Apresentação "designers de moda famosos". Apresentação Apresentação "designer de roupas" sobre o tema Apresentação do design de roupas modernas

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Legendas dos slides:

Master class sobre o tema: “Vestido para princesa” Design de moda Elaborado por: professora do MKDOU Jardim da infância"Berezka" 1 categoria de qualificação Berseneva Natalya Alexandrovna

O design de moda é uma direção criativa na criação, design e modelagem de vestidos e ternos lindos, originais, confortáveis ​​​​e funcionais para todas as ocasiões.

O objetivo de ensinar modelagem de roupas com crianças é desenvolver a imaginação, a capacidade de observar e pensar, a capacidade de transformar qualquer forma de forma não padronizada e aprender a trabalhar com papel usando diversas técnicas. O objetivo de ensinar modelagem de roupas com crianças é desenvolver a imaginação, a capacidade de observar e pensar, a capacidade de transformar qualquer forma de forma não padronizada e aprender a trabalhar com papel usando diversas técnicas.

Onde posso obter inspiração para criar um esboço de modelo?

Motivos étnicos

Arquitetura

Olá, meu nome é Princesa Verochka

Plano de modelagem: 1. Decida a ideia principal da imagem. 2.Usando formas geométricas, desenhe a silhueta do futuro vestido. 3. Considere o comprimento do vestido, o formato do pescoço ou gola e das mangas. 4. Use linhas diferentes.

Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

Projeto de educação patriótica “Roupas dos cossacos Kuban e Terek” Título do projeto “Características das roupas cossacas”

Projeto: “São recebidos pelas roupas, são despedidos pelas mentes” no âmbito do tema lexical do plano calendário-temático “Roupas para a estação”

Hoje, um aspecto importante da vida das instituições de ensino pré-escolar é a proteção da saúde das crianças. No âmbito do nosso projeto, estudaremos a fundo o tema “vestuário”, para que as crianças e os pais tenham um uniforme...

Notas sobre o desenvolvimento da fala no grupo intermediário “Vestuário. Sapato. Compilando uma história descritiva “Loja de roupas”.

Mapa tecnológico para o desenvolvimento das habilidades comunicativas e de fala de crianças de 4 a 5 anos “Vestuário. Sapato. Compilando uma história descritiva “Loja de roupas”. Professor do jardim de infância Tambov "Arco-íris":...

Objetivo do trabalho: Produzir e descrever no trabalho o processo de criação de uma das peças do vestuário, partindo da ideia até a costura. Hipótese: O item fabricado pode ser usado no dia a dia. Objetivo do trabalho: Produzir e descrever no trabalho o processo de criação de uma das peças do vestuário, partindo da ideia até a costura. Hipótese: O item fabricado pode ser usado no dia a dia.

Plano de trabalhos: 1. Parte teórica: a) uma breve história da moda; b) moda e estilo de roupa; c) estilistas famosos; 2. Parte prática (fazer o seu próprio vestido): a) a ideia de criar e escolher um produto para produção; b) escolha do tecido; c) fazer um vestido. 3. Conclusão.

Uma breve história da moda, estilos de roupas. Quem diria que a história da moda começou muitos anos antes da nossa era. Com o advento da Idade da Pedra, ficou muito mais frio na Europa e as decorações foram substituídas por peles quentes. As patas dos animais eram usadas como correias e as costas como saias. De 2.900 a.C. aparecem os tecidos, depois os tecidos são drapeados em uma pequena dobra e são costurados ternos inteiros para cavaleiros nômades. Em 2000 a.C. Nefertiti usava um manto chamado cáqui - um véu real e transparente. O marido dela usa tanga - seis. Em 800 AC. Os gregos usam algo semelhante a dois pedaços de tecido, presos nos ombros e amarrados com um cinto. Naquela época, suas mulheres se envolviam em um pedaço de tecido grosso, uma vestimenta semelhante chamada peplos. Desde 400, a Europa tem sido invadida por bárbaros, que se vestem principalmente com calças chamadas sutiãs, capacetes com chifres e cota de malha. Ao mesmo tempo, a seda veio da China para Bizâncio, o que mudou bastante aparência se adequa. Eles eram particularmente luxuosos; também eram decorados com joias e pérolas. E as mulheres tinham um longo véu cobrindo a cabeça. Desde 1100, as caravanas transportam peles. Os cruzados estão vestidos com mantos de seda, turbantes e chinelos incríveis. Desde 1350, artistas e poetas da França e da Itália têm um objetivo - a busca pela beleza. Foi então que a moda começou a surgir na sua forma familiar. Naquela época, os chapéus femininos pontudos, assim como vários designs feitos de tecido, eram populares.

Quase um século depois, quando a França termina a Guerra dos Cem Anos e o Renascimento começa na Itália, a seda é fiada na Toscana e roupas incomuns são criadas para as férias. As mulheres daquela época usavam um upeland com cauda, ​​enquanto os homens enrolavam um lenço no topo dos chapéus, e suas meias e calças eram pintadas de tal forma que deixavam suas pernas “da cor do arco-íris”. No final do século XVII e início do século XVIII, os cabelos postiços para mulheres entraram na moda. Na cabeça foram construídas estruturas inteiras: flores, animais favoritos, frutas, bonecos, navios. Eles refletiam o gosto de quem os usava. Ao mesmo tempo, os vestidos femininos parecem um espartilho na parte superior e uma saia rodada na parte inferior. E já em 1853, Levi Strauss criou os primeiros jeans. Desde o início do século XIX, os novos transportes exigem novas roupas. A saia feminina fica justa na cintura e é larga na parte inferior, permitindo que elas se movam livremente no triciclo. Na década de 60 surgiu a moda para meninas frágeis, sendo a modelo mais popular a Twiggy. E já desde os anos 90 surgiu a moda unissex, e estilistas trabalham em todo o mundo, os primeiros desfiles da Victorias Secret, além de moda para joias e ouro. A moda está em constante evolução. Quem entre nós não quer estar na moda e com estilo? Para isso, não é necessário seguir cegamente as tendências da moda, que se substituem na velocidade da luz. Basta encontrar o seu próprio estilo de roupa que combine harmoniosamente com a sua imagem.

Moda e estilo em roupas. É muito importante distinguir entre os conceitos de estilo e moda. Estilo é uma característica distintiva, a individualidade de uma pessoa, manifestada na escolha de roupas, maquiagem e comportamento. A moda é apenas uma direção que os designers oferecem à sociedade. A moda é passageira e mutável. O estilo, se for escolhido corretamente, permanece com uma pessoa para sempre e, em última análise, influencia tanto a vida de uma pessoa como o seu comportamento, bem como as suas maneiras e atitudes. O que é estilo? A definição mais simples de estilo soa como a capacidade de escolher entre as coisas da moda (roupas, acessórios, joias) aquelas que de certa forma correspondem à sua figura, aparência, estilo de vida, hábitos e interesses. Estilo é, antes de tudo, a correspondência de roupas, sapatos e acessórios entre si, a época do ano, o local de um determinado evento ou evento em que você está, seu humor, sua aparência e caráter. Cada pessoa pode ter seu estilo, o que não é fácil de encontrar.

Os designers de roupas mais famosos. 1. Betsey Johnson 2. Tom Ford 3. Donatella Versace 4. Ralph Lauren 5. Marc Jacobs 6. Valentino Climente Lodovico Giaravani 7. Domenico Dolce e Stefano Gabbana 8. Lee Alexander McQueen 9. John Galliano 10. Stella McCartney

A ideia de criar e escolher um produto para produção. A ideia de criar minhas próprias roupas surgiu na terceira série, quando eu e as meninas costurávamos aventais durante as aulas de Tecnologia. Naquele momento pensei - por que não costurar algo interessante, lindo e, além disso, que possa ser usado... No começo desenhei vários vestidos, saias, blusas, depois comecei a costurar looks para minhas bonecas. Houve muitas tentativas de criar roupas diferentes para mim e realmente funcionou bem. No meu trabalho quero descrever o processo de confecção de um Vestido de Cinco Minutos de verão, que é muito fácil de fazer em casa, sem habilidade de corte e costura, com baixo custo de materiais, e esse vestido pode ser usado e estar na moda e à moda.

Escolha do tecido. O mais importante na escolha do tecido para este vestido é que o tecido não seja apenas de cor viva, mas também de textura, que deve ser próxima da seda. Tecidos sintéticos com esta estrutura também são adequados. Outro ponto importante é que o tecido não deve ser transparente. Escolhi entre três tipos de tecidos, a escolha recaiu sobre o tecido número 3.

Fazendo um vestido. 1. Pegue um pedaço de tecido com cerca de 1 metro e 40 cm por 1 metro 2. dobre a parte superior em cerca de 6-7 cm 3. costure a costura uniformemente em uma máquina de costura. 4. Insira um elástico na dobra resultante (de preferência largo, 2,5 cm). 5. Esticamos o elástico em todo o comprimento do vestido e apertamos para caber. Se houver rugas no tecido, tudo bem, esse é o estilo. 6. Na região do elástico, prenda o vestido com fios. 7. Dobre o lado direito do tecido, vire do avesso e costure do avesso. 8. O excesso de tecido pode ser cortado. Todos! O vestido está pronto! Você pode usar um cinto para destacar sua cintura. Sandálias brilhantes com salto baixo, joias e bolsa clutch também seriam adequadas. Mas isso não é tudo! Quando puxado para baixo na cintura, este vestido vira uma saia linda e estilosa. Só falta escolher uma blusa e outro look está pronto. Fazendo um vestido. 1. Pegue um pedaço de tecido com cerca de 1 metro e 40 cm por 1 metro 2. dobre a parte superior em cerca de 6-7 cm 3. costure a costura uniformemente em uma máquina de costura. 4. Insira um elástico na dobra resultante (de preferência largo, 2,5 cm). 5. Esticamos o elástico em todo o comprimento do vestido e apertamos para caber. Se houver rugas no tecido, tudo bem, esse é o estilo. 6. Na área do elástico, prenda o vestido com fios. 7. Dobre o lado direito do tecido, vire do avesso e costure do avesso. 8. O excesso de tecido pode ser cortado. Todos! O vestido está pronto! Você pode usar um cinto para destacar sua cintura. Sandálias brilhantes com salto baixo, joias e bolsa clutch também seriam adequadas. Mas isso não é tudo! Quando puxado para baixo na cintura, este vestido vira uma saia linda e estilosa. Só falta escolher uma blusa e outro look está pronto.

Conclusão. No meu trabalho tentei descrever uma breve história moda, fale sobre os estilistas mais famosos, pense no que são moda e estilo, fale sobre fatos interessantes da vida da moda. Mas o mais importante é a parte prática do trabalho, na qual procurei descrever da forma mais breve e clara possível o processo de confecção do meu próprio vestido, que toda menina pode fazer e que pode ser usado e ter estilo e individualidade, porque ninguém mais tem um vestido assim.

Um designer de moda (na tradição russa) é um especialista na fabricação de modelos de roupas, um designer de roupas, um criador de amostras experimentais, determinando a imagem e o estilo, a solução geral de design, inventando novas soluções tecnológicas e desenvolvendo decoração, escolhendo cores e materiais, pensando em acessórios e complementos. Os participantes dos designers de moda competem nos modernos Jogos Délficos da Juventude da Rússia.

Um estilista desenvolve novos modelos de roupas, sapatos, chapéus, armarinhos, prepara os materiais metodológicos e ilustrativos necessários, acompanha a fabricação de produtos em produção em massa, espécies individuais produtos cria o design básico do modelo com recomendações para o desenvolvimento de uma série de modelos baseados neles, participa de mostras e exposições de modelos. Usando ideias de designers ou costureiros em desfiles de moda, ele cria roupas da moda para produção industrial ou individual. Um designer de moda é, antes de tudo, um alfaiate, um engenheiro que conhece a fundo todo o processo de confecção da roupa, métodos de modelagem e design. Sua tarefa é garantir que a peça se ajuste perfeitamente à figura, seja o mais funcional e confortável possível ao se movimentar.

Um designer de moda é um inventor. Ele inventa, propõe detalhes de modelos de roupas, acessórios e acréscimos artísticos que antes não existiam e os adapta ao uso cotidiano. A capacidade de fazer um esboço que incorpore ao máximo um vôo de fantasia, transmitindo a riqueza dos tecidos, uma silhueta inesperada ou detalhes de detalhes é a base de seu trabalho. Ao criar uma imagem original ou desenvolver um estilo, o designer usa suas próprias ideias. ou aquelas propostas por costureiros em desfiles de moda. O principal é a ideia do autor. Essas profissões estão intimamente interligadas. O designer deve conhecer todos os métodos de processamento de tecidos e tecnologia de costura, e o designer deve saber como dar vida às ideias do designer. E todos se esforçam para deixar a vida de uma pessoa mais bonita com a ajuda das roupas.

Designer de moda é uma profissão muito procurada, pois muitas pessoas pretendem criar a sua própria imagem ou mudá-la, desenvolver um estilo, recorrendo aos serviços de um profissional. As agências de recrutamento da cidade e região convidam principalmente costureiras para trabalhar. O trabalho de um estilista-cortador ou estilista-designer pode ser encontrado diretamente em uma empresa de costura, oferecendo seu portfólio - uma coleção de esboços e fotografias de trabalhos. Se os fundos permitirem, você pode abrir seu próprio ateliê ou Fashion House, onde poderá concretizar suas ideias criativas e não depender de ninguém. Também é possível trabalhar como estilista ou designer-consultor em salão de roupas e tecidos.

Se você não conseguiu um emprego como designer de moda, pode dominar uma especialidade relacionada, como design de interiores, ou estudar computação gráfica. Bonecas em tamanho real são agora muito procuradas campanhas publicitárias diversas empresas, carnavais e shows. Essa também pode se tornar uma das áreas onde um designer de moda pode aplicar seus talentos. Mas uma mulher de verdade deveria ser sua própria estilista. Portanto, parece-me que esta profissão é relevante para qualquer mulher.

Disponibilidade de gosto estético, imaginação desenvolvida, capacidade de: desenhar roupas (inclusive no computador), criar uma estampa, cortar tecido, costurar, bordar, tricotar, tecer rendas, conhecimentos: tipos de tecidos e suas características, fórmulas para criação de estampas, combinações de cores e características de sua percepção percepção visual humana de formas geométricas história da moda tecnologia de produção de tecidos e alfaiataria

Para se tornar um designer de moda, você não precisa apenas de desejo e talento, mas também de habilidade para desenhar e entender que aprender a desenhar é um processo muito difícil, e você também precisará saber costurar, entender tecidos, e muito mais. Porém, se você não sabe desenhar, não se desespere, você pode fazer cursos adequados, pois não é necessário se tornar um grande artista, basta saber fazer esboços, e aprender a desenhar com perseverança e o desejo é bem possível. Então, você sabe desenhar, segurar agulha e linha nas mãos, consegue adivinhar o que vem a seguir, para onde ir?

Na Rússia, o design de moda é ensinado nas faculdades, no ensino superior instituições educacionais e em cursos. Em princípio, o design, ou melhor ainda, a habilidade de costurar, pode ser aprendido em cursos. Mas é melhor escolher cursos não de um mês e meio a dois meses, mas sim mais longos, porque há cursos previstos para um ano, ou até dois. De qualquer forma, eles vão te ensinar a costurar e cortar. Mas ainda é melhor receber uma educação mais completa em instituições de ensino adequadas.

1. Primeiro, o estilista cria a imagem da modelo. Nesta fase, o vôo da imaginação do mestre é ilimitado. Porém, o novo modelo deve corresponder ao tema da coleção, à estação, tendências modernas moda. Ser criativo, inovador, mas ao mesmo tempo prático e harmonioso. 2.Em seguida, é criado um esboço do modelo no papel ou na tela do computador. Um designer de moda deve saber que o resultado final depende muito de como ele incorpora sua imagem no desenho. O esboço do modelo deve ser feito em um ângulo favorável, exibindo proporções e cores com precisão e clareza. O talento do artista ajudará a mostrar no esboço a textura do tecido, as características da cortina e a transmitir o humor da modelo.

3.Criar um padrão é a etapa mais difícil e importante. Depende muito de quão corretamente os cálculos são feitos e os detalhes são desenhados. O corte certo pode destacar os pontos fortes da sua figura e esconder suas falhas. O corte adequado ajudará a economizar tecido. Nesta fase, a matemática, o desenho e a geometria vêm em auxílio do estilista. E um designer de moda moderno e avançado não pode prescindir do conhecimento de programas de computador. Quem disse que as ciências exatas são estranhas ao artista?! 4. E então é costurado a partir de peças individuais produto pronto. Claro, você pode contratar uma costureira, mas um estilista que se preze costura seus produtos com as próprias mãos! (Pelo menos até eles entrarem produção em massa). Oh, quantas dificuldades existem neste caminho! Alinhave, experimente, rasgue, alinhave novamente... costure, apare, vaporize, passe a ferro, experimente. 5. E por fim, o momento mais emocionante – o show!

Década de 1900 1900 Os triciclos e o advento dos automóveis exigem novas roupas para cobrir e proteger. Os pedestres do sexo masculino usam cartolas e casacos longos forrados de pele. As senhoras recusaram a agitação. A saia ajusta-se na cintura e alarga-se na parte inferior. A parte superior do vestido termina com gola alta e mangas bufantes. Os chapéus estão ficando enormes. Pela primeira vez, a casa Revillon oferece um casaco de pele. A pele não é mais usada como forro, mas se destaca por si só. Paul Poiret faz a verdadeira revolução ao abolir o espartilho. Ele me fez reconhecer o vestido em cores vivas e energéticas, que valoriza a figura com uma fita passando por baixo do busto. O peso de uma roupa feminina diminuiu de 3 quilos para 900 gramas. O estilista Paul Poiret abre sua própria grife. Em 21 de janeiro de 1905 nasceu o estilista Christian Dior e em 1911 o estilista Paul Poiret lançou o primeiro perfume de grife, “Rosina”, em homenagem a sua filha mais velha, e também abriu o ateliê Martina em Paris, em homenagem a sua filha mais nova, Soldados. que voltam da Primeira Guerra Mundial não reconhecem suas meninas: usam cabelos curtos “como Garson”, o herói de um romance da moda da época. O Charleston e o tango são dançados por toda parte. Tenho que encurtar cada vez mais minhas saias. A cinta-liga substituiu o espartilho. Para os homens, um casaco de noite, que na França se chama smoking, substitui o paletó e as calças listradas. Coco Chanel exibiu pela primeira vez seu vestidinho preto. Não teve muito efeito tendo como pano de fundo as cores vivas da época e esperou reconhecimento até os anos 30.

Arquivos de vídeo externos da década de 1930 Moda da década de 1930 nos EUA As consequências da quebra do mercado de ações em Wall Street em 1929 não afetaram imediatamente, mas somente depois de algum tempo. A Grande Depressão, uma crise económica global que afectou todas as áreas de produção e sectores económicos, terminou apenas no final dos anos 30. Chegou a moda das roupas macias, fluidas, muito femininas e com comprimento “razoável”. A maioria das pessoas, por mais pobres que fossem, queriam parecer decentes. As mulheres conseguiram sobreviver durante os anos de depressão. Quem não conseguiu comprar um vestido novo simplesmente alongou o antigo, pois não se usava mais saias curtas nem durante o dia. O vestido das mulheres chegava aproximadamente ao meio das panturrilhas, e tudo o que era mais curto era habilmente alongado até o comprimento desejado com a ajuda de fitas, babados e cunhas. Se durante o dia o comprimento das saias chegava ao meio das panturrilhas, à noite geralmente usavam uma saia longa com decote largo nas costas. Os atributos clássicos da feminilidade que pareciam ter caído no esquecimento reapareceram: babados, laços, babados, cortinas. O vestido segue a silhueta clássica do torso feminino: cintura, quadris, peito. Se fosse de peça única, era interceptado na cintura por um cinto estreito. A silhueta era esguia e natural, o tecido caía suavemente. A leve assimetria é muito relevante na composição do figurino. Tecidos em estilo Art Déco com padrões geométricos discretos ou tingidos lisos. Os acessórios eram obrigatórios em um terno da década de 1930 para muitos, eram a única oportunidade disponível para adequar seu guarda-roupa às novas exigências. Sacolas envelope estreitas sem alça, ou uma pequena bolsa com trava prateada, ou a mais recente inovação eram populares! feito de plástico. Muito poucos acessórios caros. Quanto às joias da moda, uma divertida combinação de pedras preciosas e artificiais foi universalmente aceita. O cabelo, ao contrário dos anos 20, estava crescido e penteado com cuidado. As loiras eram as preferidas. A tez correspondente se distinguia por aquela perfeição transparente que tanto admirava as estrelas do cinema. Parecia bastante simples corresponder ao ideal de beleza da época: a mulher deveria ser esguia, mas não infantil, mas feminina, além disso, deveria ser atlética, bronzeada, descontraída e bem cuidada. Ela aprendeu que a verdadeira beleza vem de dentro e, portanto, valorizava a alimentação saudável, o ar puro e o exercício.

Guerra dos anos 1940, 1941, anos difíceis. Os sapatos são feitos com sola de madeira e as saias ficaram mais curtas. As meninas têm que se esforçar muito para estar na moda, mas para os caras tudo é simples: chapéu na nuca, jaqueta larga e calça cônica. O ainda desconhecido costureiro Christian Dior está fazendo uma revolução: agora as linhas. será alongado e alargado. Cinturas estreitas e quadris acentuados estão na moda. Sucesso incrível. Todas as mulheres deveriam alongar seus vestidos e casacos com babados ou listras de pele, porque a “alta costura” assim o determina. Estes são tempos de ouro para Balmain, Fata, Balenciaga. Mademoiselle Chanel apresenta seu famoso traje que todos irão copiar e usar gerações subsequentes mulheres. Casacos de meio comprimento com capuz fechado, antigos trajes militares, estão na moda.

As calças dos anos 1950 são uma conquista séria para as mulheres, que têm o direito de usá-las em todas as ocasiões sem causar reprovação. No entanto, é estranho: as mulheres que praticam esqui e ciclismo não podem vestir-se como homens. A liberdade de escolha está na moda: penteados com coques enrolados ou cortes de cabelo curtos, anáguas “fru-fru” farfalhantes de várias camadas ou “trajes espaciais” prateados. As sapatilhas também entraram na moda e na moda para o tipo de mulher frágil. No auge da popularidade estão os modelos Twiggy e mini. Na URSS da década de 1960, os fones de ouvido de malha caseiros eram populares Desde que o tecido de lona voltou da América na forma de jeans, jaquetas e macacões, ambos os sexos têm o hábito de usar roupas do mesmo estilo, trocando camisetas e beisebol. cápsulas. Como as mulheres de hoje adotaram camisas e jaquetas masculinas, os homens não precisam mais ser escoceses para usar saia. Nunca houve uma influência tão mútua e uma escolha tão ampla.

Década de 1980 No Ocidente, o punk continua a manter sua influência, mas também aparece um estilo yuppie pragmático. As leggings estão na moda. Cachos loiros, cabelos crespos, moicanos verdes ou pretos, jaquetas ou casacos grandes, minissaias ou maxi vestidos, sapatos de todas as cores, rasos ou de salto, retrô ou amanhã... Você pode usar de tudo. Tudo, exceto o que foi usado no ano passado e em 1984, o assento de Jane Birkin em um avião de Paris para Londres acabou ao lado do assento do presidente da Hermès, Jean-Louis Dumas. Na conversa, Birkin reclamou com Dumas sobre suas dificuldades em escolher uma bolsa grande de couro para viagens de fim de semana e descreveu para ele seu sonho. Logo a bolsa dos sonhos foi entregue na casa de Birkin. Foi assim que surgiu a famosa bolsa Birkin: estilistas japoneses, holandeses, italianos, americanos, britânicos e principalmente franceses de todos os lugares e Moda para estilo unissex, minimalismo, “estilo ecológico” ano de fundação da empresa Bruno Banani, fabricante de roupas íntimas da moda e perfumes famosos, o primeiro desfile da empresa Victoria's Secret

Anos 2000 2000 Moda para strass, diamantes, ouro, couro envernizado, uma espécie de estilo “fervilhante” A Target realizou um desfile de moda vertical pela primeira vez na história da moda. O evento aconteceu no muro do Rockefeller Center, em Nova York. A parede serviu de pódio e atletas e ginastas serviram de modelos. Um documentário sobre Valentino foi apresentado no Festival de Cinema de Veneza. A equipe de filmagem perseguiu o designer durante dois anos quase todos os dias. A revista russa Vogue celebrou o seu 10º aniversário, em homenagem ao qual, em agosto, um álbum de fotografias “Best of Vogue” apareceu nas lojas russas. A crise econômica global de 2008 atingiu duramente a indústria da moda. Em outubro de 2009, a grife italiana Versace. demitiu um quarto de seus funcionários devido à queda na demanda por itens de grife e bens de luxo.

Eu escolhi uma profissão para mim designer de moda, porque me interessa como se criam roupas que podem ser usadas na vida a partir de um simples desenho, como se recria uma obra-prima. E por isso acompanho a moda, as mudanças na moda, as novas tendências e, claro, os acontecimentos do mundo da moda. Portanto, eu simplesmente não poderia perder a semana de moda realizada recentemente em Moscou. Lá conheci um pouco mais de perto esse mundo especial da profissão e isso me cativou ainda mais. Agora que decidi definitivamente a escolha da profissão, serei designer de moda.

PASSAPORTE DO PROJETO

Nome do Projeto:"A Rússia é a nossa casa"

Gestor de projeto:professor de educação complementar da categoria de qualificação mais alta Khokhlova N.B.

Participantes do projeto:alunos da Associação de Costumes em Casa criatividade infantil r.p. Dukhovnitskoye

Idade dos participantes: 15-17 anos

Método de implementação do projeto: o projeto está sendo implementado no âmbito de adicionais Programa educacional em desenhar e modelar roupas.

Tipo de projeto: criativo

Período de implementação:curto prazo (setembro-outubro)

Idéia principal: Ao trabalhar no projeto, os alunos devem compreender o significado e consolidar o seu conhecimento do simbolismo da bandeira nacional russa.

Problema do projeto:É possível ficar elegante com roupas feitas com as cores da bandeira russa?

Objetivo principal: Projetar e produzir uma coleção de fantasias juvenis usando coresBandeira russa.

Objetivos didáticos do projeto:
- Desenvolver a capacidade de ver um problema e traçar formas de resolvê-lo.
- Adquirir competências para trabalhar de forma independente e em grupo na resolução de um único problema.
- Planejar e implementar atividades reais do projeto.
- Estabelecer conexões entre conhecimentos em diversas disciplinas acadêmicas.

Tarefas metódicas:

1. Tenha uma ideia das regras de atitude em relação aos símbolos do Estado, como eles podem ser utilizados na criação de um traje hoje em dia e como isso se reflete nas novas imagens da moda moderna.

2. Continuar o desenvolvimento do gosto estético e artístico, da atividade criativa, do pensamento imaginativo e focar em atividades independentes na seleção de técnicas de produção, tecidos e métodos de fabricação.

3. Eduque atitude respeitosa aos símbolos do país.

4. Continue desenvolvendo competências e habilidades para encontrar informação necessária usando literatura especializada e recursos da Internet.

5. Prepare um desfile da coleção para sua apresentação.

6. Reabastecer o acervo do teatro de moda Costume Theatre.

Relevância do projeto:

Este projeto tem como objetivo aprimorar o conhecimento dos alunos nas disciplinas escolares de história, estudos sociais e literatura. No processo de trabalho, os alunos aprenderão muitas coisas interessantes e úteis sobre a história do Estado russo, símbolos e serão capazes. juntar-se à rica herança poética dedicada à Rússia.

As aulas do projeto têm orientação prática e consistem em trabalhar com texto, discutir assuntos polêmicos e trabalhar com recursos da Internet.Que associações surgem em relação ao nome da Rússia? Bondade, pureza, santidade. Pátria, lar, família. Força, caráter, vontade. vocêas crianças modernas estão perdendo tradições nacionais; nivelar as pessoas (as roupas as tornam parecidas, “europeização” do estilo). Levando isso em consideração, tornou-se interessante para nós traçar a exibição das cores da bandeira russa nas novas imagens da moda jovem moderna. Esta coleção se tornará uma exposição do teatro de moda “Costumeria”. Além disso, o trabalho no projeto envolve focar os alunos na determinação futura profissão: conhecimento do trabalho de designers de moda profissionais.

9. Etapas do trabalho e prazos:

Fase preparatória:busca: definição do tema, coleta de informações – 5 a 10 de setembro de 2011;

Palco principal - Tecnológica:atividades práticas: desenvolvimento de croquis, seleção de tecidos, confecção de produtos,determinar o custo de fabricação de um produto;execução de apresentação eletrônica - 16 a 30 de setembro de 2011;

A etapa final:preparação do desfile e apresentação dos produtos - 1 a 4 de outubro de 2011

11. Métodos de avaliação:Cumprimento do tema em estudo “Bandeira Russa”, estética; visual; volume de material processado sobre o tema em estudo.

12. Apoio de recursos:Internet - informação; literatura; tecidos e acessórios; equipamentos e acessórios de costura.

13. Formulário para apresentação de resultados:Apresentação; desfile de moda; design da coleção do Fashion Theatre “Costumery”.

IMPLEMENTAÇÃO DE PROJETO

Soubemos que no dia 20 de junho de 2011, a revista L’Officiel e a empresa Boscodi Ciliegi apresentaram o projeto de arte “Tricolor”, onde os mais atuais estilistas russos apresentaram vestidos inspirados na bandeira russa. Para que? Simplesmente porque amamos o nosso país e sabemos que a Rússia está na moda! A empresa Boscodi Ciliegi partilha a visão da L’Officiel sobre o tema atual da identidade nacional, pelo que 25 modelos simbólicos, feitos nas cores da tricolor russa, foram apresentados no prestigiado site GUM, perto do Kremlin. Entre os participantes do projeto: Denis Simachev e Vika Gazinskaya, Igor Chapurin e Max Chernitsov e muitos outros.

“Combinar azul, branco e vermelho é muito difícil. Mas o mais interessante foi a tarefa que L’Officiel me propôs”, disse Igor Chapurin, e decidimos tentar também.

O projeto foi implementado de acordo com um esquema familiar:

conclusões

• O simbolismo e, em particular, as cores da bandeira russa são amplamente utilizados hoje por artistas aplicados e designers de moda na criação de roupas modernas.
• O século XX é caracterizado pela produção industrial de roupas, pela manifestação ativa e pelas rápidas mudanças na moda. A moda é entendida como o domínio de curto prazo de certos gostos e propostas em qualquer área da vida artística que se manifesta de forma especialmente clara no terno;
• Ela (a moda) é muito influenciada pela democratização do traje, pela luta por sua funcionalidade, simplicidade e comodidade.
• O uso de elementos de símbolos russos por designers de moda confere às formas modernas da moda vivacidade, elegância e diversidade.

Desempenho:aprendeu a escolher de forma independente o principal em uma grande quantidade de informações, adquiriu novos conhecimentos sobre o estilo de roupa, sua escolha, decoração e uso das cores da bandeira russa na criação de roupas modernas.