Sobre malucos e pessoas: fotografias indecentes de Diane Arbus. Diane Arbus é uma estranha e atraente mestre da fotografia marginal. Caminho criativo, busca e reconhecimento póstumo.

A história, como sabemos, é feita por pessoas e captada por fotógrafos. Brilho, glamour e delícias criativas são características de um verdadeiro mestre que busca seu próprio caminho na fotografia. Diane Arbus é uma das personalidades mais famosas e popular em todo o mundo durante sua época. A obra de uma mulher americana de origem russo-judia, que faleceu na aura de sua glória, ainda é contestada e é objeto de discussão nas melhores instituições culturais seculares e ocidentais.

Quem é D. Arbus

Por muitas gerações, a mulher misteriosa nunca se separou de sua câmera por quase um minuto. Ela estava interessada no mundo ao seu redor, nas pessoas que nele viviam, e transmitia seus sentimentos, ações e pensamentos em suas fotografias. As obras de Diane Arbus falam sobre pessoas incomuns pertencentes a várias subculturas.

A habilidade da mulher atingiu a perfeição, adquiriu um estilo próprio sofisticado e rejeitou completamente o glamour e o brilho artificial dos Estados Unidos do pós-guerra. Muitos admiram a independente e forte Diane Arbus. A biografia do fotógrafo está repleta de acontecimentos diversos, felizes e trágicos.

Aniversário

A futura estrela da fotografia nasceu em uma simples família judia em 1923. Os Nemerov eram emigrantes da fria Rússia, entre muitas outras pessoas que fugiram do país. Encontraram o seu refúgio permanente no bairro nova-iorquino, onde já vivia o avô de Diana, tendo chegado mais cedo com a sua amante russa, contrariando a vontade dos seus familiares.

Meus pais nunca foram pobres. Nos Estados Unidos, abriram seu próprio negócio e tornaram-se donos de uma loja que vendia artigos de peles. Cuidar da casa e administrar uma empresa exigia Tempo livre pais que não foram deixados para criar e educar seus filhos. Portanto, a menina, o irmão e a irmã foram criados por governantas. Os pais ficaram preocupados e encontraram babás para as crianças. Desde a infância, Diane Arbus teve uma forma especial de pensar e uma visão criativa do mundo ao seu redor.

Crescendo e primeiro amor

COM jovem a menina se distinguiu por sua rebelião e desobediência aos princípios de seus pontos de vista. Depois de se formar na Escola de Cultura Ética, ingressou na Fieldston School, onde começou seu interesse pelas artes. Diane Arbus olhava para as pessoas de uma forma especial. Vida pessoal fotógrafo famoso sempre interessou aos fãs.

A garota a alcançou aos 13 anos e imediatamente se apressou em contar aos pais que estava se casando com o estudante de atuação Alan Arbus. A perspectiva do casamento da filha não agradou ao pai e à mãe, e eles decidiram mandá-la para a Cummington School. Mas tudo em vão, contrariando a vontade dos pais, Diana casou-se em 1941 e adotou o sobrenome do marido.

O jovem ator fracassado foi forçado a abandonar sua carreira e conseguir um emprego para alimentar sua jovem família. Sua posição estava longe da arte; ele começou a vender em lojas vizinhas.

Passatempo compartilhado

Dois anos depois, o jovem decidiu estudar fotografia e fez um curso de serviço militar. Ele começou a envolver sua amada no trabalho, entregando-lhe uma câmera.

Algum tempo depois, o casal assumiu o estúdio de fotografia de moda Allan e Diane Arbus, na capital. Os jovens dividiram seus compromissos profissionais. O homem iniciou o processamento técnico de fotografias, revelação de fotografias e impressão.

A garota mergulhou completamente na vida da fotografia artística. Então ela começou a administrar o estúdio. O trabalho de solidariedade bem-sucedido começou a causar polêmica. Cada um deles compartilhou seu ponto de vista e o defendeu. Alan acreditava que o trabalho deveria se basear na tendência das fotografias que estavam na moda na época, sua cor, ângulo e iluminação forte. Diane Arbus, cujas fotos foram reconhecidas como reais e vivas, começou a procurar ideias interessantes preenchido com vários conteúdos.

A lacuna que influenciou a obra de Arbus Diana

Depois de alguns meses, a rotina e a vida cinzenta e monótona do estúdio tornaram-se entediantes para a jovem. Anunciar tendências da moda e outras tendências não a interessava. Na década de 60, marido e mulher decidiram encerrar a ideia. Depois de dois anos eles se separaram para sempre.

Diana passou meses procurando seu lugar no campo da fotografia. Depois de conhecer Lisette Model, eles começaram a se envolver juntos em uma nova direção. Uma reviravolta no destino criativo tomou forma na vida do futuro mestre. Foi nessa época que Diane Arbus encontrou seu estilo na arte, que ainda emociona muitas gerações.

Ela vagou pelas ruas da cidade à noite, observou o cotidiano das pessoas em seus atividade profissional, observou crianças correndo em poças, alimentando pombos. A vida dos americanos comuns interessou ao mestre. Foi assim que prostitutas, travestis, malucos com anomalias de desenvolvimento e nudistas entraram em sua vida criativa.

Diana não gostava de construir personagens, como faziam outros fotógrafos. Ela os fotografou em poses cotidianas e não pediu que posassem. Portanto, na foto tudo parece natural e simples. A pomposidade não pode ser encontrada em nenhuma das obras. Diane Arbus tentou mostrar o mundo verdadeiro. Fotos de seus trabalhos agora podem ser vistas em muitas galerias ao redor do mundo.

A preparação do ângulo, o enredo, o fundo e a colocação dos objetos eram todos irritantes e contra a sua natureza. Ela chamou os malucos de “aristocratas”, já que eles passaram por um teste de vida ao nascer e crescer. Os críticos de arte rapidamente notaram a estrela em ascensão. Alguns admiravam seu trabalho, outros a rejeitavam completamente. Mas não houve espectadores indiferentes.

Fama em todo o mundo

Na década de 60, as obras foram apresentadas nos corredores do Museu de Arte Moderna de Nova York. As fotografias começaram a aparecer em revistas de prestígio daquela década. O reconhecimento como o famoso melhor mestre da fotografia chegou a Diana de uma vez por todas.

Mas, como muitas pessoas criativas, Arbus começou a ter pensamentos suicidas no Olimpo criativo. Ela decide tomar uma grande dose de barbitúrico, ao mesmo tempo que abre as veias. Além disso, ela sofreu durante muitos anos as consequências da hepatite, entrou em depressão e sofreu com fortes e prolongadas dores de cabeça.

Suicídio

A fotógrafa Diane Arbus passou os últimos anos de sua vida tomando comprimidos em apatia e insatisfação com seu trabalho. Ela estava sob pressão de decepção e opressão.

A morte foi incompreensível e estranha para todos, embora se presumisse que a mulher sofria de esquizofrenia. Ela faleceu em 26 de julho de 1971, a mulher tinha 48 anos. Após sua morte, Diane Arbus tornou-se famosa por seu trabalho no Canadá e na Europa. Muitos ensaios e livros são dedicados a ela, e foi feito um longa-metragem contando a biografia da fotógrafa. Todo fã de seu trabalho com certeza deveria assistir ao filme “Fur: Um Retrato Imaginário de Diane Arbus” (2006).

Fotografia: www.phototour.pro

"Portfólio" consiste em dez fotografias tiradas de 1963 a 1970, que a própria Diane Arbus selecionou em 1970 a partir de milhares de suas fotografias. Um ano depois disso, ela abriu as veias engolindo barbitúricos; seu corpo foi encontrado na banheira dois dias depois. Acredita-se que graves crises de depressão ocorreram ao longo de sua vida e se intensificaram no final dos anos 60, após sofrer de hepatite. Olhando para estas fotografias, é fácil imaginar uma mulher atormentada pelas suas próprias imperfeições e pelas imperfeições dos outros, mas Arbus nem sempre foi assim.

Ela nasceu em uma família rica, frequentou uma boa escola e seus pais incentivaram suas habilidades criativas. Mesmo quando, contra a vontade, ela se casou com um nobre pobre, Allan Arbus, o casal não precisou depender de ordens aleatórias por muito tempo. Já no final dos anos 40, Diana e o marido começaram a ganhar a vida fotografando para revistas. Eles eram um casal muito procurado - um marido fotógrafo e uma esposa estilista, mas seu Trabalho em equipe parou em 1957 após outro colapso nervoso.

No início dos anos 60, Diane Arbus começou a buscar seu próprio estilo. Nessa época, foi lançado o filme proibido de 1932, Freaks, sobre o trágico amor de um anão de circo por uma bela mas malvada ginasta. Este filme tornou-se instantaneamente um filme cult - em grande parte porque estrelou participantes reais de apresentações circenses dos anos 30 - o microcefálico Schlitzi, o artista sem braços e pernas Príncipe Randian, a mulher barbuda Lady Olga, as gêmeas siamesas Daisy e Violetta Hilton, e muitos outros, “malucos”, como eram chamados na época. No filme, a vida circense era mostrada com o necessário grau de convencionalidade, mas completamente intocada: os anões zombavam da vida sexual dos gêmeos siameses, riam desapaixonadamente e, ao mesmo tempo, um homem sem braços e pernas rolava um cigarro apenas com os lábios. O filme foi proibido na década de 1930 por sua violência excessiva - em particular, pelo final, em que uma multidão de "malucos" de circo transforma uma ginasta malvada em uma mulher-pássaro. Sabe-se que Arbus assistiu a este filme e ele a influenciou literalmente: ela criou as fotografias mais “normais” de pessoas com deficiência e as fotografias mais anormais de pessoas “normais”.

Nos últimos anos, Diane Arbus foi chamada de “fotógrafa de malucos”, ao que reagiu de forma extremamente dolorosa. Se você olhar as fotos que ela selecionou para seu portfólio, verá que não era a feiura que a ocupava, mas a dissonância. A família de Richard e Marilyn Dauria à primeira vista é comum: uma mãe com um bebê nos braços e um pai segurando a mão do filho - apenas o filho tem um sorriso anormalmente largo e olhos puxados para um ponto. A tentativa de manter as aparências torna esta família comovente e assustadora. Sentimentos ainda mais polêmicos são causados por uma foto do rei e da rainha de um concurso de dança para idosos. As coroas falsas deslizaram para o lado, os mantos estão embrulhados de maneira desajeitada, presentes elegantes estão em suas mãos, mas nos rostos deste casal está escrito o desejo de arrancar rapidamente todos esses atributos ridículos em que se assemelham a bobos da corte. O cansaço e o tormento estão escritos no rosto do homem, ele segura desesperadamente a bengala “real” na mão e a mulher parece completamente confusa. A fotografia do gigante Eddie Carmel parece mais engraçada do que trágica - o gigante fica agachado ao lado dos pais, como Gulliver ao lado dos liliputianos. A própria Arbus disse que nesta fotografia ela capturou o horror de sua mãe diante de sua criação. Eddie Carmel morreu aos 36 anos e antes disso ganhou dinheiro realizando apresentações circenses sob o pseudônimo de The Jewish Giant. Porém, mesmo o gigante não causa uma impressão tão assustadora quanto as sorridentes gêmeas, uma das mais fotografias famosas Arbus. Estas não são gêmeas siamesas, nem anãs, as meninas são saudáveis e posam com calma, mas olhar para elas é realmente assustador. Provavelmente não é coincidência que garotas vestidas de forma idêntica tenham sido usadas em O Iluminado, de Kubrick, como uma das imagens mais assustadoras.

Considerando que cerca de um ano após a seleção dessas dez fotografias, Diane Arbus cometeu suicídio, a seleção pode ser vista como sua tentativa de lidar com suas contradições internas. Pessoas com deficiência física, cenas familiares idílicas nas quais uma falha sutil se insinuou, crianças assustadoras, retratos de travestis e artistas de circo que levam vidas comuns, como todas as pessoas “normais” - tudo isso pode ser considerado reflexo da loucura que se aproxima. No entanto, é improvável que Diane Arbus glorificasse a feiura da loucura, ela era fascinada pelos seus heróis: “muitas pessoas vivem com medo de que algo terrível lhes possa acontecer; “Freaks” nasceram com seus próprios traumas. Eles passaram neste teste. Eles são aristocratas." As pessoas mais autossuficientes nas fotografias de Arbus são o anão Lauro Morales e a dançarina burlesca Blaze Starr. Embora estejam entre os párias da sociedade decente, eles não ficam nem um pouco envergonhados com sua peculiaridade e não parecem assustadores ou lamentáveis. Os seus retratos, juntamente com outras fotografias do portfólio de Diane Arbus, receberam pleno reconhecimento apenas após a sua morte. As primeiras fotografias a aparecer na Bienal de Veneza foram as de Arbus.

Por que uma garota bem-sucedida de uma rica família judia, os Nemerov, fotografou os pobres e santos tolos? Ela mostrou um lado diferente da sociedade americana, celebrando a estética marginal. A chocante visão de beleza de Diane Arbus fez dela uma das fotógrafas mais influentes do século XX. Suas lentes incluíam todos, desde estrelas até a escória da sociedade.

Diane Arbus é uma fotógrafa americana. Nasceu em 1923 na família judia Nemerov em Nova York.

Diane Arbus tornou-se famosa por suas fotografias extraordinárias, cujos heróis eram na maioria das vezes pessoas com uma ou outra deficiência física. Ela foi chamada de fotógrafa maluca e muitas vezes acusada de mostrar ao mundo o que ele não quer ver. Mas, na realidade, foi um interesse infantil pelas feias manifestações da vida que empurrou Diana para os seus modelos assustadores, e não vice-versa.

Homem tatuado na feira. 1970

Embora a vida de Diana tenha sido estruturada desde o nascimento, a obstinação e a perseverança começaram a se fazer sentir desde tenra idade. Aos 13 anos, depois de se apaixonar por um jovem trabalhador da loja do pai, disse aos pais que se casaria com ele. A rica família patriarcal não gostou desta perspectiva, mas cinco anos depois, assim que Diana completou dezoito anos, ela cumpriu a promessa mudando o sobrenome para Arbus.

Cônjuges Diana e Alan Arbus.

Alan Arbus, um jovem e pobre sonhador, foi forçado a desistir do sonho de se tornar ator para poder sustentar sua família. Tentando encontrar um nicho mais ou menos digno, logo após o casamento concluiu o curso de fotografia. Imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, com a ajuda do pai de Diana, o casal abriu o estúdio de fotografia de moda Diane & Allan Arbus. Logo começaram a chegar encomendas de publicações como Harper's Bazaar, Glamour e Vogue, mas o papel de Diana em todos esses projetos limitou-se às funções de assistente.

Porto-riquenho com uma mosca. 1969

Alan tratou de todo o lado técnico da questão: filmar, revelar o filme e imprimir as fotos. Ele estava feliz com o que estava fazendo. E fez a mesma coisa que a maioria dos fotógrafos de moda da época: colocou a modelo contra um fundo branco e apertou o botão do obturador. Embora o estúdio tenha tido sucesso, Diana raramente ficou satisfeita com os resultados. Responsável pela parte criativa do trabalho, ela quis dar uma história a cada fotografia, trazer à tona a essência da moldura e revelar o herói. Mas estava muito longe dos padrões elegantes de uma sessão fotográfica glamorosa. Assim, o trabalho conjunto dos cônjuges Arbus resultou em estresse constante para ambos.

Nudista com óculos de raposa. 1965

Nos anos 50, olhando para trás, Diana percebeu que, apesar de todas as rebeliões e protestos internos, ela ainda se tornou o que queriam que ela fosse desde a infância. Ela já era uma mãe carinhosa, uma esposa fiel e uma assistente complacente, mas se tornou a Diane Arbus que conhecemos hoje graças ao conhecimento da fotógrafa Lisette Model.

Senhora com véu na 5ª Avenida. 1967

“Tire fotos de suas entranhas!” - Lisette Model instruiu sua aluna, de forma bastante rude e literal, incentivando-a a tirar fotos, sendo franca consigo mesma. Para Diana não foi difícil. Parecia que durante todos esses anos ela só precisava de um motivo para se libertar. As fotos de Diana mudaram da noite para o dia, como admitiram todos que a seguiram.

“Depois de três meses ela tinha seu próprio estilo. No início era apenas granulado e em dois tons. Então - perfeição”, escreveu Lisette Model sobre sua aluna.

Jovem em rolos. Preparativos para o baile anual da drag queen. EUA, 1966.

Pouco depois de pararem de trabalhar juntos, Diana e Alan se divorciaram. Ele queria se casar pela segunda vez, e a partir de agora ela era apaixonada por fotografia - sua verdadeira paixão. Graças a Lisette, Diana já havia encontrado a liberdade internamente, e o divórcio tornou esse sentimento fisicamente tangível.

Autorretrato com a filha.

“Sempre achei que foi o nosso rompimento que fez dela uma fotógrafa. Aparentemente, não atendi às suas aspirações. Ela estava pronta para ir a bares e casas de pessoas. Isso me apavorou”, lembrou Alan Arbus.

Garota com um vestido brilhante. 1967

Diana, frágil e com uma voz surpreendentemente fina, inspirava confiança em todos a quem se dirigia. Não foi difícil para ela penetrar na vida pessoal de ninguém. A jovem olhava para as coisas e as pessoas sem preconceitos e, portanto, involuntariamente as subjugou a si mesma.

Patriota com uma bandeira. 1967

Um dia, no parque, ela conheceu um homem: ele estava sentado calmamente em um banco, vestido com um vestido de mulher. Diana tirou várias fotos ali mesmo, e o resto na casa do homem. Primeiro com roupas e peruca e, finalmente, completamente nu. O corpo masculino nu, que assumia com tanta naturalidade uma pose feminina de paquera, não causou rejeição em Diana, apenas interesse sincero.

Outro exemplo de fotografias “caseiras” é “Gigante Judeu em Casa com Seus Pais”. O casal comum pareceria discreto na sala de estar se não fosse pelo filho crescido curvado sobre o teto. A mãe olha para o filho: ou com surpresa, ou com orgulho.

Eddie Carmel, o gigante judeu, com seus pais na sala de sua casa no Bronx. 1970

“Se eu estivesse apenas curioso, seria muito difícil dizer a alguém: 'Quero ir até sua casa e pedir que você converse comigo e me conte a história de sua vida'. Eles me respondiam: “Você é louco”. E eles se afastariam imediatamente. Mas a câmera é uma espécie de passe”, admitiu Diane Arbus.

Um albino engolidor de espadas em uma feira. 1970

Diana gostava da influência que exercia sobre as pessoas. Porém, eles eram muito interessantes para ela, principalmente aqueles que não eram notados pela sociedade. Anões, gigantes, travestis e aberrações pareciam-lhe os personagens mais interessantes de todos. Seus desvios pareciam-lhe, se não uma perfeição, pelo menos uma vantagem. Ela acredita que a grande maioria das pessoas vive com medo das lesões que podem sofrer, mas quem nasce com deficiência física já passou neste teste. Para Diana, não havia nada neles que pudesse causar pena ou repulsa e, portanto, a espontaneidade com que ela os filmou fará com que um espectador sensível encolha os ombros até agora.

Uma criança chorando. 1967

Diana ficou emocionada com a gratidão com que as pessoas com deformidades físicas se abriram para ela. E, de fato, nenhuma das fotos pode ser acusada de ser encenada. Todos eles são feitos como se multidões de doentes mentais andassem pelas ruas de Nova York todos os dias. máscaras de carnaval, travestis seminuas com perucas fofas e camisas de irmã com sorrisos assustadores. Todos olham diretamente para as lentes, cheios de autossuficiência e vontade de viver. De uma forma que ninguém espera deles, porque geralmente nem olham para eles.

Sem título. 1970-71.

“Estou verdadeiramente convencida de que há coisas que ninguém viu até que eu as fotografei”, disse Diane Arbus, como se insinuasse a cegueira voluntária da sociedade.

No contexto do trabalho de Diana, as histórias capturadas da vida de pessoas “normais” colocam em questão o próprio conceito de normalidade.

Por exemplo, como na foto “Uma jovem família do Brooklyn saindo para um passeio de domingo”. Pode haver dúvidas sobre a saúde mental da criança, mas na verdade ela estava apenas brincando.

Algo pouco saudável também é visto nos retratos de nova-iorquinos comuns, jovens casais e crianças. A foto “Gêmeos Idênticos” dá uma certa impressão mística, embora na realidade retrate gêmeos comuns de sete anos que Diana notou em uma das festas de Natal.

Crentes no altar. 1964

Uma inexprimível sensação de tragédia, embora sutil, emana de quase todas as fotografias de Diana. Talvez isso se deva ao formato quadrado passivo ou à forte luz do flash, que torna as fotos muito brancas ou, ao contrário, afogadas na escuridão. Mas o principal meio que Diana subjugou foi o acaso. Ela deliberadamente abriu mão do controle e permitiu que a situação a levasse aonde ela precisava ir, e que as modelos encontrassem seu próprio lugar diante das lentes. Tudo o que ela precisava fazer era aproveitar o momento e apertar o gatilho.

Menino com uma granada de brinquedo no parque. 1962

“Não sei o que é uma boa composição. Existem certos “certos” e “erros”. E às vezes prefiro o que está errado”, disse o fotógrafo.

Um anão mexicano em seu quarto de hotel.

Diana sempre sentiu necessidade de fotografar pessoas com histórias mais difíceis que a sua. Isto tornou-se especialmente importante depois de sofrer de hepatite, que a condenou a crises de depressão, terapias inúteis e uma dieta rica em drogas. Diana conseguiu permissão para filmar em instituições para deficientes mentais e pôde passar lá o tempo que precisasse. Nas fotos que ela tirou, a veracidade não só tinha grande importância, mas era gritante.

Um casal de adolescentes na Hudson Street, em Nova York. 1963

Muitas publicações, como a Esquire e o New York Times, sentiram a necessidade de passar da fotografia encenada para a reportagem, e o que Diane Arbus tinha a oferecer acertou em cheio. Dentro de onze anos recentes Mais de 250 trabalhos foram publicados sobre sua vida. Ela recebeu um prêmio da Sociedade Americana de Fotógrafos de Revistas e apoio do Museu Guggenheim.

Diane Arbus com sua famosa obra, 1970.

No entanto, a doença a levou de um estado de ruptura a outro, ainda mais grave, fazendo-a sentir-se cada vez mais exausta e desapontada. Em 1971, Diana suicidou-se, embora na altura da sua morte já fosse bastante famosa e popular tanto na América como no estrangeiro. Os biógrafos adoram focar em sua morte Atenção especial e fazer várias suposições sobre este assunto, mas na verdade ninguém pode falar com segurança sobre a verdadeira razão de tal ato. Diana optou por deixar esse segredo sem solução.

Diane Arbus, 1923-1971 - fotógrafa americana de origem judaica. O catálogo da revista Aperture com o trabalho de Arbus é um dos mais vendidos da história da fotografia.
Diane Arbus nasceu em 14 de março de 1923 na família judia Nemerov. Seus pais, emigrantes russos, vendiam produtos de peles com a marca Russeks e administravam uma loja própria onde, além de peles, também vendiam falsificações de marcas de moda famosas - Chanel, Christian Dior.
Na década de 1930, Diana frequentou a Escola de Cultura Ética e, um pouco mais tarde, a Escola Fieldston, onde seu talento para as artes visuais foi notado pela primeira vez.

Esses talentos foram incentivados de todas as maneiras possíveis pelo pai de Diana: ele pediu especificamente à ilustradora pessoal de Russeks, Dorothy Thompson, para trabalhar regularmente com Diana. Miss Thompson estudou artes plásticas com o famoso artista, artista gráfico e caricaturista berlinense Georg Grosz; Mais tarde, Arbus confessou mais de uma vez seu amor por seu trabalho. Em 1937, Diana conheceu o futuro ator Allan Arbus e imediatamente expressou o desejo de se casar com ele. Para evitar isso, os pais de Diana a enviaram em 1938 para cursos de verão na Cummington School of Art.
A jovem rebelde encontra uma maneira de se livrar da influência dos pais - o casamento. Em 1941 ela se torna Diane Arbus. Em Allan, a jovem encontrou não apenas um marido carinhoso, mas também um mentor e amigo leal. Foi o marido quem a apresentou ao mundo da fotografia, deu-lhe a primeira máquina fotográfica e ensinou-lhe as subtilezas que ele próprio conhecia.

Em 1946, o jovem casal abriu o estúdio de fotografia de moda Diane e Allan Arbus.
Sob a influência e ajuda do marido, Diana tornou-se fotógrafa de moda em 1946: recebeu as primeiras encomendas do pai, que ajudou parcialmente a financiar o equipamento fotográfico. Em 1947, o casal foi apresentado à direção da editora Condé Nast: aqui foram encarregados de fazer uma série de fotografias sobre pulôveres para as revistas Vogue e Glamour.

Em 1957, após o colapso nervoso de Diana, o casal parou de trabalhar junto. Allan continua filmando em estúdio e Diana está procurando por si mesma. Eles continuam amigos, mas decidiram se divorciar em 1969, quando Allan quis se casar novamente...
Diana consegue pegar a onda frequentando cursos de fotografia com Lisette Model, que sugeriu “fotografia ao extremo”. Depois ela vai para clubes drag queen em Nova York.
Ela vagou pelas ruas, procurando pessoas incomuns ou o incomum nas pessoas comuns. Seus primeiros modelos foram malucos, travestis, hermafroditas, prostitutas, nudistas, doentes mentais e gêmeos.

Uma criança com uma granada de brinquedo no Central Park, Nova York, 1962.

O famoso escritor Norman Mailer, depois de ver os primeiros trabalhos de Arbus, disse: "Dar uma câmera a Arbus é como deixar uma criança brincar com uma granada."
Na década entre 1960 e até sua morte em 1971, Diane Arbus ganhou a vida principalmente como fotógrafa freelancer para várias revistas. Naquela época não havia outras oportunidades de ganhar dinheiro com a fotografia: os museus e galerias da época ainda não tinham descoberto esta forma de arte como lucrativa e de interesse público.
Arbus foi muito influenciado pelo filme Freaks (1932), de Todd Browning, redescoberto em 1961 após um longo período de esquecimento, que estrelou artistas de circo com deficiências físicas extremas ao lado de atores regulares. Posteriormente, Arbus fez esforços significativos para conhecer essas pessoas, ganhar sua confiança e consentimento para posar para sessões de fotos.

Gêmeos, Nova Jersey 1967

O suicídio despertou o interesse pelo trabalho de Diana, e foi após sua morte que ela ganhou fama mundial. Suas fotografias ainda estão expostas em diversos museus, nas mais populares exposições e bienais. Um álbum com suas obras, lançado em 1972, teve mais de 10 reedições, uma espécie de disco. Sua fotografia “Gêmeas Idênticas” ainda é considerada uma das mais caras do mundo: em 2004 foi comprada por 478.400 dólares americanos.
Em 2006, foi lançado o filme biográfico sobre Diane Arbus “Fur” com a participação de Nicole Kidman e Robert Downey Jr. O filme, com orçamento de US$ 12 milhões, foi lançado em versão limitada nos Estados Unidos em 10 de novembro de 2006. O filme nunca apareceu nos cinemas russos e foi lançado imediatamente em DVD.

É algo indecente, mas é o que mais gostei nela. Quando comecei a tirar fotos, me senti bastante pervertido.”

Diana Arbus O que a tornou famosa foram as suas fotografias extraordinárias, cujos heróis eram na maioria das vezes pessoas com certas deficiências físicas. Ela foi chamada de “fotógrafa maluca” e muitas vezes acusada de mostrar ao mundo o que ele não quer ver. Mas, na realidade, foi um interesse infantil pelas feias manifestações da vida que empurrou Diana para os seus modelos assustadores, e não vice-versa.

Embora a vida de Diana tenha sido estruturada desde o nascimento, a obstinação e a perseverança começaram a se fazer sentir desde tenra idade. Aos treze anos, depois de se apaixonar por um jovem trabalhador da loja do pai, disse aos pais que se casaria com ele. A rica família patriarcal não gostou desta perspectiva, mas cinco anos depois, assim que Diana completou dezoito anos, ela cumpriu a promessa mudando o sobrenome para Arbus.

“Tire fotos de suas entranhas!”- Lisette Model instruiu sua aluna, de forma bastante rude e literal, incentivando-a a tirar fotos, sendo franca consigo mesma. Para Diana não foi difícil. Parecia que durante todos esses anos ela só precisava de um motivo para se libertar. As fotos de Diana mudaram da noite para o dia, como admitiram todos que a seguiram.

“Depois de três meses ela tinha seu próprio estilo. No início era apenas granulado e em dois tons. Então - perfeição", escreveu Lisette Model sobre sua aluna.

“Sempre achei que foi o nosso rompimento que fez dela uma fotógrafa. Aparentemente, não atendi às suas aspirações. Ela estava pronta para ir a bares e casas de pessoas. Isso me aterrorizou.", lembrou Alan Arbus.

Os interesses fotográficos de Diana iam desde os bairros ricos ao longo da Park Avenue até as favelas do Brooklyn. Ela procurava ansiosamente por temas para suas fotos em parques e nas ruas, mas não para disparar secretamente o obturador. Para “atirar com a intuição”, como Lisette Model lhe ensinou, ela sentiu a necessidade de observar por muito tempo os objetos de sua atenção, comunicar-se com eles, conhecê-los e até ir até sua casa. Diana, frágil e com uma voz surpreendentemente fina, inspirava confiança em todos a quem se dirigia. Não foi difícil para ela penetrar na vida pessoal de ninguém. A jovem olhava para as coisas e as pessoas sem preconceitos e, portanto, involuntariamente as subjugou a si mesma.

Um dia no parque ela conheceu um homem, ele estava sentado calmamente em um banco, vestido com um vestido de mulher. Diana tirou várias fotos ali mesmo, e o resto na casa do homem. Primeiro com roupas e peruca e, finalmente, completamente nu. O corpo masculino nu, que assumia com tanta naturalidade uma pose feminina de paquera, não despertou em Diana rejeição, mas apenas interesse sincero. Foi assim que surgiu a fotografia “Homem Nu Sendo Mulher”.

“Se eu estivesse apenas curioso, seria muito difícil dizer a alguém: “Quero ir até sua casa e pedir que você fale comigo e me conte a história de sua vida”. Eles me respondiam: “Você é louco”. E eles se afastariam imediatamente. Mas a câmera é uma espécie de passe", admitiu Diane Arbus.

Diana ficou emocionada com a gratidão com que as pessoas com deformidades físicas se abriram para ela. E, de fato, nenhuma das fotos pode ser acusada de ser encenada. Todos eles são feitos como se multidões de doentes mentais com máscaras de carnaval, travestis seminus com perucas fofas e irmãs caídas com sorrisos assustadores andassem pelas ruas de Nova York todos os dias. Todos olham diretamente para as lentes, cheios de autossuficiência e vontade de viver. De uma forma que ninguém espera deles, porque geralmente nem olham para eles.

“Eu realmente acredito que existem coisas que ninguém viu até que eu as fotografei.”, - disse Diane Arbus, como se insinuasse a cegueira voluntária da sociedade.

No contexto do trabalho de Diana, as histórias capturadas da vida de pessoas “normais” colocam em questão o próprio conceito de normalidade. Por exemplo, como na foto “Uma jovem família do Brooklyn saindo para um passeio de domingo”. Pode haver dúvidas sobre a saúde mental da criança, mas na verdade ela estava apenas brincando.

Uma inexprimível sensação de tragédia, embora sutil, emana de quase todas as fotografias de Diana. Talvez isso se deva ao formato quadrado passivo ou à forte luz do flash, que torna as fotos muito brancas ou, ao contrário, afogadas na escuridão. Mas o principal meio que Diana subjugou a si mesma foi o acaso. Ela deliberadamente abriu mão do controle e permitiu que a situação a levasse aonde ela precisava ir, e que as modelos encontrassem seu próprio lugar diante das lentes. Tudo o que ela precisava fazer era aproveitar o momento e apertar o gatilho.

“Não sei o que é uma boa composição. Existem certos “certos” e “erros”. E às vezes eu prefiro o que está errado", - disse o fotógrafo.

Muitas publicações, como a Esquire e o New York Times, sentiram a necessidade de passar da fotografia encenada para a reportagem, e o que Diane Arbus tinha a oferecer acertou em cheio. Durante os últimos onze anos de sua vida, foram publicadas mais de 250 obras. Ela recebeu um prêmio da Sociedade Americana de Fotógrafos de Revistas e apoio do Museu Guggenheim.

No entanto, a doença a levou de um estado de ruptura a outro, ainda mais grave, fazendo-a sentir-se cada vez mais exausta e decepcionada. Em 1971, Diana suicidou-se, embora na altura da sua morte já fosse bastante famosa e popular tanto na América como no estrangeiro. Os biógrafos gostam de prestar atenção especial à sua morte e fazer várias suposições sobre isso, mas, na verdade, ninguém pode falar com segurança sobre o verdadeiro motivo de tal ato. Diana optou por deixar esse segredo sem solução.

Selo

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