Taiteellisen puunkäsittelyn tyypit. Materiaali, jossa käytetään "erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn" tekniikkaa Taiteellinen käsittely puun puun kaiverrus

Vaatteiden, kenkien, nahkatavaroiden koristelu

Tarina

Nahkuri. saksalainen kaiverrus.

Nahan taiteellisen käsittelyn historia juontaa juurensa kivikaudelle. Jo silloin ilmestyi nahoista valmistettuja vaatteita ja ensimmäisiä käyttöesineitä - keihään vartta kietovia vöitä, vyöitä, laukkuja. Pythagoras mainitsee intarsiasta tehdyt pöydät, joita käytettiin Egyptin pyramidien rituaaleissa. Toinen esimerkki on bysanttilaiset intarsia-tekniikalla luodut ikonit (8.-1100-luvut), joista ristiretkeläiset pitivät niin paljon, että ympäri Eurooppaa levinnyt nahkatapettimuoti kesti yli kolmesataa vuotta.

Nahan taiteellisen käsittelyn tekniikat

Nahan käsittelyyn on olemassa monia tekniikoita ja tekniikoita. Tuotteen käyttötarkoituksesta riippuen ja taiteellisen konseptin mukaisesti näitä tekniikoita käytetään sekä yksittäin että yhdistelmänä. Elena Reshetnikova, nahkataiteilija, 2004:

Se, mitä nykyään kutsutaan taiteelliseksi nahankäsittelyksi, ilmestyi sivilisaation mukana. Eri kansat käyttivät nahkaa ja siitä valmistettuja koristeita eri tavoin. Euroopassa kohokuviointi ilmestyi kirjanpainamisen ohella naisten laukkuja ja vöitä koristeltiin applikaatiolla ja brodeerauksella. Pohjoisessa nahkaa leikattiin turkilla, ja idässä he oppivat peittämään sen kullalla. Nahkavaatteet ja -kengät, huonekalut ja tapetit, kirjasiteet ja asetupit ovat seuranneet ihmiskuntaa läpi sen historian.

Kohokuviointi

Kudonta

Kudonta on yksi käsittelymenetelmistä, jossa useat nahkanauhat liitetään yhteen erityisellä tekniikalla. Koruissa käytetään usein "sylinterimäisestä" nyöristä valmistettuja makrame-elementtejä. Yhdessä rei'ityksen kanssa kudontaa käytetään tuotteiden reunojen punomiseen (käytetään vaatteiden, kenkien, laukkujen viimeistelyyn).

Pyrografia

Pyrografia (poltto) on uusi tekniikka, mutta sillä on ikivanha sukutaulu. Ilmeisesti nahan polttaminen oli alun perin lämpökohokuvioinnin sivuvaikutus (tunnetaan Venäjällä 1100-luvulta lähtien ja Euroopassa 1200-luvulta lähtien), mutta sitten sitä käytettiin laajalti itsenäisenä tekniikkana. Klassisessa muodossaan pyrografia on erilaisten koristeiden levittämistä paksun nahan pinnalle (verhot, satulakankaat). Tämä tehtiin lämmitetyillä kuparileimoilla ja sitä käytettiin pääasiassa hevosvaljaiden viimeistelyyn. Nykyaikainen pyrografia on ilmaisukykynsä velkaa polttolaitteen (pyrografian) keksinnölle. Pyrografian avulla iholle voidaan levittää erittäin ohuita ja monimutkaisia malleja. Sitä käytetään usein yhdessä kaiverruksen, maalauksen ja kohokuvioinnin kanssa luotaessa paneeleja, koruja ja matkamuistoja.

Kaiverrus

Kaiverruksessa käytetyt työkalut

Kaiverrus (kaiverrus) käytetään työskenneltäessä raskaan, tiheän nahan kanssa (shora, satulakangas, harvemmin - yuft). Tämä tehdään näin: liotetun nahan etupinnalle levitetään kuvio leikkurilla. Sitten tietyöntekijällä tai hautajalla (tai millä tahansa pitkänomaisella metalliesineellä) aukot levennetään ja täytetään akryylimaalilla. Kuivuessaan ääriviivapiirros säilyttää selkeytensä ja viivat säilyttävät paksuuden. Toinen tapa on käyttää pyrografia tienrakentajan sijaan. Tässä tapauksessa viivojen väriä ja paksuutta sekä kaiverruksen syvyyttä säädellään muuttamalla pyrografin neulan lämpöastetta.

Sovellus

Applikointi nahantyöstössä on nahkapalojen liimaamista tai ompelua tuotteeseen. Sen mukaan, mitä tuotetta koristellaan, levitystavat vaihtelevat hieman. Siten vaatteiden viimeistelyssä koriste-elementit on valmistettu ohuesta nahasta (sulka, chevro, veluuri) ja ommeltu pohjaan. Kun luot paneeleja, valmistetaan pulloja tai matkamuistoja, applikointipalat voidaan valmistaa mistä tahansa nahasta ja liimata alustaan. Toisin kuin intarsia, applikointia levitettäessä on sallittua yhdistää elementtejä "päällekkäin".

Intarsia

Intarsia on pohjimmiltaan sama kuin inlay tai. Intarsia-tekniikkaa käytetään pääasiassa seinäpaneelien valmistukseen, mutta yhdessä muiden tekniikoiden kanssa sitä voidaan käyttää pullojen, matkamuistojen ja huonekalujen koristeluun.

Lisäksi nahka voidaan maalata, se voidaan muovata mihin tahansa muotoon ja kohokuviointiin (liottamalla, liimaamalla, täyttämällä).

Ei-valtiollinen oppilaitos

keskiasteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen sisäoppilaitos nro 2 avoinna osakeyhtiö

"Venäjän rautatiet"

JULKINEN Oppitunti

6. LUOKKALLA

Aihe: « Taiteellinen käsittely puutuotteet."

Valmistelija:

tekniikan opettaja

Rudchik V.I.

r.p. Novokhopersky

2014

Oppitunnin tyyppi - yhdistetty

Kohde: perehdyttää opiskelijat taiteellisen puunkäsittelyn tyyppeihin, tuotteiden suunnittelun menetelmiin ja kuvien siirtämiseen työkappaleen pintaan. Tutustua tekniikoihin tuotteiden yksinkertaisimpien taiteellisten käsittelyjen suorittamiseksi.

Tehtävät: juurruta taitoja:

design

askel askeleelta tuotekehitys ideasta lopputulokseen

estetiikka, tuotteiden muotojen yhdistäminen erilaisiin taiteellisiin käsittelyihin.

Laitteet: näytteitä taiteellisista puun viimeistelytuotteista, puuaihiot, merkintätyökalut, puuleikkurit.

Tuntien aikana

Järjestämisaika:

1. Opiskelijoiden läsnäolon tarkistaminen.

2. Valmistautuminen oppiaiheeseen.

3. Päivystajien nimittäminen.

Peitetyn materiaalin toisto. Keskustelua aiheista.

1. Määrittele kone.

2. Mikä on puusorvin tarkoitus?

3. Laitteen STD 120 m

4. TB työskennellessäsi STD:llä.

Ja nyt, kaverit, muistetaan yhdessä teidän kanssanne ja toistetaan aiemmin tutkittu materiaali puunkäsittelystä ja yritetään vastata kysymyksiin ristisanatehtävän ratkaisemiseksi.

Ristisanatehtävä

vaakatasossa:

2 Materiaali, joka saadaan kuorimalla lohkopuuta kuorintakoneella. 5 Levyn kapea sivuosa. 6 Leikkaus, joka saadaan leikkaamalla lauta poikittain. 8 Materiaali, joka saadaan liimaamalla viilulevyjä päällekkäin. 9 Jopa 100 mm leveä ja paksu puutavara. 11 Jopa 60 mm paksu ja yli kaksi paksuutta leveä puutavara.

pystysuunnassa:

1Luonnollinen puukuvio.3 Leveä osa laudoista.4 Materiaali, joka on saatu tukin pituussahauksella. 7 Pinnan ja reunan erottava viiva. 10 Puutavara, jonka leveys ja paksuus on yli 100 mm.

Pääosa

Opinto-ohjelman materiaali

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat sisustaneet kotinsa ja sisustuksensa puutuotteilla taiteellinen kaiverrus, valmisti veistettyjä astioita, leluja ja muita taloustavaroita.

Taiteellinen kaiverrus liittyy suoraan "ornamentin" käsitteeseen.

Ornamenttikuvio, joka perustuu kuvien vuorotteluun tietyssä järjestyksessä. Se voi koostua geometrisistä muodoista, lehdistä, hedelmistä, linnuista ja eläimistä.

Sana "koriste" tulee latinan sanasta "ornamentum"- mikä tarkoittaa koristelua. Muinaisista ajoista lähtien ihmiset alkoivat koristella astioita, taloustavaroita, vaatteita, kirjoja. Usein rakennusten seiniin, lattioihin ja kattoihin sovellettiin rytmisiä kuvioita.

Koristeita voidaan tehdä millä tahansa maalilla, kynällä tai veistoksella. Kirjonnassa on paljon koristeita. Keski-Aasian muinaisten rakennusten seinät on vuorattu laatoilla, joissa on kuviollisia maalauksia. Täällä kuvioihin kudottiin joskus kirjoituksia. Monet koristeet ovat olleet olemassa tuhansia vuosia. Eri aikakausina, sisään eri maat loivat omia mallejaan, toisin kuin muut. Ne siirrettiin huolellisesti sukupolvelta toiselle. Ne heijastivat kansojen kansallista kulttuuria.

Käsinveisto on saanut erityisen paikan puun taiteellisessa käsittelyssä, jonka lajikkeet ovat:

Litteä rako;

Geometrinen;

Contour;

Proreznaja.

Litteä uritettu kierre - ominaista se, että eri muotoisia syvennyksiä leikataan tasaiselle pinnalle;geometrinen kaiverrus.

Contour lanka - käytetään pääasiassa hahmojen (linnut, eläimet, lehdet, kukat) kuvaamiseen.

uritettu lanka- on yksinkertaisin ja suoritetaan palapelillä (sähköinen palapeli), jota käytetään ovien, senkkien, näyttöjen jne. valmistukseen huonekalujen koristeluun.

Uroitettua kaiverrusta, jossa on kohokuvio, kutsutaanharjakattoinen ja sitä käytetään barokki- ja rokokoohuonekalujen sisustamiseen.

Puupohjaan liimattua uritettua lankaa kutsutaan -yläpuolella .

Manuaaliseen taiteelliseen kaivertamiseen käytetään talttoja (leikkureita):

Litteä suora;

uritettu

karpaloita

kulmat;

keramiikka;

litteät karmit.

Karkea puutyöstö tehdään taltalla.

Kaverit, katsotaanpa nyt erilaisia puutuotteiden taiteellisia käsittelyjä.

Joten, kaverit, teillä ja minulla on yleinen käsitys tuotteen taiteellisesta prosessoinnista, ja nyt yritetään toteuttaa se käytännössä (esittelen tehtävää opiskelijoille ja näytän esimerkillä, mitä heidän toimintansa koostuu käytännön työ)

Käytännön työ

Tänään yritämme tehdä tuotteen taiteellisella käsittelyllä.

Jokaiselle opiskelijalle annetaan mahdollisuus tehdä yksilöllisesti taiteellista käsittelyä (työkappale ja leikkuri on varattu).

Opiskelijoiden tulee valmistaa piirustus (kuva) koristelua varten työkappaleen etupinnalle. Suorita materiaalin taiteellinen käsittely. Työn aikana sinun on noudatettava perusturvallisuussääntöjä:

merkintätyökalulla;

leikkaustyökalu;

lävistyksiä esineitä;

noudattaa työpaikan työjärjestyksen sääntöjä.

Yhteenveto oppitunnista

Kuvan tekeminen (piirustus) työkappaleen pinnalle.
Työn arviointi.
Onnistuneemmin valmistuneiden töiden tunnistaminen.
Työpajan siivous.

Kirjallisuus

P.S. Samorodsky, V.D. Simonenko, A.T. Tishchenko /Tekniikka/Työvoimakoulutus /Oppikirja lukion 6. luokan opiskelijoille (valinnainen pojille) /Moskova/Kustantamo "Ventana - Graf" 1997

A.Yu. Sementsov / Koristealbumi 3 / carved carving / Minsk / "Modern Word" 2007.

A.Yu. Sementsov/ mallialbumi 2/paneeli rosettikoristeet/Minsk/"Modern Word" 2007.

Molnar A.A. / Taiteellinen puunveisto / Moskova / Seesamin markkinointi 1997

I.P. Arefiev/5. luokka/käsikirja opettajille ja opiskelijoille/Viihdyttäviä teknologiatunteja pojille/Moskova/"koululehdistö" 2004.

I.P. Arefiev/6. luokka/opas opettajille ja opiskelijoille/Viihdyttäviä teknologiatunteja pojille/Moskova/"koululehdistö" 2004.

Kunnan budjettikoulutuslaitos

"Mihailovskajan lukio"

Nižnegorskin alueellaKrimin tasavalta

Oppitunnin hahmotelma

Oppitunnin aihe:"Taiteellinen puunkäsittely. Puun veistäminen."

Tuntimuistiinpanot aiheesta "Teknologia" 6. luokalla. Oppitunnin tavoitteet: perehdyttää opiskelijat perinteisiin taide- ja käsityölajeihin sekä kansankäsityöhön puun käsittelyssä, taiteelliseen puunkäsittelyyn liittyviin ammatteihin; ideoiden muodostaminen puunveiston laitteista ja työkaluista; perehdytään turvallisen työn sääntöihin puun kanssa tehdyssä taidekäsityössä; kehittää opiskelijoiden tietämystä puunveiston tyypeistä, harjakattoisten, geometristen, kohokuvioiden ja veistoksellisten kaiverrusten suoritustekniikasta; taitojen kehittäminen taiteellisten puunveistotekniikoiden suorittamisessa; koriste- ja taideteollisuustuotteiden valmistus luonnosten ja piirustusten mukaan; vaalii esteettistä makua, tarkkuutta ja kovaa työtä.

Odotettu oppimistulos:

Yleiskatsaus taiteellisen ja soveltavan puunkäsittelyn tekniikoista, puunveiston työkaluista;

Kokemuksen hankkiminen aihioiden itsenäisestä valinnasta ja käsittelystä myöhempää taiteellista puunveistoa varten;

- puunveistotaitojen hankkiminen;

Huomion kehittyminen, kova työ, suorituksen tarkkuus, itsenäisyys päätöksenteossa, esteettinen ajattelu;

- Kokemuksen hankkiminen ryhmätyöstä, kommunikointitaitojen hallitseminen, itsearviointitaidot ja reflektointi.

Didaktiset opetusvälineet: näytteitä taiteellisista puuntyöstötuotteista; Julisteet, jotka kuvaavat tuotteita taiteellisilla kaiverruksilla; laitteet ja työkalut puunveistoon, luonnokset ja piirustukset tuotteista koristekaiverruksilla, puuaihiot, hiilipaperi, lyijykynät, porat, porat, talttat, pistosahat, viilat, neulaviilat, hiekkapaperi, naskala, lakka, siveltimet, työkirja, tekniikan oppikirja.

Muodostunut UUD: henkilökohtainen, säätelevä, kognitiivinen, kommunikoiva.

Tuntisuunnitelma:

Taiteellisen puunjalostuksen historiasta

Käytännön työ.

Tuntien aikana I Organisatorinen osa

Läsnäolovalvonta.

Tarkastetaan oppilaiden valmiuksia luokkaan.

Raportoi oppitunnin aihe, tavoitteet ja tavoitteet

Opiskelijoiden tiedon päivittäminen.

Opettaja:

- Kerro lyhyesti aiemmin tutkituista palaleikkaus- ja puunpolttotekniikoista

- Mikä on tuotteen estetiikka?

Onko kodissasi puutuotteita, joissa on koristekaiverruksia (huonekalut, keittiövälineet, lelut)

- Nimeä taiteellisilla kaiverruksilla käsiteltyjen puutuotteiden käyttöalue;

II Teoreettinen osa

Taiteellisen puunjalostuksen historiasta. Taiteellinen puunjalostus on yksi vanhimmista kansanmusiikin koristetaiteen tyypeistä. Puusta tehdessään monia taloustavaroita yritettiin tehdä niistä kauniita ja silmää miellyttäviä. Puun veistämistä pidetään vanhimpana tapana koristella puutuotteita. Puusta veistettiin taloja, astioita, huonekaluja, laivoja, soittimia, vauvojen kehtoja.

Puun veistäminen on yksi muinaisista venäläisistä käsityksistä. Sana "kalastus" tulee verbistä "tarjoamaan", toisin sanoen ajatella, ajatella, kuinka ansaita rahaa. Esi-isämme eivät odottaneet, että joku antaisi heille leipää, vaan etsivät mahdollisuutta ansaita sitä voidakseen ruokkia itsensä ja perheensä.

Näin syntyi kansankäsityö. Niiden nopea kehitys on johtanut moniin suuntiin. Tämä sisältää puun kaivertamisen ja maalauksen, kohokuvioinnin ja keramiikkatyön, lelujen valmistuksen jne.

Puutuotteet, joilla oli heikko rakenne, maalattiin tai koristeltiin useimmiten kaiverruksilla.

Venäjällä on rakennettu monia puukaiverruksilla koristeltuja temppeleitä ja palatseja. Puuarkkitehtuurin mestariteos on Onega-järven Kizhin saarella sijaitseva rakennuskokonaisuus, jossa on 20-kupoliinen kirkastumisen kirkko.

Puuveistotyö kehittyi eniten 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa muinaisissa Abramtsevossa ja Kudrinossa. Abramtsevo-Kudrinsk-tekniikalle on ominaista kasviaiheiden (puiden versot, lehtiseppeleet, oksat, kukat, marjat) yhdistelmä lintujen, kalojen, eläinten ja ratsumiesten kuvien kanssa. Tätä tekniikkaa käytetään koriste-esineiden luomiseen: suolapuristimet, tarjottimet, kauhat, kauhat, keksejä, karkkikulhoja, astioita, maljakoita.

Tällä hetkellä kaiverrusta käytetään kodin sisustuksessa puutarhatalojen portaiden, ovien ja ikkunoiden, maalaistalojen ja lasten leikkikenttien koristeluun. Talousvälineiden valmistuksessa: laatikot, maljakot, kynttilänjalat; keittiövälineet: leipäastiat, astiat, leikkuulaudat, jalustat.
Puuveistotyypit ja niiden toteuttamistekniikka.

Puukaiverruksia on monenlaisia. Harjakatkoista veistämistä pidetään yksinkertaisimpana. Tämä on kaiverrus, jossa tausta on poistettu kokonaan ja muotoilu on päästä päähän. Harjakattoinen kaiverrus sitä kutsutaan uritetuksi, jos se leikataan taltalla, tai sahatuksi, jos taustasta leikataan osia palapelillä tai sahalla. Harjakattoinen urallinen lanka rosoittaisilla ja porrastetuilla koristeilla (kuva 6) koristeltu laattanauha, talojen päällystys sekä kehystetyt sisäänkäynnit ovien yläpuolella, portaikkokaiteet ja kuistilistat.

Litteä uritettu veisto on ominaista se, että työkappaleen tasainen pinta on päätausta, ja kaikki suunnittelun elementit leikataan tällä taustalla, eli ne ovat sen tason alapuolella. Litteät kierteet jaetaan perinteisesti muotoon ja geometrisiin.

Contour carving -tekniikalla tehdyissä kuvissa on litteä graafinen muotoilu suorilla, kaarevilla, spiraalimaisilla ja muun muotoisilla viivoilla. Suunnittelu on luotu sen ääriviivaa pitkin leikatuilla lovilla. Eräs ääriviivaveiston tyyppi on mustakiiltävä kaiverrus. Tässä työkappaleen pinta päällystetään mustalla lakalla, ja sitten siihen leikataan viivat. Tämä luo kuvion.

Yksi litteän kaiverruksen tyypeistä on geometrinen kaiverrus, jonka kaikki elementit ovat suorista ja kaarevista viivoista muodostettuja geometrisia muotoja - kolmioita, neliöitä, ympyröitä jne.

Geometrinen kaiverrus on vanhin tapa koristella puutuotteita. Kaiverrukset koristeltu puulaivoja, majoja, huonekaluja, astioita, kangaspuut ja pyörivät pyörät. Se on tehty syvennysten muodossa: kaksi-, kolmi- ja tetraedri, joiden yhdistelmä antaa hienon kuvion puun pintaan.

Tämäntyyppinen kaiverrus on suhteellisen helppo oppia, eikä se vaadi monimutkaisten ja monipuolisten työkalujen käyttöä. Kaikki geometrisen koristeen elementit suoritetaan yhdellä veitsellä, niin sanotulla "jamb-veitsellä"

Pääelementti geometrinen kaiverrus on kolmio, jonka sivut muodostavat pyramidin, joka on kaatunut kärki alaspäin.

Kolmioita voi olla monenlaisia muotoja ja kokoja. Kolmion sivut eivät voi olla vain suoraviivaisia, vaan ne voivat myös olla osa ympyräkaarta.
Erilaisten kolmioiden yhdistelmä muodostaa geometrisia kaiverrusaiheita
Katsotaanpa jokaista kuvaa erikseen:
Tapit -
Rhombus ja viteyka -
Pyramidi -
Tähti ja ruusuke -
Yhdistelemällä eri muotoja voit luoda erilaisia koostumuksia
Relief-kaiverrus on perinteisesti jaettu tasaiseen kohokuvioon ja Kudrinskajaan tai Abramtsevo-Kudrinskajaan. Kudrinskaya carvingin perustaja on venäläinen veistäjämestari
V. Vornoskov, joka vuonna 1906 avasi koulun - työpajan puunveiston opettamiseen.
Tasainen kohokuvioveisto muodostaa pinnalle kohokuvion, jossa kuvion kaikki osat ovat samalla korkeudella ja taustan syvyys sama.
Aluksi kuvio kopioidaan levyn pinnalle, ääriviivat leikataan ja leikataan. Tämän jälkeen koko tausta leikataan leikkausten välistä ensin viisto- ja puoliympyrätalttailla ja sitten suorilla talttailla ja karpaloilla 4….5 mm syvyyteen. Sitten piirustuksen kohokuviointi työstetään.
Veistoksellisella kaiverruksella on monta suuntaa. Yksi niistä on metsän kaiverrus, jota käytetään usein kaupungin puistoissa. Seisovien kuivuneiden puiden rungoista leikataan ihmisiä, satuhahmoja ja eläimiä. Tällaiset hahmot koristavat luonnollisen sisustuksen.
Toinen veistoksellisen kaivertamisen suunta on Bogorodskin kaiverrus. Se on saanut nimensä Bogorodskoje-kylästä, jossa puunveistoa on harjoitettu 1400-luvulta lähtien. Bogorodskaja-veistoksessa he eivät kiillota syntynyttä veistosta, vaan jättävät jälkiä veitsestä ja taltasta, jonka avulla voit nähdä puun kauneuden ja veistäjän taidon.
Puunveiston laitteet ja työkalut.

Puunveistotyökalut jaetaan ensisijaisiin (jyrsimet, taltat) ja aputyökaluihin (sahat, porat, vasarat, vasarat, tasot, raspit, viilat, merkintä- ja mittaustyökalut). Leikkureilla tehdään suoria ja pyöristettyjä viivoja leikkauskuviosta. Ne on valmistettu korkealaatuisesta teräksestä.

III Käytännön osa

Perehdyttävä koulutus.

Kaiverrustyön turvallisuussäännöt.
1. Voit työskennellä vain hyvin teroitetulla työkalulla.
2. Veistämällä työkappaletta tulee painaa työpöydän pysäytintä vasten.
3. On kiellettyä työskennellä karmin kanssa, jossa on halkeama tai löysä kahva.
4. Älä kumarru matalalle työstettävän kappaleen yli työskennellessäsi.
5. Karmiveitsellä veistettäessä et voi pitää vapaata kättäsi leikkuutyökalun edessä.
6. Aloita veistäminen vain opettajan luvalla.
7. Älä kulje työpajassa leikkuutyökalun kanssa, vaan kanna sitä kotelossa tai reuna alaspäin.
8. Työskennellessäsi älä ole hajamielinen, puhu hiljaa ja vain liikeasioista.
Kaiverrus.
Opettaja esittelee leikkaustyökaluilla työskentelyn perustekniikat.
Ensin leikatut elementit pistetään. Veistä pidetään nyrkkiin, veitsen kärki työnnetään puuhun kolmen kulmasäteen keskellä siten, että keskellä veitsi menee syvemmälle ja kolmion kärkeä kohti terä tulee pinta. Tatuointi tehdään kaikkia säteitä pitkin. Sitten muuttamatta veitsen asentoa, vain kallistamalla kättä oikealle tai vasemmalle ja kääntämällä lautaa, ne leikkaavat kiinnitetyt elementit kolmioiden sivuilla. Kolmion muotoiset hahmot on poistettu puun pinnasta. Tästä tämän tyyppisen langan nimi tulee - kolmion muotoinen lovettu. Kolmiolovinen, geometrinen kaiverrus koostuu useista elementeistä, jotka ovat syntyneet kansanveistäjän vuosisatoja vanhan kokemuksen seurauksena: kolmio, rombi, käärme, pyörre, kalanruoto, neliö, hunajakenno, tähti, säteily, ruusuke jne. kuvioiden koostumus geometrisessa kaiverruksessa syntyy pääasiassa näiden elementtien yhdistelmästä. Mutta ne, jotka veistävät, voivat myös luoda omia kuvioita. Kun leikkaat kolmioita, sillä ei ole väliä missä järjestyksessä teet sen. Ensinnäkin, leikkaa kolmio, joka sijaitsee kerrosta pitkin. Jos poistat ensin kaksi muuta kolmiota, tätä ei leikata, vaan sirutetaan, koska kaikki hänen ympärillään syvenee. Koneesta tulee kuituinen, karkea ja epäsiisti. On tarpeen tehdä toistuvia leikkauksia tasaisen pinnan saavuttamiseksi. Kun kolmio leikataan ensin, joka sijaitsee kuituja pitkin, kerrosta pitkin, sitten sillä on tuki. Siksi se leikataan normaalisti ilman haketusta.

On pidettävä mielessä, että eri elementtien suorittamisen vaikeus ei riipu vain puun kovuudesta, vaan myös kuvion sijainnista suhteessa vuosikerroksiin.
Kaikkein vaikeinta on suorittaa erilaisia säteilyä. Tässä on useita ominaisuuksia. Kiiltoa pistetään kaivertaessa eri tavoin. Jos laji on pehmeä ja homogeeninen (lemus, haapa, leppä), tatuointi voidaan tehdä vain kolmion lyhyitä säteitä pitkin. Leikkaa sitten tämä pieni kolmio, välittömästi ilman keskileikkausta, poista pitkät kolmiot. Jos kaiverrus tehdään hauraille tai koville kiville, tarvitaan myös keskileikkaus kolmion pitkää sädettä pitkin. Vain leikkaus on tehtävä niin, että veitsi tulee vähitellen ja tasaisesti ulos puun syvyydestä pintaan kohti loiston keskustaa. Lähellä keskustaa, jossa kapeat kolmiot kohtaavat, älä missään tapauksessa saa tehdä syvää leikkausta. Muuten kuidut halkeilevat tässä paikassa ja säteilevän keskipiste lohkeilee. Tämän puutteen korjaaminen on erittäin vaikeaa.

Ilmeikäs vaikutus syntyy valon ja varjon leikistä kaltevilla reunoilla. Mitä syvempi kaiverrus ja mitä suurempi kaltevuuskulma, sitä tiheämmät varjoalueet ovat ja sitä selvempi kuvio.

Puuta veistettäessä sinun on työskenneltävä molemmin käsin. Oikea tuottaa päävoiman lävistyksessä ja leikkaamisessa, ja vasen pitää laudan kiinni, ohjaa veitsen reunaa, hillitsee liikettä tai päinvastoin täydentää vaivaa oikealla.
Muistutus työturvallisuusmääräysten tiukasta noudattamisesta.

Opiskelijoiden itsenäinen työskentely - määrätyn tehtävän suorittaminen.
Jokaiselle opiskelijalle annetaan työkappale, jonka mitat ovat 200x100x20 mm ja nivelveitsi käytännön töiden suorittamiseen
Opiskelijat voivat valita geometrisen kaiverruskorun (opettajan esittämistä näytteistä) tai täydentää koristeen itsenäisesti.
Kaiverruskuvioiden soveltaminen (kopioiminen).
Dynaaminen tauko
Geometristen kaiverrusten tekniikoiden ja taitojen harjoitteleminen

(opettajan valvonnassa)
Työpaikkojen organisoinnin, turvallisten työtapojen noudattamisen tarkastaminen;

Geometristen kierreelementtien oikean toteutuksen tarkistaminen;

Itsehillinnän ja keskinäisen hallinnan koulutus.

IV Organisatorinen ja loppuosa: 1. Yhdistämistä koskevia kysymyksiä:

Määritä geometrinen lanka;
- nimeä geometristen lankojen tyypit;
- luettele geometristen kaiverrusten tärkeimmät kuviotyypit.
2. Valmiiden töiden hyväksyminen opettajalta 3. Lopullinen tiedotus (tiivistelmä oppitunnin työstä, analyysi tyypillisiä virheitä, niiden syiden paljastaminen, lisäselvitys ja työmenetelmien esittely).
4. Jokaisen opiskelijan työn arvosanat.

Puiset taidetuotteet ovat yksi useiden pienten yritysten ja yritysten toimialoista. Tällaisia tuotteita ovat lasten lelut ja huonekalut, keittiö leikkuulaudat, seinälle veistetyt paneelit, pyhimysten ikonit, laatikot, valokuvakehykset, suola- ja pippuripuristimet, lautasliina- ja liikepaperitelineet, keittiökalusteiden ja sisustuksen ovet ja palaset sekä liukulaakerielementit, puusepän työkalut, mestarimallit, rakennus rakenteet, koneenrakennuksen yksityiskohdat, huonekalut, taiteellinen parketti jne.

Taiteellisen puunkäsittelyn historia

Ihmiset, jotka tunsivat puun kaikki arvokkaat ominaisuudet, käyttivät taitavasti kaikkia sen osia maatilalla. Joten katon peittämiseen käytettiin koivun tuohta, joka ei ime kosteutta, koivun kaistaleista ommeltiin kannet puusepän laitteiden varastointiin ruostumisen ehkäisemiseksi, valmistettiin kaikenlaisia astioita ruoan säilyttämiseen ja kuuluisia Novgorod-kirjeitä. oli kirjoitettu tuohon päälle. Ohutseinäiset astiat valmistettiin lehtipuiden juurissa olevasta capo-juuresta, jolla on kovuus, joustavuus ja harvinainen luonnollinen rakennekuvio. Suuret ja pienet korit ja kehdot kudottiin hyvin taipuvasta pajutangosta.

Taiteellinen puuntyöstö on yksi ensimmäisistä käsitöistä, jotka ihminen oppi. Venäjällä puuarkkitehtuuri, huonekalut, sisustus ja erilaiset puusta valmistetut taloustavarat ovat yksi tärkeimmistä taiteenlajeista ja niillä on tärkeä paikka kansankulttuurissamme.

Venäläisten käsityöläisten kyky käsitellä puuta taiteellisesti on todella ainutlaatuinen ilmiö. Tämä taide antoi maailmalle upeita arkkitehtonisia monumentteja, monimutkaisia kaiverruksia ja kauniita taloustarvikkeita. Se on peräisin muinaisista slaaveista.

Heidän uskonnolliset pakanalliset ajatuksensa loivat pohjan mytologisten aiheiden laajalle käytölle fantastisten eläinten kuvien, naishahmojen ja hevosten kanssa jne. koristeellisessa ja soveltavassa taiteessa.

Taiteellinen puunkäsittely Venäjällä kehittyi venäläisen taiteen ja arkkitehtuurin mukana. Muinaisessa Kiovassa ja Novgorodissa, kuten ulkomaalaiset kirjoittivat, puunjalostus oli yksi tärkeimmistä käsitöistä. Aitoja taiteellisen puuntyöstön taiteen muistomerkkejä on säilynyt vain muutamia tähän päivään asti. Suurin osa puuarkkitehtuurin monumenteista on tutkittu kansanperinteestä, kronikoista, muista kirjallisista lähteistä, maalauksista ja pienoiskuvista, ulkomaalaisten silminnäkijöiden kertomuksista sekä myöhemmistä kansantaidemonumenteista, jotka säilyttävät aikaisempia perinteisiä muotoja.

Puu itsessään on korkealaatuista materiaalia ja sillä on: erinomainen lämmöneristys, alhainen tiheys, vedenpitävyys, helppo käsitellä, luonnollinen kaunis väri ja erilaisia tekstuurikuvioita. Puusta rakennettiin asuintaloja ja ulkorakennuksia, kaupungin muureja ja linnoituksia, temppeleitä ja siltoja, laivoja ja veneitä ja paljon muuta. Esimerkiksi puutuotteet olivat kuuluisia Venäjällä itsetehty kuin maalatut lusikat. Puun ja sen osien arvokkaat ominaisuudet tunteva ihmiset käyttivät sitä taitavasti ja auliisti maatilalla. Esimerkiksi tuohta käytettiin usein kattojen peittämiseen, koska se ei ime kosteutta. Puusepän ja puusepän työkalujen kannet valmistettiin koivun tuohon kaistaleista, mikä suojasi niitä ruosteelta, valmistettiin laatikoita ja niihin varastoitiin ruokaa, ja toki tuohon päälle kirjoitettiin Novgorod-kirjaimet. Kovaa ja joustavaa capo-juurta (virtaus lehtipuiden juurille), jolla on myös harvinaisen kaunis luonnollinen rakennekuvio, käytettiin ohutseinäisten astioiden valmistukseen. Ja pajunoksista, jotka taipuvat hyvin, kudottiin koreja ja kehtoja.

Puun taiteelliseen käsittelyyn on erilaisia menetelmiä. Suosituin niistä oli kaiverrus. Arkkitehtoniset rakenteet, huonekalut, kaikenlaiset käsityöt ja puutuotteet - taloustavarat - koristeltiin veistetyillä kuvioilla. Puunveistoa käytettiin myös muissa käsitöissä. Esimerkiksi kun he "täyttivät" kankaita, eli viimeistelivät ne painetulla menetelmällä, käsin painaen maalia kankaalle, käytettiin erityisiä kuviollisia puulevyjä. Relief kuvio Sitä levitettiin myös keraamisiin laattoihin puumuottien avulla. Painettuja puulevyjä käytettiin myös kuuluisien piparkakkujen valmistukseen. Nykyään kylistä löytyy käsintehtyjä puutuotteita, kuten talonpojan kehruupyöriä, jotka on koristeltu kaiverruksilla tai kaiverruksilla maalauksella.

Kaiverruksen lisäksi mosaiikkeja ja maalausta käytettiin myös taiteelliseen koristeluun, toisinaan niitä yhdistelemällä.

Venäläisillä taiteellisen puuntyöstön mestareilla oli ehtymätön mielikuvitus, jonka heille antoi erinomainen materiaalituntemus ja kauneudentaju. Kaiken tämän ansiosta esi-isämme - käsityöläiset - pystyivät luomaan aitoja, ainutlaatuisia taideteoksia jokaisessa työssä, oli se sitten puulusikoiden valmistus tai majesteettisen temppelin rakentaminen.

Vielä tänäkin päivänä puusta valmistetuilla taiteellisilla tuotteilla ei ole vain ilmeikkäitä mittasuhteita, muotoja, värejä, vaan ne on usein koristeltu jollain koristeella tai tunnistetulla puutekstuurilla. Nykyään Tekijät ovat sisustustaiteilijoita sovellettu taide Usein etsiessään taiteellisia ilmaisukeinoja ja uusia muotoja otetaan perustana vuosisatoja vanhat kansalliset ja maailmanlaajuiset tämäntyyppisen taiteen perinteet.

Portaalissamme voit nähdä etnisiä aiheita puusta valmistetuissa taideteoksissa ja ostaa laajan valikoiman käsintehtyjä puutuotteita, joista voi tulla upea alkuperäinen sisustus kotiisi tai unohtumaton lahja. Tekijämme valmistavat sinulle kaikki käsintehdyt ja mittatilaustyöt puutuotteet makusi mukaan.

Taiteellisen puunkäsittelyn tyypit ja menetelmät

Pyrimme aina antamaan ympärillämme olevalle elintilalle yksilöllisyyttä, omaperäisyyttä ja mukavuutta. On monia tapoja saavuttaa erityistä väriä ja mukavuutta, mutta houkuttelevin on sisustaa jalostetuilla puutuotteilla. Millaisia taiteellisia puunjalostusmenetelmiä on olemassa?

Viisi päätyyppiä taiteellisesta puunkäsittelystä

Mosaiikki on koristeiden tai kohtausten kuvaamista yksittäisten elementtien avulla. Sisältää lajikkeita:
upotus
intarsia
intarsia
lohkomosaiikki

Inlay on pintojen koristelu niihin leikatuilla puulevyillä. Jos insertit eroavat pohjasta väriltään tai koostumukseltaan, tällaista upotetta kutsutaan intarsiaksi. Jos mosaiikkikankaissa käytetään eri puulajeista valmistettuja koristeellisia viiluja, jolloin saadaan kokonaisvaltainen, ikään kuin maalattu kuva, puhumme intarsiasta. Voit erottaa lohkomosaiikit välittömästi ohuista levyistä, joilla on sama kuvio ja liimattu koristeltavaan pintaan.

Puuveisto on pohjimmiltaan kuvan luomista veistetyillä elementeillä. Esimerkiksi litteä hahmottaa kuvan ääriviivat lovien avulla, kun taas ääriviivasiluetti luodaan yksinkertaisilla viivoilla, ja geometrinen käyttää tähän yksinkertaisista geometrisista muodoista tehtyjä ornamentteja. Mielenkiintoisin vaikutus saadaan helpotuksen veistämällä - kuvio saa tilavuuden.

Puutuotteiden taiteellinen prosessointi Pyrografia on suhteellisen uusi käsittelymenetelmä, joka koostuu siitä, että malli saadaan polttamalla puuta.

Sorvaus - siinä sorvataan puusta erilaisia tuotteita, jotka hämmästyttävät täydellisyydellään, luonnollisella kauneudellaan, täydellisesti sileillä muodoillaan sekä verrattomalla valon ja varjon leikillä.

Puun maalaus on jatkoa edelliselle menetelmälle. Yksinkertaiset kukkakuviot muuttuvat todellisiksi taideteoksiksi. On jopa tiettyjä koristetyylejä (Gzhel, Khokhloma).

Puunjalostustuotteet

Puunjalostustuotteet Yksinkertaisimpia ja tehokkaimpia puunjalostustuotteita, aika testattuja ja edullisia, ovat petsi, mehiläisvaha, puuliima ja vesiliukoiset maalit. Tällä ensi silmäyksellä yksinkertaisella työkalusarjalla voit käsitellä pintoja tehokkaasti ja antaa niille viimeistellyn ilmeen.

Puunjalostustekniikka

Puunkäsittelytekniikan avulla voit saavuttaa erilaisia tuloksia. Jos tuotetta on käsiteltävä tai maalattava tahralla, se on ensin pohjustettava. Pohjusta puuliimalla vuorokauden vedessä liotuksen jälkeen ja lämmitä sitten vesihauteessa 60 asteeseen. Saatu koostumus levitetään pinnalle paksulla harjalla ja jätetään kuivumaan.

Tuotteiden maalaamiseen sekoitetaan pieni määrä ruskehtavaa petsia vesiliukoisiin maaleihin sävyjen kirkkauden lisäämiseksi. Varjojen leikin korostamiseksi työ pyyhitään vielä märkänä kankaalla.

Viimeinen vaihe on tuotteiden käsittely vahalla, jonka avulla voit suojata puuta luotettavasti lialta ja kosteudelta.

Puutuotteiden taiteellinen käsittely on hämmästyttävä taito, eräänlainen pintojen koristelu luonnonmateriaaleilla. Kuitenkin halulla, pienellä luovuudella ja kärsivällisyydellä melkein kuka tahansa voi luoda mielenkiintoisia koriste-esineitä. Ei enää muuta kuin valitse itseäsi lähinnä oleva suunta, esimerkiksi upotus tai suolaisten kuppien kääntäminen.

Taiteellinen on yksi useiden pienten yritysten ja yritysten toiminnoista.
Tällaisia tuotteita ovat muun muassa lasten lelut ja huonekalut, keittiön leikkuulaudat, veistetyt seinäpaneelit, pyhimysten ikonit, arkut, valokuvakehykset, suola- ja pippuripuristimet, lautasliina- ja liikepaperitelineet, ovet ja keittiökalusteiden ja sisustuksen palaset sekä elementit liukulaakereita, puusepän työkaluja, mestarimalleja, rakennusrakenteita, teknisiä osia, huonekaluja, taiteellista parkettia jne.

Tuotteiden valmistus tapahtuu puristamalla ja muovista muodonmuutosta luonnollisista tai muunnetuista aihioista. Prosessin raaka-aineena käytetään eri puulajeista valmistettuja aihioita huonolaatuisesta arvokkaaseen.

Aihioiden puristustekniikan, niiden muotoilun ja kohokuvion levittämisen osaaminen on nopean ja taloudellisen muottien suunnittelu ja teknologia prosessin toteuttamiseen

Tämän teknologian avulla keskuksen asiantuntijat onnistuivat luomaan lähes uuden rakennemateriaalin, jolla on useita ainutlaatuisia ennalta määrättyjä fyysisiä, mekaanisia ja koristeellisia ominaisuuksia.
Tehdyt tutkimukset ovat osoittaneet, että työkappaleen osien kemiallis-termisten, mekaanisten ja fysikaalisten vaikutusten ansiosta työkappaleen osat saavat asiakkaan pyynnöstä tarvittavat kuluttajaominaisuudet.

Johdanto

1. Erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn teknologiset perusteet

1 Erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn ominaisuudet ja luokittelu

2 Taiteellinen puunjalostus

3 Epätyypilliset piirustustekniikat kuvataiteessa

Tekniikka taiteellisen tuotteen valmistamiseksi puusta matryoshka-nuken esimerkin avulla

1 Luonnos ja kuvaus ulkomuoto tuotteet, materiaalivalikoima

2 Tekninen järjestelmä pesävien nukkejen tekeminen

Kokeellinen työ taiteellisen puunkäsittelyn tutkimuksesta koulun ulkopuolisissa toimissa

1 Kokeellisen työn organisoinnin tavoitteet ja menetelmät

2 Taiteellisen puuntyöskentelykerhon ohjelman toteutus kokeilun muotoutumisvaiheessa

3 Koetulosten analysointi ja tulkinta

Johtopäätös

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Johdanto

Tällä hetkellä kiinnostus koriste- ja taidetaiteen, kansankäsitöiden ja erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn tutkimukseen on lisääntynyt.

Taiteellisesti voidaan käsitellä monenlaisia materiaaleja - puuta, metallia, kangasta, nahkaa, paperia, savea jne. On olemassa laaja valikoima tekniikoita ja teknologioita, joilla tämän tyyppistä materiaalinkäsittelyä suoritetaan - veistämällä, maalaamalla, upottamalla, intarsia, kohokuviointi, kudonta, origami, paperimassa. Taiteellisen käsittelyn opiskeluprosessissa tulisi paljastaa materiaalien taiteellisen käsittelyn eri tyypit, perehdyttää opiskelijat niiden kehityshistoriaan ja toteutustekniikkaan, opettaa tekniikoita tavallisimpien materiaalien taiteellisten käsittelyjen suorittamiseen, kehittää esteettistä maistaa ja kasvattaa halua parantaa oppiaineen opiskeluprosessissa hankittuja tietoja, taitoja ja kykyjä.

Suosittua koriste- ja taidetaiteen journalistista kirjallisuutta on melko paljon, mutta materiaalien taiteellisen käsittelyn tutkimisen metodologinen tuki on edelleen vähäistä.

Näin ollen on olemassa ristiriita erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn tutkimukseen kasvavan kiinnostuksen ja tämän prosessin riittämättömän tieteellisen ja metodologisen tuen välillä. Tämä ristiriita määrittää diplomitutkimuksemme valitun aiheen "Erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn tutkiminen koulun ulkopuolisessa toiminnassa" merkityksen.

Kohde opinnäytetyö- tekniikan perusteiden tutkiminen, erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn metodologisen tuen kehittäminen ja kokeellinen testaus koulun ulkopuolisissa toimissa.

Tutkimuksen kohteena on toisen asteen koulutusprosessi.

Tutkimuksen aiheena on erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn prosessi koulun ulkopuolisilla teknologiatunneilla.

Tutkimuksemme hypoteesi on seuraava: metodologisen tuen kehittäminen ja toteuttaminen eri materiaalien taiteelliseen käsittelyyn koulun ulkopuolisessa toiminnassa tehostaa merkittävien materiaalien muodostumista. henkilökohtaiset ominaisuudet koululaiset, kuten luovuus, esteettinen maku ja saavutusmotivaatio.

Tutkimuksen tarkoituksen ja hypoteesin mukaisesti asetimme seuraavat tutkimustavoitteet:

1. Suorita analyysi tieteellistä kirjallisuutta tutkiakseen erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn teknisiä perusteita;

Kehitetään tekniikka taiteellisten tuotteiden valmistamiseksi puusta;

Kehittää metodologista tukea materiaalin taiteelliseen käsittelyyn koulun ulkopuolisissa toimissa;

Testaa kokeellisesti kehitettyä metodologista tukea ja sen vaikutusta koululaisten henkilökohtaisiin ominaisuuksiin.

Opinnäytetyössä käytettiin seuraavia tutkimusmenetelmiä: kirjallisuusanalyysi; mallinnus; tarkkailu; tutkimus; testaus; opiskelijatyön opiskelu; menetelmä asiantuntija-arviot; pedagoginen kokeilu.

Sen perusteella tehtiin kokeellista työtä lukio.

Opinnäytetyön tieteellinen uutuus piilee siinä, että koulun ulkopuolisen toiminnan materiaalien taiteelliseen käsittelyyn on kehitetty metodologista tukea.

Opinnäytetyön käytännön merkityksen määrää tekniikan kehitys puusta taiteellisen tuotteen valmistamiseksi, jota voidaan käyttää työskentelykohteena koulun ulkopuolisessa toiminnassa.

Opinnäytetyön rakenne sisältää johdannon, kaksi osaa, johtopäätöksen, lähdeluettelon ja liitteet. Tekstissä on 61 sivua, 9 taulukkoa ja 15 kuvaa. Käytetyn kirjallisuuden listalla on 36 lähdettä.

1. Erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn teknologiset perusteet

.1 Erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn ominaisuudet ja luokitus

Erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn tavoitteena on tuottaa koriste- ja taideteollisuustuotteita, joilla on sekä esteettisiä että utilitaristisesteettisiä tarkoituksia. Samaan aikaan sekä koriste- ja taideteollisuustuotteiden valmistukseen käytetyt materiaalit että niiden toteutustekniikat eroavat toisistaan merkittävästi (Liite A).

Tarkastellaan eri materiaalien taiteellisen käsittelyn ominaisuuksia.

Paperin taiteellinen käsittely tapahtuu origami- tai papier-mâché-tekniikoilla.

Origami on japanilaista paperin taittamisen taidetta.

Origamin historia ulottuu muinaisiin ajoiin.

Tämän taiteen alku, kuten "japanilaiset kronikot" ("Nihonchi") kertovat, juontaa juurensa vuoteen 610, ja paperin valmistusmenetelmä tuotiin Japaniin Kiinasta.

Aluksi paperia saatiin silkkiäistoukkien koteloista. Kookonit keitettiin, asetettiin matolle, pestiin jokivedessä, jauhettiin homogeeniseksi massaksi, joka kuivattiin vedestä siivilöinnin jälkeen. Päällyskerros eli silkkivilla poistettiin, jolloin matolle jäi ohut kuitukerros, joka tasoitettuna muuttui paperiarkiksi. Pian oli mahdollista korvata kalliit raaka-aineet halvoilla - bambun varret, puun kuori, hamppu, lumput. Näin keksittiin ainutlaatuinen materiaali, joka voidaan taittaa!

Muinainen paperinvalmistustekniikka on säilynyt Japanissa tähän päivään asti. Yhdessä suurimmat tehtaat, jotka tuottavat vuosittain kilometriä paperia rullina, rinnakkain ovat pieniä työpajoja, joissa valmistetaan käsin yksittäisiä ja kalliita Vashi-paperiarkkeja. Ne ovat erittäin kestäviä - ne kestävät useita tuhansia taitoksia (tavallinen paperi alkaa repeytyä paljon nopeammin) ja siksi niitä käytetään usein lasin sijasta japanilaisissa taloissa.

Versaillesin rauhansopimus allekirjoitettiin ”Sinun” paperille ensimmäisen maailmansodan päätyttyä. Japanilaiset arvostavat suuresti paperia, ei vain kuin mitä tahansa mestarin käsin tehtyä esinettä, vaan myös siksi, että sana "kama" japaniksi ei tarkoita vain "paperia", vaan myös "jumalautta".

Miksi tarvitset origamia?

Japanissa origami on osa kulttuuria, perinteitä, historiaa, elämänfilosofiaa ja lopuksi.

Englannissa taittotaito on kehittynyt yli neljännesvuosisadan ajan. Origami briteille on toisenlainen klubitoiminta. Kaksi kertaa vuodessa he kokoontuvat juttelemaan liikeasioista, kuulemaan uusia huhuja ja juoruja, juomaan olutta ystävien kanssa, katsomaan tulokkaita, keskustelemaan epävirallisesti toistensa kanssa ja samalla esittelemään omaa toimintaansa. uusi työ tai oppia taittamaan jonkun muun.

Amerikassa tilanne on täsmälleen sama, vain kaikki on lavastettu Amerikan mittakaavassa. Ei sata osallistujaa Origan-kokouksiin, mutta puolitoista tuhatta eri puolilta maailmaa.

Hollantilaiset, jotka rakastavat arjen sisustamista söpöillä rihkameroilla, ovat kulkeneet omaa polkuaan: he käyttävät origamia puhtaasti soveltavana taiteena. Yksinkertaisetkin laadukkaasta värillisestä paperista valmistetut mallit muuttuvat sisustuksiksi hollantilaisten kotiäitien taitavissa käsissä. Origami tulppaanien maassa muistuttaa tyynyjen kirjontaa ja mattojen kutoa.

Mikä on origami Venäjällä? Näitä ovat paperilentokoneita, haitarit, veneet, kanoja, lippikset jne. Tiedetään luotettavasti, että 1800-luvulla Leo Tolstoi ja nuori Venäjän keisari Nikolai II tekivät paperihahmoja. Kysymys kuuluu, onko nykyinen origami riittävän monipuolinen - monimutkaisuuden, teeman, työvoiman jne. Onko niitä tarpeeksi opiskelemaan systemaattisesti origamia erillisenä oppiaineena ja tyydyttämään opiskelijoiden yksilölliset tarpeet? Huomattakoon, että kybernetiikan tarpeellinen ja riittävä monimuotoisuus on yksi tärkeimmistä merkeistä hyvinkin erilaisen alkuperän - teknisestä sosiaaliseen - elinkelpoisuudesta (menestys).

Todellakin, et voi rakentaa kovin perusteellista kurssia 5-10 paperimalleille. Näin oli 1900-luvun puoliväliin asti, kunnes monilla sadoilla Japanissa tunnetuilla malleilla oli kuvaukset vain japaniksi ja kunnes eräs puolustustehtaan japanilaisista työntekijöistä ja myös suuri origamin fani keksi graafisen kielen kuvataan taittohahmojen järjestystä. Hänen nimensä on Akira Yogiizawa. Hän on elävä nykyaikamme. Lokakuussa 1999 Japani juhli hänen 88-vuotissyntymäpäiväänsä (Wetzin vuosipäivää) suurella näyttelyllä mestarin teoksista.

Useista viivoista ja nuolista koostuva graafinen kieli osoittautui niin helposti saavutettavaksi, ytimekkääksi ja täydelliseksi, että käännös japanista tuli tarpeettomaksi. Keksinnön tulos oli heti nähtävissä. Taittamisen taito levisi nopeasti ympäri maailmaa. Akira Yoshizawan ja muiden japanilaisten mestareiden lähetysmatkat Eurooppaan ja Amerikkaan olivat valtava menestys.

Legenda, joukko vakiotaittotekniikoita ja aihioita (perusmuotoja) - tehty origamista kaikkien saatavilla ja ymmärrettäväksi. Lisäksi, kuten shakkiaukoissa, suurimman osan nappuloiden taittamisen ensimmäiset vaiheet suoritetaan tietyn vakiomallin mukaan, kunnes saadaan jokin perusmuodoista. Lisäksi monet kombinatoriset vaihtoehdot johtavat lukemattomien origamimallien syntymiseen. Tämä tekee origamista hyvin samanlaisen kuin muinaisen pelin, vaan myös matematiikan. Näin ollen origami vahvistaa abstraktin ajattelun perustaa, kykyä nähdä ongelman visuaalinen kaavio, melko pitkä tuloksen saavuttamisketju, jota ilman se ei todennäköisesti ole kiinnostunut (ja vastaavasti onnistuneesti) monilla matematiikan aloilla. , fysiikka jne.

Ajatus itse taittamisesta ei kuitenkaan tietenkään ole uusi. Useimpien Euroopan ja Aasian kansojen kulttuurissa taitettavat kankaat ovat olleet tiedossa pitkään. Ensinnäkin vaatteissa: kreikkalaiset tunikat ja intialaiset sarit, erilaiset turbaanit ja turbaanit, mekot ja kaulukset. Huomaa, että espanjalaiset, jotka vuosisatoja sitten taittivat paitsi kauluksia, myös paperiauralintuja, haastavat edelleen japanilaiset etuoikeudesta origamin kotimaassa. Myös saksalaiset "heräsivät": 1800-luvun puolivälissä heidän maanmiehensä Friedrich Froebel, joka tunnettiin paremmin ensimmäisten päiväkotien luojana, ehdotti ensimmäistä kertaa paperihahmojen valmistuksen ottamista käyttöön laajalle levinneeseen pedagogiseen käytäntöön (vaikkakin heidän puhtaasti tekemisensä sanallista kuvausta vanhan saksan kielellä, suoraan sanottuna, ei ole helppo ymmärtää).

Tämäntyyppisen taiteen yleismaailmallisuuden vahvistaa se, kuinka nopeasti se saa kansallisen luonteen tietyssä maassa. Esimerkiksi Venäjällä Origami-lehden ensimmäisten julkaisuvuosien aikana. Paperin taittamisen taito" origami-samovaarit ja pesimänuket, sarjakuvahahmot ja kansantarut, komposiitti (modulaariset) tähdet optisilla tehosteilla (olemme astronautiikan syntymäpaikka). Yhdysvalloissa ja Etelä-Afrikassa ei aivan klassinen modulaarinen origami on tullut erittäin suosituksi, kun yksi figuuri (esimerkiksi kuutio - yksinkertainen tai erilaisilla reunoilla) taitetaan useista (tässä tapauksessa - 6 tai 12) paperiaihiot - moduulit. Brasiliassa ja Etelä-Euroopassa - Italiassa ja Espanjassa - he kiinnostuivat erityisesti perhosten ja muiden hyönteisten malleista.

Yleisesti ymmärrettävän graafisen kielen (voidaan verrata nuottikirjoitukseen, mutta verrattoman helposti saavutettavissa olevan) ja origamitaiteilijoiden aidosti globaalien ponnistelujen ansiosta tunnetaan nyt useita tuhansia teemasuuntautuneita, monimutkaisimpia ja työvoimavaltaisimpia origameja. Kaikki ne on julkaistu erilaisissa origami-kirjoissa. Jos rajoitamme vain venäjänkieliseen kirjallisuuteen, nämä ovat "Eläintarha taskussa" (eläimet), "Origami Farm (linnut ja kotieläimet), "Origami Magic Garden" ja "Legends of Oppression", "It's in the Hat" (hatut), "Laivoja ja lentokoneita", "Kusudama" (koristeelliset volyymipallot, jotka perustuvat yleensä dodekaedriin tai kuutioon muunnetuilla kasvoilla), "Hyödyllisiä esineitä ja koristeita työpöydälle", "Universaali paperiorigami-suunnittelija", "Tähtitaivas" ” (mallit läpinäkyvistä tähdistä ), ”Joulu Origami” (tähtiä, enkeleitä ja muita joulukuusenkoristeita), ”Origami-leluja”, ”Venäläisiä kansantarinoita” (hahmoja ”Teremka”, ”Nauris” ja useita muista saduista, sarjakuvista) jne. d. aina "Origami Pankkiin asti", jossa esitellään malleja niille, jotka haluavat taittaa epätyypillisten mittasuhteiden aihioista ja seteleistä.

Papier-mâchéa käytetään materiaalien taiteellisena käsittelynä laajasti esimerkiksi sisustukseen.

Tällä hetkellä sisustuskysymykset ovat erityisen tärkeitä. Kunnioitus muodille, talon sisustus alkoi koristella erilaisilla hahmoilla, naamioilla ja hahmoilla. Tyhjät seinät näyttävät epämukavilta, "seinäkaapit" ovat menneisyyttä, ja seinäkoristeet ovat joskus kohtuuttomia. Joten tarjoamme sinulle ilman erikoiskulut Toteuta unelmasi - luo omat eksklusiiviset korusi paperimassasta.

Papier-mâché (ranskaksi - pureskeltava paperi) on muovimassaa, joka on valmistettu murskatusta paperista, pahvista ja muista kuitumateriaaleista lisäaineilla - täyteaineilla (hieno savi, kipsiliima). Paperimassaa käytetään kotitalous- ja taidetuotteiden muotoiluun (puu- tai kipsimallilla) ja puristamiseen. Paperimassasta valmistetaan arkkitehtonisia yksityiskohtia, koristeita, visuaalisia apuvälineitä, nukkeja, naamioita jne.; Erityisen arvostettuja ovat arkut, arkut, tupakkakotelot ja muut tuotteet. 1500-luvulta Papier-mâché tunnettiin Euroopassa 1700-luvulla. tehtiin lakattuja nuuskalaatikoita, -laatikoita ja maalauksella peitettyjä musteastioita. Venäjällä paperimassateräksestä valmistetut tuotteet 1700-1800-luvuilla. maalaa ne peittävälle lakalle. Fedoskinossa 1800-luvun alusta lähtien. Myös suuret paperimassasta tehdyt lelut, jotka valmistettiin Sergiev Posadissa, olivat kuuluisia. Figuurin tekemiseen tarvitset seuraavat materiaalit:

PVA-liima (tahna)

Ohut pehmeä paperi (sanomalehtiä voidaan käyttää)

Muovailuvaha

Öljy- tai temperamaalit

Mikä tahansa rasva (auringonkukkaöljy)

Pala lastulevyä (jos haluat tehdä maskin)

Veitsen Tuotteen valmistusprosessi on seuraava:

Tehdään muoto.

Laitamme plastiliinia maskin muotoon lastulevyn palalle (jos se on naamio) tai yksinkertaisesti muotoilemme muodon tulevalle tuotteelle (tässä sinun on käytettävä mielikuvitustasi). Aluksi on parempi tehdä muoto yksinkertaiseksi, esimerkiksi virtaviivainen maljakko.

Revimme sanomalehtipaperin paloiksi (mitä pienemmät palaset, sitä tarkemmin toistat hahmon muodon) ja liotamme ne astiassa lämpimällä vedellä.

Peitä muotti pienellä kerroksella rasvaa ja levitä ensimmäinen kerros kuivalla paperilla.

Asetamme toisen kerroksen märällä paperilla, joka on aiemmin voideltu runsaasti liimalla. Anna kuivua 1-1,5 tuntia lämpimässä huoneessa, 2-3 tuntia kylmässä. Ja niin teemme 8-10 kerrosta. Viimeisen kerroksen levittämisen jälkeen muotin tulee antaa kuivua yksi päivä.

Kun muoto on täysin kuivunut, leikkaa lomake veitsellä kahteen tai useampaan osaan (riippuen lomakkeen monimutkaisuudesta) ja poista muovailuvaha varovasti.

Kokoamme osat uudelleen ja levitämme vielä 3 kerrosta silputtua paperia, joilla kiinnitämme osat yhteen.

24 tunnin kuivumisen jälkeen muoto voidaan maalata. Päätausta levitetään vanupuikolla tai suihkeella. Maalauksen jälkeen tuote voidaan lakata.

Siten papier-mâchén avulla voit saada erilaisia koristeellisia hahmoja, leluja ja matkamuistoja. Papier-mâchén käyttö ei vain mahdollistaa huoneen sisustuksen monipuolistamista, vaan myös auttaa ilmaisemaan luojan taiteellista tarkoitusta ja tunnelmaa.

Tekstiilimateriaalien taiteelliseen käsittelyyn on olemassa melko laaja valikoima tekniikoita. Käsittelemättä niiden ominaisuuksia yksityiskohtaisesti, rajoitamme niiden esittelyyn liitteessä A.

Yleisimpiä taiteellisia puunkäsittelytekniikoita ovat veisto, intarsia, maalaus ja intarsia. Niitä käsitellään yksityiskohtaisesti työmme seuraavassa osassa.

Taiteellisen metallinkäsittelyn tekniikat - taonta, takaa-ajo, loveus.

Takominen on menetelmä metallin prosessoimiseksi paineella, jossa työkalun toistuvan ajoittaisen iskun seurauksena työkappaleeseen, pääasiassa kuumennettuun, se saa tietyn muodon ja koon; valmistettu puristimilla, vasaroilla tai taontakoneilla. Takomisen teknologiset perusoperaatiot: järkytys, järkytys, puhkaisu, rullaus, rullaus, lävistys.

Kohokuviointi on yksi vanhimmista metallilevyn taiteellisen käsittelyn tyypeistä kohokuviointia käyttäen - metallitangot, joissa on eri muotoisia työstöosaa. Mustanmeren alueen ja Kaukasuksen kansat käyttivät laajalti kullan ja hopean kolikoita kauan ennen aikakauttamme. Maan museoissa on hämmästyttävän kauniita ja teknisiä kohokuvioituja koruja, jotka ovat valmistaneet skyytialaiset käsityöläiset 7.-4. vuosisadalla eKr. Pre-Mongolien Venäjällä tunnettiin useita kohokuvioituja teoksia: taso- ja reliefikoostumuksia. Rahakolikoiden rikkaimman koristelumuotonsa koruissa, uskonnollisissa, kotitalouksissa sekä koriste- ja taideteoksissa 1700-1800-luvuilla, laajan palatsin rakentamisen aikana. Monet museot ympäri maailmaa säilyttävät metallituotteita antiikin maailman, keskiajan ja renessanssin mestarilta. Kohokuviointitekniikkaa käytettiin työvälineiden, ikonien kehyksien, aseiden ja jopa veistosmonumenttien luomiseen. 1500-1600-lukua voidaan pitää muinaisen venäläisen käsityön kukoistusaikana. Tänä aikana Jaroslavlissa, Kazanissa ja Kostromassa luotiin upeita kolikko-, niello-, kaiverrus- ja emaliteoksia: upeita hopea- ja kultakulhoja, veljiä, pikareita, arkkuja ja peilien kehyksiä. Kuvio peitti elegantin panssarin ja hevosvaljaat. Kaukasialainen metalliraha, joka on peräisin Svanetin ja Khevsuretin muinaisesta taiteesta, on yli kolme ja puoli tuhatta vuotta vanha. Muinaisia ikoneja on säilytetty, samoin kuin naisten koruja, rannekoruja, sormuksia ja hopeakaulakoruja. Georgian kolikoiden taide on kulkenut vuosisatojen ajan säilyttäen muinaisten mestareiden parhaat perinteet. XVIII - XIX vuosisadalla. Georgiassa hopeiset viiniastiat, joiden pinnalla oli metsästyskohtauksia, olivat suosittuja rikkaissa taloissa. Perinteisiä aiheita olivat myös peura vihaisen leopardin kynsissä, hanhen ja leijan välinen taistelu sekä koiran takaa-aama jänikset. Kansanjuhlia ja häitä toistettiin usein. XVIII - XIX vuosisadalla. Jakutiassa luodut kohokuvioidut naisten vyöt herättivät huomiota. Ne koostuivat 15-16 levystä, joissa oli puoligeometrinen - puolikasvimainen kuvio. Kaksi tai kolme suurempaa lautasta koristeltiin metsästyskohtauksilla tai ratsumiehillä, leijonoilla ja linnuilla. Noiden aikojen buryat-koruja on säilytetty jahtaamis-, kaiverrus-, loveus-, filigraani-, niello-, emalitekniikoilla sekä astioilla - kulhoilla, kannuilla, astioilla, suitsukepolttimilla, nappeilla. Jakutit käyttivät messingin ja pronssin seoksia.

Kohokuviointi ei ole vain tasaisia kohokuvioita koruissa tai taloustavaroissa. Teknistä kolikon tyyppiä - difovkaa (metallilevyn kylmäkäsittelytekniikka, joka suoritetaan suoraan vasaran iskuilla) - on käytetty muinaisista ajoista lähtien kilpien, kypärien ja ritarin haarniskan lyömiseen. Myöhemmin tätä menetelmää alettiin käyttää valtavien monumentaalisten veistosten luomiseen.

Lovitus on eräänlainen metallipinnoite metalliin tai "tekniikka metallin, puun, luun tai sarveen taiteelliseen käsittelyyn".

"Upotus" tulee latinan sanasta incrustatio - peittää jollakin kerroksella. Sitä käytetään kahdessa merkityksessä. Ensinnäkin tämä on tekniikka tuotteiden koristeluun leikkaamalla pintaan erilaisia materiaaleja (metalli, luu, helmiäinen jne.), jotka eroavat väriltään tai koostumukseltaan koristellusta pinnasta. Toiseksi tämä on itsenäinen koriste- ja soveltavan taiteen ala, mukaan lukien inlay-tekniikalla luodut teokset. Tällöin kiinnityselementtien ja kohteen pinnan tulee muodostaa yksi taso. Puuinlaylla on vuosisatojen historia. Jopa muinaisessa Egyptissä oli erityisiä työpajoja. Yksi farao Rekhmirin haudan freskoista kuvaa neljää käsityöläistä, jotka on upotettu arkissa jumala Osiriksen hahmoilla. Muinaisen Egyptin käsityöläiset tekivät upotteita puunkuoresta, nahasta, värikkäistä kovakuoriaisen siipistä, setri- ja eebenpuusta, norsunluusta, fajanssista, jalokivistä ja kultafoliosta. Kaivausten ansiosta havaittiin, että pronssista, kullasta, norsunluusta ja värillisestä lasista tehty huonekalujen upotustekniikka oli laajalle levinnyt Assyriassa ja Babylonissa. Keskiajalla ilmestyi erityinen upotustyyppi - Certosian mosaiikki (italialaisen Certosa Pavian luostarin nimestä, jossa tämä taide kukoisti). Hän peitti esineitä pienillä tyylikkäillä kuvioilla. Useita pitkiä ohuita, eri poikkileikkauksia ja -värisiä palkkeja liimattiin yhteen niin, että tuloksena olevan palkin päähän muodostui geometrinen kuvio. Sitten tämä lohko sahattiin poikittain ohuiksi levyiksi, joita käytettiin koristeltujen pintojen peittämiseen. Chertosilaisessa mosaiikissa puu esiintyi rinnakkain helmiäisen, metallin ja norsunluun kanssa. Venäläisten upotuksen mestareiden joukossa Moskovan Kremlin kuuluisat asesepät Evtikhiy Kuzovlev, Grigory ja Leonty Vyatkin loivat teoksensa 1600-luvulla. Taiteilijat koristelivat "kierrettyjen arkebussien" sängyt helmiäis-, norsunluu- ja mursunnorsunluulla sekä kultaneiloilla. Peppuihin upotettujen kuvien joukossa on ihmisten kasvoja, hevosmiehiä, eläimiä, lintuja ja kasveja. Inlay-taito, jolla on vuosisatoja vanha historia, kehittyy menestyksekkäästi tänään. Baltian käsityöläiset mieluummin upottavat puutuotteet kiillotetulla ja käsittelemättömällä meripihkalla. Hutsul-käsityöläiset yhdistävät puuveiston upotukseen värilliseen (etsattuun ja luonnonpuuhun), kuparilevyyn, messingiin, kupronikkeliin, helmiin, luuhun, helmiäiseen ja ohueen lankaan. Näyttelyistä löytyy matkamuistohutsul-kirveitä, erimuotoisia viinilaatikoita ja -pulloja, astioita ja lautasia, valokuvakehyksiä ja naisten koruja. Käsityöläisten monien vuosien aikana käsityöläiset valmistivat lisäosia hopeasta, kuparista, sarvesta, norsunluusta ja turkoosista. Nykyään he käyttävät hopeakuparonikkeliä useammin.

Nykyaikaisessa soveltavassa luovuudessa käytetään laajasti myös muiden materiaalien taiteellista käsittelyä: helmiä (Liite B), nahkaa (Liite C), savea (Liite D).

Helmet - "(arabialaisesta busrasta - bugles), pienet moniväriset lasihelmet, joissa on reikiä, käytetään pääasiassa kirjontaan (pienissä taloustavaroissa, naisten vaatteissa jne.." Helmet (helmet) - pieniä koriste-esineitä, joissa on reikä nauha langalla, siimalla tai langalla "pienet lasi-, metalli- tai muovipallot, joissa on läpimenoreikä", helmien muoto voi olla erilainen: soikea, pyöreä, lieriömäinen, reunoilla.

Helmikoriste on eräänlaista taidetta ja käsitöitä, käsitöitä; korujen, taidetuotteiden luominen helmistä<#"863057.files/image001.jpg">

Kuva 1. Keittiöpyyhkeiden hyllyt

Ohjekortti käytännön työhön

Materiaalin taiteellinen käsittely DPI-elementeillä.

Varusteet, työkalut, laitteet ja materiaalit: Työpöytä, valaistus, puristimet sekä laitteet, puupalikat - pidikkeet, eri muotoiset kiinnitystangot tai kannakkeet. Teroituskone, pöytä teroitus- ja hiontatyökaluille.

Leikkaustyökalu: talttasarja puun kaivertamiseen.

Merkintätyökalut: puusepän neliö, höylä, paksuuskone, kompassi viivaimella, kompassi - mittari.

Aputyökaluja ovat: vasara ja poraustyökalu.

Toteutusjärjestys:

Valmistamme havupuulajeja.

Käytämme piirustusta mallin mukaan.

Poraamme reikiä ja viilaamme kulmat (kuva 2).

Kuva 2. Hyllyn valmistelu.

Kiinnitämme työkappaleen työpöytään kiinnittimillä.

Käytämme erilaisia kuvioita geometrisissa kaiverruksissa (kuva 3).

Kuva 3. Geometristen kaiverruskuvioiden tyypit hyllyssä.

Aloita kaiverrus, aseta varvasjalka kolmion keskelle siten, että sen kantapää on suunnattu johonkin kulmista. Pidä leikkuria pystysuorassa, paina kahvaa ja tee viilto keskeltä kulmaan.

Leikkaus tehdään yhdellä kädellä, toinen käsi pitää työkappaletta.

Leikkaa säteiden reunat ruusukkeen keskeltä liikkuen itseäsi kohti nivelen ollessa kallistettuna oikealle ja vasemmalle.

Kaikkien palkkien on oltava samat leveydeltään ja syvyydeltään.

Tuotteiden viimeistely käsin (hionta, nukanpoisto ja pölypuhdistus). Kierteet, joilla on vallitseva tasainen pinta (geometrinen, ääriviiva), kiillotetaan lohkolla, jossa on 5- ja 6-syisiä hiekkapapereita puukuitujen suunnassa.

Kuva 4. Valmistuote "Hylly keittiöpyyhkeille"

Laudan alareunaan on kiinnitetty hylly (liimalla ja takaa ruuveilla).

Ripustuskoukut on valmistettu 2-4 mm paksusta langasta ja työnnetään valmiiksi porattuihin reikiin. Niissä olevia koukkuja tulee pitää tiukasti kiinni pyörimättä. Tätä varten sinun täytyy ajaa suorat johdot reikään ja vasta sitten taivuttaa niitä ylöspäin.

Koukkuihin on parempi käyttää ei-rautametallia (kupari, messinki, pronssi).

Materiaalin valmistelu ennen sisäänajoa (hio hienorakeisella hiekkapaperilla, kiillota GOI-tahnalla jne.).

Päällystä tuote huonekalulakalla tai vahamastiksella.

Tuote kiinnitetään seinään ruuveilla tai "korvilla".

Kontrollikysymykset.

1. Mitä laitteita käytetään työkappaleen kiinnittämiseen.

Mitä apuvälineitä (mittaus) käytetään koristeiden ja kuvioiden merkitsemiseen.

Mitä leikkaustyökaluja käytetään geometriseen kaiverrukseen.

Mitä työkaluja käytetään tuotteen viimeistelyyn?

Mielenkiintoinen puun viimeistelylaji on intarsia - "mosaiikki, joka on valmistettu muotoilluista vanerilevyistä (eri väriltään ja rakenteeltaan), jotka on liimattu alustaan (puiset huonekalut, paneelit jne.)."

Mosaiikki on koristeellinen tai visuaalinen kuva, joka koostuu yhden tai useamman värillisen materiaalin paloista millä tahansa pinnalla.

Mosaiikeissa voidaan käyttää erilaisia materiaaleja, myös puuta. Puisella setillä on erityinen paikka mosaiikissa. Ihminen on käyttänyt puuta muinaisista ajoista lähtien rakentamiseen ja arjen sisustamiseen. Ihmiset huomasivat puun koristeellisten ominaisuuksien rikkauden jo kauan sitten, ja pitkään tunnettuja puunkäsittelymenetelmiä mosaiikkityöhön on parannettu jatkuvasti ja ne ovat säilyneet tähän päivään asti.

Puiset mosaiikit ovat koriste- ja taideteoksia. Sitä käytetään jokapäiväisten esineidemme koristeluun: huonekaluihin, laatikoihin ja matkamuistoihin, ladontakoostumuksiin ja paneeleihin, muotokuviin. Käyttämällä työssäsi erilaisia puulajeja, materiaalin luonnollista värin ja kuvion leikkejä, jopa yhden lajin, voit saavuttaa suuren ilmaisukyvyn.

Puusta tehty mosaiikkityö on tekniikaltaan yleisin ja yksinkertaisin. Mosaiikin tekemisen oppiminen tarkoittaa kauneuden ja esteettisen nautinnon kokemista. Mosaiikin luomisprosessi liittyy läheisesti piirtämiseen, piirtämiseen ja puusepäntöihin. Tämä on työtä, joka kehittää kauneuden tunnetta ja halua tuoda iloa ihmisille. Kun olet hallinnut tekniikat ja valmistellut mielenkiintoisen mosaiikin itse, on vaikea lopettaa. Yleensä halutaan oppia lisää tästä hämmästyttävästä taiteesta.

Puumosaiikki voidaan tehdä upotuksen muodossa, minä Muita viimeistelymattoja käytetään yhdessä puun kanssa sekä intarsia- ja intarsiana käytettäessä vain puumosaiikkeja.

Upotus- suurin osa tunnetut lajit käsityömosaiikit. Inlay tarkoittaa minkä tahansa pinnan mosaiikkipäällystettä yhdestä tai eri materiaalista. Sitä käytettiin norsunluusta, kilpikonnankuoresta, helmiäisestä, metalleista ja puolijalokivistä valmistettujen tuotteiden koristeluun.

Kaikenlaiset upotustyöt ovat erittäin työvoimavaltaisia, upotus tehdään leikkaustekniikalla. Valmistetun piirustuksen mukaan sisäosat leikataan pohjaan tasaisesti pinnan kanssa ilman rakoja. Menetelmää leikata lisäosat ja leikata ne sarjan tasoon käytti ensimmäisenä ranskalainen taiteellisten huonekalujen mestari Andre Charles Boulle -1732. Buhlin työpajasta tuli lopulta suuri huonekaluyritys. Boule-tyyliset huonekalut olivat luksustuote, ja niitä on nyt säilytetty huolellisesti monissa museoissa ympäri maailmaa.

"Petankin" tekniikka koostuu siitä, että useita saman paksuisia eri materiaaleista valmistettuja levyjä, esimerkiksi kilpikonnankuorta ja metallia, liimataan paperin läpi, kiinnitetään puristimilla ja leikataan palapelillä ylälevyn merkinnän mukaan. . Levyjen sahatuissa osissa on sama kuva kahdessa versiossa. Lisäämällä ylemmän levyn kuvion alemman taustalle ja päinvastoin, voit luoda erilaisia sarjoja huonekalujen osien tai arkkujen peittämiseen.

Intarsia- Inlay-tyyppi, jonka materiaalina on vain eri puulajeja. Intarsia eroaa vain vähän inlaysta ja valmistusmenetelmästä. Intarsiassa kiinteässä tuotteessa (pöytä, tuoli jne.) valitaan kuvion mukaan syvennys ohuista puuviipaleista etukäteen tehdyn mosaiikkisarjan paksuuteen. Valmis mosaiikki asetetaan tähän syvennykseen ja puhdistetaan perusteellisesti. Intarsia-tekniikka, kuten inlay, on erittäin työvoimavaltaista ja sitä pidetään tällä hetkellä vanhentuneena. Sitä käyttävät vain entisöijat, jotka kunnostavat aikaisempien mestareiden tuotteita noudattaen tiukasti kaikkia työnsä tekniikoita.

Marquetry- mosaiikki, joka on valmistettu ohuista viipaleista arvokkaista puulajeista, joiden väri ja rakenne vaihtelevat. Intarsia-mosaiikkia voidaan käyttää intarsiassa, eli se voidaan liimata tuotteeseen tehtyyn syvennykseen, mutta tekniikka eroaa intarsiatekniikasta.

Marquetry-mosaiikki on yleistynyt erilaisten asetelmien, satu- tai isänmaallisten juonien, meri- tai kaupunkimaisema-aiheisten paneelien ja jopa muotokuvien luomisessa.

Marquetry-mosaiikkia käytettiin pitkään erittäin harvoin. Sahattu viilu oli liian paksua (1,5-2 mm) leikkaamiseen. Jouduin käyttämään sahaustekniikkaa. Vasta 0,7-0,8 mm paksuisen viipaloidun viilun tuotantoon tarkoitettujen koneiden ilmaantuessa marquetry-mosaiikki elpyi ja sai suuria etuja upotukseen ja intarsiaan verrattuna.

Intarsiatekniikkaa käyttävän mosaiikkisetin voi koota arvokkaasta värillisen puun jätteestä. Työkaluna käytetään erityisesti teroitettua veistä.

Marquetry mosaiikkitekniikka on helppo hallita, se vie suhteellisen vähän aikaa. Tästä mosaiikista valmistetut tuotteet ovat kauniita ja kestäviä. Ne sopivat hyvin asuntojen ja julkisten tilojen moderneihin kalusteisiin (Liite 3).

Erittäin kiinnostava on maalaus puulle (Liite I), joka voidaan tehdä perinteisesti tai käyttämällä epätyypillisiä tekniikoita, joista keskustellaan jäljempänä.

1.3 Epätyypilliset piirustustekniikat kuvataiteessa

Kuvataiteellisessa maalauksessa on aina ollut monia suuntauksia, erilaisia liikkeitä, uusia on otettu käyttöön, mikä toi myös uusia tekniikoita työn suorittamiseen, koska pointillismi, abstraktio, avantgarde, hyperrealismi jne. Taiteilijaa verrataan usein lapseen, eikä se ole turhaa. Loppujen lopuksi pienet lapset helposti, suurella mielikuvituksella ja helposti, joskus itse keksivät uusia menetelmiä ja tekniikoita, jotka auttavat heitä näkemään maailmaa silmiensä kautta.

Tällä hetkellä paljon huomiota kiinnitetään sekä epästandardeihin tekniikoihin että uusiin teknologioihin.

1. Pointillismi (ranskasta pointiller - kirjoittaa pisteillä), pointillismi (ranskasta pointel - kirjoittaa pisteillä) - taiteellinen tekniikka maalauksessa: kirjoittaminen erillisillä selkeillä vedoilla (pisteiden tai pienten suorakulmioiden muodossa), puhdas kankaalle levitetyt maalit, jotka perustuvat niiden optiseen sekoittumiseen katsojan silmässä, toisin kuin paletin värien mekaanisessa sekoituksessa. Pointillismin keksi ranskalainen taidemaalari J. Seurat täydentävien värien tieteellisen teorian pohjalta. Kolmen puhtaan päävärin (punainen, sininen, keltainen) ja lisävärien (punainen - vihreä, sininen - oranssi, keltainen - violetti) optinen sekoitus antaa huomattavasti suuremman kirkkauden kuin mekaaninen pigmenttisekoitus.

Monien kriitikkojen mukaan uusi menetelmä kumosi taiteilijan luovan yksilöllisyyden ja muutti hänen teoksensa tylsäksi mekaaniseksi vedonlyöntisovellukseksi. Näin ei ollut. Pointillistinen tekniikka auttoi luomaan P. Signacin kirkkaita, kontrastisia maisemia ja välittämään hienovaraisesti värin vivahteita J. Seuratin kankaissa sekä lisäämään monien seuraajiensa, esimerkiksi italialaisen taidemaalarin G. Ballan maalausten koristeellista laatua. .

Pointillismi on maalausmenetelmä ja sen pohjalta syntynyt liike post-impressionismissa maalauksessa.

Toinen pointillismin nimi on divisionismi (latinan sanasta divisio - jako, murskaus).

Abstraktio. Yksi tärkeimmistä tavoistamme ajatella. Sen tulos on koulutus eniten yleisiä käsitteitä ja tuomiot (abstraktiot). Koristetaiteessa abstraktio on luonnollisten muotojen tyylittämistä. Taiteellisessa toiminnassa abstraktio on jatkuvasti läsnä; äärimmäisessä ilmaisussaan kuvataiteessa se johtaa abstraktionismiin, 1900-luvun kuvataiteen erityissuuntaan, jolle on ominaista kieltäytyminen todellisten esineiden kuvaamisesta, äärimmäinen yleistäminen tai muodon täydellinen hylkääminen, ei-objektiiviset sommittelut (al. viivat, pisteet, täplät, tasot jne.), värikokeiluja, taiteilijan sisäisen maailman, alitajunnan spontaani ilmaisu kaoottisissa, järjestäytymättömissä abstrakteissa muodoissa (abstrakti ekspressionismi). Tämä suunta sisältää venäläisen taiteilijan V. Kandinskyn maalauksen.

Joidenkin abstraktin taiteen liikkeiden edustajat loivat loogisesti järjestettyjä rakenteita, jotka toistavat arkkitehtuurissa ja muotoilussa rationaalisen muotojärjestyksen etsimistä (venäläisen taidemaalari K. Malevitšin suprematismi, konstruktivismi jne.) Abstraktionismi ilmeni vähemmän kuvanveistossa kuin maalauksessa . Abstrakti taide oli vastaus modernin maailman yleiseen epäharmoniaan ja menestyi, koska se julisti tietoisuuden hylkäämistä taiteessa ja vaati "antumista aloitteelle muodoille, väreille, väreille".

Avantgarde (ranskasta avant - edistynyt, garde - irtautuminen) on käsite, joka määrittelee kokeelliset, modernistiset pyrkimykset taiteessa. Jokaisena aikakautena syntyi innovatiivisia ilmiöitä kuvataiteessa, mutta termi "avantgarde" syntyi vasta 1900-luvun alussa. Tänä aikana ilmestyi sellaisia suuntauksia kuin fauvismi, kubismi, futurismi, ekspressionismi ja abstraktionismi. Sitten 20- ja 30-luvuilla surrealismi valtasi avantgarde-asemat. 60-70-luvulla lisättiin uudenlaisia abstraktionismia - erilaisia akcionismin muotoja, työskentelyä esineiden kanssa (pop-taide).

Hyperrealismi (englanniksi hyperrealism) on maalauksen ja kuvanveiston liike, joka syntyi USA:ssa ja josta tuli maailman kuvataiteen tapahtuma 1900-luvun 70-luvulla. Toinen hyperrealismin nimi on fotorealismi. Tämän liikkeen taiteilijat jäljittelivät valokuvia maalauksellisilla keinoilla kankaalle. Ne kuvasivat modernin kaupungin maailmaa: näyteikkunoita ja ravintoloita, metroasemia ja liikennevaloja, asuinrakennuksia ja ohikulkijoita kaduilla. Jossa Erityistä huomiota levitetään kiiltäville pinnoille, jotka heijastavat valoa: lasi, muovi, auton kiillotusaine jne. Heijastuksen leikki tällaisilla pinnoilla luo vaikutelman tilojen tunkeutumisesta toisiinsa. Hyperrealistien tavoitteena oli kuvata maailmaa ei vain autenttisesti, vaan supersamanlaisesti, supertodellisesti. Tätä varten he käyttivät mekaanisia menetelmiä valokuvien kopioimiseen ja suurentamiseen suuren kankaan kokoisiksi (diaprojektio ja mittakaavaruudukko). Maali ruiskutettiin pääsääntöisesti airbrushilla, jotta valokuvan kaikki ominaisuudet säilyisivät ja taiteilijan henkilökohtaisen käsialan ilmentymä poissuljettiin.

Lisäksi tämän alueen näyttelyiden vierailijat saivat tavata hallissa modernista valmistettuja ihmishahmoja polymeerimateriaalit luonnollisen kokoisia, valmiisiin vaatteisiin puettuina ja sellaisiksi maalatuiksi, että ne eivät olleet täysin erotettavissa katsojista. Tämä aiheutti paljon hämmennystä ja järkytti ihmisiä.

Fotorealismi on asettanut tehtäväkseen terävöittää käsitystämme jokapäiväisestä elämästä, symboloimalla modernia ympäristöä ja heijastamalla aikamme "teknisen taiteen" muodoissa, jotka ovat yleistyneet juuri meidän teknisen kehityksen aikakaudella. Nykyaikaisuutta kiinnittävä ja paljastava, kirjailijan tunteita kätkevä fotorealismi ohjelmallisissa töissään löysi itsensä kuvataiteen rajalle ja melkein ylitti sen, koska se pyrki kilpailemaan elämän itsensä kanssa.

Konseptualismi on kansainvälinen 1900-luvun taiteen liike, joka toteutui plastiikkataiteen ja kirjallisuuden alalla. 60-luvun lopulta lähtien Moskovan kulttuuriin on muodostunut käsitteellinen suunta. Käsitteelliset teokset aiheuttavat katsojassa tiettyä epämukavuutta, ei niinkään epätavallisen tai ärsyttävän ulkonäön vuoksi, vaan lähinnä heidän muiden havaintosääntöjensä vuoksi, jotka rikkovat juurtunutta tapaa kommunikoida taiteen kanssa. He eivät luota suoraan havaintoon, eivät vetoa emotionaaliseen empatiaan eivätkä kiellä perinteiset esteettiset arvioinnit.

Käsitteellisyys on suunta, joka yhdistää luovuuden prosessin ja sen tutkimusprosessin. Näiden ohjeiden mukaisesti käsitteellisen taiteen teokset saavat mitä odottamattomimman muodon - valokuvat, tekstit, kopiokoneet, sähkeet, numerot, kaaviot, kaaviot, jäljennökset, esineet, joilla ei ole toiminnallista tarkoitusta - ja ne toteutetaan puhtaana taiteellisena eleenä, vapaana. mistä tahansa muovimuodosta.

Ympäristö, jossa käsitteellisuuden teoksia esitetään tai johon ne kuuluvat, on katu, tie, pelto, metsä, vuoret, meren rannikko jne. Monissa käsitteellisessä teoksessa käytetään luonnonmateriaaleja puhtaassa muodossaan - maata, leipää, lunta, ruohoa, tuhkaa ja tuhkaa tulesta.

Maalaus, esine, performanssi, installaatio ovat konseptualismin pääasiallisia toteutusalueita. Hiljaisuus, tekemättä jättäminen, tyhjät tilat - näissä muodoissa käsitteelliset yrittävät kiinnittää huomiota ideologiasta vapaiden tilojen olemassaolon mahdollisuuteen kulttuurissa. Käsitteellisen luovuuden tyyppi vahvistaa elämän ja ihmisen olemassaolon. Konseptualismin teokset edustavat usein vain eleitä tai projekteja, jotka osoittavat vain taiteen syntymisen mahdollisuutta. Päämäärätön leikki on tärkeä osa käsitteellistä taidetta. Tällainen peli yksinkertaisesti aktivoi elämän itsensä, vahvistaa ihmisen olemassaolon, koska "taide ideana" syntyy ja on olemassa vain ihmiselämän tuotteena.

6. Kubismi (ranskaksi - cubisme, kuutiosta - kuutio) - 1900-luvun alun eurooppalaisen kuvataiteen taiteellinen liike, jonka tavoitteena oli tunnistaa näkyvien tilavuusmuotojen geometrinen rakenne, hajottaa todellisia esineitä osiin niiden sisäisen rakenteen mukaisesti ja järjestää ne eri järjestykseen uuteen muotoon. Tämän suunnan nimi annettiin kubistisen maalauksen ulkoisesta samankaltaisuudesta yksinkertaisten geometristen kappaleiden kanssa - pallo, kartio, prisma, kuutio. Kubismi syntyi ranskalaisessa taiteessa vuosina 1900-1910. Sen perustaja oli P. Picasso. Kubismin historiassa on tapana erottaa kolme ajanjaksoa: ns. Cezannen, analyyttinen ja synteettinen.

Cézannen aikakauden maalauksissa muotojen geometrisaatio korostaa maailman vakautta ja objektiivisuutta, massiiviset volyymit näyttävät asettuvan kankaan tasolle, väri korostaa esineen yksittäisiä puolia (P. Picasso ”Kolme naista” , 1909; J. Braque "Estaque", 1908).

Seuraavalla analyyttisellä jaksolla kohde jaetaan pieniin kulmaan lähentyviin reunoihin ja tasoihin, jotka ovat selvästi erotettu toisistaan, ja käytetään rajoitettua joukkoa värejä. Saman kohteen kuva näytetään eri puolilta samanaikaisesti monesta kulmasta. Tämä johtaa muotojen, tasojen ja tilavuuksien rytmiseen leikkiin.

Viimeisellä synteettisellä kaudella etusija annettiin koristeelliselle periaatteelle; maalaus muuttuu värikkääksi litteäksi (P. Picasso "Kitara ja viulut", 1913; J. Braque "Nainen kitaralla", 1913). Päämenetelmä on kollaasi. Esine on ikään kuin koottu, syntetisoitu erilaisista fragmenteista tai merkeistä - sanoista, numeroista, muistiinpanoista, sanomalehtipaloista, värillisestä paperista, tapetista, kaavamaisista piirustuksista ja värikkäistä vedoista. Kieltäytyminen tilan ja tilavuuden kuvaamisesta ikään kuin kompensoituu todellisten tilavuusrakenteiden soveltamisella kankaan pintaan.

Samaan aikaan kuutioveistos esiintyy geometrisaatiolla ja muotojen siirroilla, hahmojen muodonmuutoksilla, vain niiden ulkoääriviivojen merkitsemisellä metallinauhoilla jne.

Kubismi asetti tavoitteeksi todellisuuden ymmärtämisen, esineiden sisäisen, filosofisen olemuksen paljastamisen uusien keinojen avulla. Se merkitsi realismin hylkäämistä ja haastetta virallisen salongitaiteen standardikauneudelle. Kuutiokauden P. Picasson maalauksissa syntyy traaginen kuva suurenmoisesta, murtuneesta, romahtavasta maailmasta.

7. Surrealismi (ranska, surrealismi - superrealismi) - 1920-luvun kirjallisuuden ja taiteen suunta, joka kehittyi 1920-luvulla. Ranskassa kirjailija A. Bretonin aloitteesta syntyneestä surrealismista tuli pian kansainvälinen trendi. Surrealistit uskoivat, että luova energia tulee alitajunnan alueelta, joka ilmenee unessa, hypnoosissa, tuskallisen deliriumin aikana, äkillisissä oivalluksissa, automaattisissa toimissa (kynän satunnainen vaeltaminen paperilla jne.). Kuvataiteen surrealistinen ohjelma toteutettiin pääasiassa kahteen suuntaan. Jotkut taiteilijat ottivat maalausten luomisprosessiin käyttöön tiedostamattoman periaatteen, jossa vallitsi vapaasti virtaavat kuvat ja mielivaltaiset, abstraktioksi muuttuvat muodot (M. Ernst, A. Mason, J. Miró). Toinen suunta, jota johti S. Dali, perustui alitajunnassa syntyvän epätodellisen kuvan toistamisen illusoriseen tarkkuuteen. Hänen maalauksilleen on tunnusomaista huolellinen sivellintyötyyli, tarkka valon ja varjon toisto sekä akateemiselle maalaukselle tyypillinen perspektiivi. Illusorisen maalauksen vakuuttavuuteen sortunut katsoja vetäytyy petosten ja ratkaisemattomien mysteerien labyrinttiin: kiinteät esineet leviävät, tiheät esineet muuttuvat läpinäkyviksi, yhteensopimattomat esineet vääntyvät ja vääntyvät, massiiviset tilavuudet saavat painottomuuden, ja kaikki tämä luo kuvan mahdottomaksi. todellisuudessa. Surrealismin taiteen yleispiirteet: absurdi fantasia, alogismi, paradoksaaliset muotoyhdistelmät, visuaalinen epävakaus, kuvien vaihtelevuus.

Surrealistien päätavoite oli alitajunnan kautta nousta sekä aineellisen että ideaalisen maailman rajoitusten yläpuolelle, jatkaa kapinaa porvarillisen sivilisaation hengellisiä arvoja vastaan. Tämän liikkeen taiteilijat halusivat luoda kankailleen todellisuutta, joka ei heijasta alitajunnan ehdottamaa todellisuutta, mutta käytännössä tämä johti toisinaan patologisesti vastenmielisten kuvien, eklektisyyden ja kitsisin luomiseen. Sisustustaiteen kaupallisilla aloilla käytettiin surrealistien mielenkiintoisia löytöjä, esimerkiksi optisia illuusioita, jotka mahdollistavat kahden eri kuvan tai kohtauksen näkemisen yhdessä kuvassa katselusuunnasta riippuen.

Samaan aikaan taiteilijat kääntyivät primitiivisen taiteen piirteiden, lasten ja mielisairaiden luovuuden jäljittelyyn. Kaikesta ohjelmallisesta hauskuudestaan huolimatta surrealistien teokset herättävät monimutkaisimpia assosiaatioita. Havainnossamme ne voidaan samanaikaisesti tunnistaa sekä pahaan että hyvään. Pelottavat visiot ja idylliset unet, väkivalta ja nöyryys, epätoivo ja usko - nämä tunteet esiintyvät eri muodoissa surrealistien teoksissa vaikuttaen aktiivisesti katsojaan. Kaikesta järjettömyydestä ja joidenkin surrealististen teosten huumorista huolimatta ne pystyvät stimuloimaan tietoisuutta ja herättämään assosiatiivista mielikuvitusta.

Surrealismi oli kiistanalainen taiteellinen ilmiö, mikä selittää suurelta osin sen laajan levinneisyyden. Monet etsivät taiteilijat, jotka myöhemmin hylkäsivät surrealistiset näkemykset, kävivät sen läpi (P. Picasso, P. Klee jne.). Surrealistisia elokuvia tehneet runoilijat F. Lorca, P. Neruda ja espanjalainen ohjaaja L. Buñuel liittyivät surrealismiin.

Yllä luetellut alueet, joita ei ole mainittu tässä työssä, sisältävät melko suuren määrän epästandardeja piirustustekniikoita ja -menetelmiä, jotka on lueteltu ja kuvattu alla.

Maalaus lankoilla.

Paperiarkki taitetaan puoliksi ja avataan. Lanka asetetaan satunnaisesti yhdelle sisäpuolelle, puoliksi kastettuna musteella, maalilla tai guassilla. Sen puhdas pää tuodaan ulos arkin ulkopuolelle. Kastunut langan osa puristuu alas toisella levyn osalla ja tässä asennossa lanka puristuu hitaasti sisään. Paperin avattuamme löydämme langan jättämän monimutkaisen kuvan, jossa voit kuvitella paljon mielenkiintoisia asioita.

Ei helppo tekniikka. Sen ydin on pisaroiden suihkuttaminen erityisellä laitteella, joka korvaa hammasharjan ja pinon. Hammasharjalla vasemmassa kädessäsi poimimme hieman maalia tai guassia ja siirrämme pinoa harjan pintaa pitkin - nopeilla liikkeillä itseämme kohti. Roiskeita lentää paperille. Ajan myötä pisaroista tulee pienempiä, ne alkavat olla tasaisemmin ja siellä, missä niiden on oltava. Tämä tekniikka on ollut olemassa pitkään, mutta sitä käytetään useammin työtunneilla.

Kynttilän maalaus.

Opiskelijat laativat paperiarkille kevyellä kynänpaineella piirustuksen koostumuksen. Oppilaat piirtävät lyijykynällä piirrettyjä viivoja pitkin voimakkaalla paineella kynttilällä. Kynttilä jättää jäljen arkkiin. Sitten koko arkki maalataan maaleilla. Piirustus osoittautuu erittäin epätavalliseksi ja mielenkiintoiseksi.

Tamponointi.

Hauskaa toimintaa! Tehdään tamponi sideharsosta (se voidaan korvata vaahtomuovin paloilla). Leimatyyny toimii palettina. Otetaan maalit ja kosketetaan kevyesti paperia, piirretään jotain pörröistä, kevyttä, ilmavaa, läpinäkyvää.

Mutta nyt se on vähän monimutkaisempi. Leikkaa siluetti arkin keskeltä, kiinnitä arkki toiseen arkkiin ja "maala" siluetti tamponilla.

Sormimaalaus.

Kasta sormesi, koko kämmen tai osa siitä maaliin ja jätä paperiin jälki, tai voit ”maalata” kämmenen eri väreillä. Mitä tapahtuu? Emme vain näe maalia, vaan myös tunnemme sen! Voit lisätä kämmenjälkeisi yhden tai kaksi sormenjälkeä eri yhdistelminä. Aluksi arasti, sitten yhä rohkeammin.

Blobblowing.

Tavallisista bloteista voi tehdä hauskoja ihmisiä, eläimiä ja muita esineitä. Otetaan se Tyhjä sivu paperia ja laita siihen maalia tai mustetta. Sitten otamme cocktailpillin, osoitamme sen pään blottia kohti ja puhallamme toiseen päähän. Blotista lähtien polut kulkivat eri suuntiin, mikään niistä ei ollut samanlainen kuin toinen. Tuloksena oli monimutkainen hahmo. Otetaan nyt sivellin ja maalataan tämä tahra mielikuvituksemme mukaan.

Monotyyppi.

Tarvitsemme erivärisiä guassia, lasia ja paperiarkin. Lasille voit kuvata minkä tahansa geometrisen hahmon tai sateenkaaren tai kalan tai perhosen siiven käyttämällä erivärisiä guassia. Sitten lasille asetetaan paperiarkki. Se on painettava tiukasti lasia vasten ja tasoitettava käsin. Sitten arkki "vedetään" lasista. Katsotaan, mitä tapahtui? Ja jälleen, lapset käyttävät mielikuvitustaan ja luovuuttaan. He ottavat guassin ja siveltimen tai huopakynät ja ajattelevat ja täydentävät kuvaa, joka on saatu suorittamalla tekniikka - monotypia.

Tämän Venäjällä pitkään käytetyn tekniikan ydin, jota kutsuttiin piirtämiseksi vahatyynylle, on naarmuuntuminen.

Levitä värillinen tausta vesiväreillä ja kuivaa paperi. Pyyhitään koko tausta kokonaan vahalla, parafiinilla tai vain kynttilällä. Kaada musta guassi ruusukkeeseen, lisää vähän shampoota ja sekoita huolellisesti. Peitä sitten parafiinilevy tällä seoksella. "Kanvas" on valmis.

Otetaan nyt terävä tikku ja aletaan raapimaan mallia. Miksei kaiverrus!

Akvarellimaalaus merilehdelle.

Piirtääksesi tällä tekniikalla tarvitsemme kostean liinan ja vesisäiliön. Kostuta paperi ja aseta se kostealle lautasliinalle (jotta paperi kuivuu). Otetaan akvarelliliitu ja piirretään mitä sydämesi kaipaa.

Maalaus märällä arkilla musteella.

Virtaava ripsiväri antaa mielenkiintoisia virtauksia ja tekstuuria. Voit kuvata tietyn kuvan tai löytää kuvan tuloksena olevista pisteistä ja täydentää piirustuksen. Tekniikka on monimutkainen, mutta erittäin tehokas.

Maalaus rypistyneelle arkille. Tätä kutsutaan mosaiikkiefektiksi.

Rypistyneelle paperille piirtäminen on hyvin yksinkertaista, ja voit aloittaa missä iässä tahansa. Lapset voivat valmistaa "kankaan" itse rypistämällä paperiarkkia varovasti.

Maalaus poppelinhuuvalla.

Valitettavasti opettaja voi käyttää tätä piirustustekniikkaa taidetunneilla vain, jos lapset valmistelevat poppelinukkaa kesällä. Tämä tekniikka on mielenkiintoinen, koska siinä tehty työ osoittautuu laajaksi.

Nukka kastetaan maaliin osittain tai kokonaan ja levitetään paperille, josta on jo tehty lyijykynäluonnoksia.

Vielä mielenkiintoisempia töitä saadaan, jos paperiarkki maalataan jollain värillä.

Maalaus mangaanilla.

Piirustus levitetään puhtaalle arkille puhtaaseen veteen kastetulla siveltimellä. Kaliumpermanganaattia sirotellaan veteen. Kun mangaani reagoi, se syövyttää paperin, jolloin syntyy tonaalinen kuva, jolla on mielenkiintoinen rakenne.

Herbaario.

Käytetään eri kasvimuotojen herbaarioa. Maalatun linoleumin päälle asetetaan kasveja ja niistä tehdään jäljennös. Saamme valkoisen kuvan mustalla taustalla. Herbaariumlehdet poistetaan linoleumista ja maalattu puoli asetetaan puhtaalle arkille, tehdään koneella painallus tai rullataan päälle valokuvatelalla. Saamme mustan kuvan valkoisella taustalla, joka voidaan täydentää musteella.

Hiilimaalaus.

Arkki on maalattu puuhiilellä. Puuvilla poistaa kaiken tarpeettoman. Sitten pyyhekumilla pyyhkimällä, mitä tarvitaan ja missä tarvitaan, saadaan valkoisia viivoja ja viivoja. Näistä vedoista ja illiniaatioista muodostuu tarkoitettu piirros.

Maalaus saippualla.

Kuinka tämä tekniikka koristaa merimaisemaa! Vaahdoksi vaahdotettu saippua asetetaan harjalla aaltojen harjalle, jolloin saadaan valkoiset, ilmavat siivet. Saippuavaahtoa voidaan myös sekoittaa maalin kanssa, jolloin saadaan ilmava kuplavaikutelma. Saippuavaahtoa pitää saada käsillä, vain siveltimellä ja vedellä, aivan kuten maalin kanssa.

Marmorimaalaus.

Tämä on harjoitus kuvan löytämiseksi täplistä, jotka saadaan siirtämällä tärpätti- ja öljymaalikerros paperiarkille, joka peittää valokuvalokeroon kaadetun veden pinnan kalvolla. Tämä kuva tunnetaan marmoritekstuurina.

Maalaus tulitikuilla.

Tämän tekniikan suorittamiseksi opiskelijoiden on valmistettava tulitikkuja, joihin kääritään ohut puuvillakerros. Kastamalla tulitikkuja maaliin, oppilaat asettavat ne paperiarkille ja saavat näin kuvan piirroksesta. Tulitikut poistetaan arkista ennen kuin maali ehtii kuivua.

Äärimmäisen yleistetty, yleensä ääriviiva, lakoninen kuva, yleiskuva, alustava luonnos

Yksi monumentaalitaiteen tyypeistä. Mosaiikeissa kuvat ja koristeet koostuvat monivärisistä luonnonkivipaloista, lasista (smalt), keramiikasta, puusta ja muista materiaaleista. Mosaiikkiteoksia on kahdenlaisia: pienistä smalt- tai kivikuutioista tehdyt (ns. roomalainen mosaiikkitekniikka, joka juontaa juurensa antiikista) ja ne, jotka on tehty ohuista kerroksista moniväristä marmoria ja jaspista, jotka on leikattu ja sommiteltu pitkin kuvan ääriviivat (ns. firenzeläinen mosaiikki). Viimeksi mainitun tapaan menetelmää mosaiikkisarjan tekemiseksi eri puulajeista kutsutaan intarsiaksi. Muinaiset mosaiikit kehittyivät yksinkertaisista pikkukivikuvioista monimutkaisiin mustavalkoisiin tai värillisiin hienoihin koostumuksiin ("Dionysus on a Panther", 4. vuosisata eKr.). Bysantissa mosaiikeilla oli hallitseva asema kirkkojen kuvallisessa koristelujärjestelmässä (Ravennan San Vitalen kirkko). Kuuluisat Ravennan mosaiikit vaikuttivat poikkeuksellisen hyvin niiden hohtava pinta ja kultaiset taustat rikastuivat temppelin tilaa. Konstantinopolissa sijaitsevan Sofian temppelin mosaiikit erottuivat erityisestä kuvasta, syvyydestä ja värien soinnisuudesta. Klassisen smaltmosaiikin taiteessa tunnetaan kaksi valmistusmenetelmää: "suora sarja", kun kuva asetetaan smaltin tai kiven palasista suoraan arkkitehtonisille pinnoille ja kiinnitetään kovettumattomaan kipsikerrokseen; "käänteinen setti", kun mosaiikki levitetään tulevan kuvan kuultopaperille kuvapuoli alaspäin ja mosaiikkisarjan takapuolen kiinnityksen jälkeen sen etupinta lopulta käsitellään, joskus hiotaan ja peitetään vahalla.

Raster (italiaksi, rastro, latinasta, rastrum - rake) - sovelletussa grafiikassa kuva tai kuvio, joka saadaan käyttämällä vaihtelevan tiheyden pisteitä ja viivoja. Rasteri syntyi painatuksen teknisenä tekniikkana, mutta sitten kirja- ja julistetaiteilijat alkoivat käyttää sitä suunnittelussaan sekä fotorealistien maalauksia luodessaan.

Ympäristö (englanniksi ympäristö - ympäristö, ympäristö) on laaja, katsojaa todellisen ympäristön tavoin syleilevä tilasommitelma, yksi 60-70-luvun avantgarde-taiteen muodoista. D. Segalin, E. Kienholzin, K. Oldenburgin, D. Hansonin veistokset loivat naturalistisen tyyppisiä ympäristöjä, jotka jäljittelevät sisätilaa ihmishahmoilla. Tällaiset todellisuuden toistot voivat sisältää harhakuvitelman elementtejä. Toinen ympäristötyyppi on leikkitila, jossa katsojat tekevät tiettyjä toimia.

Enkaustinen (kreikan sanasta enkaustike, encaio - poltan, poltan pois) on kuumalla menetelmällä tehty vahamaalaus. Enkaustinen tekniikka luotiin 500-luvulla. eKr e. V Muinainen Kreikka ja siitä on tullut yksi kestävimmistä ja kestävimmistä. Esilämmitetyt maalit (vaha, hartsi, öljy, pigmentti) levitettiin kuumennetulle pohjalle siveltimellä ja kuumalla pronssityökalulla, minkä jälkeen maalaus sulatettiin keittimellä.

Fayyumin muotokuvia (1. vuosisadalla eKr. - 15. vuosisadalla jKr., Egypti) tehtiin tällä tekniikalla puulaudoille. Varhaisimmat Fayyumin muotokuvat ovat lähellä muinaisia maalauksia, niille on ominaista kuvien kirkas elinvoima, volyymi, muotojen valo-varjo-mallinnus ja pään kolmen neljäsosan käännös. Taiteilija välitti tarkasti kuvattavan ulkoiset piirteet, silmien värin, kasvojen ilmeisyyden, hiusten rakenteen ja korujen kultaisen hehkun Myöhemmissä Fayyum-muotokuvissa maalaustyyli oli huonompi tavanomaisempi, graafisempi, litteä, pään etuasennossa. Vahamaalit korvattiin temperalla, kun taiteilija keskittyi sisäiseen, henkiseen puoleen.

Litografia (kreikan kielestä lithos - kivi ja grapho - kirjoittaa, piirtää) on eräänlainen levikkigrafiikka, joka perustuu tasopainotekniikkaan. Taiteilija tekee litografian piirtämällä kiven rakeiselle pinnalle (tiheälle kalkkikivelle) paksulla mustalla litografiakynällä. Kun kivi on syövytetty hapolla, joka vaikuttaa rasvalla peittämättömään pintaan, kuvio pestään pois. Sen sijaan painomustetta levitetään telalla kostutetulle kivelle kiinnittäen vain kiven syövyttäviä osia, jotka täsmälleen vastaavat mallia. Litografia painetaan erikoiskoneella.

Siten tulosteessa kuvio muuttuu tummaksi, mutta tausta pysyy valkoisena. Jos on tarpeen tehdä värilitografia, niin kolmelle päävärille ja mustalle valmistetaan erilliset kivet ja painatus tehdään yhdelle arkille peräkkäin jokaisesta niistä ottaen huomioon mekaaninen värien sekoitus. Pääsääntöisesti taiteilija suorittaa vain piirtämisen, ja kivien käsittelyn ja painatuksen suorittaa toinen henkilö - mestari. Joskus taiteilija itse suorittaa koko litografian tuotantoketjun - kiven hiomisesta hiekan ja veden seoksella painamisen viimeiseen vaiheeseen. Tässä tapauksessa itse tekniikkaa ja tuloksena olevaa tulostetta kutsutaan autolitografiaksi.

Litografialla on suuri vapaus välittää tekstuuria ja muita taiteellisia ilmaisukeinoja, suuri levikki ja jokaisella vedoksilla on itsenäinen taiteellinen arvo.

Epätavallinen piirustustekniikka on siis joukko perinteisiä tekniikoita, joissa käytetään paperiarkkia, maalia, siveltimiä ja uusia piirustustyökaluja, jotka eivät liity suoraan maalaukseen - kynttilä, langat, mangaani, herbaarium, poppelinukka, tulitikkuja, saippuaa , hiili, hammasharja jne.

Milloin ja missä opettaja on perusluokat osaatko käyttää tätä tekniikkaa? Vastauksen tähän kysymykseen antaa kuvataiteen ja taiteellisen työn ohjelma, jonka erottuva piirre on keskittyminen nuorempien koululaisten luovan mielikuvituksen ja fantasian intensiiviseen kehittämiseen. Ohjelman sisältö ei kuitenkaan voi täysin heijastaa ratkaisuja kaikkiin ongelmiin, joita opettaja kohtaa opettaessaan lapsille kuvataidetta. Siksi ohjelmassa varattu aika kurssin osien ja aiheiden opiskeluun on likimääräinen. Opettajalla on oikeus muuttaa opiskeluaikaansa lukuvuoden aikana. Lisäksi ohjelma varaa jopa 25 % opetusajasta opettajalle varattuna. Se erottuu lyhentämällä yksittäisiä pääkurssin kysymyksiä ja aiheita, ja opettaja voi käyttää sitä oman harkintansa mukaan. Monet opettajat yhdistävät nykyään ohjelmia, lisäävät niihin jotain omaa erikseen ja ottavat myös huomioon luokan ominaisuudet, eli he kehittävät optimaalisimman version ohjelmasta. Ja epäperinteiset piirustustekniikat voivat olla valtava apu alakoulun opettajille. Opettaja voi käyttää tätä tekniikkaa paitsi luokkatyössä myös koulun ulkopuolisessa toiminnassa.

Vygotskin mukaan: luova mielikuvitus riippuu tämän toiminnan kombinatorisista kyvyistä ja harjoituksista, toiminnan tuotteiden ruumiillistuksesta aineellisessa muodossa (esimerkiksi piirustus): ja riippuu piirustustekniikan teknisestä taidosta ja perinteistä , eli kaikissa esimerkeissä luovuudesta, jotka vaikuttavat henkilöön . Kaikki nämä tekijät ovat suuri mahdollisuus.

Vygotskin sanojen perusteella huomaamme, että yksi luovan mielikuvituksen kehittymiseen vaikuttavista tekijöistä on piirustustekniikka, tässä tapauksessa ei-perinteinen. Sitä voidaan käyttää paitsi perusluokilla, myös yläasteella sekä työskennellä esikoululaisten kanssa, mutta on myös tarpeen ottaa huomioon lasten kokemus, heidän tarpeet ja kiinnostuksen kohteet.

Tässä työssä esitellään pieni määrä epäsovinnaisia teknisiä tekniikoita, kun taas niitä on paljon enemmän, ja opettaja itse, katsoen arjen asioita taiteilijan silmin, pystyy luomaan epäsovinnaisia piirustustekniikoita. Käyttääksesi niitä harjoituksissasi olisi vain halu kehittää opiskelijoiden mielikuvitusta, luovaa aktiivisuutta, joustavuutta ja ajattelun nopeutta, omaperäisyyttä ja jokaisen lapsen yksilöllisyyttä.

Täten:

Epäperinteinen piirustustekniikka on kuvataiteessa uusi ilmiö, joka perustuu perinteisiin tekniikoihin sekä uusiin piirustusvälineisiin ja -tekniikoihin.

Epäperinteisiä piirustustekniikoita voidaan soveltaa sekä luokkahuoneessa että koulun ulkopuolisissa töissä kuvataidealalla. Se on suunniteltu paitsi alakouluikäisille, myös esikoululaisille ja teini-ikäisille.

Epäperinteinen piirustustekniikka on yksi lasten luovaan mielikuvitukseen vaikuttavista tekijöistä.

Lapsi piirtää - se tarkoittaa, että hän ajattelee itsenäisesti. Piirustus on ensimmäinen tilaisuus toteuttaa ideasi ja kykysi. Lapsuus on merkittävä, koska sillä on omat aarteensa, jotka kuuluvat yhdelle. Todellinen rikkaus, joka, kuten tiedät, ei kyllästy eikä vanhene. Piirustus tulee apuun ilmaisemaan ajatuksesi ja tunteesi. On aina mielenkiintoista seurata kuinka lapset piirtävät. Ensimmäinen doodle tuottaa suurta iloa. Se ei merkitse mitään, mutta lapselle on tärkeää, että hän piirsi tämän upean, täysin merkityksettömän viivan itse. Lasten naiivius ja rentoutuminen ovat aikuisten ulottumattomissa. Niiden ansiosta pieni taiteilija pystyy luomaan uskomatonta. Aikuisen kuvalle tämä on melkein joka kerta arvokas löytö, joka on vaivan arvoinen. Ja lapselle se on vain yksi keino välittää vaikutelmansa tarkemmin. Taiteilijat väittävät, että lapsilla on hämmästyttävä väri- ja muototaju. Monet taiteilijat työskentelevät studioissaan lasten kanssa. Tässä on logiikka; taiteilijat ovat ikuisia lapsia, lapset ovat aina taiteilijoita. Lapset eivät todennäköisesti ajattele luomustensa esteettistä arvoa. SISÄÄN varhainen ikä Piirtäminen on peliä: tyhjästä syntyy jotain.

Tärkeintä ei ole saada lasta panttivangiksi sellaisen aikuisen komplekseihin, jotka ovat huolissaan lapsen suojelemisesta virheiltä. Älä missään tapauksessa sano, miten tai mitä piirtää.

Koulussa tehty opettajien haastattelu mahdollisti, että harva heistä käyttää ei-perinteisiä piirustustekniikoita käytännössä, ja suurin osa heistä ei ole edes perehtynyt sellaisiin piirustustekniikoihin.

Kaikista opettajista vain yksi mainitsi ei-perinteiset piirustustekniikat keinona stimuloida luovaa mielikuvitusta.

Kaikista opettajista vain harvat käyttivät käytännössä epäsovinnaisia piirustustekniikoita, loput eivät olleet kuulleet tai lukeneet tästä tekniikasta mitään, joten he eivät tunteneet sitä.

Koulun kuvataideopettajat uskovat, että alakouluikäisten lasten luovaa mielikuvitusta on tarpeen kehittää ja kehittää. Kuvataide- ja alakoulun opettajat tunnistivat seuraavat oppilaiden luovaa mielikuvitusta edistävät tekijät: opettajan mielikuvitukselliset selitykset, taiteen historian tuntemus, näyttelyissä käynti ja epäperinteisten piirustustekniikoiden käyttö. Jokainen heistä käytti tunneilla noin 10 tekniikkaa, joista mainittiin: monotypia, raaputusmaalaus, maalaus saippualla, silitysraudalla, tulitikkuilla, vesiväri märällä.

Tämän tekniikan käyttö ei vain lisää lasten luovan toiminnan tasoa, kuten nämä opettajat totesivat, vaan myös aktivoi henkistä toimintaa ja lisää kiinnostusta työhön.

Vertailemalla siis peruskoulun ja taidekoulun opettajien vastauksia, ts. kuvataiteet, voimme vastata, että peruskoulu jää siinä mielessä, että kuvataidetta opetetaan taiteesta. Mutta tämä ei ole yllättävää, koska taidekoulu ratkaisee lasten kuvataiteen opettamisen ongelmat paljon laajemmin ja syvemmälle kuin yleissivistävä koulu. Mutta tästä huolimatta opettajat ala-aste ei voi monipuolistaa kuvataidetta, koska:

He eivät tunne uusia asioita, jotka ilmestyvät taiteessa;

He pelkäävät poiketa ohjelmasta, vaikka heillä on 20 % vara-aikaa.

He eivät käsittele taidetuntia yhtä vastuullisesti kuin matematiikan, venäjän kielen ja luonnontieteiden tunteja. Herää kysymys:

Onko tätä tekniikkaa edes tarpeen käyttää lukiossa kuvataidetunneilla?

Mielestämme on välttämätöntä käyttää tällaista tekniikkaa lasten piirustustaitojen ja lasten luovan mielikuvituksen kehittämiseksi.

Tutkittuamme eri materiaalien taiteellisen käsittelyn teknisiä perusteita korostimme erityisesti puun taiteellista käsittelyä yhtenä yleisimmistä ja saavutettavimmista materiaaleista jalostukseen ja sen tutkimiseen.

Tarkastellaanpa yhden puutuotteen valmistustekniikkaa matryoshka-nuken esimerkillä. Tämä tuote voi toimia työskentelykohteena materiaalien taiteellisen käsittelyn oppilaitoksen ulkopuolisissa toimissa. Siksi työmme seuraava osio, joka esittelee teknologiaa taiteellisen tuotteen tekemiseen puusta matryoshka-nuken esimerkillä, on osa kehittämäämme metodologista tukea materiaalien taiteelliseen käsittelyyn koulun ulkopuolisissa toimissa.

2. Tekniikka taiteellisen tuotteen valmistamiseksi puusta matryoshka-nuken esimerkin avulla

.1 Luonnos ja kuvaus tuotteen ulkonäöstä, materiaalien valinnasta

Piirros pesimänukkesta on esitetty liitteessä.

Matryoshka-nukke on pyörimispinta, jonka muodostaa monimutkaisen ja sileän muotoinen kaareva muodostelma.

Sen mitat voivat vaihdella sen luojan luovan tarkoituksen mukaan.

Valmistettu puusta sorvi.

Perinteinen maalaus tehdään tuotteen pinnalle luoden esteettisen käsityksen tuotteesta ja välittäen tietyn tunnelman.

Materiaalia valittaessa otetaan huomioon seuraavat asiat.

Sorvaukseen käytetään erilaisia puulajeja. On suositeltavaa tehdä ensimmäinen työ pehmeästä puusta: haapa, leppä ja lehmus. Esimerkiksi haapa on helppo teroittaa. Esihöyrytettynä siitä tulee pehmeä, kuten nauris; valmiita tavaroita kuivua tasaisesti äläkä halkeile. Männyllä, kuusella, kuten havupuilla, on selvä kuvio. Jos poltat puuta kevyesti puhalluslampulla ja sitten harjaat sen, saat ilmeikkään kohokuvion.

Koivussa on kovempaa puuta kuin mainituilla lajeilla. Se on myös laajalle levinnyt ja saatavilla. Varsin vahvana koivu on korvaamaton käännettäessä kahvoja ja sisämuotoisia tuotteita: laseja, pikareita, lautasia, kulhoja, maljakoita.

Kauniita harjattuja tuotteita voidaan veistää lehtipuusta: koirapuusta, puksipuusta, katajasta, jalavasta. Rakenteeltaan kauniissa jalavapuussa on tiiviitä, putoamattomia solmuja, jotka näyttävät sydämiltä sorvatun tuotteen pinnalla.

Materiaalien valmistelu sorvausta varten tapahtuu alueesta ja perusyrityksen kyvyistä riippuen. Samalla ei pidä unohtaa sellaisia puunkorjuumenetelmiä kuin puiden kevät (syksy) karsiminen, saniteettihakkuut, hakkuut teiden levennyksessä, rakentamisessa, pakkauskonttien käyttö jne.

Meidän tulee muistaa käyttää materiaaleja taloudellisesti. Tätä varten on monia tekniikoita - järkevästä merkinnästä arvokkaan puukappaleen liimaamiseen toiseen, joka menee hukkaan (vasarataan patruunaan tai painetaan rungon haarukkaa vasten).

Puun ominaisuudet.

Ominaisuudet, jotka määräävät puun ulkonäön. Näitä ovat väri, kiilto, tuoksu ja rakenne.

Puun väri riippuu iästä ja ympäristöstä. Nuorten puiden rungot ovat väriltään vaaleampia kuin vanhojen puiden. Jos puun kuori on jäänyt jälkeen, puu tummuu nopeasti ja puu alkaa ikääntyä.

Kiilto riippuu ydinsäteiden tiheydestä, lukumäärästä ja koosta sekä leikkauksen tasosta. Tammi, pyökki, jalava ja vaahtera kiiltävät kauniisti. Lampeneminen johtaa kiillon menettämiseen. Puun kiilto otetaan huomioon valmistettaessa tuotteita ilman sävytystä.

Tuoksu riippuu hartsimaisen eteerisen öljyn, tanniinien ja aromaattisten aineiden pitoisuudesta puussa. Havupuilla on voimakkain haju.

Kosteus on puun fysikaalinen ominaisuus, joka luonnehtii sen sisältämän kosteuden määrää.

Puun kykyä imeä tai vapauttaa kosteutta kutsutaan hygroskooppiseksi. Juuri tämä ominaisuus aiheuttaa puussa kaksi keskenään vastakkaista ilmiötä - kutistumisen ja turpoamisen. Puun epätasainen kutistuminen tai turpoaminen johtaa osien halkeilemiseen, taipumiseen ja muodonmuutokseen. Siksi, ennen kuin aloitat puun käsittelyn, sinun on annettava sen kuivua perusteellisesti.

Puun tiheys. Tiheys on tärkeä, sillä tiheästä puusta valmistetut tuotteet ovat kestävämpiä. Tiheät puut (pyökki, vaahtera, päärynä) ovat arvostettuja. Koska niitä on helppo käsitellä ja niistä valmistetut tuotteet ovat korkealaatuisia.

Puun rakenne. Jos leikkaat puun laudoiksi, näet vuosirenkaista muodostuneet pystyviivat kuvion muodossa. Tätä kuviota kutsutaan puun syyksi. Puuta sahattaessa akselia pitkin puun rakenne on kauniimpi ja tuloksena oleva puutavara on kestävää.

Tällä tietyntyyppisissä puissa (tammi, pyökki, vaahtera, koivu, jalava) on koristeellisia ominaisuuksia. Nämä ominaisuudet huomioidaan puuta hakatessa ja sen kanssa työskennellessä.

Lämmönjohtokyky. Tämä on puun kyky johtaa lämpöä sen paksuuden läpi kerroksesta toiseen. Se riippuu useista tekijöistä, joista tärkeimmät ovat lämpötila, kosteus ja puun tiheys.

Sähkönjohtavuus. Tämä on puun kyky johtaa virtaa. Puun sähkönjohtavuus riippuu pääasiassa sen kosteuspitoisuudesta, lajista, syysuunnasta ja lämpötilasta. Kuiva puu ei johda sähkövirtaa, ts. on dielektrinen aine. Puu on kemialliselta koostumukseltaan heterogeenista ja sisältää selluloosaa, ligniiniä, öljyjä, luonnonhartseja ja väriaineita.

Jotkut aineet häiritsevät puun pinnalle levitettyjen maalien ja lakkojen (polyesteri) materiaalien kalvonmuodostusprosessia.

Siten fenolisia aineita sisältäviä puulajeja viimeisteltäessä on ensin levitettävä kerros eristävää pohjamaalia. Havupuun muodostavat hartsit heikentävät maali- ja lakkamateriaalin ja puun välisen sidoksen lujuutta ja edistävät tahrojen muodostumista läpinäkyviin pinnoitteisiin. Näiden ilmiöiden estämiseksi puusta poistetaan hartsi.

Puun sisältämiä värjääviä tanniineja voidaan käyttää erikoisaineiden vaikutuksesta antamaan pinnalle ja tuotteelle kestäviä eri sävyisiä ruskeita sävyjä.

Jokaisella puulajilla on oma luonnollinen värinsä, joka on otettava huomioon viimeistelyssä. Ei ole suositeltavaa muuttaa useiden lajien (mahonki, tammi, pähkinä, plataani) väriä, jos pinta on tasainen; kun värin tasaisuus häiriintyy, tuote tulee sävyttää.

Puun mekaaniset ja teknologiset ominaisuudet.

Ne liittyvät hyvin läheisesti toisiinsa. Kun valitset materiaalia tietylle tuotteelle, sinun on ensin otettava huomioon sen kovuus, kulutuskestävyys, lujuus ja halkeilu. Puun kovuus ymmärretään sen kyvyksi vastustaa toisen, tietyn muotoisen kovemman kappaleen tunkeutumista. Teollisuuslaboratorioissa puun kovuus määritetään erikoisinstrumenteilla. Riippuen materiaalin upotusnopeudesta testauksen aikana, staattinen ja iskukovuus erotetaan toisistaan. Hakukirjoissa on annettu vain eri puulajien staattisen kovuuden parametrit.

Kovuus riippuu suoraan puun tiheydestä, eikä se ole sama eri mittauskohdissa. Päätypinnan kovuus ylittää sivun kovuuden (tangentiaalinen ja säteittäinen) lehtipuilla keskimäärin 30 % ja havupuilla 40 %. Ja puun kosteudella on merkittävä vaikutus sen kovuuteen, koska kosteuden lisääntyessä 1%, päätypinnan kovuus laskee 3% ja tangentiaalisissa ja säteittäisissä leikkauksissa - 2%. Taulukossa 1 on esitetty joidenkin puulajien keskimääräiset kovuusarvot.

Päätypinnan kovuusasteen mukaan (kosteuspitoisuus 12 %) kivet voidaan jakaa kolmeen ryhmään; pehmeä (kovuus 40 MPa tai vähemmän), kova (40,1-80 MPa) ja erittäin kova (yli 80 MPa).

Taulukko 1. Puulajien kovuus

Staattinen kovuus (MPA) pinnalla
Päätypinta kostealla		Radiaalinen kosteudella
	30% tai enemmän		30% tai enemmän

Kovuudella on suuri teknologinen merkitys, koska puunjalostukseen käytettävät leikkuutyökalut on valittava ja teroitettava ottaen huomioon tämä parametri. Ja vaikka pehmeän puun leikkaaminen vaatii vähemmän vaivaa, tarvitaan poikkeuksellisen laadukas ja terävä työkalu Pehmeään puuosaan on erityisen vaikea saada sileä pinta hiomalla. Kovat puulajit sopivat paremmin koneelliseen käsittelyyn (poraukseen, sorvaukseen). Pehmeitä kiviä kannattaa työstää käsityökaluilla, kuten veitsillä, leikkurilla, talttailla, ts. ne, jotka voidaan teroittaa terävässä kulmassa.

Puun kulutuskestävyys riippuu suoraan sen kovuudesta. Tämä tilanne on otettava huomioon valittaessa materiaalia työkalujen ja laitteiden valmistukseen (esimerkiksi neliöt, tasot jne.).

Lujuus on materiaalin kyky vastustaa tuhoutumista sekä peruuttamattomia muodonmuutoksia ulkoisten kuormien vaikutuksesta. Puun lujuus riippuu voiman suunnasta, puulajista, sen kosteuspitoisuudesta ja vikojen esiintymisestä. Puristuksessa, jännityksessä, taivutuksessa, vääntössä ja leikkausvoimassa on lujuusrajat (näytteen murtumishetki). Näiden parametrien arvot riippuvat suurelta osin kuitujen suunnasta siinä osassa, johon kuormitus kohdistuu.

Puun vetolujuus on siis 20 kertaa pienempi syyn poikki puristettaessa.

Osia ja tuotteita, joihin käytön aikana kohdistuu suuria kuormituksia, ei juurikaan valmisteta koulujen työpajoissa. Mutta esimerkiksi vasaroiden ja kirveiden kahvoja valmistettaessa on valittava puu, jolla on korkea taivutuslujuus ja suurempi kovuus, ja tarkkailla kuitujen suuntaa ja oksien esiintymistä työkappaleessa.

Toinen kyseisen materiaalin teknologinen ominaisuus liittyy lujuuteen: kyky vastustaa halkeilua. Halkeilu on puun kykyä halkeilla palasiksi syitä pitkin kiilan ja kuorman vaikutuksesta. Tämä ominaisuus on käytännön tärkeä valmistettaessa materiaalia ohutrunkoisista kivistä; se on myös otettava huomioon valittaessa nauloilla ja ruuveilla yhdistettyjä osia, koska heikolla halkeamiskestävyydellä ne voivat rikkoutua. Sinun tulisi tietää, että lehtipuulla on vähemmän vastustuskykyä halkeamiselle säteittäisessä tasossa kuin tangentiaalisessa tasossa. Havupuulajeissa asia on päinvastoin: halkeaminen tangentiaalista tasoa pitkin on pienempi kuin säteittäisessä tasossa.

Puun jäljellä olevilla mekaanisilla ja teknologisilla ominaisuuksilla, kuten elastisuus, plastisuus, taivutuskyky ja muut, ei ole merkittävää merkitystä pienten tuotteiden valmistuksessa koulujen työpajoissa. Mutta joskus (esimerkiksi taivutettaessa tai kudottaessa) jotkut niistä on otettava huomioon. Tässä tapauksessa sinun on viitattava asiaankuuluviin hakuteoksiin.

Sanotaan vaikka, että rengas- ja hajaverisuonipuulajit taipuvat paremmin. Havupuilla on tämä ominaisuus vähemmässä määrin. Märkä puu taipuu helpommin kuin kuiva puu.

Otimme nämä ominaisuudet huomioon valittaessa materiaaleja pesänukkejen valmistukseen ottaen huomioon sen valmistusteknologian. Koska pesänukke valmistetaan sorvauksen aikana puusorvilla, sen valmistusmateriaalin tulee olla riittävän kovaa. Meidän olosuhteissamme saavutettavin materiaali, joka täyttää nämä vaatimukset, on koivu.

.2 Matryoshka-nukkejen valmistuksen teknologinen kaavio

Ennen kuin esittelemme matryoshka-nuken valmistustekniikan, tarkastelemme sen valmistuksen tärkeimpiä teknisiä toimintoja - sorvausta ja pinnan viimeistelyä hiomalla.

Kääntötekniikka.

Koneessa on kolme käynnistystapaa: keskellä, istukassa ja etulevyssä. Ensimmäisessä tapauksessa työkappale asennetaan haarukkaan tai istukkaan ja sitä tuetaan takatuen keskeltä.

Halkaisijaltaan pienet työkappaleet, joita ei voida kiinnittää haarukkaan, asennetaan onttoon neliöön käärittynä haarukan sijaan.

Käännettäessä lieriömäisten osien keskikohtia käännetään tarvittava koko ensin pienelle osalle työkappaletta 5-10 mm takakeskipisteestä. Tämä alue toimii opiskelijoiden vertailukohtana.

Sisäisellä ontelolla varustetun tuotteen saamiseksi työkappale käsitellään istukassa ilman tukea takakeskuksesta. Sen kiinnittämiseksi istukkaan työkappaleen toinen pää voidaan työstää kirveellä, mutta turvatoimet huomioon ottaen on parempi käsitellä suhteellisen pitkiä työkappaleita tällä tavalla. Työkappaletta voidaan myös kääntää keskeltä istukan sovittamiseksi. Se on ruuvattava istukkaan ja tuettava toista päätä takakeskuksen kanssa lyömisen välttämiseksi. Istukkaan asetettu osa voidaan kostuttaa vedellä, jolloin työkappale pysyy tiukemmin.

Tuotteissa, kuten kauhoissa ja suolapuristimissa, joissa ei ole ohuita siirtymiä, kaulioita ja muita harjakattoisia elementtejä, ulkopinta käsitellään ensin, mukaan lukien sen viimeistely. Sitten reikä porataan 2-3 vaiheessa, lisäämällä poran halkaisijaa vähitellen. Kun tarvittava syvyys on tehty, aseta työkalutuki ohjaimien poikki ja poraa sisäontelo viimeistelyjyrsimellä tai jollakin erikoisjyrsimellä poistamalla asteittain puukerros. Leikkurin tulee siirtyä keskeltä reunaan. Kun viimeistelet sisäontelon, hiomapaperi tulee ruuvata tikkuun, eikä sitä saa pitää sormillasi, kuten opiskelijat joskus yrittävät tehdä.

Etulevyä käytetään suuren ulkohalkaisijan omaavien tuotteiden teroittamiseen, kuten lautanen, tarjotin tai pistorasia. Työkappaleiden kiinnittämiseen käytetään useita tekniikoita. Ensinnäkin työkappale voidaan ruuvata etulevyyn.

Toisessa tapauksessa työkappaleen esikäsitelty pohja liimataan paperiarkin läpi etulevylle asennettuun tasaiseen aihioon. Valmistuksen jälkeen tuote kuoritaan varovasti, jäljelle jäänyt paperi ja liima pestään pois lämpimällä vedellä ja puhdistetaan hiomapaperilla. Levytyyppisten tuotteiden kääntöjärjestys on sama kuin kuppien käsittelyssä. Muista käsitellä ensin tuotteen ulkoääriviiva, ja vasta sen jälkeen, kun työkalutuet on järjestetty uudelleen etulevyjen suuntaisesti, ne alkavat hioa sisäpintaa siirtämällä leikkuutyökalua tuotteen keskustasta sen reunaan.

Sorvattujen tuotteiden viimeistely.

Yleisin ja hyväksytyin on hionta koneella. Lisäkäsittelynä sorvauksen viimeistelyn jälkeen käytetään laajalti kiillotusta kovemman puun lohkolla.

Jos esiviimeistelyä polttamalla, maalaamalla tms. ei tehdä, tuotteet pohjustetaan ja lakataan riippuen mahdollisuuksista ja toiveista. Koska puu on erittäin hygroskooppinen materiaali, sen huokoinen pinta on pohjustettava. Sakeutensa perusteella pohjamaalit jaetaan nestemäisiin (pienihuokoisille) ja paksuihin (suurhuokoisille) puulajeihin. Liikkeistä voit ostaa täyteaineita KF - 2 - kevyen puun käsittelyyn, KF -3 - mahonkipuuta.

Joskus sorvatut tuotteet peitetään ennen lakkausta petsillä, joka jäljittelee arvokkaamman puulajin väriä: mahonki, tammi, pähkinä jne. Petsatulla pinnalla kaiverreilla tai koneellisesti leikattuja uria, syvennyksiä, ja raidat näyttävät hyvältä.

Sorvaustuotteet voidaan koristella poltetuilla hihnoilla. Tätä varten kovemman tyyppisen lohkon tai vanerin reuna painetaan koneella pyörivää tuotetta vasten. Kitka tuottaa tummanruskeita raitoja pintaan; Punainen väri saadaan puristamalla pala tiivistysvahaa pyörivän osan päälle.

Aniliiniväreillä maalatut tuotteet (puuvilla- ja villakankaiden värjäykseen) näyttävät kirkkailta ja tyylikkäiltä. Ne laimennetaan veteen ja levitetään siveltimellä. Tuote on pohjustettava etukäteen. Pohjamaalina voit käyttää tahnaa, joka levitetään vanupuikolla tai sienellä. Sorvatut tuotteet voidaan maalata myös öljymaaleilla, mutta tässä tapauksessa käytetään erikoispohjustetta, joka koostuu 1 osasta gelatiinia (puuliimaa) ja 5 osasta hammasjauhetta (hieno kalkki).

Muotoiltujen pintojen kääntämisessä, joka sisältää matryoshka-nuken pinnan, on liitteessä K esitettyjä piirteitä.

Muotoiltujen pintojen sorvaus

Puusorveilla sorvataan erilaisia osia, joissa on monimutkaiset muotoiset pinnat: keilarit, shakkinappulat, koristelautaset, kulhot, kynttilänjalat, matkamuistoja jne.

Teollisen massatuotannon olosuhteissa koneistetaan muotoillun pinnan omaavia osia kopiokoneet tai käyttämällä muotoiltuja leikkureita. Muotoleikkurin leikkuureuna seuraa tarkasti kappaleen ääriviivaa (kuva 5).

Kuva 5. Muotoleikkurin leikkuureuna

Koulujen työpajoissa yksinkertaisia muotoiltuja pintoja valmistetaan haravalla ja meiselillä. Tarvittava (kuva 6) saadaan samalla leikkaussyvyydellä usealla ajolla. Kuvassa on esitetty työkappaleen työstö kolmessa ajossa. Tässä tapauksessa leikkurin leikkuureuna toistaa pinnan tarvittavan kaarevuuden jokaisella siirrolla.

Kuva 6. Näytepinnan kaarevuus

Koveria kaarevia pintoja sorvattaessa leikkuri tulee siirtää reunoista työkappaleen keskelle.

Muotoiltujen pintojen oikeellisuuden tarkistamiseen käytetään sädemittarimalleja (Kuva 7):

A- koveralle pinnalle, B- kuperalle.

Kuva 7. Mallit - sädemittarit

Työkappaletta pyöritettäessä mittojen tarkistaminen on ehdottomasti kielletty.

Muotoillut pinnat hiotaan ja lakataan huolellisesti. Pienet osat upotetaan lakkapurkkiin ja ripustetaan kuivumaan.

Pesänukkea valmistettaessa tehdään myös sisäpintojen kääntäminen, jonka ominaisuudet on esitetty liitteessä.

Sisäpintojen sorvaus.

Puutuotteiden ulkonäköön vaikuttavat monet tekijät: oikea puulajin valinta, vikojen puuttuminen siinä, pintakäsittelyn puhtaus, pinnan viimeistelyvalmisteluaste, viimeistelyn perusteellisuus ja paljon muuta.

Tuotteen ulkonäön kauneus riippuu suurelta osin puun rakenteesta. Ja se ei riipu vain puutyypistä, vaan myös siitä puunrungon osasta, josta tuote on valmistettu. Esimerkiksi puusta valmistetulla koristekulholla on kaunis rakenne, jos sen aihio leikataan rungosta vinossa. Tässä tapauksessa kulhon käsitellyillä pinnoilla olevat kasvurenkaat antavat ainutlaatuisen luonnollisen kuvion. Puun rakenne tulee näkyvämmäksi, jos tuotteen pinta päällystetään läpinäkyvällä lakalla.

Komposiittiaihiosta koneistetuilla tuotteilla on alkuperäinen ulkoreuna. Se on esiliimattu eri lajien puupaloista, jotka on sovitettu huolellisesti toisiinsa (kuva 8).

Kuva 8. Eri puulajit.

Työkappaleiden 0 50 - 230 mm kiinnittämiseksi sorviin käytetään etulevyä (kuva 9).

Kuva 9. Etulevy.

Etulevylevyn tasoon porataan reiät, joihin työkappaleen kiinnitysruuvit kulkevat. Ruuvit on sijoitettava tulevan tuotteen paksuimpiin osiin, jotta ne eivät putoa leikkurin alle tuotetta käännettäessä ja leikattaessa;

Työkappaleen ulkoääriviiva viilataan 8 - 16 reunaan ja ruuvataan koneen karaan.

Sorvaus alkaa ulkomuodon käsittelyllä. Ensin työkalutuki asennetaan yhdensuuntaisesti etulevyn tason kanssa. Työkappaleen tason merkintäviivaa pitkin tehdään viilto meiselin kärjellä. Leikkaus on tarpeen, jotta työkappaleen ulkonevat reunat eivät katkea.

Sisäpintoja käännettäessä työkalutuki asennetaan kohtisuoraan keskiviivaan nähden. Sisäsorvauksen aikana leikkuri siirretään pään reunasta keskelle.

Kun ulkomuoto on saatu, alkaa tuotteen viimeistely. Pinta hiotaan hienolla hiekkapaperilla. Pintaan kiilto saadaan puristamalla pehmeää puulastua tai lankkua koneella pyörivän tuotteen pintaan.

Hionnan jälkeen pinta päällystetään värittömällä lakalla. Lakalla kostutettu vanupuikko painetaan kevyesti pyörivään työkappaleeseen liikuttaen sitä tuotteen pintaa pitkin. Yleensä levitetään 3-5 kerrosta lakkaa.

Tekninen vuokaavio pesänukkejen tekemiseksi puusorviin on esitetty liitteessä L.

3. Kokeellinen työ taiteellisen puunkäsittelyn tutkimuksesta koulun ulkopuolisissa toimissa

.1 Kokeellisen työn organisoinnin tavoitteet ja menetelmät

Testatakseen tutkimuksen alussa esitettyä hypoteesia, että erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn metodologisen tuen kehittäminen ja toteuttaminen koulun ulkopuolisessa toiminnassa lisää opiskelijan persoonallisuuden merkittävien ominaisuuksien muodostumisen tehokkuutta, mm. luovuuden, esteettisen maun ja saavutusmotivaation vuoksi kokeellinen tutkimus järjestettiin lukiossa.

Kokeeseen osallistui kaksi 10. luokan oppilaiden ryhmää - kontrolli ja kokeellinen, kummassakin 15 henkilöä. Kokeiluryhmän opiskelijat osallistuivat materiaalien taiteellisen käsittelyn tunneille, koeryhmän opiskelijat eivät osallistuneet tämän piirin tunneille.

Kokeilu tapahtui kahdessa vaiheessa - määrittävässä ja muodostavassa. Kokeen toteamisvaiheessa arvioitiin opiskelijoiden merkittävien persoonallisuusominaisuuksien, kuten luovuuden, esteettisen maun ja saavutusmotivaation, muodostumisen alkutasoa kontrolli- ja koeryhmien opiskelijoiden keskuudessa.

Luovat kyvyt kuvaavat henkilön taipumusta luovuuteen ja kykyä toteuttaa tehokkaasti luovaa toimintaa.

Luovuus määritellään "inhimillisen toiminnan prosessiksi, joka luo laadullisesti uusia aineellisia ja henkisiä arvoja"; "toiminta, joka synnyttää jotain laadullisesti uutta, jotain mitä ei ole koskaan ennen tapahtunut"; "toiminta, joka synnyttää jotain laadullisesti uutta ja joka erottuu ainutlaatuisuudesta, omaperäisyydestä ja sosiohistoriallisesta ainutlaatuisuudesta."

Siten luovaan toimintaan kuuluu ainutlaatuisten, alkuperäisten ja ainutlaatuisten asioiden luominen. Lisäksi luovan toiminnan tulos voi olla sekä aineellisia että henkisiä arvoja.

Kyky luovaa toimintaa Tutkimme koe- ja kontrolliryhmien opiskelijoita seuraavalla testillä.

Tämä testi auttaa testaamaan luovuutesi. Lue testikysymykset huolellisesti. Anna itsellesi jokaisesta vastauksesta 1–10 pistettä seuraaviin kriteereihin keskittyen:

pisteet tarkoittavat, että yksimielisyys sanotun kanssa on erittäin korkea;

9 pistettä - merkittävä kirjeenvaihto;

pisteet - noudattaminen on suhteellista;

4 pistettä - tässä osassa tasosi on alle keskiarvon;

Kohta - vastaavuuksia ei ole ollenkaan.

Oletko utelias? Oletko huolissasi siitä, mitä ympärilläsi tapahtuu, miten se tapahtuu ja miksi? Haluatko kerätä tietoa sinua kiinnostavasta aiheesta? Esitätkö kysymyksiä? Onko sinulla tapana epäillä sitä, mikä on useimmille ilmeistä?

Oletko tarkkaavainen? Huomaatko nopeasti, että kadun päässä oleva talo on hiljattain maalattu uudelleen; että kaupassa oli uusi kyltti; että kollegasi sai uuden kampauksen; että sanomalehden sarakkeiden leveys on muuttunut?

Pystytkö hahmottamaan muiden ihmisten näkökulmia? Kun olet eri mieltä jonkun kanssa, pystytkö ymmärtämään henkilöä, jonka kanssa olet eri mieltä? Voitko tarkastella vanhaa ongelmaa uudella tavalla?

Pystytkö oppimaan virheistäsi? Pystytkö hyväksymään epäonnistumisesi luovuttamatta? Ymmärrätkö, että niin kauan kuin et luovuta, kaikki ei ole menetetty?

Käytätkö mielikuvitustasi? Sanotko itsellesi: "Mitä tapahtuu, jos..."?

Huomaatko yhtäläisyyksiä asioissa, joilla ei ensi silmäyksellä ole mitään yhteistä? (Mitä yhteistä on esimerkiksi aavikkokasvella itsepäisen ihmisen kanssa?) Käytätkö vanhoja esineitä uudessa roolissa (kaunis viinipullo kukkamaljakona juhlapöydässä)?

Uskotko itseesi? Suhtaudutko tehtävään luottavaisin mielin, että pystyt hoitamaan sen? Koetko olevasi kykenevä ratkaisemaan ongelmia?

Yritätkö pidättäytyä tuomitsemasta muita ihmisiä, toisten ideoita, uusia tilanteita? Odotatko, kunnes sinulla on tarpeeksi tietoa päästäksesi tiettyyn johtopäätökseen?

Yllä olevalla testillä opiskelijoiden luovia kykyjä arvioivan testauksen lisäksi käytimme pedagogisia tutkimusmenetelmiä, kuten opiskelijoiden työn analysointia ja asiantuntija-arviointimenetelmää.

Lueteltujen menetelmien integroitu käyttö opiskelijoiden luovien kykyjen tutkimiseen mahdollisti sen toteamisen, että koe- ja kontrolliryhmien opiskelijat olivat kokeen varmistusvaiheessa tämän laadun muodostumistason suhteen suunnilleen samalla tasolla. , kuten taulukossa 2 ja kuvassa 10 esitetyt digitaaliset tiedot osoittavat.

Taulukko 2. Opiskelijoiden luovien kykyjen kehitystaso kokeen selvitysvaiheessa

Kuva 10. Opiskelijoiden luovien kykyjen kehitystaso kokeen selvitysvaiheessa

Esteettinen maku luonnehtii ihmisen esteettisen kulttuurin muodostumista.

Yksilön esteettisen kulttuurin muodostumista tulee pitää "prosessina, jossa yksilön kykyä hahmottaa ja oikein ymmärtää taiteen ja todellisuuden kauneus täysin määrätietoisesti kehitetään". Aksiologisen lähestymistavan asemasta katsottuna "kaunis" estetiikan kategoriana luonnehtii "ilmiöitä, joilla on korkein esteettinen arvo". Kauneuden erottuva piirre on sen yhteys tiettyyn aistilliseen muotoon ja vetovoima mietiskelyyn tai mielikuvitukseen sekä suhteen välinpitämättömyys, toisin kuin hyödyllinen-hyödyllinen. Kauneus on estetiikan luokka, tiede, joka tutkii "estetiikan aluetta ihmisen ja maailman välisen arvosuhteen erityisenä ilmentymänä ja ihmisten taiteellisen toiminnan alueena". Esteettisillä arvoilla on monimutkainen rakenne, jonka määräävät sosiaalisena ilmiönä pidetyn estetiikan luomisen, olemassaolon ja ilmentymisen monimuotoisuus. Samaan aikaan esteettisten arvojen rakenne kattaa luonnonympäristön esteettiset piirteet, sosiaalisen aineell-objektiivisen ja henkisen ympäristön sekä sosiaaliset suhteet.

Opiskelijoiden esteettisen maun arvioinnissa käytimme pedagogisia tutkimusmenetelmiä, kuten opiskelijoiden työn analysointia ja asiantuntija-arviointimenetelmää.

Tulokset opiskelijoiden esteettisen maun arvioinnista kokeen varmistusvaiheessa on esitetty taulukossa 3 ja kuvassa 11.

Taulukko 3. Opiskelijoiden esteettisen maun muodostumisen taso kokeen selvitysvaiheessa

Kuva 11. Opiskelijoiden esteettisen maun muodostumistaso kokeen selvitysvaiheessa.

Saavutusmotivaatio - halu saavuttaa korkeita tuloksia ja mestaruus toiminnassa; se ilmenee vaikeiden tehtävien valinnassa ja halussa suorittaa ne. Menestys missä tahansa toiminnassa ei riipu vain kyvyistä, taidoista, tiedosta, vaan myös motivaatiosta saavuttaa. Henkilö, jolla on korkea saavutusmotivaatio ja joka pyrkii saavuttamaan merkittäviä tuloksia, työskentelee sinnikkäästi saavuttaakseen tavoitteensa.

Saavutusmotivaatio (ja korkeisiin tuloksiin tähtäävä käyttäytyminen) ei edes samalle henkilölle aina ole sama ja riippuu tilanteesta ja toiminnan aiheesta. Jotkut ihmiset valitsevat monimutkaisia ongelmia matematiikassa, kun taas toiset päinvastoin, rajoittuen vaatimattomiin tavoitteisiin täsmätieteissä, valitsevat monimutkaisia aiheita kirjallisuudessa pyrkien saavuttamaan korkeita tuloksia tällä alalla. Mikä määrittää kunkin toiminnan motivaation tason? Tutkijat tunnistavat neljä tekijää:

Menestyksen saavuttamisen tärkeys;

Toivo menestystä;

Subjektiivisesti arvioitu onnistumisen todennäköisyys;

Subjektiiviset saavutusstandardit.

Tutkimme opiskelijoiden suoritusmotivaatiota testaus- ja itsearviointimenetelmillä.

Saavutusmotivaation arvioimiseksi testaamalla käytimme "saavutustarpeen arviointiasteikkoa" -testiä.

Saavutusmotivaatio - halu parantaa tuloksia, tyytymättömyys saavutettuun, sinnikkyys tavoitteiden saavuttamisessa, halu saavuttaa päämäärä hinnalla millä hyvänsä - on yksi keskeisistä persoonallisuuden piirteistä, joka vaikuttaa koko ihmiselämään.

Lukuisat tutkimukset ovat osoittaneet läheisen yhteyden saavutusmotivaation ja elämässä menestymisen välillä. Eikä tämä ole sattumaa, sillä on todistettu, että korkealla motivaatiotasolla ihmiset etsivät saavutustilanteita, luottavat onnistuneeseen lopputulokseen, etsivät tietoa menestymistään arvioidakseen, ovat valmiita ottamaan vastuuta, ovat päättäväisiä epävarmoissa tilanteissa. , ja osoita sinnikkyyttä tavoitteiden saavuttamisessa Nautin mielenkiintoisten ongelmien ratkaisemisesta, en eksy kilpailutilanteessa ja osoitan suurta sinnikkyyttä esteiden edessä.

Voit mitata saavutusmotivaation tasoa kehitetyllä asteikolla - pienellä kyselylomakkeella. Tämä asteikko koostuu seuraavista 22 tuomiosta, joihin on kaksi mahdollista vastausta - "kyllä" tai "ei". Keskeisiä (koodin mukaan) vastaavat vastaukset lasketaan yhteen (1 piste jokaisesta vastauksesta).

Mielestäni menestys elämässä riippuu enemmän sattumasta kuin laskelmista.

Jos menetän suosikkiharrastukseni, elämä menettää minulle kaiken merkityksen.

Minulle kaikissa tehtävissä ei ole tärkeämpää sen toteutus, vaan lopputulos.

Uskon, että ihmiset kärsivät enemmän epäonnistumisista työssä kuin huonoista suhteista läheisiin.

Minun mielestäni useimmat ihmiset elävät kaukaisten, ei lähellä olevien tavoitteiden vuoksi.

Elämässäni on ollut enemmän onnistumisia kuin epäonnistumisia.

Pidän tunteellisista ihmisistä enemmän kuin aktiivisista.

Normaalissakin työssä yritän parantaa joitakin sen elementtejä.

Menestysajatuksiin imeytyneenä saatan unohtaa varotoimet.

Rakkaideni mielestä olen laiska.

Luulen, että olosuhteet ovat enemmän syyllisiä epäonnistumisistani kuin minä itse.

Minulla on enemmän kärsivällisyyttä kuin kykyjä.

Vanhempani kontrolloivat minua liian tiukasti.

Laiskuus, ei epäily onnistumisesta, pakottaa minut usein luopumaan aikeistani.

Luulen olevani itsevarma ihminen.

Voin ottaa riskejä menestykseni, vaikka mahdollisuudet ovat pienet.

Olen ahkera ihminen.

Kun kaikki menee hyvin, energiani lisääntyy.

Jos olisin toimittaja, kirjoittaisin enemmän ihmisten alkuperäisistä keksinnöistä kuin tapahtumista.

Rakkaani eivät yleensä jaa suunnitelmiani.

Vaatimukseni elämälle on alhaisempi kuin tovereillani.

Minusta tuntuu, että minulla on enemmän sinnikkyyttä kuin kykyjä.

Toisin kuin monissa aiemmin kuvatuissa kyselytesteissä, saavutusasteikon tarpeella on desiili- (seinä)normit. Siksi erityinen tulos voidaan arvioida seuraavan taulukon 4 avulla:

Taulukko 4. Pistetaulukko

Koodi: vastaukset "kyllä" kysymyksiin 2, 6, 7, 8, 14, 16, 18, 19, 21, 22; vastaa "ei" kysymyksiin 1, 3, 4, 5, 9, 11, 12, 13, 15, 17, 20.

Tämän testin sekä itsearviointimenetelmän avulla pystyttiin toteamaan, että vertailu- ja koeryhmien opiskelijoiden saavutusmotivaatio on kokeen muodostusvaiheessa suunnilleen samalla, pääosin matalalla tasolla. Tätä indikaattoria koskevat kokeelliset tiedot on esitetty taulukossa 5 ja kuvassa 12.

Taulukko 5. Opiskelijoiden saavutusmotivaation taso kokeen selvitysvaiheessa

Kuva 12. Opiskelijoiden saavutusmotivaation taso kokeen selvitysvaiheessa

Näin ollen selvitysvaiheen kokeellinen työ mahdollisti sen toteamisen, että kokeellisen ja vertailuryhmän opiskelijat ovat suunnilleen samalla tasolla, kuten luovuuden, esteettisen maun ja saavutusmotivaation muodostumisasteen suhteen. matala taso. Tämä mahdollisti niiden sisällyttämisen kokeeseen muodostumisvaiheessa, jotta voidaan tutkia erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn metodologisen tuen vaikutusta koulun ulkopuolisessa toiminnassa oppilaan persoonallisuuden merkittävien ominaisuuksien muodostumisprosessin tehokkuuteen, kuten luovuus, esteettinen maku ja saavutusmotivaatio.

.2 Taiteellisen puuntyöstön kerhoohjelman toteutus kokeen muodostumisvaiheessa

Kokeilun muodostusvaiheessa kokeellinen ryhmä piti materiaalien taiteellisen käsittelyn ryhmätunnit erityisesti kehittämämme ohjelman mukaisesti. Tämä ohjelma sisältää yleisesittelyn eri materiaalien taiteelliseen käsittelyyn ja yksityiskohtaisemman tutkimuksen puun taiteelliseen käsittelyyn.

Kehitettävän ohjelman pääaiheeksi olemme valinneet taiteellisen puuntyöstön opiskelun, koska ensinnäkin puuntyöstön opiskelu on mukana kaikilla luokilla poikien teknologiaohjelmassa; siksi opiskelijoilla on käsitys sen käsittelystä ja ympyrän tunneilla sen odotetaan laajentavan opiskelijoiden tietämystä tämän materiaalin taiteellisesta käsittelystä ja parantavan heidän esiintymistaitojaan. erilaisia tyyppejä sen taiteellista käsittelyä. Toiseksi tämä materiaali on saatavilla; Sitä on ostettavissa erikoisliikkeistä ja sen hankkimiseen voi käyttää myös kesämökeiltä ja piha-alueilta saatuja puutarhajätteitä (oksat, puuttuvat puut jne.). Kolmanneksi taiteellisen puunkäsittelyn teknologiset prosessit ovat lukiolaisten opiskelu- ja hallintamahdollisuuksissa ja laitteet ja työkalut ovat saatavilla koulujen työpajoissa.

Siksi kehittämämme ohjelma sisältää tietoa eri materiaalien taiteellisesta käsittelystä, ja erillinen osa siitä on omistettu puun erilaisten taiteellisten käsittelyjen tutkimukselle. Tämä ohjelma esitellään alla.

Selittävä huomautus

Materiaalien taiteellisen käsittelyn opiskelu muokkaa opiskelijoiden esteettistä makua, antaa heille mahdollisuuden varustaa heitä teknisillä ja teknologisilla tiedoilla, kehittää työtaitoja sekä tarjota psykologista ja käytännön valmistautumista työhön.

Materiaalien taiteellisen käsittelyn kurssin päätavoitteena on paljastaa materiaalien taiteellisen käsittelyn eri tyypit, perehdyttää opiskelijat niiden kehityshistoriaan ja toteutustekniikkaan, opettaa tekniikoita yleisimpien taiteellisten esitysmuotojen esittämiseen. materiaalien käsittelyyn, esteettisen maun kehittämiseen, halun kasvattaa aineen opiskeluprosessissa hankittuja tietoja, taitoja ja kykyjä.

Materiaalien taiteellisen käsittelyn kurssin opiskelun seurauksena opiskelijoiden tulee tietää: piirtämisen ja sommittelun piirteet koriste- ja soveltavassa taiteessa; sävellysvälineet - mittasuhteet, mittakaava, rytmi, kontrasti, vivahteet, väri; koristeluun liittyvät kysymykset ja sen käyttö materiaalien taiteellisessa käsittelyssä; taiteellisen puunkäsittelyn tyypit - upotus, intarsia, intarsia, kaiverrus, maalaus; puusepän viimeistelykysymykset; taiteellisen metallinkäsittelyn tyypit - upotus, lovi, takaa, kaiverrus ja etsaus; seppätyöt metallien taiteellisessa käsittelyssä; metallien koristeellinen viimeistely; koristeellisten lankatuotteiden valmistusta koskevat kysymykset; taiteellisen kudontahistoria, menetelmät ja teknologia; lasin ja keramiikan, kiven ja luun, nahan ja muiden materiaalien taiteelliseen käsittelyyn liittyvät kysymykset; vaatteiden ja pukujen taiteellinen suunnittelu; kirjonta; neulominen ja virkkaus.

Opiskelijan tulee osata: luoda akromaattisten värien asteikko ja väriympyrä vesiväreillä; kehittää koristekoostumus ja tehdä malleja koristeiden valmistukseen; tee kolmiulotteisia tuotteita palasahalla leikatuista osista; kutoa tuotteita makrame-tekniikalla; välittää kankaan rakenne piirustuksessa; kehittää vaateluonnoksia ja vaatemallien taiteellisen suunnittelun menetelmiä; tehdä kirjontaa.

Valvontalomake - valmistuminen luovaa työtä taiteellisesta puunkäsittelystä.

Taulukko 6. Teemasuunnitelma

Luennon aihe	Käytännön (laboratorio- ja käytännön) työn aihe	Tuntien lukumäärä

Materiaalien taiteellinen käsittely monien mestareiden sukupolvien luovuuden tuloksena Piirustus. Piirustuksen piirteet koriste- ja soveltavassa taiteessa
Koostumusominaisuudet: mittasuhteet, mittakaava, rytmi, kontrasti, vivahteet, väri
Akromaattiset ja kromaattiset värit.	Akromaattisten värien asteikon ja väripyörän piirtäminen vesiväreillä Menetelmät kankaan tekstuurin välittämiseen piirustuksessa
Ornamentti. Koristetyypit	Koristekoostumuksen kehittäminen. Mallien tekeminen
Kazakstanin kansallinen koriste, aiheet ja symbolit
Marquetry. Marquetry-tekniikka. Upotus. Intarsia
Puun veistäminen	Sahaus pistosahalla. Volumetristen tuotteiden valmistus
Puun maalaus
Seppätyöt metallien taiteellisessa käsittelyssä
Kolikkorahat. Kolikon historia ja tekniikka
Upotus. Lovi. Kaiverrus. Etsaus.
Koristeelliset lankatuotteet. Skannata. Koristemaalaus metallille.
Taiteellinen kudonta
Teknologia tuotteiden valmistamiseksi makrame-tekniikalla	Tuotteiden kudonta makrame-tekniikalla
Lasin ja keramiikan taiteellinen käsittely
Luun ja kiven taiteellinen käsittely
Vaatteiden taiteellinen suunnittelu ja pukukokoonpano	Vaatteiden luonnosten kehittäminen. Vaatteiden koristelu
Kazakstanin kansallispuku
Kirjonta yhtenä koriste- ja soveltavan taiteen tyypeistä	Suorittaa laskettua kirjontaa
Neulominen ja virkkaus yhtenä taiteen ja käsityön tyypeistä	Kuvioiden tekeminen neulekankaalle neulomalla ja virkkaamalla
Nahan taiteellinen käsittely
Tekniikka taidetuotteiden valmistamiseksi paperista	Taitettavat lautasliinat juhlapöytään
Tekniikka taidetuotteiden valmistamiseksi luonnonmateriaaleista	Paneelin tekeminen siemenistä
Teknologia taiteellisten tuotteiden valmistamiseksi kankaasta ja tekstiilimateriaaleista	Erilaisten käsihuiskujen valmistus. Pöyhkeillä koristeltujen vaatteiden ja sisustustavaroiden luonnosten kehittäminen Koostumuksen kehittäminen ja tuotteiden valmistus kangasjätteistä
Erilaisten materiaalien taiteellinen käsittely	Kukkien valmistus erilaisista materiaaleista

Teoreettisten tuntien aiheet

Johdanto. Materiaalien taiteellinen käsittely useiden käsityöläisten sukupolvien luovuuden tuloksena. Materiaalien taiteellisen käsittelyn yhteys luonnon ja arjen välillä. Erilaisia luonnonmateriaaleja ja taiteellisia käsitöitä.

Aihe 1. Piirustus ja sommittelu koriste- ja taideteollisuudessa.

Piirustus. Piirustuksen piirteet koriste- ja soveltavassa taiteessa. Materiaaliominaisuuksien käyttö suunnittelun kehittämisessä. Tekijät luodun tuotteen massan visuaaliseen havaintoon. Esineiden muotojen taiteellisen suunnittelun periaatteet. Koostumusominaisuudet: mittasuhteet, mittakaava, rytmi, kontrasti, vivahteet, väri. Akromaattiset ja kromaattiset värit.

Aihe 2. Ornamentti ja sen käyttö materiaalien taiteellisessa käsittelyssä.

Ornamentti. Koristetyypit. Lineaarinen, verkkomainen, sommittelullisesti suljettu ornamentti. Rapport. Koristeen motiivit ja symboliikka. Ornamentti on geometrinen, zoomorfinen, kosmogoninen, symbolinen. Koristeen koostumus. Koristeen koostumus. Kazakstanin kansallinen koriste, aiheet ja symbolit. Kehityksen historia.

Aihe 3. Puun taiteellinen käsittely.

Puusepäntuotteiden taiteellisen viilutuksen perusteet. Viilupäällysteen historia. Verhouksen ydin. Marquetry. Marquetry-tekniikka. Upotus. Intarsia. Materiaalit upotukseen. Säännöt upeiden tekemiseen.

Puusepän tuotteiden viimeistely. Vaatimukset puusepän viimeistelylle. Hionta. Värjäys. Lakkaus. Kiillotus.

Puun veistäminen. Puuveiston kehityksen historia ja nykytila. Lankatyypit. Ääriviivat, litteät kohokuviot, syvälliset ja harjakattoiset kaiverrukset. Materiaalit, työkalut ja laitteet kaiverrusten tekemiseen. Kaiverrustekniikka. Palapelillä sahaus on yksi yleisimmistä taiteellisen puunkäsittelyn tyypeistä.

Puun maalaus. Khokhloma maalaus. Gorodetsin maalaus. Matryoshka-nukke ja sorvaustuotteet maalauksella.

Aihe 4. Metallin taiteellinen käsittely.

Seppätyö metallien taiteellisessa käsittelyssä. Huppu. Luonnos. Sepän mökki. Laiteohjelmisto. Joustava. Kiertyminen. Silitys. Huppu. Piirustustyypit: rei'itys (manuaalinen) ja sorvin piirtäminen.

Kolikkorahat. Kolikon historia. Materiaalit, laitteet ja työkalut arkkileimaukseen. Lyöntitekniikka. Kohokuviointi ilman hartsia. Kohokuviointi hartsille. Rahan suunnittelu. Turvallisuussäännöt.

Upotus. Lovi. Lovien materiaalit, työkalut ja tekniikka. Turvallisuussäännöt.

Kaiverrus. Etsaus. Materiaalin valmistelu. Työkalu. Tekniikka.

Koristeellinen metalli viimeistely. Hionta. Kiillotus. Kemiallinen viimeistely.

Koristeelliset lankatuotteet. Skannata.

Koristemaalaus metallille. Ural- ja Zhostovo-alustat. Emali. Mustattuminen.

Aihe 5. Taiteellinen kudonta.

Kudontataiteen historia. Kudontamenetelmät. Kudontatyypit: tuohi, ruoko, pajunoksat, makrameetekniikka, nahkatuotteiden kudonta.

Säännöt materiaalin valmistelusta kudontaa varten. säännöt turvallista työtä leikkaustyökaluilla. Teknologia tuotteiden valmistamiseksi makrame-tekniikalla.

Aihe 6. Lasin ja keramiikan taiteellinen käsittely.

Keramiikan lajikkeet. Terrakotta, majolika, fajanssi, posliini. Tuotevalikoima.

Aihe 7. Luun ja kiven taiteellinen käsittely.

Luun kaiverrus. Historia, käsityön maantiede. Materiaalit.

Kiven käsittelyn taidetta. Tarina. Kova ja pehmeä kivi. Pehmeän kiven jalostusteollisuus. Meripihkasta valmistettuja taidetuotteita.

Aihe 8. Vaatteiden koristelu ja pukukompositio.

Sävellystyökalut. Värien harmoniaa puvussa. Tekstuuri ja sisustus puvun koostumuksessa. Taiteellinen vaatesuunnittelu.

Vaatteiden osien viimeistelymenetelmät. Käsi- ja konekiillotus yhtenä viimeistelymenetelmistä. Buff kuviot "hunajakenno", "piikki", "kukat". Tekniikka käsihuuhtelun tekemiseen.

Kazakstanin kansallispuku. Kangas. Hatut. Kengät. Koristeet.

Aihe 9. Kirjonta yhtenä koriste- ja soveltavan taiteen tyypeistä.

Kirjontahistoria. Ornamentti ja väri kirjonnassa. Työkalut ja laitteet kirjontaan. Kankaan ja langan valinta. Työpaikka brodeeraajat. Saumojen tyypit.

Aihe 10. Neulominen ja virkkaus yhtenä koriste- ja soveltavan taiteen tyypeistä.

Neulomisen historiaa. Materiaalit, työkalut ja laitteet. Silmukoiden tyypit. Kuviot.

Aihe 11. Nahan taiteellinen käsittely.

Nahka on soveltavan taiteen materiaali. Tekniset tiedot nahan käsittelystä. Työpaikka ja työkalujen sijoitus. Turvallisuussäännöt.

Aihe 12. Tekniikka taidetuotteiden valmistamiseksi paperista.

Origami. Origamin historia. Paperin taittamisen taito. Juhlapöydän koristelu.

Kukkien valmistus paperista yhtenä koriste- ja taidetaiteen tyypeistä. Materiaalit, työkalut ja laitteet. Kukkien valmistustekniikka.

Paperimassa. Historia, tuotteiden käyttö ja valmistustekniikka.

Aihe 13. Teknologia taidetuotteiden valmistukseen luonnonmateriaaleista.

Oljesta valmistetut tuotteet. Materiaalin käsittely. Tekniikka taiteellisten tuotteiden valmistamiseksi oljesta.

Floristiikka. Kukkakimppujen tekemisen taito. Ikebana. Paneeli siemeniä ja kuivia yrttejä.

Aihe 14. Tekniikka taiteellisten tuotteiden valmistamiseksi kankaasta ja tekstiilimateriaaleista.

Patchwork mosaiikki. Sävellys. Toteutustekniikka. Sovellus. Kangasapplikointitekniikka.

Maton kudonta. Tarina. Materiaalit. Tekniikka.

Batiikki. Maalaus kankaalle. Materiaalit, työkalut, tekniikka.

Kukkien tekeminen kankaasta yhtenä koriste- ja taidetaiteen tyypeistä. Materiaalit, työkalut ja laitteet. Kukkien valmistustekniikka.

Aihe 15. Erilaisten materiaalien taiteellinen käsittely.

Taikinasta valmistetut koristetuotteet. Raaka-aineiden koostumus. Valmistustekniikka.

Helmityöt yhtenä koriste- ja soveltavan taiteen tyypeistä. Materiaalit, työkalut ja laitteet. Teknologia helmituotteiden valmistukseen.

Käytännön työ.

Akromaattisten värien asteikon ja väripyörän laatiminen vesiväreillä.

Tapoja välittää kankaan rakenne piirustuksessa

Koristekoostumuksen kehittäminen. Mallien tekeminen.

Sahaus pistosahalla. Irtotavaratuotteiden valmistus.

Tuotteiden kudonta makramee-tekniikalla.

Vaatteiden luonnosten kehittäminen. Vaatteiden koristelu.

Erilaisten käsihuiskujen valmistus. Puffeilla koristeltujen vaatteiden ja sisustusesineiden luonnosten kehittäminen.

Suorittaa laskettua kirjontaa.

Kuvioiden tekeminen neulekankaalle neulomalla ja virkkaamalla.

Paneelin tekeminen siemenistä.

Taitettavat lautasliinat juhlapöytään.

Kukkien valmistus erilaisista materiaaleista.

Koostumuksen kehittäminen ja tuotteen valmistus kankaan jäämistä.

Tämä ohjelma toteutettiin koeryhmän koulun ulkopuolisissa toimissa. Vertailuryhmän opiskelijat eivät osallistuneet materiaalien taiteelliseen käsittelyyn, he opiskelivat materiaalien taiteellista käsittelyä osana koulun teknologiakurssia.

Suoritettuamme kokeellisen työn muotoiluvaiheessa analysoimme ja tulkitsimme kokeen tuloksia.

3.3 Koetulosten analysointi ja tulkinta

Kokeilu- ja kontrolliryhmien opiskelijoiden henkilökohtaisten ominaisuuksien, kuten luovuuden, esteettisen maun ja saavutusmotivaation, kvantitatiivinen arviointi kokeen muodostusvaiheessa tehtiin samoilla pedagogisen tutkimuksen menetelmillä kuin varmistusvaiheessa.

Opiskelijoiden luovien kykyjen arvioinnissa käytimme testausmenetelmiä, opiskelijatyön analysointia ja asiantuntija-arviointimenetelmää.

Lueteltujen menetelmien integroitu käyttö opiskelijoiden luovien kykyjen tutkimiseen mahdollisti sen toteamisen, että kokeellisen ja kontrolliryhmän opiskelijat olivat kokeen muodostusvaiheessa eri tasoilla tämän laadun muodostumistason suhteen, kuten Taulukossa 7 ja kuvassa 13 esitetyt digitaaliset tiedot osoittavat.

Taulukko 7. Opiskelijoiden luovien kykyjen kehitystaso kokeen muodostusvaiheessa

Kuva 13. Opiskelijoiden luovien kykyjen kehitystaso kokeen muodostusvaiheessa

Kuten taulukosta 7 ja kuvasta 13 voidaan nähdä, kokeen muodostusvaiheessa koeryhmän opiskelijat olivat pääosin luovien kykyjen kehitystasolla. korkeatasoinen, ja kontrolliryhmä jakautuivat tasaisesti keski- ja matalatasoisille korkeatasoisten luovien kykyjen opiskelijoiden määrä myös vertailuryhmässä, mutta vain hieman. Samaan aikaan niiden opiskelijoiden määrä, joilla oli korkeat luovat kyvyt kokeen muodostusvaiheessa koeryhmässä, kasvoi merkittävästi ja oli yli puolet ryhmän opiskelijoiden kokonaismäärästä. Tämä osoittaa heidän osallistumisensa materiaalien taiteelliseen käsittelyyn liittyvään ryhmätyöhön.

Opiskelijoiden esteettistä makua kokeilun muotoutumisvaiheessa arvioitiin sellaisilla pedagogisen tutkimuksen menetelmillä kuin opiskelijoiden työn analysointi ja asiantuntija-arviointimenetelmä.

Tulokset opiskelijoiden esteettisen maun arvioinnista kokeen muodostumisvaiheessa on esitetty taulukossa 8 ja kuvassa 14.

Taulukko 8. Opiskelijoiden esteettisen maun kehitystaso kokeen muodostumisvaiheessa

Kuva 14. Opiskelijoiden esteettisen maun muodostumistaso kokeen muodostusvaiheessa

Taulukon 8 ja kuvan 14 tiedot osoittavat, että koeryhmässä opiskelijoiden esteettisen maun muodostumistaso nousi merkittävästi: lähes kaikki opiskelijat (12 henkilöä) olivat korkealla tasolla, pieni osa opiskelijoista pysyi keskitasolla. esteettisen maun muodostumisesta, eikä yksikään jäänyt alhaiselle tasolle. Vertailuryhmässä opiskelijoiden esteettisen maun muodostumistaso nousi myös kokeen muodostusvaiheeseen verrattuna. Se on kuitenkin vähemmän merkittävä kuin koeryhmässä: tämän ryhmän opiskelijat jakautuivat suunnilleen tasaisesti kaikille esteettisen maun kehitystasoille (4 henkilöä oli korkealla tasolla, 5 henkilöä keskitasolla ja 6 henkilöä oli korkea taso). Tämä osoittaa kokeellisen ryhmän koululaisten osallistumisen tehokkuuteen materiaalien taiteellisen käsittelyn ryhmätyöhön.

Opiskelijoiden suoritusmotivaatiota tutkittiin testaus- ja itsearviointimenetelmillä. Tätä indikaattoria koskevat kokeelliset tiedot on esitetty taulukossa 9 ja kuvassa 15.

Taulukko 9. Opiskelijoiden saavutusmotivaation taso kokeen muodostusvaiheessa

Kuva 15. Opiskelijoiden saavutusmotivaation taso kokeen muodostusvaiheessa

Taulukon 6 ja kuvan 6 tiedot osoittavat, että saavutusmotivaatio nousi merkittävästi koeryhmässä, jossa suurin osa opiskelijoista (14 henkilöä) oli korkealla saavutusmotivaatiolla, vain yksi oppilas oli matalalla tasolla saavutusmotivaatiota ei kirjattu koeryhmässä.

Vertailuryhmässä saavutusmotivaation taso nousi myös vastaavaan indikaattoriin verrattuna kokeen varmistusvaiheessa. Saavutusmotivaatio ei kuitenkaan lisääntynyt merkittävästi.

Niinpä kokeellinen työ muodostumisvaiheessa mahdollisti sen, että kokeellisen ryhmän opiskelijat olivat merkittävästi edellä vertailuryhmän opiskelijoita sellaisten merkittävien henkilökohtaisten ominaisuuksien kuin luovuuden, esteettisen maun ja saavutusmotivaation muodostumistason suhteen. Tämä vahvistaa tutkimuksemme alussa esittämän hypoteesin, että erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn metodologisen tuen kehittäminen ja toteuttaminen koulun ulkopuolisessa toiminnassa lisää oppilaan persoonallisuuden merkittävien ominaisuuksien, kuten luovuuden, muodostumisen tehokkuutta. , esteettinen maku ja saavutusmotivaatio.

Johtopäätös

opiskelija taiteellinen puu matryoshka

Meidän suorittamamme tutkinnon suorittanut tutkimus on omistettu erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn tutkimukselle koulun ulkopuolisissa toimissa.

Teos tutkii erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn teknisiä perusteita. Esitetään eri materiaalien taiteellisen käsittelyn ominaisuudet ja luokittelu. Taiteellisen puunkäsittelyn tyyppejä ja teknologiaa käsitellään tarkemmin. Opiskeli kuvataiteessa epätyypillisiä piirustustekniikoita.

Matryoshka-nuken esimerkin avulla on kehitetty tekniikka taiteellisen tuotteen valmistamiseksi puusta. Esitetään luonnos ja kuvaus tuotteen ulkonäöstä, materiaalien valinnasta sekä tekninen suunnitelma matryoshka-nuken valmistamiseksi.

Kokeellinen työ taiteellisen puunkäsittelyn opiskelusta koulun ulkopuolisessa toiminnassa ja tämän prosessin metodologisen tuen testaamiseksi tehtiin lukion pohjalta. Kokeeseen osallistui 30 opiskelijaa - 15 opiskelijaa koeryhmästä ja 15 opiskelijaa kontrolliryhmästä.

Kokeilun aikana testattiin taiteellisen käsittelyn piirissä olevien tuntien (ja luokille erityisesti kehitetyn metodologisen tuen) vaikutusta sellaisten merkittävien persoonallisuuden ominaisuuksien muodostumisprosessin tehokkuuteen kuin luovuus, esteettinen maku ja saavutusmotivaatio. Kokeilu osoitti, että näiden indikaattoreiden suunnilleen samalla muodostumistasolla koeryhmän muodostusvaiheen varmistusvaiheessa, lueteltujen henkilökohtaisten ominaisuuksien muodostumistaso on koeryhmässä merkittävästi korkeampi kuin kontrolliryhmässä. Tämä vahvistaa tutkimuksen alussa esitetyn työn.

Siten työn tavoite saavutettiin, ongelmat ratkaistiin, hypoteesi vahvistettiin kokeen aikana.

Tutkimuksella on laajat jatkonäkymät seuraavilla alueilla: erilaisten materiaalien taiteellisen käsittelyn teknisten perusteiden (materiaalityypeittäin) ja niiden opiskelumenetelmien tutkimus; opiskelun ulkopuolisten toimintojen vaikutuksen tutkiminen opiskelijoiden henkilökohtaisten ominaisuuksien kehittymiseen; opiskelijoiden persoonallisuuden kehittymisen mekanismeja opiskelun ulkopuolisessa työssä materiaalien taiteellisen käsittelyn parissa.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Alekhin A.D. Kuvataiteen kielestä, M 2003

2. Afonkin S.Yu., Afonkina E.Yu. - "Origami-tunnit koulussa ja kotona."

Afonkin S.Yu - "Origami juhlapöydällä."

4. Beda G.V. Kuvataidelukutaidon perusta, M 1993

5. Belim S.N. - "Geometriaongelmat ratkaistu origami-menetelmällä"

6. Volkov N.N. Kuvan havainto, M 2000

Vygotsky L.S. Taiteen psykologia / Toim. M.G. Jaroševski. -M: 1987.

Dzhanibekov "Echo", A.-A., 1997

Kirillo A.A. Taiteen opettajalle, M 2001

Kuzin V.S. Taiteen opetusmenetelmät luokilla 1-3, M 2001

11. Kuryshev V. M. Työkappaleiden kiinnitys STD - 120 -koneeseen // Koulu ja tuotanto. 1989. Nro 8. s. 32.).

Pieni kodin tietosanakirja. - M.: Knowledge, 1992. - 256 s.

Mukhin B.I. Puumosaiikkien tekeminen: Käytännön suosituksia. - Leningrad: Stroyizdat, 1999. - 144 s.

Nazarova V.I. Kudonta: tuohi, olki, ruoko, paju ja muut materiaalit. - M.: RIPOL Classic, 2011. - 288 s.

15. Esteettisen kasvatuksen perusteet: käsikirja opettajille / toim. N. A. Kushaeva. - M.: Koulutus, 2006. - S. 240

Esteettisen kasvatuksen perusteet: opetusohjelma/ toim. A.K. Dremova. - M.: Korkeampi. koulu, 2005. - s. 327

Pechersky M.S. Esteettinen koulutus työvoimatunneilla. M..2001.- s. 99

18. Pechersky M.S. Esteettinen koulutus, M 2006

19. Pechko L.P. School opettaa unelmoimaan, luomaan ja kokeilemaan. Pietari 2001. - s. 110

20. Pechko L.P. Esteettinen kulttuuri ja ihmiskasvatus. M., 1999. - s. 124

21. Podlasy I.P. Pedagogiikan perusteet. M.: Tiede. 1999. - s. 125

22. Rikhvk Metallintyöstö koulun työpajoissa, M., 1994

23. Rostovtsev N.N. Taiteen opetusmenetelmät koulussa, M 1990

24. Rose K.S. Opiskelijoiden esteettisen kulttuurin muodostumistasojen tunnistaminen / K. S. Rose // Toissijainen ammattimainen koulutus. - 2010. - N4. - P.97

25. Rukavitsyn M. M. Henkilökohtaista koulutusta. M. 1999.

27. Samokhvalova V.I. Esteettinen koulutus: teorian ja käytännön kysymyksiä. M., 2002. - s. 120

Tiiviste