criada pelo leitor no decorrer de sua percepção do texto. O autor transfere a responsabilidade pelos atos de fala que realiza ao seu substituto no texto - o narrador. Este é um autor abstrato dirigindo-se a algum leitor abstrato. Abstrato

o autor não aparece na forma de um determinado leitor abstrato, é a imagem do destinatário da informação postulada por toda a obra de arte. Quando o texto contém o apelo “Caro leitor, olhando para frente, direi que...”, etc., então este é um apelo não a você, leitor específico, mas a uma imagem abstrata do leitor.

Ela pode ser chamada de leitora explícita - uma receptora (explícita, expressa abertamente), agindo na forma de um personagem.

Assim, um texto literário é uma das formas de “ato de fala”. Em qualquer texto literário há sempre um narrador e um destinatário. Embora em alguns casos possam ter algum grau de individualidade, em outros possam ser completamente desprovidos dela. Texto artístico -

o mundo da ficção está simultaneamente em relação ao mundo da realidade e

Gêneros literários são grupos de obras distinguidas dentro de tipos de literatura. Cada um deles possui um certo conjunto de propriedades estáveis. Muitos gêneros literários têm origem e raízes no folclore. Os gêneros recém-surgidos na experiência literária propriamente dita são fruto das atividades combinadas dos fundadores e sucessores. Os gêneros são difíceis de sistematizar e classificar e resistem teimosamente a eles.

Em primeiro lugar, porque são muitos: cada cultura artística tem géneros específicos. Além disso, os gêneros têm escopos históricos diferentes. Alguns existem ao longo da história da arte verbal; outros estão correlacionados com certas épocas. O quadro é ainda mais complicado pelo fato de que a mesma palavra muitas vezes denota fenômenos de gênero profundamente diferentes. As designações de gênero existentes capturam vários aspectos das obras. Assim, a palavra “tragédia” afirma o envolvimento deste conjunto de obras dramáticas num determinado estado emocional e semântico. A palavra “história” indica que as obras pertencem ao gênero épico da literatura e ao volume “médio” do texto. Não é fácil para os teóricos literários navegar pelos processos de evolução dos gêneros e pela infinita “diversidade” de designações de gêneros. No entanto, a crítica literária do nosso século tem repetidamente delineado, e em certa medida realizado, o desenvolvimento do conceito de “género literário” não só no aspecto concreto, histórico e literário, mas também no seu próprio aspecto teórico. Experiências de sistematização de géneros numa perspectiva supra-época e global têm sido empreendidas tanto em estudos literários nacionais como estrangeiros. Nos gêneros épicos, o que importa é, antes de tudo, a oposição dos gêneros em termos de volume. A tradição literária estabelecida distingue aqui os gêneros grande (romance, épico), médio (conto) e pequeno (conto), mas na tipologia é realista distinguir apenas duas posições, já que a história não é um gênero independente, na prática tende tanto para a história quanto para o romance. Mas a distinção entre grande e pequeno volume parece essencial, e sobretudo para a análise de um pequeno género – uma história. Os principais gêneros de épico – o romance e o épico – são diferentes em seu conteúdo, principalmente em sua problemática. O conteúdo dominante no épico é o nacional, e no romance - a problemática novelística. O gênero fábula é um dos poucos gêneros canonizados que preservaram a existência histórica real nos séculos XIX-XX. O gênero lírico-épico da balada é um gênero canonizado, mas proveniente do sistema estético não do classicismo, mas do romantismo.

O par conceitual conteúdo/forma é um eterno debate. Particularmente quente – 1/3 do século XX, o apogeu do formalismo na crítica literária. Se não houver generalização na obra, ela não despertará empatia no leitor. Este significado geral é o conteúdo (ideia, conteúdo ideológico). A forma é percebida diretamente. Possui 3 lados: 1) objetos - do que estamos falando; 2) palavras - a própria fala; 3) composição – disposição de objetos e palavras. Este é o esquema da “retórica” antiga, que se transforma em “poética”: 1) inventio - invenção 2) elocutio - decoração verbal, apresentação 3) disposotio - arranjo, composição. M. V. Lomonosov “Um Breve Guia para a Eloquência” - divisão: “Sobre invenção”, “Sobre decoração”, “Sobre arranjo”. Dá exemplos de ficção (Virgílio, Ovídio). 1/3 século XX – o interesse pela composição e estrutura de uma obra, ou seja, pela poética teórica, aumenta acentuadamente. 1925 – Tomashevsky: “Teoria da Literatura. Poético". Os fenômenos literários são generalizados e considerados como resultado da aplicação de leis gerais de construção de obras literárias. 1920-40: Tomashevsky, Timofeev, Pospelov oferecem esquemas para a estrutura da obra. Semelhança com a tradição retórica no destaque dos principais aspectos da obra: temas e estilística - Tomashevsky (considera questões de composição); imagens-personagens (“conteúdo imediato”), linguagem, enredo e composição (Timofeev), “representação objetiva”, estrutura verbal, composição (Pospelov). Timofeev e Pospelov destacam o nível figurativo, considerando-o como a completude da forma artística. Timofeev distingue “imagens de personagens” de “base ideológica e temática”. Pospelov: a visualização substantiva é determinada pela unidade dos principais níveis de conteúdo - tema, problemático, pathos. No futuro, este conceito de “mundo da obra” (o legado da antiguidade - destacando a inventio como tarefa do poeta) será desenvolvido e fundamentado por Likhachev e Faryn.

Tomashevsky não utiliza o conceito de imagem. Ele define tema nas tradições linguísticas como “uma certa construção unida por uma unidade de pensamento ou tema”.

1910-20: formalismo. Zhirmunsky, artigo “Tarefas de Poética” (1919): rejeição do conceito de “imagem” como ferramenta de análise devido à sua incerteza - “A arte requer precisão”. Assuntos de análise: fonética poética, sintaxe poética, temas (a totalidade dos “temas verbais” - resume-se à compilação de um dicionário poético; exemplo: “Os poetas sentimentalistas são caracterizados por palavras como “triste”, “lânguido”, “crepúsculo” , “lágrimas”, “tristeza”, “urna de caixão”, etc.). Bakhtin chamou a poética teórica dos formalistas de “estética material”, apontando a inadequação da abordagem.

OPOYAZ - “Sociedade para o Estudo da Linguagem Poética” (Shklovsky, Tynyanov, Eikhenbaum, Yakubinsky) - alcançou precisão ao contornar a categoria de imagem. A abordagem da análise do personagem, que é tradicionalmente vista como uma “imagem-personagem”, é paradoxal. Segundo Tomashevsky, um personagem aparece em uma obra apenas como meio de revelar um determinado motivo (a função do personagem é o portador do motivo). Shklovsky - a ideia de “desfamiliarização” - explicou o surgimento de novas técnicas na literatura pela “automação” de nossa percepção (“Kholstomer”, “V. e M.” Tolstoy). Shklovsky quase não tocou nas tarefas ideológicas do escritor. Ele declarou a arte uma “recepção”. O par conceitual “conteúdo/forma” foi substituído por “material/técnica” (o material – verbal, enredo – serviu de motivação para as técnicas). Uma obra literária é uma forma pura, uma “relação de materiais”. Títulos dos artigos: “Como foi feito Dom Quixote” (Shklovsky), “Como foi feito o “Sobretudo” (Eikhenbaum), etc. A unidade de “o que” (conteúdo) e “como” (forma) na obra foi enfatizada (Tynyanov, Zhirmunsky). Mais tarde, Lotman defende a necessidade de um estudo “nivelado” da estrutura de um texto poético: “O dualismo de forma e conteúdo deve ser substituído pelo conceito de ideia. Um poema é um significado complexamente construído.” Escada de níveis: fonética-gramática-vocabulário. Vocabulário: conexões extratextuais – gênero, contextos culturais, biográficos gerais  enriquecimento. A categoria de conteúdo foi introduzida na filosofia e na estética por Hegel. Está associado ao conceito dialético de desenvolvimento como unidade e luta dos opostos. Numa obra de arte eles são reconciliados. O conteúdo da arte é o ideal, a forma é a concretização figurativa. A tarefa da arte é combiná-los em um todo. No futuro, Hegel previu a morte da arte, porque ela deixou de ser a maior necessidade do espírito.

Pergunta: por que muitas vezes se acredita que uma coisa prevalece na obra de vários poetas - forma ou conteúdo? Como nasce uma obra? A ideia é o núcleo, a pró-forma, da qual deriva posteriormente todo o trabalho (Arnaudov). Imprudência, espontaneidade, integridade de design. Belinsky distinguiu entre conteúdo (conceito criativo) e enredo (eventos). Dostoiévski: plano e implementação. A ideia é a primeira parte da criação. Compara o ato de criar uma obra a partir de uma ideia ao lapidar um diamante.

Forma e conteúdo: o problema de um ficar atrás do outro. Discussões acaloradas sobre a lacuna entre forma e conteúdo - década de 1920. Críticas à “Destruição” de Fadeev por Polonsky (observando nela as características de Tolstoi). A metáfora bíblica é “vinho novo em odres velhos”. Crítica estrita – LEF (Frente de Esquerda das Artes). Fadeev também foi acusado de imitar Tchekhov. Formas originais: verso acentuado de Mayakovsky, conto, colorido com fraseologia característica (Vs. Ivanov, I. Babel, M. Zoshchenko). A própria possibilidade de “atraso na forma” revela a sua relativa independência. Ela explica o motivo do retorno às velhas formas: moralização e pathos - drama do século XIX; Tetrâmetro iâmbico mais digressões líricas - “Onegin”; análise psicológica – Tolstoi, Dostoiévski. As características da forma tornaram-se sinais de fenômenos literários, elementos de códigos. Em novos contextos artísticos, contudo, podem assumir um novo significado.

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16 de abril de 2010

Até hoje, o problema de desenvolver uma teoria dos gêneros é considerado o mais difícil nos estudos literários. Isso se deve ao fato de que a compreensão do gênero entre os diferentes pesquisadores difere radicalmente entre si. Ao mesmo tempo, todos reconhecem esta categoria como central, a mais geral, universal e ao mesmo tempo bastante específica. O gênero reflete as características de uma ampla variedade de métodos artísticos, escolas e tendências da literatura, e é nele que o literário se reflete diretamente. Sem o conhecimento das leis do gênero, é impossível avaliar os méritos artísticos individuais de um determinado escritor. Portanto, a crítica literária está prestando cada vez mais atenção problemas de gênero, uma vez que o gênero da obra determina a estética da obra de arte.

Existem vários conceitos de gênero; juntos, eles formam uma imagem muito heterogênea. A comparação dos diferentes conceitos do gênero é útil não só para a compreensão do problema em si, mas também do ponto de vista metodológico. O gênero literário ocupa uma posição central no sistema de conceitos literários. Combina e encontra expressão nas leis mais importantes do processo literário: a relação entre conteúdo e forma, a intenção do autor e as exigências da tradição, as expectativas dos leitores, etc.
A questão da continuidade no desenvolvimento dos gêneros, das características historicamente repetíveis encontradas na diversidade dos gêneros individuais, na história da crítica literária foi colocada mais profundamente por cientistas que estudaram a literatura em estreita ligação com a vida social.
As teorias de Hegel e A. Veselovsky são clássicas: a estética de Hegel é o auge da estética idealista alemã; a poética histórica do cientista russo é o culminar indiscutível da ciência acadêmica. Tendo como pano de fundo muitas diferenças em suas obras, a semelhança (embora não a identidade) de alguns resultados no campo do estudo dos gêneros, alcançada a partir de uma abordagem histórica. Ambos os conceitos são reunidos, em primeiro lugar, pela tipologia dos géneros da literatura artística, que se baseia num critério substantivo, prova do caráter histórico-estadual do surgimento dos tipos de género.

Na teoria do gênero de Hegel, o princípio do historicismo se manifestou claramente, desacreditando o apelo a autoridades inabaláveis ​​​​e a regras imutáveis ​​​​da poesia. Este princípio desempenha não tanto o papel de um fator descritivo, mas sim de um fator que explica a diferenciação de gêneros e traça a gênese dos gêneros mais importantes.
É necessário distinguir a teoria dos gêneros poéticos de Hegel - poesia épica, lírica - que se distinguem segundo o princípio de uma relação diferente entre o objeto ("o mundo em seu significado objetivo") e o sujeito ("o mundo interior" de homem), a partir de sua teoria dos gêneros.
Para a teoria dos gêneros, Hegel introduz outro par de conceitos - “substancial” (épico) e “subjetivo” (letras). Mas o épico, o lirismo e o drama são capazes de expressar conteúdo substancial e subjetivo.

Para compreender a teoria dos gêneros de Hegel, é necessário esclarecer o significado dos conceitos de substancial e subjetivo. O substancial, segundo Hegel, são as “forças eternas que governam o mundo”, “o círculo das forças universais”; o conteúdo verdadeiro e razoável da arte; ideias de interesse geral. O conteúdo subjetivo como aspiração de um indivíduo se opõe ao substancial. Disto fica claro que Hegel separa o substancial da realidade, isto é, o subjetivo.
Ao contrastar o substancial (verdadeiro) com o subjetivo (aleatório), surgiram os pontos fortes e fracos da filosofia de Hegel. Como o substancial foi interpretado de forma idealista, foi separado do subjetivo, que foi avaliado negativamente. Daí a subestimação de Hegel da atividade do próprio artista - um sujeito que deve estar completamente imerso no material e muito menos pensar em expressar o seu “eu”. POR EXEMPLO. Rudneva geralmente considera este momento “o lado mais vulnerável da teoria de Hegel”. A hierarquia dos gêneros decorre disso: assim, a sátira, que retrata um mundo desprovido de conteúdo substancial, não é poética.

O substancial de Hegel era entendido como universal não apenas no sentido de destino divino, mas também como social. A relação entre a sociedade e o indivíduo é outro critério importante para uma diferenciação significativa de gênero em Hegel. O historicismo de Hegel reside no fato de ele ver os gêneros principalmente como uma projeção artística de um determinado estágio do desenvolvimento da sociedade. Explicando o surgimento, o florescimento e a extinção de grupos de gêneros relacionados em conteúdo, Hegel parte da natureza passo a passo do desenvolvimento social.
Ao caracterizar os gêneros, ele examina consistentemente o “estado geral do mundo”, que é a base de um determinado gênero; a atitude do autor em relação ao assunto; o principal conflito do gênero; personagens. “O estado geral do mundo” serve de base para o conteúdo do gênero. O solo do épico é a “era dos heróis” (“a idade pré-legal”), o solo do romance é a era de um estado desenvolvido com uma ordem jurídica estabelecida, a sátira e a ordem existente irracional.
Das diversas premissas do épico, do romance e da sátira surgem embates típicos desses gêneros. Para um épico, um conflito militar, “a inimizade de nações estrangeiras” (XX, T.14,245), que tem uma justificativa histórica mundial, é mais adequada. Assim, o herói do épico estabelece metas substanciais e luta pela sua implementação. Os heróis e a equipe estão unidos. No romance, o conflito habitual reside, segundo Hegel, “entre a poesia do coração e a prosa oposta dos relacionamentos, bem como a aleatoriedade das circunstâncias externas”.

Esta colisão reflete a separação entre o pessoal e o público. O herói e a sociedade ao seu redor se opõem. As colisões de sátira e comédia, segundo Hegel, não são uma projeção artística de uma colisão de vida; elas são criadas pela atitude do poeta em relação ao sujeito. cria “uma realidade corrompida para que esta corrupção seja destruída em si mesma devido ao seu próprio absurdo”. Naturalmente, nesta situação não há lugar para personagens verdadeiros. Os heróis são “irracionais”, “incapazes de qualquer pathos genuíno”.
Assim, épico, sátira (), refletem na teoria de Hegel três etapas sucessivas no desenvolvimento da sociedade; suas colisões derivam do “mundo comum” (na sátira) e da atitude do poeta em relação a esse estado. Ao mesmo tempo, a subestimação da atividade do autor por Hegel, sua subjetividade na criação do épico e do romance simplifica o conteúdo desses gêneros.

Algumas disposições da teoria dos gêneros de Hegel precisam de ajustes, como a subestimação do significado poético da sátira pelo filósofo; a ilegalidade da negação de situações heróicas por Hegel fora da “era dos heróis”; negação da possibilidade de épicos “verdadeiros” na era contemporânea, etc.

A teoria dos gêneros de Hegel teve muitos seguidores, incluindo V.G. Belinsky o desenvolveu. No artigo “A Divisão da Poesia em Gêneros e Gêneros”, o crítico caracterizou os gêneros literários, vinculando-os às tarefas do desenvolvimento literário e social russo. As disposições inovadoras mais importantes desta teoria visam superar a atitude hegeliana do crítico em relação à sátira, reconhecendo o romance e o conto como os gêneros dominantes da poesia moderna, o que atesta a sensibilidade de V.G. Belinsky ao processo de reestruturação do sistema de gêneros; a uma aplicação mais estrita e distinta do princípio cruzado de classificação de gênero. O conceito original de Alexander Veselovsky tem muitas semelhanças com a tipologia hegeliana de gêneros. Ele também vincula a história dos gêneros ao desenvolvimento da personalidade; uma determinada etapa da relação entre o indivíduo e a sociedade dá origem a um ou outro conteúdo (épico, romance). Mas tudo isso é dado por Veselovsky em um contexto conceitual e metodológico diferente.

A compreensão da teoria do gênero de Veselovsky é complicada pela indistinção terminológica nela existente entre questões relacionadas ao gênero literário e questões relacionadas ao gênero. A teoria de Veselovsky é revelada comparando suas obras como “ou a teoria do romance?”, “Da história do desenvolvimento da personalidade”, “Três capítulos da poética histórica”, etc.
Conforme observado por L.V. Chernets, Veselovsky estava principalmente envolvido no estudo de gêneros literários, mas os critérios que ele propôs para distinguir gêneros por conteúdo cobriam bastante as diferenças de gênero. A distinção entre géneros, que é formal na forma como é representada, permanece estritamente genérica. A hipótese sobre o sincretismo da poesia primitiva e a maior diferenciação dos gêneros fala das formas, mas não do conteúdo da arte. O conteúdo não se diferencia do sincretismo, mas nasce na seguinte sequência: épico, lirismo, drama. Veselovsky enfatiza que o desenvolvimento das formas e do conteúdo dos gêneros não coincide, ele se esforça para separar estritamente “questões de forma de questões de conteúdo”.

Veselovsky tratou principalmente da gênese do conteúdo do parto, mas não do seu desenvolvimento posterior. Talvez seja por isso que ele ainda tem questão aberta sobre os critérios para diferenças genéricas (de conteúdo) na nova literatura, onde o princípio individual-subjetivo penetra todos os tipos de poesia.
Estudando o conteúdo do parto. Veselovsky, de fato, sempre estudou um problema - a história do desenvolvimento da personalidade e seu reflexo gradual nos gêneros literários. Em essência, estamos falando de etapas históricas no desenvolvimento do conteúdo da arte, em obras de todos os tipos.
A teoria de Veselovsky descreve três etapas sucessivas na relação entre o indivíduo e a sociedade:

1.”Perspectiva mental e moral comum, não-solteiro do indivíduo nas condições de clã, tribo, esquadrão” (épico);
2. “Progresso do indivíduo com base no movimento grupal”, individualização no âmbito da classe (letras gregas antigas e letras da Idade Média, grego antigo e romance de cavalaria);
3. “Reconhecimento geral do homem”, a destruição da classe e o triunfo dos princípios pessoais (conto e romance da Renascença).

Assim, em todas as suas modalidades capta a dinâmica da relação entre o indivíduo e a sociedade.

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Melhores tópicos de ensaio.

O conceito de processo literário na crítica literária moderna inclui a interação constante de duas tendências: “O desenvolvimento contínuo é a unidade dialética de preservação e negação, o crescimento do novo a partir do antigo, com sua aceitação ou na luta contra isto. Sem conservação não há enriquecimento, não há acumulação; sem negação não há desenvolvimento, não há renovação.” (XIV, 28). O complexo processo de desenvolvimento literário só pode ser refletido em um sistema ramificado de conceitos literários que diferem em sua função: afinal, é necessário registrar tanto os mais

Mutável e relativamente estável em criatividade. O gênero é uma das categorias que indicam o enorme papel da tradição e dos elementos de repetição na literatura.
Segundo os pesquisadores, o estudo da especificidade do gênero é nova abordagem ao estudo dos gêneros, que permite não só explicar os próprios gêneros e sua evolução, mas também a integridade que surge no processo de interação dos gêneros, seja um período relativamente independente no desenvolvimento da literatura ou tendências literárias dos tempos modernos . A obra do escritor tem o maior grau desta integridade, que, segundo M. B. Khrapchenko, “representa uma unidade sistêmica”. Em nosso trabalho, não nos voltaremos ao estudo da originalidade do gênero de toda a obra de I. S. Turgenev, mas apenas ao seu legado de um determinado período (1864-1870), menos estudado do ponto de vista do gênero. Neste trabalho, procura-se abordar os pré-requisitos criativos e filosóficos para o surgimento de obras do escritor como “Fantasmas”, “Basta”, “História Estranha”, “Rei Lear das Estepes”, que irão, em por sua vez, permitem-nos começar a analisar as principais formas de gênero das obras especificadas. A conjugação das circunstâncias anteriores dita a relevância do trabalho apresentado, cujos principais objetivos são:
Conhecimento do leitor com a obra de I. S. Turgenev no período mais “misterioso” de sua vida - os anos 60-70 do século XIX;
Estudo do mundo artístico do escritor como sistema integral;
Identificação da originalidade do gênero de suas obras individuais.
Com base nas metas acima, foram estabelecidos objetivos específicos de trabalho:
Identificar e analisar a visão de mundo e os princípios estéticos do escritor;
Esclarecer as especificidades da poética do gênero de Turgenev no período especificado de criatividade.
Durante o trabalho, foi utilizada literatura sobre a problemática dos gêneros literários, informações biográficas e materiais sobre a trajetória criativa de I. S. Turgenev.
A monografia mais completa e precisa dedicada aos gêneros literários é a obra de L. V. Chernets “Gêneros literários (problemas de tipologia e poética)”, onde o pesquisador examina a seguinte gama de questões: o papel das categorias de gênero no processo de criatividade e percepção de obras, mudanças históricas nas normas de gênero, grupos de gêneros (tipos) identificados na dinâmica do processo literário, poética de obras moralmente descritivas, etc.
Entre outras obras literárias, destacamos para nossa pesquisa as obras de M. M. Bakhtin, G. N. Pospelov, V. Kozhinov, cujas ideias são apresentadas de forma mais completa.
Também fomos atraídos pela obra de V. M. Golovko “A Poética do Conto Russo”, onde o autor apresenta seu conceito de gênero. Ele acredita que o estudo do gênero envolve revelar a natureza artística e epistemológica da criatividade literária. A visão da vida do autor através dos “olhos” de diferentes gêneros é diferente tanto no conteúdo quanto na forma. Cada obra verdadeiramente artística, sendo individual, mantém certas características de gênero. “O gênero”, escreveu M. Bakhtin, “é um representante da memória criativa no processo de desenvolvimento literário. É por isso que o gênero é capaz de garantir a unidade e a continuidade desse desenvolvimento.” V. Golovko acredita que metodologicamente frutífero é o estudo da poética do gênero do ponto de vista do historicismo específico. O “eterno” em qualquer gênero é inseparável do novo, o tradicional do mutável. Normalmente, o gênero é considerado uma categoria formal de conteúdo. Acredita-se que se trata de um tipo de construção artística historicamente estabelecida, objetivando conteúdo específico. A estrutura da obra representa integridade ideológica e estética. “No caso em que se considera o método de formação e organização de uma obra como um todo estético, caracteriza-se seu gênero”, escreveu M. B. Khrapchenko. Mas o método de formação é determinado pelo conteúdo do gênero. Portanto, é importante ressaltar que cada gênero possui seus próprios problemas, concretizados na forma correspondente. Ao examinar a estrutura do gênero, pode-se compreender de que forma a realidade é refletida e percebida por um ou outro escritor.
V. Stennik pensa que “um gênero é um reflexo de uma certa completude do estágio de cognição, uma fórmula de verdade estética alcançada”.
Não é aconselhável considerar o gênero apenas como uma categoria de conteúdo ou forma artística. trabalho literário. Um gênero expressa uma ou outra concepção estética da realidade, que revela seu conteúdo em toda a integridade ideológica e artística da obra.
Da literatura biográfica dedicada à descrição da vida e trajetória criativa de I. S. Turgenev, utilizamos o seguinte: Shatalov S. E. “Problemas da poética de I. S. Turgenev”; Batyuto A.I. “Turgenev – romancista”; Petrov S. M. “Eu. S. Turgenev. Caminho criativo”; monografias de A. B. Muratov, P. G. Pustovoit, G. B. Kurlyandskaya e outros, importantes do ponto de vista de determinar a visão de mundo e estética do escritor, o significado de sua obra literária no período em análise.
Com base nas tarefas e objetivos do estudo acima, é aconselhável utilizar a seguinte terminologia:
O gênero literário é um dos três grupos de obras literárias - épico, lírico, dramático - que se distingue por uma série de características em sua unidade (o tema da imagem e a relação da estrutura do discurso com ela, métodos de organização do tempo e do espaço artístico ).
O gênero literário é um tipo de obra literária em desenvolvimento histórico (romance, poema, balada, etc.); O conceito teórico de gênero generaliza os traços característicos de um grupo mais ou menos extenso de obras de uma determinada época, de uma determinada nação e da literatura mundial em geral. O conteúdo do conceito está em constante mudança e se torna mais complexo; Isto se deve em parte ao desenvolvimento insuficiente da teoria do gênero.
A história é um gênero de prosa épica; tende à epopeia, ao enredo e à composição da crônica. A forma intermediária da prosa épica. Refere-se ao volume, abrangência dos acontecimentos, período de tempo, características estruturais (enredo, composição, sistema de imagens, etc.).
Um conto é um gênero literário comparável a um conto em volume, mas contrastado com ele em estrutura. Uma história curta e muito movimentada que fala economicamente sobre eles com um enredo claro; a intensidade na representação da realidade e a descritividade lhe são estranhas; ela retrata com moderação a alma do herói. A história deve ter uma reviravolta inesperada, a partir da qual a ação chega imediatamente a um desfecho.
Um conto é uma pequena forma épica de ficção - pequena em termos do volume dos fenômenos da vida retratados e, portanto, do volume do texto, uma obra em prosa. Uma história é criada a partir da imaginação criativa; o enredo é baseado em conflito.
O ensaio é uma espécie de pequena forma de literatura épica que se diferencia de suas outras formas, contos e contos, pela ausência de um conflito único e rapidamente resolvido e pelo maior desenvolvimento de imagens descritivas, e possui maior diversidade cognitiva. A autobiografia é uma descrição da vida de alguém, um gênero literário. A base da autobiografia é o trabalho da memória. O gênero da autobiografia está próximo das memórias; concentra-se nas experiências psicológicas, pensamentos e sentimentos do autor. Uma autobiografia geralmente é escrita na primeira pessoa.
Viagem é um gênero literário baseado na descrição feita por um viajante (uma testemunha ocular) de informações confiáveis ​​​​sobre quaisquer países ou povos na forma de notas, diários, ensaios e memórias.
A tradição é uma narrativa oral na poesia popular que contém informações sobre pessoas reais e eventos confiáveis.
Um conto de fadas é um gênero literário, predominantemente em prosa, de natureza mágica, aventureira ou cotidiana com atitude ficcional.

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Ensaio de literatura sobre o tema: Problemas da teoria do gênero na crítica literária

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Problemas da teoria do gênero na crítica literária

Até hoje, o problema de desenvolver uma teoria dos gêneros é considerado o mais difícil nos estudos literários. Isso se deve ao fato de que a compreensão do gênero entre os diferentes pesquisadores difere radicalmente entre si. Ao mesmo tempo, todos reconhecem esta categoria como central, a mais geral, universal e ao mesmo tempo bastante específica. O gênero reflete as características de uma ampla variedade de métodos artísticos, escolas, tendências da literatura e a criatividade literária se reflete diretamente nele. Sem o conhecimento das leis do gênero, é impossível avaliar os méritos artísticos individuais de um determinado escritor. Portanto, a crítica literária está cada vez mais atenta aos problemas de gênero, uma vez que o gênero de uma obra determina a estética de uma obra de arte.

Existem vários conceitos de gênero; juntos, eles formam uma imagem muito heterogênea. A comparação dos diferentes conceitos do gênero é útil não só para a compreensão do problema em si, mas também do ponto de vista metodológico. O gênero literário ocupa uma posição central no sistema de conceitos literários. Combina e encontra expressão nas leis mais importantes do processo literário: a relação entre conteúdo e forma, a intenção do autor e as exigências da tradição, as expectativas dos leitores, etc.

A questão da continuidade no desenvolvimento dos gêneros, das características historicamente repetíveis encontradas na diversidade dos gêneros individuais, na história da crítica literária foi colocada mais profundamente por cientistas que estudaram a literatura em estreita ligação com a vida social.

As teorias de Hegel e A. Veselovsky são clássicas: a estética de Hegel é o auge da estética idealista alemã; a poética histórica do cientista russo é o culminar indiscutível da ciência acadêmica. Tendo como pano de fundo muitas diferenças em suas obras, é claramente visível a semelhança (embora não identidade) de alguns resultados no campo do estudo dos gêneros, alcançados a partir de uma abordagem histórica da literatura. Ambos os conceitos são reunidos, em primeiro lugar, pela tipologia dos géneros da literatura artística, que se baseia num critério substantivo, prova do caráter histórico-estadual do surgimento dos tipos de género.

Na teoria do gênero de Hegel, o princípio do historicismo se manifestou claramente, desacreditando o apelo a autoridades inabaláveis ​​​​e a regras imutáveis ​​​​da poesia. Este princípio desempenha não tanto o papel de um fator descritivo, mas sim de um fator que explica a diferenciação de gêneros e traça a gênese dos gêneros mais importantes.

É necessário distinguir a teoria hegeliana dos gêneros poéticos - épico, lirismo, drama - que se distinguem segundo o princípio de uma relação diferente entre o objeto ("o mundo em seu significado objetivo") e o sujeito ("o mundo interior" do homem), a partir de sua teoria dos gêneros.

Para a teoria dos gêneros, Hegel introduz outro par de conceitos - “substancial” (épico) e “subjetivo” (letras). Mas o épico, o lirismo e o drama são capazes de expressar conteúdo substancial e subjetivo.

Para compreender a teoria dos gêneros de Hegel, é necessário esclarecer o significado dos conceitos de substancial e subjetivo. O substancial, segundo Hegel, são “as forças eternas que governam o mundo”, “o círculo das forças universais”; o conteúdo verdadeiro e razoável da arte; ideias de interesse geral. O conteúdo subjetivo como aspiração de um indivíduo se opõe ao substancial. Disto fica claro que Hegel separa o substancial da realidade, isto é, o subjetivo.

Ao contrastar o substancial (verdadeiro) com o subjetivo (aleatório), surgiram os pontos fortes e fracos da filosofia de Hegel. Como o substancial foi interpretado de forma idealista, foi separado do subjetivo, que foi avaliado negativamente. Daí a subestimação de Hegel da atividade do próprio artista - um sujeito que deve estar completamente imerso no material e muito menos pensar em expressar o seu “eu”. POR EXEMPLO. Rudneva geralmente considera este momento “o lado mais vulnerável da teoria de Hegel”. A hierarquia dos gêneros decorre disso: assim, a sátira, que retrata um mundo desprovido de conteúdo substancial, não é poética.

O substancial de Hegel era entendido como universal não apenas no sentido de destino divino, mas também como social. A relação entre a sociedade e o indivíduo é outro critério importante para uma diferenciação significativa de gênero em Hegel. O historicismo de Hegel reside no fato de ele ver os gêneros principalmente como uma projeção artística de um determinado estágio do desenvolvimento da sociedade. Explicando o surgimento, o florescimento e a extinção de grupos de gêneros relacionados em conteúdo, Hegel parte da natureza passo a passo do desenvolvimento social.

Ao caracterizar os gêneros, ele examina consistentemente o “estado geral do mundo”, que é a base de um determinado gênero; a atitude do autor em relação ao assunto; o principal conflito do gênero; personagens. “O estado geral do mundo” serve de base para o conteúdo do gênero. O solo do épico é a “era dos heróis” (“a idade pré-legal”), o solo do romance é a era de um estado desenvolvido com uma ordem jurídica estabelecida, a sátira e a comédia são a ordem existente irracional.

Das diversas premissas do épico, do romance e da sátira surgem embates típicos desses gêneros. Para um épico, um conflito militar, “a inimizade de nações estrangeiras” (XX, T.14,245), que tem uma justificativa histórica mundial, é mais adequada. Assim, o herói do épico estabelece metas substanciais e luta pela sua implementação. Os heróis e a equipe estão unidos. No romance, o conflito habitual reside, segundo Hegel, “entre a poesia do coração e a prosa oposta dos relacionamentos, bem como a aleatoriedade das circunstâncias externas”.

Esta colisão reflete a separação entre o pessoal e o público. O herói e a sociedade ao seu redor se opõem. As colisões de sátira e comédia, segundo Hegel, não são uma projeção artística de uma colisão de vida; elas são criadas pela atitude do poeta em relação ao sujeito. O poeta cria “uma imagem de uma realidade corrompida de tal forma que essa corrupção se destrói em si mesma pelo seu próprio absurdo”. Naturalmente, nesta situação não há lugar para personagens verdadeiros. Os heróis são “irracionais”, “incapazes de qualquer pathos genuíno”.

Assim, épico, sátira (comédia) e romance refletem na teoria de Hegel três estágios sucessivos no desenvolvimento da sociedade; suas colisões derivam do “mundo comum” (na sátira) e da atitude do poeta em relação a esse estado. Ao mesmo tempo, a subestimação da atividade do autor por Hegel, sua subjetividade na criação do épico e do romance simplifica o conteúdo desses gêneros.

Algumas disposições da teoria dos gêneros de Hegel precisam de ajustes, como a subestimação do significado poético da sátira pelo filósofo; a ilegalidade da negação de situações heróicas por Hegel fora da “era dos heróis”; negação da possibilidade de épicos “verdadeiros” na era contemporânea, etc.

A teoria dos gêneros de Hegel teve muitos seguidores, incluindo V.G. Belinsky o desenvolveu. No artigo “A Divisão da Poesia em Gêneros e Gêneros”, o crítico caracterizou os gêneros literários, vinculando-os às tarefas do desenvolvimento literário e social russo. As disposições inovadoras mais importantes desta teoria visam superar a atitude hegeliana do crítico em relação à sátira, reconhecendo o romance e o conto como os gêneros dominantes da poesia moderna, o que atesta a sensibilidade de V.G. Belinsky ao processo de reestruturação do sistema de gêneros; a uma aplicação mais estrita e distinta do princípio cruzado de classificação de gênero. O conceito original de Alexander Veselovsky tem muitas semelhanças com a tipologia hegeliana de gêneros. Ele também vincula a história dos gêneros ao desenvolvimento da personalidade; uma determinada etapa da relação entre o indivíduo e a sociedade dá origem a um ou outro conteúdo (épico, romance). Mas tudo isso é dado por Veselovsky em um contexto conceitual e metodológico diferente.

A compreensão da teoria do gênero de Veselovsky é complicada pela indistinção terminológica nela existente entre questões relacionadas ao gênero literário e questões relacionadas ao gênero. A teoria de Veselovsky é revelada comparando-se suas obras como “História ou Teoria do Romance?”, “Da História do Desenvolvimento Pessoal”, “Três Capítulos da Poética Histórica”, etc.

Conforme observado por L.V. Chernets, Veselovsky estava principalmente envolvido no estudo de gêneros literários, mas os critérios que ele propôs para distinguir gêneros por conteúdo cobriam bastante as diferenças de gênero. A distinção entre géneros, que é formal na forma como é representada, permanece estritamente genérica. A hipótese sobre o sincretismo da poesia primitiva e a maior diferenciação dos gêneros fala das formas, mas não do conteúdo da arte. O conteúdo não se diferencia do sincretismo, mas nasce na seguinte sequência: épico, lirismo, drama. Veselovsky enfatiza que o desenvolvimento das formas e do conteúdo dos gêneros não coincide, ele se esforça para separar estritamente “questões de forma de questões de conteúdo”.

Veselovsky tratou principalmente da gênese do conteúdo do parto, mas não do seu desenvolvimento posterior. Talvez seja por isso que ele permanece aberto à questão dos critérios para diferenças genéricas (de conteúdo) na nova literatura, onde o princípio individual-subjetivo penetra em todos os tipos de poesia.

A teoria de Veselovsky descreve três etapas sucessivas na relação entre o indivíduo e a sociedade:

1.""Perspectiva mental e moral comum, não-solteiro do indivíduo nas condições de clã, tribo, esquadrão"" (épico);

2. “Progresso do indivíduo com base no movimento grupal”, individualização no âmbito da classe (letras gregas antigas e letras da Idade Média, grego antigo e romance de cavalaria);

3.""Reconhecimento geral do homem"", a destruição da classe e o triunfo do princípio pessoal (conto e romance do Renascimento).

Assim, em todas as suas modalidades capta a dinâmica da relação entre o indivíduo e a sociedade.

A força da teoria de Veselovsky em comparação com a de Hegel é a sua prova da subjetividade da criatividade em todas as fases do seu desenvolvimento, em todos os géneros. Em Hegel, as colisões e personagens do épico e do romance são, por assim dizer, uma projeção direta, sem o prisma da visão de mundo do autor, do estado geral do mundo apenas na análise da sátira o autor é ativo; Veselovsky enfatizou a orientação ideológica e a subjetividade da criatividade como sua propriedade integral. Assim, a partir da oposição hegeliana entre criatividade objetiva e subjetiva, Veselovsky direciona seu pensamento para o estudo das diferenças na própria subjetividade. Somente através do seu estudo se pode compreender o conteúdo do épico, da letra e do romance, incluindo seu conteúdo de gênero em sua especificidade.

As tipologias de gêneros em Veselovsky e Hegel, com todas as suas diferenças, são semelhantes em uma coisa: os tipos de conteúdo selecionados refletem as relações reais do indivíduo e da sociedade. Esses tipos de conteúdos são estáveis, uma vez que a divisão se baseia em mudanças de época na relação entre o indivíduo e a sociedade. Aparentemente, são delineadas três projeções artísticas da relação entre o indivíduo e a sociedade, apresentadas em todos os tipos de poesia.

As tipologias de gêneros de Hegel e Veselovsky mantêm seu valor para a crítica literária moderna. Mas o princípio da classificação cruzada é apenas delineado em ambos os conceitos, como evidenciado pela falta de desenvolvimento da terminologia e, mais importante, pelas questões da singularidade do gênero da forma artística.