Apresentação sobre o tema designer. Apresentação sobre o tema: "Designer de profissão"

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Apresentação sobre o tema “Meu futura profissão- DESIGNER" (nota 11) pode ser baixado totalmente gratuito em nosso site. Assunto do projeto: Estudos sociais. Slides e ilustrações coloridas irão ajudá-lo a interessar seus colegas ou público. Para visualizar o conteúdo, use o player, ou se desejar, faça o download o relatório, clique no texto correspondente no player A apresentação contém 10 slides.

Slides de apresentação

Diapositivo 1

Minha futura profissão

DESIGNER

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Designer.

O designer é o criador do mundo ao seu redor. Ele se esforça para cobrir todas as áreas da vida homem moderno, e ele está interessado não apenas aparência(concha) dos objetos, mas também sua essência interna e relação funcional.

Diapositivo 3

VARIEDADES DE DESIGN

Existem cerca de 10 áreas de design e o mesmo número de especializações em cada uma delas. Veremos as tendências mais populares em design moderno.

Diapositivo 4

Desenho industrial

(desenho industrial, design de objetos, desenho industrial) - um ramo do design, uma área de atividade artística e técnica, que tem por objetivo determinar as qualidades formais dos produtos produzidos industrialmente, nomeadamente, as suas características estruturais e funcionais e aparência .

Diapositivo 5

Projeto paisagístico

Trata-se da criação de paisagens artificiais e vivas, bem como da reconstrução de paisagens destruídas, da dendrologia decorativa, do paisagismo do ambiente e das instalações residenciais e da floricultura.

Diapositivo 6

Projeto arquitetônico

O projeto arquitetônico tem mais a ver com o trabalho de um engenheiro arquiteto do que com o trabalho de um designer. A qualificação de um arquiteto exige mais conhecimentos do que os proporcionados pela formação na especialidade “Projeto de Arquitetura”. Portanto, ao escolher a profissão de projetista arquitetônico, vale a pena avaliar seus pontos fortes como engenheiro. Se você não tem confiança em si mesmo, terá que fazer cursos de formação avançada ou estudar novamente, mas desta vez para se tornar arquiteto.

Diapositivo 7

Designer de Roupas

Trabalhador da indústria da moda. Uma especialidade extremamente popular, porém, muitos especialistas se deparam com o que encontrar Trabalho melhor nesta área é muito difícil e às vezes quase impossível. Você pode ganhar um bom dinheiro, mas a fama provavelmente irá para o dono da marca.

Diapositivo 9

O que um designer gráfico deve saber?

Para que os sites não sejam apenas um conjunto de textos e fotografias, mas uma verdadeira obra de design art, é necessário estudar linguagens de programação especiais como Perl, JavaScript, php, etc., poder trabalhar com Photoshop , compreender codificações de texto, conhecer linguagens de marcação (HTML e XML), bem como métodos de representação gráfica (formatos vetoriais e raster).

Diapositivo 10

Qual é o trabalho designer gráfico?

Para criar um site ou livro, um designer usa fotografias, textos e gráficos feitos por terceiros. É esta divisão do trabalho que nos permite alcançar o melhor resultado: o trabalho é realizado com material de elevada qualidade. O designer não precisa ser fotógrafo ou redator de textos. Para criar “algo” com um computador, você precisa saber “como” ele é criado. Além disso, os programas de computador modernos oferecem um grande número de novas oportunidades, sem saber das quais é impossível “projetar ao nível”, para criar um produto que possa competir com os melhores exemplos. Conclusão. Um designer em qualquer direção é uma boa profissão. Algumas pessoas pensam que é fácil. Isso não é verdade... Nem todo mundo pode se tornar designer!

Sitnova Olga Evgenievna
Apresentação "Designer de Moda"

Design, designer e designer de moda

Originalmente a palavra "projeto" surgiu no século XVI e generalizou-se em meados do século XIX na Europa devido ao desenvolvimento da produção e da tecnologia.

Na URSS, a profissão de designer generalizou-se na segunda metade do século XX, mas para adaptar a profissão à ideologia soviética, a palavra "projeto" substituído por "design artístico".

O final do século XX e o século XXI trouxeram muitas mudanças, a URSS entrou em colapso e na Rússia tudo mudou, muitas novas perspectivas se abriram. Hoje a profissão de designer é muito procurada; temos muitos designers diferentes, inclusive aqueles que lidam com roupas. Junto com os designers de roupas, permanece uma profissão mais familiar às gerações anteriores « designer de moda» , e para muitos não há diferença no trabalho de um designer e designer de moda.

Nome da profissão « designer de moda» existe exclusivamente na tradição russa, em outros países a definição de designer é aceita. Mas, entretanto, estas duas profissões não só têm nomes diferentes, como também resolvem problemas diferentes. Roupas de modelos de estilistas, e o designer o projeta. Para sentir a diferença, vamos entender esses dois conceitos.

Publicações sobre o tema:

Apresentação “Jogo didático para crianças pré-escolares “Designer de Roupas” Objetivo: desenvolvimento de atividades independentes criativas, construtivas - de modelagem e percepção estética Tarefas: Formar.

Pré-escola com orçamento municipal instituição educacional « Jardim da infância Notas da lição “Bebê” Tópico: “Jovem estilista - designer”.

Apresentação “Apresentação multimídia no processo educacional” Vídeo Crie apresentações em PowerPoint ESTRUTURA DO SLIDE 2010 O slide consiste em 6 partes principais: 1. Título. Localizado no topo.

Apresentação "Insetos" Existem inúmeras variedades deles, Os tamanhos são pequenos, mas existem, Três pares de pernas, olhos e asas, Às vezes causam danos irreparáveis. Os animais podem ser assediados.

Apresentação "Páscoa" Os parentes mais próximos se reúnem para o café da manhã de Páscoa. O proprietário aborda os convidados com desejos e as palavras “Cristo ressuscitou!”, e depois.

Apresentação do traje “Sol-Sunshine” para o concurso “Jovem Estilista” O sol está brilhando forte, a chuva está caindo. Uma flor cresce em um canteiro de jardim. Mas uma flor é mais cara ao Sol. Não há flor para o sol.

Apresentação "Neboleyka" Slide número 3. - Somente crianças saudáveis ​​​​podem ter uma infância verdadeiramente feliz. O que é saúde? Como o mundo interpreta este conceito?

Projeto "Pequeno Designer" BU CR DPO "Instituto Republicano de Educação da Chuváchia Ministério da Educação da Chuváchia Projeto do Curso do Departamento de Educação Pré-escolar.

Diapositivo 2

Designer.

O designer é o criador do mundo ao seu redor. Ele se esforça para abranger todas as esferas da vida de uma pessoa moderna e está interessado não apenas na aparência (concha) dos objetos, mas também em sua essência interna e relação funcional.

Diapositivo 3

VARIEDADES DE DESIGN

Existem cerca de 10 áreas de design e o mesmo número de especializações em cada uma delas. Veremos as tendências mais populares em design moderno.

Diapositivo 4

Desenho industrial

(desenho industrial, design de objetos, desenho industrial) - um ramo do design, uma área de atividade artística e técnica, que tem por objetivo determinar as qualidades formais dos produtos produzidos industrialmente, nomeadamente, as suas características estruturais e funcionais e aparência .

Diapositivo 5

Projeto paisagístico

Trata-se da criação de paisagens artificiais e vivas, bem como da reconstrução de paisagens destruídas, da dendrologia decorativa, do paisagismo do ambiente e das instalações residenciais e da floricultura.

Diapositivo 6

Projeto arquitetônico

O projeto arquitetônico tem mais a ver com o trabalho de um engenheiro arquiteto do que com o trabalho de um designer. A qualificação de um arquiteto exige mais conhecimentos do que os proporcionados pela formação na especialidade “Projeto de Arquitetura”. Portanto, ao escolher a profissão de projetista arquitetônico, vale a pena avaliar seus pontos fortes como engenheiro. Se você não tem confiança em si mesmo, terá que fazer cursos de formação avançada ou estudar novamente, mas desta vez para se tornar arquiteto.

Diapositivo 7

Designer de Roupas

Trabalhador da indústria da moda. Especialidade extremamente popular, porém, muitos especialistas se deparam com o fato de que encontrar o melhor emprego nesta área é muito difícil e às vezes quase impossível. Você pode ganhar um bom dinheiro, mas a fama provavelmente irá para o dono da marca.

Diapositivo 9

O que um designer gráfico deve saber?

Para que os sites não sejam apenas um conjunto de textos e fotografias, mas uma verdadeira obra de design art, é necessário estudar linguagens de programação especiais como Perl, JavaScript, php, etc., poder trabalhar com Photoshop , compreender codificações de texto, conhecer linguagens de marcação (HTML e XML), bem como métodos de representação gráfica (formatos vetoriais e raster).

Diapositivo 10

Qual é o trabalho de um designer gráfico?

Para criar um site ou livro, um designer usa fotografias, textos e gráficos feitos por terceiros. É esta divisão do trabalho que nos permite alcançar o melhor resultado: o trabalho é executado com material de elevada qualidade. O designer não precisa ser fotógrafo ou redator de textos. Para criar “algo” com um computador, você precisa saber “como” ele é criado. Além disso, os programas de computador modernos oferecem um grande número de novas oportunidades, sem saber das quais é impossível “projetar ao nível”, para criar um produto que possa competir com os melhores exemplos. Conclusão. Um designer em qualquer direção é uma boa profissão. Algumas pessoas pensam que é fácil. Isso não é verdade... Nem todo mundo pode se tornar designer!

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O designer é um dos mais prestigiados e profissões bem remuneradas a data. Claro, quem mais senão os designers tornam nossas vidas mais bonitas? E poucas pessoas querem economizar em beleza. A palavra “design” O conceito de “design” é aplicável a qualquer tipo de atividade humana. É por isso que esta profissão existe em tantas modalidades: designer de interiores (melhoria de apartamentos e escritórios, aumentando a funcionalidade e qualidade dos interiores), desenho de arquitectura. designer de impressão,

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“Apresentação sobre o tema: “Designer de profissão””

Realizado

Popova Lyudmila Stanislavovna

uma das profissões mais prestigiadas e bem remuneradas da atualidade. Claro, quem mais senão os designers tornam nossas vidas mais bonitas? E poucas pessoas querem economizar em beleza.

Palavra “ projeto" emprestado do italiano e traduzido como plano, intenção, plano, esboço.

Conceito "projeto" aplicável a qualquer tipo de atividade humana. É por isso que esta profissão existe em tantos tipos:

• designer de interiores (melhorias de apartamentos e escritórios, aumentando a funcionalidade e qualidade dos interiores),

• projeto arquitetônico.

• designer de impressão,

• fito - desenhista,
• paisagem desenhista,

Projeto

• Palavra "projeto" emprestado do italiano e traduzido como plano, intenção, plano, esboço.

Conceito "projeto" aplicável a qualquer tipo de atividade humana. É por isso que esta profissão existe em uma variedade de tipos:

designer de impressão , fito - designer , paisagista , designer de interiores (melhorias de apartamentos e escritórios, aumentando a funcionalidade e qualidade dos interiores), projeto arquitetônico.

• Primeira tarefa consiste na capacidade de ouvir o cliente e traduzir seus desejos em forma real. Em outras palavras, faça um esboço do projeto futuro.
• Segunda tarefa – técnico. Elaboração de um projeto de design em que todos os aspectos do futuro interior sejam trabalhados com precisão e detalhe.
• Terceira tarefa trata-se de um trabalho direto no local: - supervisão constante do local nas fases de construção e trabalhos de acabamento; - supervisão direta do trabalho artístico, até a entrega do projeto.

• Desenvolvimento de projeto de design baseia-se em métodos fundamentais: análise funcional, criação de uma estrutura composicional espacial, layout, etc.

• Técnico - designer faz esboços do projeto futuro manualmente ou no computador, discute-os com o cliente, complementa-os ou redesenha-os. Ao trabalhar em um projeto, o especialista, claro, leva em consideração especificações técnicas. Seleciona os materiais necessários.

O futuro designer estuda:

• - base teórica construção composicional em design gráfico e espacial;
• - leis de formação;
• - sistematização de métodos de modelação (modularidade e combinatória);
• - métodos transformativos de modelagem (estilização e transformação);
• - leis de criação de harmonia de cores;
• - tecnologia de fabricação de produtos;
• - gama, propriedades, qualidade dos materiais;
• - programas de computador CorelDRAW, AdobePhotoShop, AutoCAD, 3D max.

Qualidade profissional

o designer deve ter

• imaginação desenvolvida,
• abordar as coisas de forma criativa,
• seja sociável
• pontual, responsável - você tem que se comunicar frequentemente com os clientes, eles constantemente fazem alguns ajustes no projeto.
• Habilidades organizacionais também são necessárias.

Âmbito da profissão

• - em design organizações,

• - estúdios de design,

• - organizações de construção,

• - empreendedorismo individual

Ferramentas do designer

• papel,

• lápis,

• Pessoal

computador.

Perspectivas de carreira

desenhista

tem a oportunidade de estudar :

Mentoria e ensino

• neste caso, recomenda-se desenvolver competências pedagógicas, dominar a profissão de professor, mestre em formação industrial. Ao escolher uma opção

Crescimento administrativo

• Recomenda-se desenvolver competências de gestão, dominar a profissão de gestor, gestor de projetos.

Perspectivas de carreira

Projeto arquitetônico diretamente relacionado ao trabalho engenheiro-arquiteto . A qualificação de um arquiteto exige mais conhecimentos do que a formação na especialidade” Designer"e implica a presença de ensino superior.

• DVBRANCO faz parte do complexo “Builder” da Academia Nacional de Construção e Arquitetura de Donbass, graduados de nossa escola superior com um diploma de associado têm a oportunidade de continuar os seus estudos nos 2º - 3º anos da forma orçamental de educação Don.NASA.

Um designer de moda (na tradição russa) é um especialista na fabricação de modelos de roupas, um designer de roupas, um criador de amostras experimentais, determinando a imagem e o estilo, a solução geral de design, inventando novas soluções tecnológicas e desenvolvendo decoração, escolhendo cores e materiais, pensando em acessórios e complementos. Os participantes dos designers de moda competem nos modernos Jogos Délficos da Juventude da Rússia.

Um estilista desenvolve novos modelos de roupas, sapatos, chapéus, armarinhos, prepara os materiais metodológicos e ilustrativos necessários, acompanha a fabricação de produtos em produção em massa, espécies individuais produtos cria o design básico do modelo com recomendações para o desenvolvimento de uma série de modelos baseados neles, participa de mostras e exposições de modelos. Usando ideias de designers ou costureiros em desfiles de moda, ele cria roupas da moda para produção industrial ou individual. Um designer de moda é, antes de tudo, um alfaiate, um engenheiro que conhece a fundo todo o processo de confecção da roupa, métodos de modelagem e design. Sua tarefa é garantir que a peça se ajuste perfeitamente à figura, seja o mais funcional e confortável possível ao se movimentar.

Um designer de moda é um inventor. Ele inventa, propõe detalhes de modelos de roupas, acessórios e acréscimos artísticos que antes não existiam e os adapta ao uso cotidiano. A capacidade de fazer um esboço que incorpore ao máximo um vôo de fantasia, transmitindo a riqueza dos tecidos, uma silhueta inesperada ou detalhes de detalhes é a base de seu trabalho. Ao criar uma imagem original ou desenvolver um estilo, o designer usa suas próprias ideias. ou aquelas propostas por costureiros em desfiles de moda. O principal é a ideia do autor. Essas profissões estão intimamente interligadas. O designer deve conhecer todos os métodos de processamento de tecidos e tecnologia de costura, e o designer deve saber como dar vida às ideias do designer. E todos se esforçam para deixar a vida de uma pessoa mais bonita com a ajuda das roupas.

Designer de moda é uma profissão muito procurada, pois muitas pessoas pretendem criar a sua própria imagem ou mudá-la, desenvolver um estilo, recorrendo aos serviços de um profissional. As agências de recrutamento da cidade e região convidam principalmente costureiras para trabalhar. O trabalho de um estilista-cortador ou estilista-designer pode ser encontrado diretamente em uma empresa de costura, oferecendo seu portfólio - uma coleção de esboços e fotografias de trabalhos. Se os fundos permitirem, você pode abrir seu próprio ateliê ou Fashion House, onde poderá concretizar suas ideias criativas e não depender de ninguém. Também é possível trabalhar como estilista ou designer-consultor em salão de roupas e tecidos.

Se você não conseguiu um emprego como designer de moda, pode dominar uma especialidade relacionada, como design de interiores, ou estudar computação gráfica. Bonecas em tamanho real são agora muito procuradas campanhas publicitárias diversas empresas, carnavais e shows. Essa também pode se tornar uma das áreas onde um designer de moda pode aplicar seus talentos. Mas uma mulher de verdade deveria ser sua própria estilista. Portanto, parece-me que esta profissão é relevante para qualquer mulher.

Disponibilidade de gosto estético, imaginação desenvolvida, capacidade de: desenhar roupas (inclusive no computador), criar uma estampa, cortar tecido, costurar, bordar, tricotar, tecer rendas, conhecimentos: tipos de tecidos e suas características, fórmulas para criação de estampas, combinações de cores e características de sua percepção percepção visual humana de formas geométricas história da moda tecnologia de produção de tecidos e alfaiataria

Para se tornar um designer de moda, você não precisa apenas de desejo e talento, mas também de habilidade para desenhar e entender que aprender a desenhar é um processo muito difícil, e você também precisará saber costurar, entender tecidos, e muito mais. Porém, se você não sabe desenhar, não se desespere, você pode fazer cursos adequados, pois não é necessário se tornar um grande artista, basta saber fazer esboços, e aprender a desenhar com perseverança e o desejo é bem possível. Então, você sabe desenhar, segurar agulha e linha nas mãos, consegue adivinhar o que vem a seguir, para onde ir?

Na Rússia, o design de moda é ensinado nas faculdades, no ensino superior instituições educacionais e em cursos. Em princípio, o design, ou melhor ainda, a habilidade de costurar, pode ser aprendido em cursos. Mas é melhor escolher cursos não de um mês e meio a dois meses, mas sim mais longos, porque há cursos previstos para um ano, ou até dois. De qualquer forma, eles vão te ensinar a costurar e cortar. Mas ainda é melhor receber uma educação mais completa em instituições de ensino adequadas.

1. Primeiro, o estilista cria a imagem da modelo. Nesta fase, o vôo da imaginação do mestre é ilimitado. Porém, o novo modelo deve corresponder ao tema da coleção, à estação, tendências modernas moda. Ser criativo, inovador, mas ao mesmo tempo prático e harmonioso. 2.Em seguida, é criado um esboço do modelo no papel ou na tela do computador. Um designer de moda deve saber que o resultado final depende muito de como ele incorpora sua imagem no desenho. O esboço do modelo deve ser feito em um ângulo favorável, exibindo proporções e cores com precisão e clareza. O talento do artista ajudará a mostrar no esboço a textura do tecido, as características da cortina e a transmitir o humor da modelo.

3.Criar um padrão é a etapa mais difícil e importante. Depende muito de quão corretamente os cálculos são feitos e os detalhes são desenhados. O corte certo pode destacar os pontos fortes da sua figura e esconder suas falhas. O corte adequado ajudará a economizar tecido. Nesta fase, a matemática, o desenho e a geometria vêm em auxílio do estilista. E um designer de moda moderno e avançado não pode prescindir do conhecimento de programas de computador. Quem disse que as ciências exatas são estranhas ao artista?! 4. E então é costurado a partir de peças individuais produto pronto. Claro, você pode contratar uma costureira, mas um estilista que se preze costura seus produtos com as próprias mãos! (Pelo menos até eles entrarem produção em massa). Oh, quantas dificuldades existem neste caminho! Alinhave, experimente, rasgue, alinhave novamente... costure, apare, vaporize, passe a ferro, experimente. 5. E por fim, o momento mais emocionante – o show!

Década de 1900 1900 Os triciclos e o advento dos automóveis exigem novas roupas para cobrir e proteger. Os pedestres do sexo masculino usam cartolas e casacos longos forrados de pele. As senhoras recusaram a agitação. A saia ajusta-se na cintura e alarga-se na parte inferior. A parte superior do vestido termina com gola alta e mangas bufantes. Os chapéus estão ficando enormes. Pela primeira vez, a casa Revillon oferece um casaco de pele. A pele não é mais usada como forro, mas se destaca por si só. Paul Poiret faz a verdadeira revolução ao abolir o espartilho. Ele me fez reconhecer o vestido em cores vivas e energéticas, que valoriza a figura com uma fita passando por baixo do busto. O peso de uma roupa feminina diminuiu de 3 quilos para 900 gramas. O estilista Paul Poiret abre sua própria grife. Em 21 de janeiro de 1905 nasceu o estilista Christian Dior e em 1911 o estilista Paul Poiret lançou o primeiro perfume de grife, “Rosina”, em homenagem a sua filha mais velha, e também abriu o ateliê Martina em Paris, em homenagem a sua filha mais nova, Soldados. que voltam da Primeira Guerra Mundial não reconhecem suas meninas: usam cabelos curtos “como Garson”, o herói de um romance da moda da época. O Charleston e o tango são dançados por toda parte. Tenho que encurtar cada vez mais minhas saias. A cinta-liga substituiu o espartilho. Para os homens, um casaco de noite, que na França se chama smoking, substitui o paletó e as calças listradas. Coco Chanel exibiu pela primeira vez seu vestidinho preto. Não teve muito efeito tendo como pano de fundo as cores vivas da época e esperou reconhecimento até os anos 30.

Arquivos de vídeo externos da década de 1930 Moda da década de 1930 nos EUA As consequências da quebra do mercado de ações em Wall Street em 1929 não afetaram imediatamente, mas somente depois de algum tempo. A Grande Depressão, uma crise económica global que afectou todas as áreas de produção e sectores económicos, terminou apenas no final dos anos 30. Chegou a moda das roupas macias, fluidas, muito femininas e com comprimento “razoável”. A maioria das pessoas, por mais pobres que fossem, queriam parecer decentes. As mulheres conseguiram sobreviver durante os anos de depressão. Quem não conseguiu comprar um vestido novo simplesmente alongou o antigo, pois não se usava mais saias curtas nem durante o dia. O vestido das mulheres chegava aproximadamente ao meio das panturrilhas, e tudo o que era mais curto era habilmente alongado até o comprimento desejado com a ajuda de fitas, babados e cunhas. Se durante o dia o comprimento das saias chegava ao meio das panturrilhas, à noite geralmente usavam uma saia longa com decote largo nas costas. Os atributos clássicos da feminilidade que pareciam ter caído no esquecimento reapareceram: babados, laços, babados, cortinas. O vestido segue a silhueta clássica do torso feminino: cintura, quadris, peito. Se fosse de peça única, era interceptado na cintura por um cinto estreito. A silhueta era esguia e natural, o tecido caía suavemente. A leve assimetria é muito relevante na composição do figurino. Tecidos em estilo Art Déco com padrões geométricos discretos ou tingidos lisos. Os acessórios eram obrigatórios em um terno da década de 1930 para muitos, eram a única oportunidade disponível para adequar seu guarda-roupa às novas exigências. Sacolas envelope estreitas sem alça, ou uma pequena bolsa com trava prateada, ou a mais recente inovação eram populares! feito de plástico. Muito poucos acessórios caros. Quanto às joias da moda, uma divertida combinação de pedras preciosas e artificiais foi universalmente aceita. O cabelo, ao contrário dos anos 20, estava crescido e penteado com cuidado. As loiras eram as preferidas. A tez correspondente se distinguia por aquela perfeição transparente que tanto admirava as estrelas do cinema. Parecia bastante simples corresponder ao ideal de beleza da época: a mulher deveria ser esguia, mas não infantil, mas feminina, além disso, deveria ser atlética, bronzeada, descontraída e bem cuidada. Ela aprendeu que a verdadeira beleza vem de dentro e, portanto, valorizava a alimentação saudável, o ar puro e o exercício.

Guerra dos anos 1940, 1941, anos difíceis. Os sapatos são feitos com sola de madeira e as saias ficaram mais curtas. As meninas têm que se esforçar muito para estar na moda, mas para os caras tudo é simples: chapéu na nuca, jaqueta larga e calça cônica. O ainda desconhecido costureiro Christian Dior está fazendo uma revolução: agora as linhas. será alongado e alargado. Cinturas estreitas e quadris acentuados estão na moda. Sucesso incrível. Todas as mulheres deveriam alongar seus vestidos e casacos com babados ou listras de pele, porque a “alta costura” assim o determina. Estes são tempos de ouro para Balmain, Fata, Balenciaga. Mademoiselle Chanel apresenta seu famoso traje que todos irão copiar e usar gerações subsequentes mulheres. Casacos de meio comprimento com capuz fechado, antigos trajes militares, estão na moda.

As calças dos anos 1950 são uma conquista séria para as mulheres, que têm o direito de usá-las em todas as ocasiões sem causar reprovação. No entanto, é estranho: as mulheres que praticam esqui e ciclismo não podem vestir-se como homens. A liberdade de escolha está na moda: penteados com coques enrolados ou cortes de cabelo curtos, anáguas “fru-fru” farfalhantes de várias camadas ou “trajes espaciais” prateados. As sapatilhas também entraram na moda e na moda para o tipo de mulher frágil. No auge da popularidade estão os modelos Twiggy e mini. Na URSS da década de 1960, os fones de ouvido de malha caseiros eram populares Desde que o tecido de lona voltou da América na forma de jeans, jaquetas e macacões, ambos os sexos têm o hábito de usar roupas do mesmo estilo, trocando camisetas e beisebol. cápsulas. Como as mulheres de hoje adotaram camisas e jaquetas masculinas, os homens não precisam mais ser escoceses para usar saia. Nunca houve uma influência tão mútua e uma escolha tão ampla.

Década de 1980 No Ocidente, o punk continua a manter sua influência, mas também aparece um estilo yuppie pragmático. As leggings estão na moda. Cachos loiros, cabelos crespos, moicanos verdes ou pretos, jaquetas ou casacos grandes, minissaias ou maxi vestidos, sapatos de todas as cores, rasos ou de salto, retrô ou amanhã... Você pode usar de tudo. Tudo, exceto o que foi usado no ano passado e em 1984, o assento de Jane Birkin em um avião de Paris para Londres acabou ao lado do assento do presidente da Hermès, Jean-Louis Dumas. Na conversa, Birkin reclamou com Dumas sobre suas dificuldades em escolher uma bolsa grande de couro para viagens de fim de semana e descreveu para ele seu sonho. Logo a bolsa dos sonhos foi entregue na casa de Birkin. Foi assim que surgiu a famosa bolsa Birkin: estilistas japoneses, holandeses, italianos, americanos, britânicos e principalmente franceses de todos os lugares e Moda para estilo unissex, minimalismo, “estilo ecológico” ano de fundação da empresa Bruno Banani, fabricante de roupas íntimas da moda e perfumes famosos, o primeiro desfile da empresa Victoria's Secret

Anos 2000 2000 Moda para strass, diamantes, ouro, couro envernizado, uma espécie de estilo “fervilhante” A Target realizou um desfile de moda vertical pela primeira vez na história da moda. O evento aconteceu no muro do Rockefeller Center, em Nova York. A parede serviu de pódio e atletas e ginastas serviram de modelos. Um documentário sobre Valentino foi apresentado no Festival de Cinema de Veneza. A equipe de filmagem perseguiu o designer durante dois anos quase todos os dias. A revista russa Vogue celebrou o seu 10º aniversário, em homenagem ao qual, em agosto, um álbum de fotografias “Best of Vogue” apareceu nas lojas russas. A crise econômica global de 2008 atingiu duramente a indústria da moda. Em outubro de 2009, a grife italiana Versace. demitiu um quarto de seus funcionários devido à queda na demanda por itens de grife e bens de luxo.

Escolhi a profissão de estilista porque me interesso em saber como se criam a partir de um simples desenho roupas que podem ser usadas na vida, como se recria uma obra-prima. E por isso acompanho a moda, as mudanças na moda, as novas tendências e, claro, os acontecimentos do mundo da moda. Portanto, eu simplesmente não poderia perder a semana de moda realizada recentemente em Moscou. Lá conheci um pouco mais de perto esse mundo especial da profissão e isso me cativou ainda mais. Agora que decidi definitivamente a escolha da profissão, serei designer de moda.