Lindas fotografias de fotógrafos famosos. As fotografias mais famosas (57 fotos)

A foto de Lennon é famosa porque não é apenas uma fotografia. Então, vamos dar uma olhada nas fotos mais famosas e conhecer sua história

“O tiro assassino de John F. Kennedy”

“Oswald foi levado para fora. Agarro a câmera. A polícia conteve a pressão da população da cidade. Oswald deu alguns passos. Eu pressiono o disparador. Assim que os tiros foram disparados, puxei o gatilho novamente, mas meu flash não teve tempo de recarregar. Comecei a me preocupar com a primeira foto e duas horas depois fui revelar as fotos.” –Roberto Jackson. Esta fotografia é também uma das mais famosas da história da fotografia.

“Menino com uma granada”

Um menino inocente com uma granada de brinquedo na mão é uma obra famosa da fotógrafa Diane Arbus. O nome do menino é Colin Wood, filho do famoso tenista Sidney Wood. O menino segura uma granada na mão direita e a esquerda está vazia. O rosto da criança retrata terror ou medo. Diane demorou muito para selecionar o ângulo de filmagem que precisava e, no final, o cara não aguentou e gritou “Atire já!” Em 2005, a fotografia foi vendida por US$ 408 mil.

“Salve o gatinho!”

Não, esta não é uma foto de um restaurante coreano. Foi o gatinho Helulu quem resolveu conferir o que seus donos estavam preparando para o jantar e mergulhou em uma panela de macarrão.

"Roupa de baixo"

Punks de rua ameaçando um fotógrafo com uma arma. Sim, a criança tem apenas 11 anos e a arma que tem nas mãos é um brinquedo. Ele está apenas jogando seu jogo. Mas se você olhar com atenção, não verá nenhum jogo nos olhos dele.

“O beijo mais famoso”

Esse beijo se tornou a primeira fotografia desse tipo a ser reconhecida em todo o mundo. A foto foi tirada em Paris e se chama “O Beijo na Prefeitura” (Le baiser de l’hotel de ville).

“O Tormento de Omaira”

13 de novembro de 1985. Erupção do vulcão Nevado del Ruiz (Colômbia). A neve da montanha derrete e uma massa de lama, terra e água com 50 metros de espessura literalmente destrói tudo em seu caminho. O número de mortos ultrapassou 23.000 pessoas. O desastre recebeu uma grande repercussão em todo o mundo, em parte graças à foto de uma menina chamada Omaira Sanchaz. Ela se viu presa, mergulhada até o pescoço na lama, com as pernas presas na estrutura de concreto da casa. As equipes de resgate tentaram bombear a lama e libertar a criança, mas em vão. A menina sobreviveu por três dias, após os quais foi infectada com vários vírus ao mesmo tempo. Como lembra a jornalista Cristina Echandia, que esteve por perto todo esse tempo, Omaira cantava e se comunicava com outras pessoas. Ela estava assustada e constantemente com sede, mas se comportou com muita coragem. Na terceira noite ela começou a ter alucinações. A fotografia foi tirada várias horas antes da morte. Fotógrafo - Frank Fournier.

"Armadilha"

Um homem curioso com um cachorro caiu em uma armadilha cuidadosamente colocada pelo fotógrafo.

"Picasso"

Olha o pão! Apenas quatro dedos! É por isso que decidi chamar esta fotografia de “Picasso”, disse Picasso ao seu amigo, o fotógrafo Duvanuoshi.

“Lojas de beira de estrada”

Apenas alguns anos antes da “Grande Depressão” nos Estados Unidos. As lojas estão repletas de peixes, legumes e frutas. A foto foi tirada no Alabama, perto da ferrovia.

"Espelho quebrado"

Duas pessoas travessas quebraram um espelho e começaram a recolher os cacos. O resto das crianças observa o que está acontecendo com interesse e culpa, enquanto o mundo ao seu redor continua a viver sua própria vida.

“Pequenos adultos”

Três garotas americanas fofocam em um beco em Sevilha, Espanha. Durante muito tempo, um cartão postal com esta imagem foi o mais popular nos Estados Unidos.

"Winston Churchill"

27 de janeiro de 1941: Churchill entrou em um estúdio fotográfico em 10 Downing Street para tirar alguns retratos de si mesmo, demonstrando sua resiliência e determinação. Porém, seu olhar, não importa o que acontecesse, era muito relaxado - com um charuto nas mãos, boa pessoa não correspondia de forma alguma à imagem que o fotógrafo Yousuf Karsh pretendia alcançar. Ele se aproximou do grande político e com um movimento brusco tirou o charuto da boca. O resultado é um pouco superior. Churchill olha com raiva para o fotógrafo, que, por sua vez, aperta o obturador. Foi assim que a humanidade recebeu um dos retratos mais famosos de Winston Churchill.

"Retiro"

A retirada dos fuzileiros navais dos EUA em 1950 devido a geadas desumanas. Durante a Guerra da Coreia, o General MacArthur superestimou as suas capacidades e estava absolutamente confiante no sucesso da campanha. Assim pensava até ao contra-ataque das tropas chinesas, após o qual pronunciou a sua famosa frase: “Estamos a recuar! Porque estamos indo na direção errada!”

“O Corredor Nu”

Em 1975, durante a final do rugby na Inglaterra, todas as principais personalidades do país se reuniram nas arquibancadas - Sua Majestade com sua comitiva, políticos famosos... O australiano nu Michael dá uma “volta de honra” ao redor do estádio. Há rumores de que a rainha desmaiou. O corredor foi condenado a três meses de prisão.

"Trabalho de casa"

A foto não tem nenhum tema específico, mas a foto é bastante famosa. O menino marcha orgulhosamente para casa, segurando duas enormes garrafas de álcool nas mãos. Seu rosto irradia alegria e uma sensação de realização. As garotas ao fundo não conseguem esconder sua admiração.

“Fome no Sudão”

O autor da fotografia, Kevin Carter, recebeu o Prêmio Pulitzer em 1994 por seu trabalho. O cartão mostra uma menina sudanesa curvada pela fome. Ela morrerá em breve, e o grande condor ao fundo está pronto para isso. A fotografia chocou todo o mundo civilizado. Ninguém, incluindo o fotógrafo, sabe sobre as origens da menina. Ele tirou a foto, afugentou o predador e observou a criança ir embora. Kevin Carter era membro do Bang Bang Club, quatro intrépidos fotojornalistas que viajaram por toda a África em busca de sensações fotográficas. Dois meses depois de receber o prêmio, Carter cometeu suicídio. Talvez assombrado por lembranças horríveis do que viu no Sudão.

"Marylyn"

Marilyn Monroe. Durante as filmagens, a garota desviou o olhar, o que deu à foto ainda mais charme, mistério e clima.

“Sofrimento no Olhar”

Entre o inverno de 1948 e a primavera de 1949, Henry Cartier Bresson viajou com sua câmera para Pequim, Xangai e outras cidades. Esta foto foi tirada em Nanjing. A foto mostra uma fila de pessoas famintas comprando arroz.

"Depois de você…"

Terry e Thomson decidem quem começará (ou terminará?) o jantar. Hamster Jim não tinha ideia de que seria servido à mesa hoje. Todos os três são animais de estimação de Mark Andrew. Fora das câmeras, esses três são camaradas maravilhosos e leais!

“Vitória na Time Square”

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a fotografia de um marinheiro beijando uma enfermeira na Time Square circulou por todos os jornais. A imagem ilustra alegria e amor. Segundo a lenda, 40 anos depois, o fotógrafo Alfred Eisenstaedt decidiu encontrar um lindo casal e conseguiu. Ele foi saudado por avós felizes, cercados por uma multidão barulhenta de filhos e netos! Esta fotografia é considerada a fotografia mais famosa.

A profissão de fotógrafo hoje é uma das mais difundidas. Talvez fosse mais fácil aqui tornar-se o melhor dos melhores no início ou meados do século XX. Hoje, quando cada segundo ou terceiro fotógrafo, bem, pelo menos se considera um, os critérios para uma boa fotografia, à primeira vista, ficam confusos. Mas isto é apenas à primeira vista, superficial. Os padrões de qualidade e o foco no talento não desapareceram. Você precisa sempre ter diante dos olhos uma espécie de padrão, um exemplo que você pode seguir. Preparamos para você uma lista dos 20 melhores fotógrafos do mundo, que se tornará um excelente diapasão...

Alexandre Rodchenko

Fotógrafo revolucionário. Rodchenko significa tanto para a fotografia quanto Eisenstein para o cinema. Trabalhou na intersecção entre vanguarda, propaganda, design e publicidade.

Todas essas hipóstases formaram uma unidade inextricável em sua obra.

Ao repensar todos os gêneros que existiam antes dele, ele marcou uma espécie de grande virada na arte da fotografia e abriu caminho para tudo que era novo e progressivo. As famosas fotografias de Lily Brik e Mayakovsky pertencem às suas lentes.

• É também autor da famosa frase “Trabalhe para a vida, não para palácios, templos, cemitérios e museus”.

Henri Cartier Bresson

Um clássico da fotografia de rua. Nativo de Chanteloupe, departamento de Seine-et-Marne, na França. Começou como artista pintando no gênero “surrealismo”, mas suas conquistas não terminaram aí. No início dos anos 30, quando a famosa Leica caiu em suas mãos, ele se apaixonou para sempre pela fotografia.

Já em 1933, foi realizada uma exposição de suas obras na Julien Levy, galeria de Nova York. Ele trabalhou com o diretor Jean Renoir. As reportagens de rua de Bresson são especialmente apreciadas.

Os contemporâneos notaram especialmente seu talento para permanecer invisível para a pessoa que está sendo fotografada.

Portanto, a natureza autêntica e não encenada de suas fotografias chama a atenção. Como um verdadeiro gênio, ele deixou uma galáxia de seguidores talentosos.

Anton Corbijn

Talvez, para os fãs do rock ocidental, esse nome não seja uma frase vazia. Em geral, um dos fotógrafos mais famosos do mundo.

As fotografias mais originais e extraordinárias de grupos como: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division e outros foram tiradas por Anton. Ele também é o designer dos álbuns do U2. Além disso, ele gravou vídeos para vários times e artistas, incluindo: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, a lenda country Johnny Cash, os mastodontes do thrash metal Metallica e os cantores Roxette.

Os críticos notam a originalidade do estilo de Corbijn, que, no entanto, conta com inúmeros imitadores.

Mick Rocha

Existem fotógrafos paparazzi que se intrometem na vida pessoal das estrelas sem permissão e são impiedosamente expulsos de lá. E há pessoas como Mick Rock.

O que isso significa? Bem, como posso te contar? Lembra de David Bowie? Aqui está Mick - a única pessoa com lentes prontas que conseguiu entrar no espaço pessoal do descobridor de novos horizontes musicais, o malandro e o marciano do rock. As fotografias de Mick Rock são uma espécie de eletrocardiograma do período criativo de Bowie, de 1972 a 1973, quando Ziggy Stardust ainda não havia retornado ao seu planeta.

Durante esse período e antes, David e seus associados trabalharam arduamente na imagem de uma estrela real, que como resultado se tornou realidade. Em termos de orçamento, o trabalho de Mick é barato, mas impressionante. “Tudo foi criado em uma escala muito pequena, com fumaça e espelhos”, lembra Mick.

Georgy Pinkhasov

Fotógrafo original de sua geração, membro da agência Magnum, formado pela VGIKA. Foi Georgy quem foi convidado por Andrei Tarkovsky para o set do filme “Stalker” como repórter.

Durante os anos da Perestroika, quando o gênero nu era prioridade entre os fotógrafos avançados, Georgy foi um dos primeiros a chamar a atenção para a importância de uma fotografia de reportagem. Dizem que o fez por sugestão de Tarkovsky e Tonino Guerra.

Como resultado, hoje as suas fotografias dessa vida quotidiana não são apenas obras-primas contendo autenticidade, mas também a evidência mais importante daquela época. Um dos famosos ciclos de Georgy Pinkhasov é “Tbilisi Baths”. Georgy observa o importante papel do acaso na arte.

Annie Leibovitz

Um nome essencial para a nossa lista dos melhores fotógrafos. Annie fez da imersão na vida de modelo seu principal princípio criativo.

Um dos retratos mais famosos de John Lennon foi feito por ela, e de forma bastante espontânea.

“Naquela época eu ainda não sabia controlar os modelos, pedir que fizessem o que eu precisava. Eu estava apenas medindo a exposição e pedi a John que olhasse nas lentes por um segundo. E clicou...”

O resultado apareceu imediatamente na capa da Rolling Stone. A última sessão de fotos da vida de Lennon também foi realizada por ela. A mesma foto de John nu enrolado em Yoko Ono, todo vestido de preto. Quem não foi capturado pela câmera de Annie Leibovitz: Demi Moore grávida, Whoopi Goldberg tomando banho de leite, Jack Nicholson jogando golfe de roupão, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. É impossível listar todos eles.

Sara Lua

O nome verdadeiro é Mariel Hadang. Nascida em Paris em 1941, durante o regime de Vichy a sua família mudou-se para Inglaterra. Mariel começou como modelo, posando para diversas publicações, depois experimentou o outro lado das lentes e sentiu o gosto.

Nota-se seu delicado trabalho com modelos, já que Sarah conhecia em primeira mão sua profissão. Suas obras se distinguem por sua sensualidade particular; Sarah é conhecida por seu talento em transmitir com especial sensibilidade a feminilidade de seus modelos.

Na década de 70, Sarah deixou a área de modelagem e se voltou para a fotografia artística em preto e branco. Em 1979 fez filmes experimentais. Posteriormente, trabalhou como cinegrafista no set do filme “Lulu”, que receberia um prêmio no Festival de Cinema de Veneza em 1987.

Homem Sally

Outra fotógrafa. Nativo de Lexington, Virgínia. Ela quase nunca saiu de sua terra natal. Desde a década de 70, funcionou essencialmente apenas no Sul dos Estados Unidos.

Ele fotografa apenas no verão; em todas as outras estações ele revela fotografias. Gêneros favoritos: retrato, paisagem, natureza morta, fotografia arquitetônica. Esquema de cores favorito: preto e branco. Sally ficou famosa por suas fotografias retratando membros de sua família - marido e filhos.

O principal que distingue o seu trabalho é a simplicidade dos temas e o interesse em Vida cotidiana. Sally e seu marido pertencem à geração hippie, que se tornou seu estilo de vida característico: viver longe da cidade, fazer jardinagem, ser independente das convenções sociais.

Sebastião Salgado

Realista mágico da fotografia. Ele tira todas as suas imagens maravilhosas da realidade. Dizem que a beleza está nos olhos de quem vê.

Assim, Sebastian é capaz de discerni-lo em anomalias, infortúnios e desastres ambientais.

Wim Wenders, destacado diretor da New Wave alemã, passou um quarto de século pesquisando a obra de Salgado, resultando no filme Sal da Terra, que recebeu prêmio especial no Festival de Cinema de Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Considerado um clássico do gênero policial na fotografia. Durante o período de seu trabalho ativo, nenhum incidente urbano - de uma briga a um assassinato - passou despercebido por Weegee.

Ele estava à frente de seus concorrentes e às vezes chegava à cena do crime ainda mais cedo que a polícia. Além do tema crime, especializou-se em reportagens sobre o cotidiano das favelas da metrópole.

Suas fotografias formaram a base do noir Naked City de Jules Dassin, e Weegee também é mencionado em Watchmen, de Zack Snyder. E o famoso diretor Stanley Kubrick estudou com ele a arte da fotografia em sua juventude. Confira os primeiros filmes do gênio, eles são definitivamente influenciados pela estética de Weegee.

Irving Penn

Mestre no gênero retrato. Pode-se notar uma série de suas técnicas favoritas: desde fotografar modelos no canto de uma sala até usar um fundo liso branco ou cinza.

Irwin também gostava de fotografar representantes de diversas profissões em seus uniformes e com ferramentas em mãos. Irmão do diretor de New Hollywood, Arthur Penn, famoso por Bonnie e Clyde.

Diana Arbus

Seu nome de nascimento era Diana Nemerova. Sua família emigrou da Rússia Soviética em 1923 e se estabeleceu em um bairro de Nova York.

Diana se distinguiu pelo desejo de violar as normas geralmente aceitas e de cometer atos extravagantes. Aos 13 anos, contra a vontade dos pais, casou-se com Alan Arbus, aspirante a ator, e adotou o sobrenome dele. Depois de algum tempo, Alan deixou os palcos e começou a fotografar, envolvendo a esposa no negócio. Eles abriram um estúdio fotográfico e compartilharam responsabilidades. As diferenças criativas levaram a uma ruptura nos anos 60. Tendo defendido seus princípios criativos, Diana tornou-se uma fotógrafa cult.

Como artista, ela se destacou por seu interesse por aberrações, anões, travestis e pessoas de mente fraca. E também à nudez. Você pode aprender mais sobre a personalidade de Diana assistindo ao filme “Fur”, onde ela foi interpretada perfeitamente por Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Um fotógrafo muito importante para a nossa lista. Graças a ele, foram capturados acontecimentos importantes da primeira metade do século XX. Ainda adolescente, escolheu o caminho de fotojornalista.

Já aos 22 anos era funcionário da TASS Photo Chronicles. Ele fez reportagens sobre Stakhanov, fotografou a construção da Usina Hidrelétrica Dnieper. Trabalhou como correspondente de guerra em todo o Grande Guerra Patriótica. Caminhando de Murmansk a Berlim com sua fiel câmera Leica, ele tirou uma série de fotografias, graças às quais hoje podemos pelo menos imaginar a vida cotidiana na guerra.

Suas lentes capturaram a Conferência de Potsdam, o hasteamento da bandeira vermelha sobre o Reichstag, o ato de rendição da Alemanha nazista e outros eventos importantes. Em 1995, dois anos antes de sua morte, Evgeniy Khaldei recebeu o título de Cavaleiro da Ordem das Artes e Letras.

Marcos Riboud

Mestre do gênero reportagem. Sua primeira fotografia famosa, publicada na Life, é “Pintor na Torre Eiffel”. Reconhecido como um génio fotográfico, Riboud tinha uma personalidade modesta.

Ele tentou permanecer invisível tanto para os fotografados quanto para seus admiradores.

A fotografia mais famosa é a de uma garota hippie estendendo uma flor para soldados em pé com metralhadoras em punho. Ele também tem uma série de fotografias do cotidiano da URSS nos anos 60 e muitas outras coisas interessantes.

Richard Kern

E um pouco mais de rock and roll, até porque esse é o tema principal deste fotógrafo, junto com a violência e o sexo. Considerado um dos fotógrafos mais importantes do underground nova-iorquino.

Capturou muitos músicos famosos, pode-se dizer extremamente famosos. Entre eles está o monstro absoluto e músico punk transgressor GG Allin. Kern também colabora com revistas masculinas, onde publica seus trabalhos eróticos.

Mas a sua abordagem está longe de ser geralmente brilhante. Nas horas vagas da fotografia, ele grava videoclipes. Entre os grupos com os quais Kern colaborou estão Sonic Youth e Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Você quer paz, silêncio ou talvez até solidão? Então este é um dos candidatos mais adequados. Thomas Morkes, da República Checa, é um fotógrafo de paisagens que escolheu o encanto da natureza outonal como tema. Estas fotografias têm de tudo: romance, tristeza, o triunfo do desaparecimento.

Um dos efeitos das fotografias de Thomas é o desejo de fugir do barulho da cidade para uma dessas selvas e refletir sobre o Eterno.

Yuri Artyukhin

Considerado o melhor fotógrafo da vida selvagem. É pesquisador laboratório de ornitologia do Instituto de Geografia do Pacífico da Academia Russa de Ciências. Yuri adora pássaros.

Foi por suas fotografias de pássaros que ele recebeu (mais de uma vez) diversos prêmios, não apenas na Rússia, mas em todo o mundo.

Helmut Newton

E o gênero nu? Um gênero excelente, muito sutil e delicado que tem seus próprios mestres.

Helmut tornou-se famoso em todo o mundo por suas obras. Seu lema tácito era a expressão “Sexo vende”, que significa “sexo ajuda a vender”.

Vencedor dos mais prestigiados concursos, incluindo a “Ordem das Artes e das Letras” francesa.

Ron Galela

Tendo percorrido diversas áreas da fotografia, não se pode deixar de mencionar o pioneiro de um gênero tão duvidoso e ao mesmo tempo importante para a compreensão do mundo moderno como os paparazzi.

Você provavelmente sabe que esta frase vem do filme “La Dolce Vita”, de Federico Fellini. Ron Garella é um daqueles fotógrafos que não pede licença para fotografar, pelo contrário, capta estrelas quando em geral não está preparado para isso.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - esta não é uma lista completa daqueles que Ron capturou deliberadamente. Um dia, Marlon Brando ficou tão bravo com Ron que quebrou vários dentes na hora.

Guy Bourdin

Um dos fotógrafos mais importantes para uma correta compreensão do mundo da moda, suas origens e estética. Ele combina erotismo e surrealismo em suas obras. Um dos fotógrafos mais copiados e imitados do mundo. Erótico, surreal. Agora - um quarto de século após a sua morte - é cada vez mais relevante e moderno.

Publicou suas primeiras fotografias em meados dos anos 50. A foto era, para dizer o mínimo, provocativa. Uma garota com um chapéu elegante tendo como pano de fundo cabeças de bezerros olhando pela vitrine de um açougue. Nos 32 anos seguintes, Bourdain contribuiu regularmente com fotografias divertidas para a revista Vogue. O que o diferenciou de muitos de seus colegas foi que Bourdain recebeu total liberdade criativa.

Uma coleção de fotografias icônicas dos últimos 100 anos que demonstram
a dor da perda e o triunfo do espírito humano...

Um australiano beija sua namorada canadense. Os canadenses se revoltaram depois que o Vancouver Canucks perdeu a Copa Stanley.

Três irmãs, três “segmentos” de tempo, três fotos.

Dois lendários capitães Pelé e Bobby Moore trocam camisas em sinal de respeito mútuo. Copa do Mundo FIFA, 1970.

1945: O suboficial Graham Jackson toca "Goin' Home" no funeral do presidente Roosevelt em 12 de abril de 1945.

1952. Charlie Chaplin, 63 anos.

Christian, de oito anos, aceita a bandeira durante um serviço memorial para seu pai. Que foi morto no Iraque poucas semanas antes de regressar a casa.

Um veterano próximo ao tanque T34-85, no qual lutou durante a Grande Guerra Patriótica.

Uma criança romena entrega um balão a um policial durante protestos em Bucareste.

O capitão da polícia Ray Lewis foi preso por seu envolvimento nos protestos de Wall Street em 2011.

Um monge está ao lado de um homem idoso que morreu repentinamente enquanto esperava por um trem em Shanxi Taiyuan, na China.

Um cachorro chamado "Leão" fica dois dias sentado no túmulo de seu dono, que morreu em terríveis deslizamentos de terra.
Rio de Janeiro, 15 de janeiro de 2011.

Os atletas afro-americanos Tommie Smith e John Carlos levantam os punhos enluvados em preto num gesto de solidariedade. Jogos Olímpicos, 1968.

Prisioneiros judeus no momento da sua libertação do campo. 1945

O funeral do presidente John F. Kennedy ocorreu em 25 de novembro de 1963, aniversário de John F. Kennedy Jr.
Imagens de John Kennedy Jr. saudando o caixão de seu pai foram transmitidas para todo o mundo.

Os cristãos protegem os muçulmanos durante a oração. Egito, 2011.

Um homem norte-coreano, à direita, acena de um ônibus para um sul-coreano choroso após uma reunião de família perto do Monte Kumgang, em 31 de outubro de 2010. Eles foram separados pela guerra de 1950-53.

Um cachorro conheceu seu dono após o tsunami no Japão. 2011.

"Wait for Me, Dad" é ​​uma fotografia do Regimento da Colúmbia Britânica marchando. Warren "Whitey" Bernard, de cinco anos, correu da mãe para o pai, o soldado Jack Bernard, gritando "Espere por mim, papai". A fotografia tornou-se amplamente conhecida, foi publicada na Life, pendurada em todas as escolas da Colúmbia Britânica durante a guerra e usada em emissões de títulos de guerra.

Padre Luis Padillo e um soldado ferido por um atirador durante o levante na Venezuela.

Mãe e filho em Concord, Alabama, perto de sua casa, que foi completamente destruída por um tornado. Abril, 2011.

Um cara olha um álbum de família que encontrou nos escombros de sua antiga casa após o terremoto de Sichuan.

Menina de 4 meses após o tsunami japonês.

Cidadãos franceses quando os nazistas entram em Paris durante a Segunda Guerra Mundial.

O soldado Horace Greasley confronta Heinrich Himmler enquanto inspeciona o campo onde estava preso. Surpreendentemente, Greasley deixou o acampamento muitas vezes para conhecer uma garota alemã por quem estava apaixonado.

Um bombeiro dá água a um coala durante incêndios florestais. Austrália 2009.

Pai de seu filho falecido, no memorial do 11 de setembro. Durante a décima cerimônia anual, no local do World Trade Center.

Jacqueline Kennedy empossando Lyndon Johnson como presidente dos Estados Unidos. Imediatamente após a morte do meu marido.

Tanisha Blevin, 5, segura a mão da sobrevivente do furacão Katrina, Nita Lagarde, 105.

Uma menina, em isolamento temporário para detectar e limpar a radiação, olha para o seu cachorro através do vidro. Japão, 2011.

As jornalistas Yuna Lee e Laura Ling, que foram presas na Coreia do Norte e condenadas a 12 anos de trabalhos forçados, reuniram-se com as suas famílias na Califórnia. Após intervenção diplomática bem-sucedida dos EUA.

Uma mãe encontrando-se com a filha depois de servir no Iraque.

A jovem pacifista Jane Rose Kasmir, com uma flor nas baionetas dos guardas do Pentágono.
Durante um protesto contra a Guerra do Vietnã. 1967

"O homem que parou os tanques"...
Uma fotografia icônica de um rebelde desconhecido diante de uma coluna de tanques chineses. Tiananmen 1989

Harold Vittles ouve pela primeira vez na vida - o médico acaba de instalar um aparelho auditivo para ele.

Helen Fisher beija o carro funerário que carrega o corpo de seu primo de 20 anos, o soldado Douglas Halliday.

As tropas do Exército dos EUA desembarcam durante o Dia D. Normandia, 6 de junho de 1944.

Um prisioneiro da Segunda Guerra Mundial libertado pela União Soviética conheceu sua filha.
A menina vê o pai pela primeira vez.

Um soldado do Exército de Libertação Popular do Sudão num ensaio para o desfile do Dia da Independência.

Greg Cook abraça seu cachorro perdido depois que ele foi encontrado. Alabama, após o tornado de março de 2012.

Foto tirada pelo astronauta William Anders durante a missão Apollo 8. 1968

Dê uma olhada mais de perto nesta foto. Esta é uma das fotografias mais notáveis ​​já tiradas. A mãozinha do bebê saiu do ventre da mãe para apertar o dedo do cirurgião. Aliás, a criança está com 21 semanas desde a concepção, idade em que ainda pode ser abortada legalmente. A mãozinha da foto pertence a um bebê que nasceu em 28 de dezembro do ano passado. A foto foi tirada durante uma operação na América.

A primeira reação é recuar de horror. Parece um close de algum incidente terrível. E então você percebe, bem no centro da foto, uma mãozinha segurando o dedo do cirurgião.
A criança está literalmente agarrada à vida. É, portanto, uma das fotografias mais notáveis ​​da medicina e o registo de uma das operações mais extraordinárias do mundo. Ele mostra um feto de 21 semanas no útero, pouco antes da cirurgia na coluna necessária para salvar o bebê de graves danos cerebrais. A operação foi realizada através de uma pequena incisão na parede da mãe e esta é a paciente mais jovem. Nesta fase a mãe pode optar por fazer um aborto.

A fotografia mais famosa que ninguém viu é o que o fotógrafo da Associated Press, Richard Drew, chama de fotografia de uma das vítimas do World Trade Center que pulou de uma janela para a morte em 11 de setembro.
“Naquele dia, que, mais do que qualquer outro dia na história, foi capturado por câmeras e filmes”, escreveu Tom Junod mais tarde na Esquire, “o único tabu, por consenso geral, eram as fotos de pessoas pulando de janelas”. Cinco anos depois, Falling Man, de Richard Drew, continua sendo um terrível artefato da época que deveria ter mudado tudo, mas não mudou.

O fotógrafo Nick Yut tirou uma foto de uma garota vietnamita fugindo da explosão de uma bomba de napalm. Foi essa foto que fez o mundo inteiro pensar na Guerra do Vietnã.
A foto da menina Kim Phuc, de 9 anos, em 8 de junho de 1972, ficou para sempre na história. Kim viu esta foto pela primeira vez 14 meses depois, em um hospital em Saigon, onde estava sendo tratada de queimaduras terríveis. Kim ainda se lembra de ter fugido de seus irmãos no dia do bombardeio e não consegue esquecer o som das bombas caindo. Um soldado tentou ajudar e derramou água nela, sem perceber que isso agravaria ainda mais as queimaduras. O fotógrafo Nick Ut ajudou a menina e a levou ao hospital. A princípio, o fotógrafo duvidou se deveria publicar a foto de uma garota nua, mas depois decidiu que o mundo deveria ver essa foto.

Mais tarde a foto foi considerada a melhor foto do século XX. Nick Yut tentou proteger Kim de se tornar demasiado popular, mas em 1982, quando a rapariga estudava na universidade médica, o governo vietnamita encontrou-a e, desde então, a imagem de Kim tem sido usada para fins de propaganda. “Eu estava sob controle constante. Eu queria morrer, essa foto me assombrava”, diz Kim. Mais tarde, ela conseguiu fugir para Cuba para continuar seus estudos. Lá ela conheceu seu futuro marido. Juntos, eles se mudaram para o Canadá. Muitos anos depois, ela finalmente percebeu que não poderia escapar desta fotografia e decidiu usar ela e sua fama para lutar pela paz.

Malcolm Brown, um fotógrafo de 30 anos (Associated Press) de Nova Iorque, ligou e pediu para estar em um determinado cruzamento em Saigon na manhã seguinte, porque... algo muito importante está para acontecer. Ele foi lá com um repórter do New York Times. Logo um carro parou e vários monges budistas desceram. Entre eles está Thich Quang Duc, que estava sentado em posição de lótus com uma caixa de fósforos nas mãos, enquanto outros começaram a jogar gasolina nele. Thich Quang Duc acendeu um fósforo e se transformou em uma tocha viva. Ao contrário da multidão chorando que o viu queimar, ele não emitiu nenhum som ou movimento. Thich Quang Duc escreveu uma carta ao então chefe do governo vietnamita pedindo-lhe que acabasse com a repressão aos budistas, acabasse com a detenção de monges e lhes desse o direito de praticar e difundir a sua religião, mas não obteve resposta.

Em 3 de dezembro de 1984, a cidade indiana de Bhopal sofreu o maior desastre provocado pelo homem na história da humanidade. Uma gigantesca nuvem tóxica lançada na atmosfera por uma fábrica americana de pesticidas cobriu a cidade, matando três mil pessoas naquela mesma noite e outras 15 mil no mês seguinte. No total, mais de 150 mil pessoas foram afetadas pela liberação de resíduos tóxicos, e isso não inclui crianças nascidas depois de 1984

O cirurgião Jay Vacanti, do Massachusetts General Hospital, em Boston, está trabalhando com o microengenheiro Jeffrey Borenstein para desenvolver uma técnica para cultivar um fígado artificial. Em 1997, ele conseguiu fazer crescer uma orelha humana nas costas de um camundongo usando células de cartilagem.

O desenvolvimento de tecnologia que permita a cultura do fígado é extremamente importante. Só no Reino Unido, há 100 pessoas na lista de espera para transplante e, de acordo com o British Liver Trust, a maioria dos pacientes morre antes de receber um transplante.

Uma foto tirada pelo repórter Alberto Korda em um comício em 1960, na qual Che Guevara também é visível entre uma palmeira e o nariz de alguém, afirma ser a foto mais divulgada na história da fotografia.

A fotografia mais famosa de Stephen McCurry, tirada por ele em um campo de refugiados na fronteira entre o Afeganistão e o Paquistão. Helicópteros soviéticos destruíram a aldeia de uma jovem refugiada, toda a sua família foi morta e a menina viajou durante duas semanas nas montanhas antes de chegar ao campo. Após a sua publicação em junho de 1985, esta fotografia tornou-se um ícone da National Geographic. Desde então, essa imagem tem sido usada em todos os lugares – de tatuagens a tapetes, o que transformou a fotografia em uma das fotos mais replicadas do mundo.

No final de abril de 2004, o programa 60 Minutes II da CBS exibiu uma história sobre a tortura e o abuso de prisioneiros na prisão de Abu Ghraib por um grupo de soldados americanos. A história apresentava fotografias que foram publicadas na revista The New Yorker alguns dias depois. Este se tornou o maior escândalo em torno da presença americana no Iraque.
No início de Maio de 2004, a liderança das Forças Armadas dos EUA admitiu que alguns dos seus métodos de tortura não estavam em conformidade com a Convenção de Genebra e anunciou a sua disponibilidade para pedir desculpas publicamente.

De acordo com o testemunho de vários prisioneiros, os soldados americanos violaram-nos, montaram-nos a cavalo e forçaram-nos a pescar comida nas casas de banho da prisão. Em particular, os prisioneiros disseram: “Forçaram-nos a andar de quatro, como cães, e a ganir. Tínhamos que latir como cachorros, e se você não latisse, levava um tapa na cara sem piedade. Depois disso, nos jogaram em celas, tiraram nossos colchões, derramaram água no chão e nos obrigaram a dormir nessa lama sem tirar os capuzes da cabeça. E eles estavam constantemente fotografando tudo”, “Um americano disse que me estupraria. Ele desenhou uma mulher nas minhas costas e me forçou a ficar em uma posição vergonhosa, segurando meu próprio escroto nas mãos.”

Os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001 (muitas vezes referidos simplesmente como 11 de setembro) foram uma série de ataques terroristas suicidas coordenados que ocorreram nos Estados Unidos da América. Segundo a versão oficial, a responsabilidade por estes ataques cabe à organização terrorista islâmica Al-Qaeda.
Na manhã daquele dia, dezenove terroristas supostamente associados à Al-Qaeda, divididos em quatro grupos, sequestraram quatro aviões regulares de passageiros. Cada grupo tinha pelo menos um membro que havia concluído o treinamento básico de voo. Os invasores lançaram dois desses aviões contra as torres da Segunda Guerra Mundial. Shopping, o voo 11 da American Airlines no WTC 1 e o voo 175 da United Airlines no WTC 2, causando o colapso de ambas as torres, causando graves danos às estruturas adjacentes.

Branco e colorido
Fotografia de Elliott Erwitt 1950

A fotografia de um policial atirando na cabeça de um prisioneiro algemado não só ganhou o Prêmio Pulitzer em 1969, mas também mudou a maneira como os americanos pensam sobre o que aconteceu no Vietnã. Apesar da obviedade da imagem, na verdade a fotografia não é tão nítida quanto parecia aos americanos comuns, cheios de simpatia pelo executado. O fato é que o homem algemado é o capitão dos “guerreiros da vingança” vietcongues, e neste dia ele e seus capangas atiraram e mataram muitos civis desarmados. O General Nguyen Ngoc Loan, retratado à esquerda, foi assombrado durante toda a sua vida pelo seu passado: foi-lhe recusado tratamento num hospital militar australiano, depois de se mudar para os EUA, enfrentou uma campanha massiva que exigia a sua deportação imediata, o restaurante que abriu em A Virgínia era atacada todos os dias por vândalos. "Nós sabemos quem você é!" - esta inscrição assombrou o general do exército durante toda a sua vida

O soldado republicano Federico Borel García é retratado enfrentando a morte. A foto causou um grande choque na sociedade. A situação é absolutamente única. Durante todo o ataque, o fotógrafo tirou apenas uma foto, e tirou ao acaso, sem olhar pelo visor, não olhou para a “modelo”. E esta é uma das melhores, uma das suas fotografias mais famosas. Foi graças a esta fotografia que já em 1938 os jornais chamavam Robert Capa, de 25 anos, de “O Maior Fotógrafo de Guerra do Mundo”.

A fotografia que mostra o hasteamento da Bandeira da Vitória sobre o Reichstag se espalhou pelo mundo. Evgeny Khaldey, 1945

No início do verão de 1994, Kevin Carter (1960-1994) estava no auge da fama. Ele acabara de ganhar o Prêmio Pulitzer e ofertas de emprego de revistas famosas chegavam uma após a outra. “Todos me parabenizam”, escreveu ele aos pais, “mal posso esperar para conhecê-los e mostrar meu troféu. Este é o maior reconhecimento do meu trabalho, com o qual nem ousei sonhar.”

Kevin Carter ganhou o Prêmio Pulitzer pela fotografia "Fome no Sudão", tirada no início da primavera de 1993. Neste dia, Carter voou especialmente para o Sudão para filmar cenas de fome em uma pequena vila. Cansado de fotografar pessoas que morreram de fome, ele saiu da aldeia para um campo coberto de pequenos arbustos e de repente ouviu um grito baixo. Olhando em volta, ele viu uma garotinha deitada no chão, aparentemente morrendo de fome. Ele queria tirar uma foto dela, mas de repente um abutre pousou a poucos passos de distância. Com muito cuidado, tentando não assustar o pássaro, Kevin escolheu a melhor posição e tirou a foto. Depois disso, ele esperou mais vinte minutos, esperando que o pássaro abrisse as asas e lhe desse a oportunidade de acertar melhor. Mas o maldito pássaro não se mexeu e, no final, cuspiu e o afugentou. Enquanto isso, a garota aparentemente ganhou força e caminhou - ou melhor, engatinhou - ainda mais. E Kevin sentou-se perto da árvore e chorou. De repente ele teve uma vontade terrível de abraçar sua filha...

13 de novembro de 1985. O vulcão Nevado del Ruiz entra em erupção na Colômbia. A neve da montanha derrete e uma massa de lama, terra e água com 50 metros de espessura literalmente destrói tudo em seu caminho. O número de mortos ultrapassou 23.000 pessoas. O desastre recebeu uma grande repercussão em todo o mundo, em parte graças à fotografia de uma menina chamada Omaira Sanchez. Ela se viu presa, mergulhada até o pescoço na lama, com as pernas presas na estrutura de concreto da casa. As equipes de resgate tentaram bombear a lama e libertar a criança, mas em vão. A menina sobreviveu por três dias, após os quais foi infectada com vários vírus ao mesmo tempo. Como lembra a jornalista Cristina Echandia, que esteve por perto todo esse tempo, Omaira cantava e se comunicava com outras pessoas. Ela estava assustada e constantemente com sede, mas se comportou com muita coragem. Na terceira noite ela começou a ter alucinações.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotógrafo da revista Life, andava pela praça fotografando pessoas se beijando. Mais tarde, ele lembrou que notou um marinheiro que “corria pela praça e beijava indiscriminadamente todas as mulheres seguidas: jovens e velhas, gordas e magras. Eu assisti, mas não tive vontade de tirar foto. De repente, ele pegou algo branco. Mal tive tempo de levantar a câmera e tirar uma foto dele beijando a enfermeira.”
Para milhões de americanos, esta fotografia, que Eisenstadt chamou de “rendição incondicional”, tornou-se um símbolo do fim da Segunda Guerra Mundial...

O que poderia tornar um fotógrafo mundialmente famoso ainda mais notável? Será mesmo o número de anos que dedicou à profissão de fotógrafo, a experiência que acumulou ou uma determinada direção de fotografia escolhida? Nada como isto; A razão mais importante para isso pode estar escondida em qualquer fotografia que o fotógrafo conseguiu capturar.

A maioria dos fotógrafos mais famosos muitas vezes tenta permanecer calada sobre esse assunto. Basta que tenham assinaturas dos autores nas suas obras para que estas se tornem reconhecíveis. Alguns fotógrafos famosos preferem não ser reconhecidos e não revelam seus rostos por motivos pessoais. Essas razões podem permanecer um mistério para o crescente público de admiradores, ou talvez tudo esteja na excessiva modéstia dessas pessoas. Os fotógrafos mais famosos geralmente são homenageados por uma foto específica de um momento incrível que pode durar literalmente alguns milissegundos. As pessoas ficam fascinadas pelo fato de um evento ou incidente tão incrível poder ser capturado em tão pouco tempo.

Como se costuma dizer: “Só uma fotografia vale mais que mil palavras”. E assim, cada um dos fotógrafos mais famosos do mundo, uma ou duas vezes durante sua carreira, conseguiu capturar uma foto que poderia elevá-lo ao posto de grandeza. Este artigo apresenta vários dos fotógrafos mais famosos do mundo que tiveram sucesso em sua profissão e também apresenta o próprio trabalho que os tornou famosos. Esses fotógrafos conseguiram tocar o coração de muitas pessoas ao redor do mundo com suas fotografias incríveis, às vezes deslumbrantes. Os fotógrafos mais famosos do mundo.

Murray Becker, fotógrafo da agência de notícias Associated Press, ficou famoso por sua fotografia do dirigível Hindenburg em chamas. Ele morreu de câncer aos 77 anos.

(1961-1994) – África do Sul, vencedor do Prêmio Pulzer, Kevin Carter por fotografia artística dedicou vários meses da sua vida a fotografar a fome no Sudão. Como fotógrafo freelancer para as agências de notícias Reuters e Sygma Photo NY, e como ex-editor de ilustração de revistas do Mail e Gaurdian, Kevin dedicou sua carreira à cobertura de conflitos em sua terra natal, a África do Sul. Ele foi altamente elogiado no prestigiado Ilford Photo Press Awards de Melhor Fotografia de Notícias de 1993.

Uma das figuras mais importantes da fotografia moderna é Ellen Levitt. Durante 60 anos, as suas fotografias tranquilas e poéticas tiradas nas ruas da cidade onde viveu a maior parte da sua vida inspiraram e surpreenderam gerações de fotógrafos, estudantes, colecionadores, curadores e amantes da arte. Ao longo de sua longa carreira, a fotografia de Helen Levitt refletiu sua visão poética, humor e criatividade em seus retratos mais sinceros de homens, mulheres e crianças que vivem nas ruas da cidade de Nova York.
Ela nasceu em 1945-46. Dirigiu o filme “On the Streets” junto com Janis Loeb e James Agy, a peculiaridade desse filme é que nele ela apresentava um retrato comovente de si mesma. A exposição mais importante de LeWitt aconteceu no Museu de Arte Moderna em 1943, e sua segunda exposição individual, composta apenas por obras coloridas, aconteceu lá em 1974. Grandes retrospectivas de seu trabalho foram realizadas em vários museus: a primeira em 1991, em conjunto com o San Francisco Museum e o Metropolitan Museum of Art de Nova York, bem como no International Center of Photography de Nova York e no Metropolitan Museum of Art. Arte em Nova York; e 2001 no Centro de Fotografia Nacional de Paris.

Philip Halsman (1906-1979) nasceu em Riga, Letônia Riga, Letônia. Estudou engenharia em Dresden antes de se mudar para Paris, onde fundou seu estúdio fotográfico em 1932. Graças ao seu estilo espontâneo, Halsman conquistou a atenção de muitos de seus admiradores. Seus retratos de atores e autores apareceram em capas de livros e revistas; trabalhou com moda (principalmente design de chapéus) e também teve um grande número de clientes particulares. Em 1936, Halsman tornou-se conhecido como um dos melhores retratistas da França.
Das décadas de 1940 a 1970, Philippe Halsman capturou retratos brilhantes de celebridades, intelectuais e políticos que apareceram nas capas da Look, da Esquire, do Saturday Evening Post, do Paris Match e, especialmente, da Life. Seu trabalho também apareceu em comerciais de cosméticos Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster e Ford.

Charles O'Rear (nascido em 1941) Fotógrafo americano amplamente conhecido por sua fotografia Bliss, que foi usada como papel de parede padrão do Windows XP.
Contribuiu para o projeto DOCUMERICA da Agência de Proteção Ambiental na década de 70 e fotografa para a revista National Geographic há mais de 25 anos. Ele começou sua carreira como fotógrafo na indústria do vinho e tirou fotos para a organização Napa Valley Winemakers. Ele então continuou a fotografar a produção de vinho em todo o mundo. Até o momento, ele contribuiu com sua fotografia para sete livros relacionados ao vinho.

Roger Fenton (28 de março de 1819 - 8 de agosto de 1869) foi um pioneiro da fotografia na Grã-Bretanha e um dos primeiros fotógrafos de guerra a cobrir eventos durante a guerra. Em particular, ele é famoso por suas fotografias que retratam a Guerra da Crimeia, o que, claro,. é parcialmente lamentável, pois isso lhe permitiu exibir apenas uma pequena parte de seu talento em fotografias de paisagens. Além disso, ele jogou Grande papel no desenvolvimento geral da fotografia.

A imagem pode falar todos os idiomas. E sua linguagem é compreendida não só pelos fotógrafos, mas também pelos amantes da fotografia, simplesmente espectadores agradecidos. A fotografia testemunhou a evolução das câmeras, desde a tradicional câmera pinhole até a moderna câmera digital. Todos eles foram usados ​​para produzir excelentes imagens. Quando você pensa em alguns dos fotógrafos mais famosos do passado e do presente, você percebe que a fotografia é uma arte, e não apenas congelar um momento.

Quando William Henry Fox Talbot inventou o processo fotográfico negativo/positivo, ele provavelmente não tinha ideia de quão popular sua invenção se tornaria. Hoje, a fotografia, e portanto a especialidade dos fotógrafos, está dividida em diferentes categorias que vão desde moda, vida selvagem, interiores, retratos, viagens, comida até... A lista é infinita. Vamos dar uma olhada em alguns dos fotógrafos mais famosos nas categorias de fotografia mais populares. Também veremos exemplos de seu trabalho.

Moda

Irving Penn
Este fotógrafo americano é conhecido por suas imagens chiques e elegantes, principalmente as do pós-Segunda Guerra Mundial. Desde 1938 colabora com a revista Vogue e utiliza ativamente a técnica dos fundos brancos e cinzas. É o uso dessa técnica que faz dele o maior fotógrafo de sua época. A fotografia de Penn sempre esteve um passo à frente de seu tempo. Uma série de fotos nuas causou muito barulho.

Terence Donovan
Este fotógrafo britânico ficou famoso pelas suas fotografias que retratam o mundo da moda dos anos 60. Sua infatigável sede de aventura se refletiu em sua criatividade e, para obter belas imagens, as modelos realizaram algumas acrobacias bastante ousadas. Com cerca de 3 mil imagens publicitárias, o homem era presença constante nas casas dos mais ricos de Londres e era um fotógrafo popular de celebridades.

Ricardo Avedon
Foi ele quem se afastou da compreensão tradicional dos modelos. Nasceu em Nova York e criou seu estúdio em 1946. Richard Avedon exibiu modelos sob luz natural, e muitos de seus trabalhos foram publicados nas páginas das revistas Vogue e Life. Como fotógrafo, recebeu diversos prêmios em sua época e as imagens que criou foram reconhecidas em todo o mundo.

Natureza e vida selvagem

Ansel Adams
Nascido em São Francisco. Ele deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento da fotografia em preto e branco. Ele estava interessado em questões relacionadas à natureza. Ansel Adams é autor de vários murais fotográficos épicos. Recebeu três bolsas Guggenheim.

Frans Lanting
A França nasceu em Rotterdam. Seu trabalho pode ser visto nas páginas de revistas como National Geographic, Life e Outdoor Photographer. A França viajou muito e as suas fotografias expressam claramente o seu amor pela flora e fauna das florestas tropicais.

Galeno Rowell
Durante muitos anos, Galeno transmitiu a relação entre o homem e o deserto. Suas fotografias, como nada mais, transmitiram a beleza fascinante e magnética desses lugares abafados. Vencedor do prêmio em 1984. Ele colaborou com muitas publicações famosas da época. O trabalho de Rowell se destacou pela profundidade e cobertura de tudo o que há de novo no assunto apresentado.

Fotojornalismo

Henri Cartier-Bresson ( Henrique Cartier—Bresson)
Fotógrafo francês que durante muitos anos influenciou o desenvolvimento do fotojornalismo. Recebeu reconhecimento internacional pela cobertura do funeral de Gandhi na Índia em 1948. Viajou muito pelo mundo e acreditou firmemente que a arte do fotojornalismo reside em capturar o momento “certo”. Alguns o chamam de pai da reportagem fotográfica.

Eddie Adams
Vencedor do Prêmio Pulitzer e ganhador de mais de 500 prêmios. Suas fotografias retratando a Guerra do Vietnã por dentro chocaram o mundo inteiro. Adams também tirou retratos de celebridades, políticos e líderes militares da época. Ele acreditava que um fotógrafo deveria ser capaz de manipular uma cena para refletir a verdade.

Felice Beato
Famoso "fotógrafo de guerra". Sua propensão para viajar lhe permitiu capturar muitos estados de espírito de pessoas e momentos em diferentes partes do mundo. Visitou Índia, Japão, China. Foi Felice quem capturou o levante indiano de 1857 e os acontecimentos da segunda Guerra do Ópio. Seus trabalhos poderosos e atemporais continuam a inspirar os fotojornalistas hoje.

Fotografia de retrato

Ueno Hikoma
Nasceu em Nagasaki. Retratos e fotografias de paisagens trouxeram fama. Começou com seu próprio estúdio comercial, onde adquiriu enorme experiência em fotografia de retratos. Autor de retratos de muitos famosos e pessoas famosas daquela vez. Em 1891 ele fez um retrato do herdeiro russo ao trono.

Philippe Halsman
Embora Halsman tenha sofrido vários reveses em sua vida pessoal desde o início, isso não o impediu de se tornar um excelente pintor de retratos de seu tempo. Suas fotografias eram um tanto duras e escuras e diferiam significativamente dos retratos da época. Os retratos foram publicados em diversas revistas da época, inclusive na Vogue. Após conhecer o artista surrealista Salvador Dali, ele decide fazer um retrato surreal de Dali, uma caveira e sete figuras nuas. Demorou três horas para concluir o trabalho planejado. Foi ele quem desenvolveu a filosofia de exibir uma pessoa em movimento, num salto. Eu acreditava que essa era a única maneira de mostrar uma pessoa “real” por dentro. No auge de sua carreira, ele fez retratos de celebridades como Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland e Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Retratos monocromáticos de moradores do bairro de Asakusa (Tóquio) trouxeram fama a este fotógrafo japonês. EM primeiros anos ele testemunhou muitos confrontos e realizou todos Tempo livre, fotografando visitantes de Asakusa. Perfeccionista por natureza, poderia passar vários dias procurando a pessoa certa - o tema da fotografia.

Fotografia aérea

Talbert Abrams
As primeiras fotografias nesta categoria foram tiradas enquanto servia no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial. Imagens fotográficas esquadrões durante o período de insurgência no Haiti ajudaram a decidir continuar esta arte.

William Garnett ( William Garnet)
Nascido em Chicago em 1916, iniciou sua carreira como fotógrafo e Designer gráfico em 1938. Ajudou o Exército dos EUA na produção de filmes de treinamento para as tropas dos EUA. Em 1949, ele já havia adquirido seu próprio avião e migrado para a fotografia aérea.

Fotografia subaquática

Dustin Humphrey
Surfista e grande amante da fotografia, possui seu próprio estúdio fotográfico em Bali. A sua paixão pelo surf ajudou-o a tirar fotografias de obras-primas, pelas quais recebeu o Sony World Photography Award em 2009. É incrível como ele conseguiu reunir tanta gente e filmar tudo sem uma única edição!