Décorez avec la peinture Khokhloma. Peinture à faire soi-même Khokhloma

Pourquoi un autre article sur la peinture de Khokhloma est-il écrit ? Pour que le lecteur comprenne que "Khokhloma" est produit et signé uniquement par CJSC " Peinture Khokhloma"dans la ville de Semenov, région de Nizhny Novgorod. Tout le reste est pseudo-Khokhloma (contrefaçon, faux), ou est peint "sous Khokhloma". Cependant, tout d'abord... Alors...

Khokhloma, ou peinture Khokhloma, est le nom d'un style de boiseries peintes à la main et d'ornementation nationale connu pour ses motifs floraux vibrants. Le style et l'ornementation se distinguent par des couleurs rouge et or sur fond noir et un effet qui donne aux ustensiles et meubles en bois un aspect lourd, comme du métal. Khokhloma est l'un des types de peinture décorative russe les plus célèbres dans le monde. Bien que les objets soient en bois, ils ressemblent à du métal doré.

Histoire

Le style de peinture Khokhloma est apparu au XVIIe siècle dans la région, qui s'appelle aujourd'hui le district de Koverinsky de la région de Nizhny Novgorod. La première mention documentaire de l'artisanat de Khokhloma est considérée comme une lettre du boyard Morozov au bailli datée de 1659, qui contient une ordonnance comme suit : "Cent plats peints, polis à la poudre d'étain, grands et moyens, du même genre qu'avant, sans oublier vingt grands bols à vin peints, vingt moyens et vingt un peu plus petits".

L'artisanat doit son origine aux Vieux Croyants qui, fuyant la persécution, se réfugièrent dans les forêts locales. Cependant, même avant les vieux croyants, les résidents locaux fabriquaient des plats à partir de bois tendres. Parmi les schismatiques en fuite se trouvaient des peintres d'icônes qui enseignaient aux maîtres locaux la technique de la peinture.

Bientôt, une colonie commerciale et un atelier ont été organisés près du village de Khokhloma, des objets artisanaux ont été produits et vendus.

Il est allégué que de nombreux tours étaient à l'origine entraînés par des moulins à eau, installés le long des rives des rivières rapides Kerzhney, Linda et Uzol. Il y avait aussi des machines à main et des machines conduites par des chevaux.

Les contemporains décrivaient ainsi la vie des maîtres anciens. Les artisans vivaient dans des communautés soudées. Un paysan pouvait avoir sa propre "maison de teinture", qui sentait la peinture à un kilomètre de distance, et l'entrée était encombrée de paniers de produits finis. Un paysan plus riche possédait une "teinturerie" équipée de deux énormes fours, de nombreux séchoirs et d'une cave spacieuse. Hommes, femmes et enfants ont participé à l'apprêt, à l'huile et à la peinture.

Les observations du médecin de la cour G. Rehmann lors de sa visite à la foire de Markareev, la plus grande de Russie en 1805, nous donnent une idée de ce qui se produisait à cette époque. "Parmi les nombreux produits, j'ai été surpris par d'énormes bols de la taille d'un arshin et demi, sculptés dans du bois, mais ne montrant pas le moindre signe de fissuration, malgré la chaleur torride et la forte réflexion des rayons du soleil sur le sable où ils reposaient. Il y avait des bols plus petits avec des couvercles qui comprenaient jusqu'à quarante petits emboîtés les uns dans les autres.

La plupart des produits Khokhloma étaient à l'origine destinés à un usage quotidien. Cependant, la popularité des articles de Khokhloma s'est avérée telle que la production s'est étendue à d'autres régions pour répondre à la demande en croissance rapide. Les feuilles provinciales de Nizhny Novgorod en 1855 écrivaient: "Il y a une merveilleuse activité dans la région de Khokhloma ; un village récolte du bois, un autre fabrique des ébauches en bois, et un troisième les peint". Plus de cinq cents ateliers d'entreprises de menuiserie étaient situés uniquement dans le district de Semenovsky.

L'illustration montre des produits originaux avec la peinture Khokhloma, tirée du site officiel de CJSC "Khokhloma Painting" goldenhohloma.com.

Au début du 20ème siècle La production de Khokhloma s'est éteinte, mais a repris vie à l'époque soviétique. Les artisans se sont réunis en artels dans les années 1920 et au début des années 1930. Dans les années 1960, une usine appelée "Khokhloma Artist" a été construite près du village de Khokhloma et une association industrielle "Khokhloma Painting" dans la ville de Semyonov. Ces deux usines sont devenues le centre de l'industrie du Khokhloma en Russie, produisant principalement de la vaisselle, des meubles et des souvenirs.

Des œuvres d'art uniques peuvent être vues au musée Khokhloma, ouvert à Semyonov en 1972. Parmi les objets exposés au musée se trouvent une énorme cuillère mesurant 2 mètres 67 centimètres et un bol mesurant un mètre et demi.

Technologie de fond d'or

Il est surprenant que l'activité artisanale, qui a commencé comme une véritable tradition folklorique il y a plus de 300 ans, prospère toujours et reste largement fidèle à ses racines, bien qu'à une échelle plus organisée. La technologie de production des plats et de la peinture Khokhloma n'a pas beaucoup changé en 300 ans.

Khokhloma se caractérise par la technique originale de peinture sur bois sans l'utilisation d'or véritable. Le travail avec des produits en bois s'effectue en plusieurs étapes et il n'est pas facile d'obtenir l'effet de dorure.

Les produits sculptés ou sculptés dans du bois sont apprêtés avec une solution d'argile liquide et enduits d'huile de lin. À l'étape suivante, le produit est recouvert d'huile siccative et séché. Cette étape est répétée 3 à 4 fois. L'étape suivante est l'étamage ou le polissage avec de la poudre métallique. Initialement, le produit était recouvert de poudre d'étain, ce qui a créé une surface argentée uniforme. Aujourd'hui, la poudre d'aluminium remplace avec succès l'étain.

Sur un revêtement métallisé, un fond argenté, pas encore doré, un motif floral est appliqué au pinceau avec des peintures résistantes à la chaleur. Après peinture, les produits sont vernis et cuits dans un four. Le frittage à haute température de la laque jaune avec l'apprêt préalablement appliqué transforme la pièce en un or brillant.

Caractéristiques de la peinture et de la technique de Khokhloma

Or, noir et rouge, parfois vert sont les couleurs typiques de la peinture Khokhloma. Cette combinaison se retrouve dans de nombreuses autres œuvres d'art et d'artisanat russes anciens, mais ces couleurs sont particulièrement importantes pour Khokhloma : le rouge ajoute de la chaleur et de la douceur à l'or artificiel, tandis que le noir souligne son éclat. De plus, les ustensiles ciselés n'ont pas de coins et de lignes claires et donc presque pas d'éblouissement et diffusent magnifiquement la lumière.

Deux techniques de peinture sont également typiques : la surface (rouge et noir sur or) et le fond (silhouette dorée sur fond coloré).

La peinture de surface comprend des éléments ornementaux traditionnels à base de plantes et de feuilles. Les motifs à base de plantes comprennent des traits courbes oblongs et des vrilles ornées plus fines rendues en rouge ou en noir sur un fond doré. Les éléments feuillus sont constitués de feuilles ovales et de baies, généralement dispersées autour de la tige. La peinture de fond est basée sur l'utilisation d'un fond doré pour l'image de l'ornement, et le noir ou le rouge est utilisé comme silhouette.

Les artistes de Khokhloma peignent des produits sans croquis préliminaires ni dessins préparatoires. Les images de Khokhloma sont décoratives et transmettent la beauté de la faune de la manière la plus générale. Les images d'arbustes à fleurs et de baies ont toujours été considérées comme un symbole de bien-être, de prospérité et de bonheur en Russie, c'est pourquoi elles sont toujours soigneusement conservées par les maîtres de Khokhloma.

Les motifs de la peinture de Khokhloma sont simples et poétiques. Des fleurs et des grappes de baies, entrelacées de larges herbes et de vrilles dorées, sont doucement dessinées sur des surfaces en bois. Certaines compositions sont sobres, d'autres sont généreuses ; mais tout reflète l'amour du peuple russe pour la nature et le désir de beauté. Les produits Khokhloma ont un caractère lumineux et festif en raison de la combinaison distinctive d'écarlate, de noir, d'argent et d'or. La combinaison unique de couleurs donne aux ustensiles en bois une grande valeur.

pseudo-hohloma

Le pseudo-hohloma est un produit contrefait. Les vrais plats et souvenirs de Khokhloma sont produits et signés uniquement dans l'entreprise portant le nom long "Ordres de l'insigne d'honneur JSC Khokhloma Painting", située dans la ville de Semenov, région de Nizhny Novgorod. Tout le reste qui ressemble à la peinture authentique de Khokhloma est considéré comme un pseudo-Khokhloma, souvent apparemment impossible à distinguer des originaux.

Peinture Khokhloma

La peinture d'ustensiles en bois est apparue à Rus' il y a longtemps - au 16ème siècle. Ils l'ont produit en grande quantité, des centaines, des milliers de pièces, car l'arbre s'use rapidement et les ustensiles sont nécessaires au quotidien. Il a été vendu "chez Macarius", à Moscou et à Veliky Ustyug.
Les historiens de l'art attribuent l'origine de l'artisanat Khokhloma à la seconde moitié du XVIIe siècle. Au départ, ils étaient engagés dans la pêche dans les villages de Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, à la fin du 19e siècle. la liste s'est étendue à 150 villages environnants.
Pour la première fois, la mention du village de Khokhloma se retrouve dans des documents du XVIe siècle. Même sous Ivan le Terrible, Khokhloma était connue comme une zone forestière appelée «Khokhlomskaya Ukhozheya» (Ukhozheya est un endroit défriché de la forêt pour les terres arables).
Depuis l'Antiquité, les ustensiles en bois ont été largement utilisés par les Russes: des louches et des supports en forme d'oiseau flottant, des bratinas rondes, des bols à dîner, des cuillères de formes et de tailles variées ont été trouvés lors de fouilles archéologiques dès les Xe-XIIIe siècles. . Il existe des échantillons qui datent de plusieurs millénaires.
Dans les temps anciens, dans les forêts denses de la Trans-Volga près du village commerçant de Khokhloma, les premiers colons se cachant de la persécution étaient des "fuiteurs", c'est-à-dire des fugitifs qui se réfugiaient ici contre la persécution de la "vieille foi", de l'arbitraire tsariste, l'oppression du propriétaire. Parmi eux se trouvaient des peintres d'icônes et des maîtres de la miniature manuscrite. Il n'était pas facile de se nourrir de la main-d'œuvre paysanne sur des terres rares, et les fugitifs s'adaptaient à la peinture d'ustensiles en bois, qui étaient aiguisés ici par des artisans locaux depuis des temps immémoriaux. Une peinture jusqu'alors inconnue a fabuleusement transformé de modestes ustensiles de cuisine. Mais particulièrement beaux et inimitables étaient les différents ensembles, bols et frères sortis sous le pinceau d'un maître célèbre. Il semblait que sa peinture absorbait les rayons du soleil - dorés, qui sont à midi, et rouges - cinabre à l'aube.
On disait parmi le peuple que l'artiste peignait ses plats non pas avec un simple, mais avec un pinceau magique tissé à partir des rayons du soleil. Des plats lumineux et festifs sont tombés amoureux non seulement des habitants du quartier, mais leur renommée s'est répandue dans toute la Rus'. En voyant des plats de Khokhloma, le roi devina immédiatement qui les peignait et envoya des gardes dans les forêts de la Volga. Le peintre averti a réussi à s'échapper, mais il a enseigné aux habitants les ficelles de l'artisanat inhabituel et leur a laissé des peintures et un pinceau magique. Telle est la vieille légende sur l'origine de l'art lumineux et original de la peinture Khokhloma, souvent appelée dorée, ardente ou ardente. Et ce n'est pas une coïncidence; l'art du Khokhloma n'aurait pas pu naître sans le feu, sans les produits durcissant dans un four russe.

Déjà au XVIIIe siècle, l'artisanat était largement répandu parmi la population paysanne et se faisait connaître bien au-delà des frontières du pays.

Les ustensiles en bois élégamment peints n'étaient pas inférieurs en beauté aux ustensiles royaux. Mais il n'est pas pratique d'utiliser des ustensiles en bois non peints, car le bois absorbe les liquides, se salit rapidement et se fissure à cause des aliments chauds. Nous avons remarqué que les parois huilées des récipients sont plus faciles à nettoyer, la vaisselle dure plus longtemps.
C'est alors, probablement, qu'est née l'idée de recouvrir la vaisselle d'huile siccative - l'huile de lin bouillie. L'huile siccative couvrait la surface de l'objet d'un film impénétrable. Cette composition, utilisée par les peintres d'icônes pour protéger les peintures de l'humidité, est connue des maîtres russes depuis longtemps. Les ustensiles peints utilisant de l'or n'étaient pas non plus durables et, de plus, le pauvre paysan ne pouvait pas se permettre de les acheter.
Alors les paysans ont commencé à réfléchir à la façon de préparer les plats pour qu'ils ne soient pas pires que les boyards et que les paysans puissent les utiliser. Les artisans folkloriques ont résolu ce problème grâce aux peintres d'icônes de l'environnement Old Believer, qui maîtrisaient la technique ancienne des produits de «dorure». Ce n'est pas un hasard si la base de la peinture était un fond doré.
On sait que dans les temps anciens, chez les Slaves, puis chez les Rus', l'argent, et plus tard l'or, était utilisé comme symbole de la lumière. Il en était ainsi dans les œuvres d'art populaire, dans les miniatures de livres, la peinture d'icônes. Les historiens de l'art suggèrent que c'est de la technique d'écriture des icônes que provient le merveilleux « Khokhloma doré ». Mais ensuite, dans un souci de dévalorisation, les artisans ont commencé à utiliser de la poudre d'argent au lieu de l'or.
Plus d'une génération de maîtres a participé à la création de "l'or de Khokhloma". Chacun d'eux a contribué à l'amélioration de cet art unique.

Il n'y a presque pas de scènes de genre dans les peintures de Khokhloma ; les artistes ont orienté tout leur art vers la représentation de formes végétales, ou le soi-disant ornement d'herbe, associé aux traditions picturales de l'ancienne Rus'. Des tiges flexibles et ondulées avec des feuilles, des baies et des fleurs courent autour des parois du récipient, décorent sa surface intérieure, donnant à l'objet un aspect unique et élégant. Sur certaines choses, les tiges des fleurs s'étirent vers le haut, sur d'autres, elles s'enroulent ou courent en cercle.
L'artisanat Khokhloma a atteint son apogée au 18ème siècle. A ce moment, deux types de lettres se forment : équitation Et arrière-plan.

peinture de cheval a été réalisé par touches plastiques sur la surface étamée de la vaisselle, créant un magnifique motif ajouré. Un exemple classique d'écriture "d'équitation" est "herbe"

Cave à sel avec "peinture cheval"

Pour "arrière-plan" la peinture se caractérisait par l'utilisation d'un fond noir ou rouge, tandis que le dessin lui-même restait doré.

Bol avec peinture "fond"

Mais un tel jeu de couleurs n'est pas apparu tout de suite dans la peinture de Khokhloma. Il a subi d'énormes changements, au fil des ans, il est devenu plus concis et solennel. Les agents de blanchiment, qui donnaient l'impression d'une forme tridimensionnelle, disparaissent et la gamme de couleurs est limitée. Si les maîtres antérieurs utilisaient des peintures blanches, bleues, bleues, roses, vertes et brunes, le rouge, le noir et l'or deviennent progressivement les couleurs principales de l'ornement.
Cette limitation était due non seulement au fait que ces peintures ne brûlaient pas au four lors du durcissement, mais également au fait que les artistes préféraient la combinaison de ces couleurs, principalement en raison de leurs qualités décoratives particulières.

"Peinture cheval"

Lors de l'écriture «à cheval», le maître applique un dessin avec de la peinture noire ou rouge sur un fond or ou argent du produit.
On distingue ici trois types d'ornements : "à base de plantes" peinture, peinture "sous le drap" ou "sous la baie", peinture "pain d'épice" ou "lait au safran".

"Peinture d'herbe" rappelle des herbes familières et familières à tous depuis l'enfance: carex, barbe blanche, herbe des prés. C'est peut-être le type de peinture le plus ancien. Il est écrit en boucles, traits divers, petites baies ou épillets sur fond argenté. Le dessin "Herbe" a toujours été populaire parmi les maîtres de la peinture de Khokhloma. Avec beaucoup d'amour, ce dessin a été écrit avec un pinceau, puis collecté dans des buissons épais, puis dispersé sur la surface du produit.

Un ensemble de vaisselle avec peinture aux herbes "à cheval"

Les méthodes de peinture des ornements floraux sont si diverses que des motifs étonnants sortent sous le pinceau du maître. Ils se tordent en éléments particuliers, dont la combinaison crée de nombreuses combinaisons. À partir de brins d'herbe individuels, les artistes peignent leur motif préféré d'un coq ou d'une poule, qui est assis sur un arbre et en pique des baies.

La lettre, dans laquelle, en plus de l'herbe, les maîtres incluent les feuilles, les baies et les fleurs, s'appelle "sous le drap" ou "sous la baie". Ces peintures diffèrent de "l'herbe" par des traits plus larges, formant la forme de feuilles ovales, de baies rondes, laissées par le coup de pinceau. Les artisans folkloriques reprennent leurs motifs en stylisant des formes végétales. Par conséquent, il n'est pas surprenant que sur les produits des maîtres de Khokhloma, nous voyions des fleurs, des marguerites, des cloches, des feuilles de vigne, des fraises, des groseilles, des groseilles à maquereau, des canneberges.

Peinture sur le "fond" sous la "feuille" et la "baie"

La base de la peinture sous le drap forment des feuilles pointues ou arrondies, reliées par trois ou cinq, et des baies regroupées près d'une tige souple. Dans la peinture de grands avions, des motifs plus grands sont utilisés - cerises, fraises, groseilles, raisins. Ce tableau a de grandes possibilités décoratives. En comparaison avec "l'herbe", il est multicolore. Par exemple, si dans la peinture "herbe", on utilise principalement du noir et du rouge, alors dans la peinture "sous le drap" ou "sous la baie" les maîtres écrivent les feuilles en vert, ainsi qu'en combinaison avec le marron et le jaune.
Ces peintures murales sont enrichies d'un motif à base de plantes, qui est écrit dans de telles compositions avec des couleurs vertes, rouges et brunes. Un autre type particulier de peinture appartient à la lettre d'équitation - "pain d'épice" ou "lait au safran". Il s'agit d'une figure géométrique, le plus souvent inscrite dans un carré ou un losange, et au milieu du rectangle - une "grosse cameline" - le soleil.

Peinture de pain d'épice sont plus simples et conditionnelles que celles à base de plantes, quand on les regarde, il semble que le Soleil, avec des rayons enroulés en cercle, est en mouvement constant.

Plat avec "cheval" peinture avec ornement "pain d'épice"

DANS "arrière-plan" En écriture, on distingue deux types d'ornement : - la peinture "sous le fond" et peinture "koudrine". peinture "sous le fond", comme déjà indiqué, commence par dessiner une ligne de tige avec des feuilles et des fleurs, et parfois avec des images d'oiseaux ou de poissons.

Peinture sur le "fond"

Ensuite, le fond est peint avec de la peinture, le plus souvent noire. Des détails de grands motifs sont dessinés sur un fond doré. Au-dessus du fond peint, des «ajouts à base de plantes» sont faits avec la pointe du pinceau - des traits rythmiques le long de la tige principale, des baies et des petites fleurs «collent» avec un coup de pinceau. «L'or» ne transparaît dans ce type d'écriture que dans les silhouettes de feuilles, dans de grandes formes de fleurs, dans les silhouettes d'oiseaux fabuleux, que les maîtres de Khokhloma aiment dessiner.

fournitures. Peinture "sous le fond". années 1930 GIM.

Peinture "sous le fond" un processus beaucoup plus long et tous les maîtres ne feront pas face à un tel travail. Les articles avec une telle peinture étaient généralement destinés à un cadeau et, en règle générale, ils étaient fabriqués sur commande et avaient une valeur plus élevée. Une variété de peinture "d'arrière-plan" est "frisé". Il se distingue par une image stylisée de feuilles, de fleurs, de boucles. L'espace non occupé par eux est recouvert de peinture et les branches dorées sont spectaculaires sur un fond rouge vif ou noir. Les cheveux bouclés tirent leur nom de boucles dorées bouclées, dont les lignes forment des formes bizarres de feuilles, de fleurs et de fruits.

Peinture sur le "fond" - "frisé"

peinture "frisé" ressemble à un tapis. Sa particularité est que le rôle principal n'est pas joué par le coup de pinceau, mais par la ligne de contour. Un plat d'or et une subtile touche de détail. Le fond de ce type de peinture est également peint en rouge ou en noir.

Technologie de fabrication et de peinture des produits Khokhloma

La vie d'une coupe en bois, l'élément le plus ancien en termes de forme, a commencé avec un tourneur. En présence d'un grand nombre de petites rivières dans la région de la Trans-Volga, faciles à endiguer, les paysans ont trouvé plus rentable pour eux-mêmes de construire des tours à eau, comme des moulins. Ayant choisi un endroit convenable dans la forêt, près de l'eau, ils installèrent une petite hutte, avec cinq ou six écus, et la rivière fut endiguée. La pièce était éclairée par de petites fenêtres de portage, et l'hiver on y installait un poêle qui se chauffait au noir, sans tuyau.

À l'extérieur, près du barrage, une énorme roue de remplissage d'eau a été fixée au mur de la maison. L'eau débordant du barrage a rempli les seaux et la roue a commencé à tourner, mettant en mouvement des arbres métalliques - des machines-outils. Pour économiser des efforts et de l'argent, ces tours ont souvent construit deux ou même quatre familles.
Le tournage à l'intérieur est assez petit - 4x4 mètres. En plus d'un four et de deux tours, il y a des étagères sur les murs pour produits finis. La bouche du poêle est tournée vers la porte pour que la fumée sorte plus rapidement.
Avant de commencer le travail, le tourneur prend un morceau de grume de 70 à 80 centimètres et, affûtant une extrémité, enfonce la grume dans le mandrin de l'arbre de la machine. Puis il tourne le levier, relâche la roue, et celle-ci commence à tourner, mettant la machine en mouvement. En changeant l'outil tout le temps, le maître commence à traiter le journal en rotation. Ici, dans sa main, il y a un "tuyau" - un couteau arrondi sur un long manche (il est nécessaire pour l'accent). Avec ce couteau, il enlève l'écorce et toutes les aspérités du bois du faîte. Puis avec un « fumoir » muni d'un couteau droit, on nettoie toute la surface cylindrique de la crête.
Ce qui suit est une opération très responsable. L'ébauche de bois doit être marquée pour le nombre de tasses qui doivent être obtenues. Le tourneur le fait à l'œil, mais par le fait que les parties de la crête marquées en taille sont précises au centimètre, on peut voir beaucoup d'expérience et de compétence élaborées jusqu'à la virtuosité. Légèrement, comme s'il s'amusait, il touche le cylindre en bois en rotation. Des chutes, des boucles, des copeaux fins et une odeur de bois frais se répandent dans toute la pièce.
Après avoir traité la surface extérieure (arrondir les parois et marquer le fond de la tasse), l'artisan sélectionne sa partie intérieure avec des couteaux à crochet, lisse les parois extérieures et sous nos yeux, en quelques minutes, une tasse finie apparaît de un bout de bois. Une tasse d'une forme si impeccable, avec des parois si lisses, qu'on a envie de la caresser, de la tenir dans la main, d'admirer la beauté immaculée du bois naturel. Après avoir fini de traiter une arête, le tourneur en insère une autre et le travail se poursuit.
En une journée, un artisan expérimenté pouvait tailler jusqu'à une centaine de tasses. Et à Khokhloma, à l'apogée de la transformation des plats, jusqu'à un million de pièces de produits étaient apportées chaque année.

Le fabricant de louches et le fabricant de cuillères possédaient le même savoir-faire séculaire. Lors de la sculpture d'une louche, le maître dans un morceau de bois voyait à l'avance l'image future du produit, et sous son habile coupeur, les courbes et les nœuds naturels devenaient soit un oiseau au cou de cygne, soit une tête de cheval fièrement arquée, soit tout à coup tordu en boucle, ressemblant à une créature inconnue, prêt à nager ou à décoller.
Prenant un morceau de bois d'une certaine taille - un baklusha, le cuillère le coupa en autant de morceaux que, à son avis, les cuillères pouvaient produire. Quelques coups de plus - et devant nous se trouve une cuillère presque terminée. Vient ensuite la finition finale. Avec un couteau à crochet (le même que celui d'un tourneur, mais court), la partie intérieure de la lame est sélectionnée, la surface est rabotée, lissée et le produit est prêt.

Toute la famille travaillait à l'habillage des cuillers, et une division ferme du travail était ici esquissée : les opérations les plus importantes (jusqu'à ce que la souche acquière une forme claire de cuiller) étaient de la responsabilité des hommes. La surface des cuillères était finie par des femmes ou des enfants, et enfin les hommes les corrigeaient à nouveau.
Les cuillères finies sont arrivées à Semyonov, où elles ont été achetées et données pour la coloration. Chaque semaine, jusqu'à un demi-million de pièces étaient introduites dans la ville.

La coloration des produits Khokhloma est ce processus magique lorsqu'un arbre blanc ordinaire acquiert la brillance et la beauté de la dorure.

Étant donné que le traitement des produits se faisait avec l'utilisation d'huile siccative et le durcissement dans un four, la pièce était remplie de l'odeur enivrante d'huile brûlée. Par conséquent, si les artisans en avaient l'occasion, ils peignaient dans des pièces séparées - des teintureries. Ceux qui n'avaient pas de chambre séparée travaillaient dans une hutte résidentielle.
La teinturerie était une cabane en rondins avec de grands fourneaux, elle était chauffée de façon noire. La pièce était éclairée par une petite fenêtre. Les fours avaient une bouche basse, car des étagères spéciales pour le séchage des produits étaient placées au-dessus jusqu'au plafond. Les mêmes étagères longeaient le mur - des produits finis y étaient placés.
Dans les villages où l'on teignait les cuillères, il y avait peu de teintureries individuelles : il n'y avait que vingt-cinq teintureries dans dix villages, et elles étaient très inégalement réparties.
Processus de fabrication La peinture Khokhloma des produits a commencé par le séchage. Les plats blancs étaient taillés dans du bois brut, ils étaient donc conservés à température ambiante pendant douze à quinze jours. Ensuite, ils ont fait un entraînement - les produits ont été apprêtés, enduits d'argile).
Le fait est que le bois est un matériau très poreux, et pour fermer tous les pores, pour créer une couche imperméable, il a dû être enduit. Bon matériel pour cela, l'argile ordinaire s'est avérée être, qui est encore extraite en grande quantité sur les rives de la Volga, près de Gorodets. Auparavant, les teinturiers l'achetaient sur la base d'un tel calcul: un poud d'argile - un poud de farine.
Khokhlomichi appelle cette vape d'argile, c'est pourquoi le processus même d'imprégnation des produits avec de l'argile a commencé à s'appeler vapotage. L'argile a été dissoute dans de l'eau tiède, les morceaux ont été pétris et agités, obtenant une solution d'une certaine densité, puis un morceau de peau de mouton roulé a été plongé dans la solution et les parois du produit ont été enduites d'opium épais. Après cela, le produit a été laissé pendant un certain temps - la solution a dû être absorbée par le bois. Puis graissé à nouveau. Le produit, ainsi soudé, avec une croûte d'argile formée dessus, était placé sur les planches, où il était censé sécher.
Le produit séché a été imprégné d'huile de lin non bouillie à l'aide de morceaux de laine. Il a de nouveau été maintenu pendant une courte période afin que la couche d'argile mélangée à de l'huile, puis polie, essuyant toute la surface du produit avec un raphia et enfin avec des chiffons en lin (déchets lors de son traitement). Le ponçage a pour but d'enfoncer la masse huilée dans les pores du bois et d'enlever les grains de sable et tout excès de masse. Après polissage, le produit a été mis à sécher sur des planches dans un four chauffé et y a été maintenu pendant quatre à cinq heures.
La troisième opération est le masticage, c'est-à-dire le masticage du produit avec un mélange d'argile et d'huile siccative. Ce mélange doit colmater toutes les bosses, nœuds, fissures et autres défauts du bois. Le maître met le mastic fini au bon endroit et le frotte avec son doigt, en enlevant l'excès de masse avec un grattoir. Le produit enduit est à nouveau mis à sécher.
L'étape suivante consiste à traiter avec de l'huile siccative pour créer un film d'huile sur le produit.
La préparation de l'huile siccative est un procédé particulier et complexe que seuls les maîtres anciens connaissaient, se gardant mutuellement le secret de sa composition. Les produits ont été enduits d'huile siccative trois fois, à chaque fois entre les deux, ils ont été séchés encore et encore et seulement après cela, ils ont été placés dans un four à une température de 80 à 90 degrés. Ce n'est que maintenant, lors de la cinquième opération, que le produit huilé a été étamé - enduit de poudre d'étain pour qu'il devienne d'abord de l'argent, puis, sous l'huile siccative, de l'or.
À la fin du XIXe siècle, la poudre d'aluminium a été inventée, qui a commencé à être utilisée à la place de l'huile siccative. L'étamage à froid (de la méthode habituelle à chaud, un arbre pourrait prendre feu) est une trouvaille brillante de Khokhlomichi. Cette méthode a longtemps été gardée secrète, et ce n'est qu'à notre époque qu'elle est devenue largement connue. Il consiste en la capacité, avec diverses manipulations complexes avec diverses substances constitutives, de transformer des barres d'étain en une poudre fine, qui est frottée avec un tampon spécial - une chrysalide - en un produit proliféré afin qu'il devienne léger et brillant, comme l'argent. Le produit en conserve est prêt à être peint avec des peintures.
Si les opérations précédentes étaient associées à des techniques purement techniques, à ce stade, la capacité d'écrire librement avec un pinceau est requise.
Dans le passé, les maîtres de Khokhloma travaillaient en famille, et avec premières années l'enfant a été initié aux compétences artistiques. Par conséquent, Khokhloma maîtrise si bien la technique de la peinture. Sa main appuie maintenant sur le pinceau et dessine une large bande juteuse, puis la conduit facilement et librement, et une fine ligne à peine visible apparaît sur le sujet.
Les produits étamés peints étaient placés dans un four pour durcissement. L'huile siccative a viré au jaune à cause de la chaleur du four et, sous son film, l'argent a commencé à briller d'or.
Ce travail était très dur. Comme on l'a déjà noté, seuls les paysans riches avaient des teintureries, et ceux qui étaient plus pauvres faisaient la teinture dans la même pièce où ils vivaient.
Voici ce que Sofya Ivanovna Rodicheva, une teinturière de Semenov, qui a travaillé pendant quinze ans pour un acheteur, le marchand Boulganine, a déclaré: «Il y avait de la suie, de la fumée et de la saleté dans la cabane, du monoxyde de carbone provenant de la peinture. Parfois, ils étaient si mal qu'ils restaient couchés pendant trois jours, perdant la vue. En général, dans la vieillesse, la vue de tous les teinturiers devenait très mauvaise.
Les fours russes dans les maisons des teinturiers, ainsi que dans les teintureries, étaient à bouche basse. Le dessus du poêle était clôturé avec des planches, des barres - des grilles - étaient posées dessus. Sur des planches spéciales sur la grille et faites sécher les cuillères.
C'était plus facile de travailler chez les teinturiers, même si ce n'était pas facile non plus. Les plats peints étaient placés dans le four immédiatement, dès que le four était chauffé et que la chaleur en était retirée, et pour placer les plats dans les profondeurs du four, il fallait monter à l'intérieur. Pour ce faire, ils ont mis un pantalon, une veste, des bottes, ont essayé de tout faire plus vite, mais quand ils sont sortis, les vêtements fumaient déjà. Jusqu'à cinquante mille cuillères ont été mises dans le four à la fois, et de cinq à huit mille dans le four.

Processus technologique moderne de peinture Khokhloma

1- La pièce rectifiée tournée ou taillée est amorcée (par trempage). L'argile (vapa) ou l'apprêt (n° 138) est utilisé comme apprêt.

2- Essuyez la pièce apprêtée avec une éponge douce et séchez à température ambiante pendant 6 à 8 heures.

3- La pièce est recouverte 2 à 3 fois d'huile siccative ou d'un mélange d'huile siccative et de vernis à parts égales.

4- Séchage intermédiaire à température ambiante pendant 5 heures.

5- Frotter de la poudre d'aluminium avec du cuir souple ou du daim jusqu'à l'obtention d'une surface miroir.

6- Peinture artistique peintures à l'huile diluées avec de l'huile siccative naturelle.

7- Séchage 24 heures sur grilles à une température de 20-25°C ou 1h30-2 heures dans un four électrique à une température de 100°C.

8- Vernissage 3 à 5 fois avec le vernis PF-283, avec séchage intermédiaire et polissage.

9- Séchage 2-3 heures à température ambiante et 15-20 minutes au four électrique à une température de 200°C ou 3-4 heures au four électrique à une température de 130-140°C jusqu'à l'apparition d'une teinte dorée.

À l'heure actuelle, les produits avec peinture Khokhloma sont fabriqués par plusieurs dizaines d'entreprises, mais il existe deux véritables centres Khokhloma: il s'agit de l'artiste Khokhloma dans le village de Semino et de la peinture Khokhloma dans la ville de Semenov. La peinture Seminskaya est plus traditionnelle, plus proche de ses origines - les plats paysans. Les motifs de Semyonov sont plus fantaisistes et raffinés, conçus pour des clients plus exigeants.

Peinture Khokhloma

(Khokhloma)

Peinture Khokhloma est né au 17ème siècle dans les profondeurs des forêts autrefois impénétrables de la région de la Volga, le long des rives de la rivière Uzola, qui se jette dans la Volga près des anciens Gorodets, dans les villages de Khokhloma (d'où le nom du tableau), Grand et petit Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino et Khryashchi. Il y avait une grande foire à Khokhloma, où les artisans des villages et villages environnants ont depuis longtemps mis leurs produits en vente et d'où ils se sont dispersés non seulement dans toute la Russie, mais aussi au-delà de ses frontières.

La technique consistant à peindre du bois en or sans utiliser d'or était connue des peintres d'icônes russes dès le XIIe siècle. Elle a pénétré dans la région de la Trans-Volga avec des peintres d'icônes - des "schismatiques" qui se sont réfugiés dans les forêts de la région de la Trans-Volga, et leurs associés - des artisans qui possédaient le tournage et connaissaient les dessins de l'ornement le plus ancien. Ainsi, l'art de Khokhloma s'est formé comme une fusion précieuse de traditions développées dans l'artisanat populaire et apportées par des maîtres de la peinture ancienne.

De l'artisanat populaire, Khokhloma a hérité des formes classiques des ustensiles de tournage en bois et des compositions d'ornement géométrique, au rythme clair, basées sur une compréhension subtile de la plasticité des choses. Les peintres d'icônes ont apporté à Khokhloma la compétence du «pinceau fin» - compétences calligraphiques d'écriture libre et de dessin de l'ornement floral le plus riche, caractéristique de la peinture décorative des XVIIe-XVIIIe siècles. Dans l'ornement de cette époque, on peut voir ces types de motifs végétaux qui ont ensuite été reçus nouvelle vie dans l'art de peindre des ustensiles en bois Khokhloma.

Sur la base de l'ornement floral russe des XVIIe-XVIIIe siècles, les variétés de peinture caractéristiques de Khokhloma ont été formées, qui ont survécu jusqu'à ce jour.

Probablement, à la même période, les maîtres de Khokhloma ont utilisé pour la première fois dans la région de la Volga lors de la peinture d'ustensiles en bois, des techniques qui ont permis d'obtenir un éclat doré sans or.

Actuellement, le village de Kovernino dans la région de Nizhny Novgorod est considéré comme le berceau de Khokhloma, où du XVIIIe siècle au début du XXe, ils ont échangé des ustensiles en bois peint fabriqués dans les villages et les villages. La peinture Khokhloma se caractérise par des couleurs or, noir, rouge, vert, parfois marron et orange.

Le secret de "l'or" de Khokhloma est l'utilisation d'un revêtement en aluminium (argent ou étain). C'est cette couche métallisée, associée à une couche de vernis et chauffée à haute température, qui donne ensuite un effet doré.

La production d'ustensiles de Khokhloma a longtemps été freinée par le coût élevé de l'étain importé. Seul un très riche client pouvait fournir de l'étain aux artisans. Dans la région Trans-Volga, les monastères se sont avérés être de tels clients. Ainsi, les villages de Khokhloma, Skorobogatovo et environ 80 villages le long des rivières Uzola et Kerzhents ont travaillé pour le monastère Trinity-Sergius.

D'après les documents du monastère, il ressort clairement que les paysans de ces villages étaient appelés à travailler dans les ateliers de la Lavra, où ils pouvaient se familiariser avec la production de bols et de louches festifs. Ce n'est pas un hasard si ce sont les villages et les villages de Khokhloma et Skorobogatov qui sont devenus le berceau de la peinture originale de plats, si semblables aux précieux.

L'abondance des forêts, la proximité de la Volga - principale artère commerciale de la région Trans-Volga - ont également contribué au développement de la pêche : marchandises chargées de « copeaux de bois ». Les navires se dirigeaient vers Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, célèbres pour leurs foires, et de là - vers les provinces de Saratov et d'Astrakhan. À travers les steppes caspiennes, des plats de Khokhloma ont été livrés en Asie centrale, en Perse et en Inde.

Les Britanniques, les Allemands et les Français ont volontairement acheté les produits Trans-Volga à Arkhangelsk, où ils ont été livrés le long de la voie Kholmogory. Les paysans tournaient, peignaient des ustensiles en bois et les emmenaient pour les vendre au grand village commerçant de Khokhloma (province de Nizhny Novgorod), où il y avait une bonne affaire. D'où le nom "Peinture Khokhloma", Ou simplement "Khokhloma".

Technologie de fabrication "Khokhloma"

Processus technologique création des produits Khokhloma et conserve actuellement les principes de base retrouvés aux XVIIe et XVIIIe siècles. Fondamentalement, ce processus est le suivant.

1. D'abord à partir de bois séché moudre sur sur tour promesse en bois blanc ( "lin").

2. Après séchage du "linge" apprêté argile purifiée liquide - "vapoter" comme disent les maîtres. Après l'amorçage, le produit est séché pendant 7 à 8 heures et doit être recouvert manuellement de plusieurs couches d'huile siccative (huile de lin). Le maître a trempé un tampon spécial en peau de mouton ou de veau retourné dans un bol avec de l'huile siccative, puis l'a rapidement frotté sur la surface du produit, en le retournant de manière à ce que l'huile siccative soit uniformément répartie.

Cette opération est très responsable. La qualité des ustensiles en bois, la solidité de la peinture en dépendront à l'avenir. Pendant la journée, le produit sera recouvert d'huile siccative 3 à 4 fois. La dernière couche sera séchée à une "légère touche" - lorsque l'huile siccative colle légèrement au doigt, ne le tache plus.

3. Prochaine étape - étamage, c'est-à-dire en frottant de l'argent ou de l'étain sur la surface du produit (actuellement de la poudre d'aluminium est utilisée). Il a également été effectué manuellement avec un écouvillon en peau de mouton. Après étamage, les objets acquièrent un bel éclat blanc miroir et sont prêts à être peints.

4. Après peintures murales le produit a été à nouveau frotté avec de l'huile siccative, verni deux fois et placé pendant plusieurs heures dans un four de durcissement, où la température a atteint 150 °C. Pour que les peintures ne perdent pas leur couleur, elles doivent être résistantes à la chaleur. Grâce au revêtement de laque durable, Khokhloma n'a pas peur de la chaleur, du froid ou de l'eau, vous pouvez donc servir divers plats, y compris chauds, dans les plats Khokhloma.

Peinture sous Khokhloma

Les couleurs principales qui déterminent le caractère et la reconnaissabilité de la peinture de Khokhloma sont le rouge et le noir (cinabre et suie), mais d'autres sont également autorisées à raviver le motif - marron, verts clairs, ton jaune. Les pinceaux de peinture étaient fabriqués à partir de queues d'écureuil afin qu'ils puissent tracer une ligne très fine.

La peinture est utilisée à Khokhloma "cheval"(lorsque le motif est appliqué avec de la peinture rouge ou noire sur la surface dorée du fond) et "arrière-plan"(au contraire, le fond doré est peint en rouge ou en noir, et les motifs eux-mêmes restent dorés. Il s'effectue en deux étapes : d'abord, les contours du motif sont dessinés, puis le fond est recouvert, laissant le motif lui-même doré, pour correspondre à la couleur du fond. Cette méthode est aussi appelée "écriture sous le fond" ).

De plus, il existe différents types d'ornements:

• "pain d'épice"- généralement à l'intérieur d'une tasse ou d'un plat se trouve une figure géométrique - un carré ou un losange - décoré d'herbe, de baies, de fleurs ;
• "herbe"- un motif de grands et petits brins d'herbe ;
• "frisé"- feuilles et fleurs en forme de volutes dorées sur fond rouge ou noir ;

Des maîtres et des ornements simplifiés sont utilisés. Par exemple, "grain"(motif "baies"), qui est appliqué avec un tampon découpé dans les assiettes d'un champignon vesse-de-loup, ou avec un morceau de tissu plié de manière spéciale. Tous les produits sont peints à la main et la peinture n'est répétée nulle part.

Peu importe à quel point la peinture est expressive, tant que le motif ou le fond reste argenté, ce n'est pas encore un vrai "Khokhloma".

Produits Khokhloma

Les produits Khokhloma n'attirent pas seulement la beauté de l'ornement. Ils sont appréciés pour leur revêtement de laque durable, grâce auquel ils sont utilisés dans Vie courante. Dans un plat Khokhloma, vous pouvez servir de l'okroshka à table, verser du thé chaud dans une tasse - et rien ne sera fait avec un produit en bois: le vernis ne se fissurera pas, la peinture ne se décolorera pas. Ce n'est pas un hasard si à tout moment l'existence des artisans de la Volga, qui possèdent les "trucs" de fabrication de ces "plats magiques".

La gamme de produits Khokhloma est formée depuis longtemps. Il est basé sur sculpté produits de cuillère Et tourner les ustensiles: tasses, bols, sous-verres, bols, salières, cuillères. Au cours des dernières décennies, de nouvelles formes d'articles ménagers ont été créées: ensembles de plats pour compote, soupe de poisson, salade, baies, crêpes et miel, ensembles de cuisine - sous-verres avec étagères, ainsi que de grands objets décoratifs pour la décoration de la maison - plats décoratifs, panneaux. Dans la décoration des produits Khokhloma, les artisans folkloriques utilisent plusieurs options. Tous sont différents conditions de température, la durée du séchage et du durcissement, les subtilités des techniques d'exécution. Sur l'exemple d'un des types de finitions, les opérations par lesquelles passe chaque article sont visibles.

Le processus de fabrication de Khokhloma

faire Produits Khokhloma fabriqués à partir de bois de feuillus locaux - tilleul, tremble, bouleau. Du bois séché - des "tabourets" de petite taille, sciés en blocs épais de "crêtes", des ébauches et des "churaks" sont taillés. Dans l'atelier de tournage, une pièce massive se transforme en un produit conçu, le "churak" semble fondre sous le couteau du maître, tout le superflu s'envole avec un léger ruban blanc de copeaux. Le produit tourné est à nouveau séché et ce n'est qu'ensuite qu'il parvient aux finisseurs, qui le préparent pour la peinture. Parfois, un produit passe entre les mains d'un maître finisseur jusqu'à trois douzaines de fois.

A moitié fini séchéà une température de 22-28 ° C pendant 3 à 20 jours, selon la taille du produit. Lorsque la teneur en humidité du bois atteint 6 à 8 %, le séchage est terminé. Si l'humidité est plus élevée, le produit peut s'avérer de mauvaise qualité : avec des bulles - des cassures à la surface du vernis.

Produits séchés mastic. Ils le font soit à l'ancienne avec une vape, soit avec des mastics spéciaux. WAP- argile élutriée à grain fin, diluée à la densité d'une eau très boueuse. 25 à 50% de craie sont ajoutés à la solution. Il est plus facile d'appliquer du mastic à partir de pâte de farine liquide. Un morceau de tissu de laine est plongé dans la solution préparée et le produit en est enduit. Après séchage, l'opération est à nouveau répétée. Le séchage final dure 6 à 8 heures.

apprêté produit à base d'huile de lin, qui s'applique avec un chiffon en lin. Après cela, il est autorisé à se reposer pendant 40 à 50 minutes et seulement ensuite essuyé avec un rabat, en éliminant l'excès d'huile. Après amorçage, le produit est placé dans une étuve pendant 4 à 6 heures, où la température est maintenue à 40-50 °C. Pour sécher les produits utilisant la technologie Khokhloma, une armoire est nécessaire dans laquelle la température peut être ajustée dans la plage de 30 à 120 ° C. Les ébauches séchées sont refroidies à température ambiante et légèrement polies.

Le prochain processus responsable est enrobage de produits à base de graines de lin. Pour ce faire, prenez de l'huile siccative naturelle, cuite à partir d'huile de lin ou de chanvre. Il est uniformément étalé sur les mains et le produit est légèrement frotté avec eux comme s'ils le lavaient. Après séchage pendant 2-3 heures à une température de 22-25 ° C, lorsque l'huile siccative ne colle plus aux mains, mais que le film n'est pas complètement sec, le produit est séché une seconde fois en appliquant une couche plus épaisse. Si le bois absorbe beaucoup d'huile siccative, comme le tremble, alors tout le processus est répété, sinon assez, il suffit d'huiler le produit deux fois. Dès que la surface du produit acquiert un éclat uniforme, il peut être étamé, c'est-à-dire recouvert de poudre d'aluminium.

Pour candidature midi utilisé avec des modèles d'appareils - des poupées, qui sont un tampon, à la partie active de laquelle est cousu un morceau de fourrure naturelle (de préférence en peau de mouton) avec un poil court. Après demi-séchage, le produit acquiert un éclat métallique uniforme. Sous cette forme, il va à la peinture.

Peinture Khokhloma

Pour les peintures utilisées pour peintures murales Les produits Khokhloma sont soumis à des exigences accrues, car nombre d'entre eux peuvent brûler à des températures élevées pendant le séchage et le durcissement. Les maîtres prennent des peintures minérales résistantes à la chaleur - ocre, minium, ainsi que du cinabre et du carmin, de la suie, des verts de chrome. Diluez-les avec de la térébenthine purifiée.

La plupart des femmes travaillent dans les ateliers de teinture. Les artistes sont assis à des tables basses, sur des tabourets bas. Avec un tel atterrissage, le genou est un support pour l'objet à peindre. Les artisanes de Khokhloma se caractérisent par un travail sur le poids: une petite chose tournante, appuyée sur le genou, est tenue de la main gauche et de la main droite, un ornement est appliqué sur sa surface arrondie.

Cette façon de tenir l'objet peint permet de le tourner facilement dans n'importe quelle direction avec n'importe quelle inclinaison. Des pinceaux, des peintures, une palette et des objets en travail sont commodément placés sur la table. Pour appliquer un ornement simple, on utilise des tampons découpés dans du feutre de chapeau, un champignon imperméable et d'autres matériaux qui retiennent bien la peinture et permettent d'imprimer un motif sur un produit. Lors de l'exécution des motifs "baie", "fleur" utilisent souvent des coups ronds en tissu de nylon laminé.

Les maîtres de Khokhloma maîtrisent une méthode spéciale de tenue d'un pinceau, dans laquelle non seulement les doigts, mais toute la main participent au processus d'écriture, grâce à laquelle il est possible de dessiner de longs traits plastiques et des séries de traits sur des surfaces sphériques ou cylindriques en un seul mouvement continu et inséparable.

Le pinceau, placé sur les phalanges de l'index et du majeur, est appuyé contre eux avec la pulpe du pouce, ce qui permet de le faire légèrement pivoter tout en écrivant. Lorsqu'ils peignent, ils s'appuient parfois légèrement sur le petit doigt, le touchant au produit. Un pinceau fin avec une pointe velue est placé presque verticalement à la surface de l'objet. Il est généralement dirigé vers lui-même, légèrement tournant dans la direction où le frottis est plié.

Peinture Khokhloma deux types d'écriture sont caractéristiques et des classes d'ornement qui leur sont étroitement liées - "cheval" Et "arrière-plan".

Tableau "Cheval" appliqué avec des traits plastiques sur une surface métallisée, formant un motif ajouré libre. Un exemple classique d'écriture de cheval est "l'herbe", ou "peinture d'herbe" avec des buissons rouges et noirs, des tiges, créant une sorte de motif graphique sur un fond doré.

Un autre type de lettre d'équitation - "sous le drap". Des formes végétales plus grandes y sont largement utilisées - feuilles arrondies, baies, situées symétriquement à la tige.

Pour peinture "de fond" caractéristique est l'utilisation d'un fond - noir ou couleur, tandis que le dessin lui-même reste doré. Avant le remplissage du fond, les contours des motifs sont préalablement appliqués sur la surface à peindre. Les formes des grands motifs sont modelées par des hachures. Souvent, un petit motif à base de plantes est écrit sur un fond peint - un "post-scriptum". Un type d'écriture de fond plus complexe est la boucle, ainsi nommée pour la profusion de boucles rondes qui créent des formes fabuleuses de plantes, de fleurs et d'oiseaux.

Décoration Khokhloma

Après peinture, le produit passe à la finition finale, au cours de laquelle il est frotté avec de l'huile siccative, verni deux fois et placé pendant plusieurs heures dans un four de durcissement, où la température atteint 150 ° C.

Khokhloma moderne

Actuellement, la peinture Khokhloma s'est généralisée. Deux de ses principaux centres sont largement connus - l'usine de produits d'art Seminsky "Khokhloma Artist" et l'ordre Semenovsky "Badge of Honor" Association de production"Peinture de Khokhloma", située dans la région de Gorky.

Les maîtres Semin, qui perpétuent les traditions du Khokhloma indigène, ressentent subtilement la beauté des herbes des prés et des baies sauvages. Ils peignent principalement des plats traditionnels aux formes anciennes. Les maîtres de Semyonov, citadins, utilisent souvent de riches formes de fleurs de jardin en peinture, préférant la technique de la peinture "sous le fond". Ils aiment dessiner des contours précis et utilisent largement une variété d'ombrages pour modéliser les motifs. Mais parallèlement aux principaux centres de peinture de Khokhloma, de nombreuses nouvelles industries ont vu le jour et fabriquent des produits "sous or".

Les produits sont d'une grande variété. Les formes simples des ustensiles en bois - bols, tasses et tonneaux, fournitures et kandeks - remontent aux ustensiles traditionnels russes. De belles proportions, solides et stables, elles créent une atmosphère de confort et de convivialité dans la maison. Les artisans ruraux ne sont pas enclins à rechercher des solutions innovantes et spectaculaires, préférant un ensemble d'objets familiers, dont les tailles et les proportions optimales sont devenues classiques. Ces plats, sélectionnés par la tradition centenaire de l'artisanat du tournage et possédant déjà une grande valeur artistique, sont peints par des artisanes avec des motifs floraux.

Les peintres sont excellents dans tous les types de peinture Khokhloma, ils connaissent et aiment les motifs dorés de la kudrina, l'ancienne écriture à base de plantes avec des tiges noires et écarlates tentaculaires appliquées avec des traits calligraphiquement précis. Cependant, dans leur travail, les maîtres préfèrent peindre avec un fond de laque noire et peignent plus souvent des images de fleurs de jardin et de prairie, de fruits et de feuilles qui sont familiers et si proches du villageois. Les artistes combinent en une seule œuvre la beauté de la floraison printanière de la nature et sa générosité automnale, dans des images poétiques incarnant le rêve de l'agriculteur d'une riche récolte, grâce auxquelles les objets qu'ils peignent deviennent une sorte de symbole du souhait de bien-être. . Le fond noir, si apprécié des artisanes, les aide à obtenir une plus grande sonorité dans la palette de couleurs du tableau, et le motif floral y ressort plus clairement.

Dans leur travail, ils utilisent largement une technique de modelage spéciale - ils appliquent un contour coloré d'une teinte douce aux plantes représentées, qui enveloppe les motifs d'éclat, leur donnant un caractère fabuleux. Un tel ornement mystérieusement chatoyant couvre non seulement les articles-cadeaux, des œuvres uniques que les artisans préparent pour les grandes revues d'art et d'artisanat folkloriques - vases, frères, louches, mais aussi la production de masse d'artisanat agricole collectif.

La surface du canard à la louche avec des louches montées, peinte par le principal maître de l'artisanat agricole collectif Antonina Vasilievna Razborova, est recouverte à l'extérieur et à l'intérieur d'un motif de branches d'un tétras sauvage de la forêt avec de petites pommes rouges et des étoiles dorées d'inflorescences. Des fleurs similaires à cinq pétales, de tailles différentes, sont écrites à côté des fraises et des pommes, des framboises, du houblon et des groseilles à maquereau et des grappes de sorbier. Mais ils sont si organiquement inclus dans l'ornement qu'il n'y a aucun doute sur la légitimité de telles combinaisons.

Récemment, la société a eu tendance à se tourner vers les traditions nationales - cela se manifeste par le retour de la popularité de la littérature populaire, des rituels et des vêtements. Par exemple, de nombreux designers ont la peinture Khokhloma dans leurs collections, qui attire par son motif lumineux, presque fabuleux.

Peinture Khokhloma - l'histoire de la créativité

Peinture Khokhloma- un type particulier de dessin, apparu vers le XVIIe siècle dans la région de Nizhny Novgorod. Le nom de cet ouvrage était dû à la ville de Khokhloma - un grand centre à l'époque, dans lequel convergeaient des marchands de tout le district.

Il existe deux versions de l'émergence de ce type de peinture : la première attribue l'idée de création aux Vieux-Croyants - adhérents de la soi-disant "ancienne" foi chrétienne avant l'adoption de diverses réformes religieuses au début du XVIIe siècle.

Beaucoup d'entre eux, fuyant la persécution pour leurs croyances, se sont déplacés précisément vers les terres de Nizhny Novgorod, apportant avec eux l'habileté de la peinture d'icônes, des miniatures de livres, un énorme bagage de symboles et de motifs pour la peinture. En même temps, des artisans vivaient ici, créant de magnifiques ustensiles de cuisine en bois.

Réunis, les deux savoir-faire humains ont donné naissance à la plus belle peinture de vaisselle.

Les partisans de la deuxième version soutiennent que les habitants de Nizhny Novgorod utilisaient la méthode consistant à dorer les ustensiles de cuisine, puis à les peindre avant même l'apparition des vieux croyants. Dans les grandes colonies d'artisans Murashkovo, Semenovskoye et Lyskovo, ils ont créé des ustensiles en bois peints «en étain» - c'est-à-dire qu'ils ont utilisé des technologies qui ont précédé l'apparition de Khokhloma, qui sont devenues comparables aux techniques de décoration préférées: la sculpture et la combustion du bois.

Peinture Khokhloma - technologie

La principale technologie de création de produits auxquels la peinture Khokhloma est appliquée comprend plusieurs étapes. Au départ, le maître bat les seaux - il prépare des blocs de bois bruts d'environ la même taille que le produit devrait être.

L'étape suivante est le rabotage de l'objet lui-même sur une machine spéciale: assiettes, cuillères, bols, louche, etc. C'est ainsi que le maître reçoit le lin - une ébauche en bois pour la peinture, qui doit être apprêtée avec de l'argile purifiée liquide et laissée à sécher pendant environ 7-8 heures.

Le point clé du flux de travail est le revêtement de l'article avec de l'huile siccative ou de l'huile de lin spéciale. La résistance de la vaisselle et la durabilité de la peinture dépendent de la qualité du revêtement. À l'aide d'un coton-tige spécial en laine de mouton, retourné, le maître prélève de l'huile de séchage dans un bol et commence à la frotter rapidement sur une surface en bois - au total, la procédure est effectuée environ trois à quatre fois par jour .

La dernière couche d'huile siccative est séchée dans un état tel que le doigt du maître colle un peu au revêtement, mais ne se salit plus. Cette technologie prépare l'objet pour l'étape suivante - l'étamage, qui consiste à frotter de la poudre d'aluminium dans le produit. Le processus est également effectué à l'aide d'un écouvillon en laine d'agneau inversé.

Ce n'est qu'après ces étapes préparatoires que Khokhloma est exécuté - peignant une image dans un ornement floral ou animal. Les principales couleurs utilisées sont le rouge, le noir, le jaune, mais parfois les maîtres utilisent également le vert et le marron. Les dessins sont réalisés avec des peintures à l'huile dans la technique de l'écriture à cheval ou "sous le fond".

lettre de cheval

Le principe de la lettre d'équitation est très simple - un dessin de rouge, jaune ou noir est appliqué sur la pièce traitée.

Généralement, Peinture Khokhloma dans cette technique, il utilise le motif «pain d'épice» - un grand motif au centre, qui est entouré de cercles d'ornements plus petits.

Dessins sous le fond

Les maîtres du dessin «sous le fond» utilisent le motif «kudrin» - des dessins dorés et rouges sur fond noir.

Ils sont obtenus comme suit: d'abord de grands ornements colorés sont dessinés, après quoi l'espace libre est rempli d'un fond noir. Lorsque la peinture noire sèche, un motif «herbe» est appliqué sur le dessus - des motifs de brins d'herbe longs et courts.

L'œuvre finie est enduite environ 5 fois d'un vernis fixateur translucide de teinte jaunâtre, après séchage de chaque couche. Les produits secs sont envoyés dans un four chauffé à 150 degrés et y sont conservés pendant environ 3 à 4 heures jusqu'à ce que l'élément principal de Khokhloma se forme - un film de bronze doré.

Modèles de peinture Khokhloma

La peinture de Khokhloma utilise principalement des images d'origine végétale - nous entendons des brins d'herbe, des baies, des brindilles, des tiges de plantes grimpantes et des fleurs. Les dessins de roses, de roses sauvages, de cendres de montagne, d'herbes sont particulièrement courants.

Cependant, les maîtres ont souvent recours à des ornements d'animaux, représentant de fabuleux oiseaux, animaux et insectes en mouvement, formant des scènes simples.

Malgré le fait que le thème de la peinture soit clairement défini, les maîtres doivent être créatifs dans le processus, inventant à chaque fois des dessins uniques. Les débutants, par manque d'expérience, peuvent utiliser des pochoirs pour rendre la peinture de Khokhloma magnifique.

Vous pouvez pratiquer non seulement en redessinant des dessins finis. Utilisez ces croquis simples pour vous aider à dessiner des motifs floraux simples.

En répétant le motif plusieurs fois, vous remplirez votre main et créer des dessins intéressants avec des peintures à l'huile sera aussi facile pour vous qu'apprendre à dessiner avec un crayon.

Les diagrammes montrent que lors du dessin, non seulement des pinceaux de différentes tailles et formes sont utilisés - certains dessins peuvent être réalisés avec des tampons. Les sceaux sont faciles à fabriquer à partir de moyens improvisés: une râpe ronde sur un simple crayon, un légume ou un fruit coupé en deux.

L'utilisation principale de la technique est de décorer des plats, mais récemment, un beau motif est devenu si populaire qu'il est devenu utilisé presque partout. Par exemple, les robes, les t-shirts et les bijoux avec la peinture Khokhloma sont devenus à la mode.

De plus, les voitures, les vélos, les porte-clés, les cercueils, les meubles sont décorés de cette manière - tout dépend de l'imagination du maître.

Dessin étape par étape - peinture Khokhloma sur le tableau

En fait, vous pouvez décorer les produits Khokhloma même à la maison sans utiliser la technique de base complexe décrite ci-dessus. Il suffit de peindre le tableau avec de la peinture dorée, de dessiner des motifs et de le fixer avec un vernis spécial. Un tel produit peut difficilement être utilisé aux fins prévues, mais vous obtiendrez un excellent souvenir pour décorer la cuisine.

Préparez un bois planche à découper la forme que vous aimez, colle PVA, peintures à la gouache, vernis à bois, pinceaux, pinceau.

• Sur une feuille A4, dessinez le croquis sélectionné de l'image avec un simple crayon - créez-le vous-même ou empruntez l'image de notre article.

• Amorcez la planche avec du blanc d'œuf - enduisez-la simplement de la substance et laissez-la sécher complètement.

• Appliquez une couche uniforme de peinture dorée sur la pièce et laissez sécher à nouveau.

• À l'aide de papier carbone, transférez le dessin sur le blanc.

• Colorez d'abord les baies et les fleurs en rouge.

• Ensuite, peignez les veines et les tiges avec de fins traits noirs.

• En utilisant le pinceau qui vous convient le mieux, entourez le contour du dessin avec une ligne fine.

• Peignez le fond en noir.

• Une fois le fond séché, peignez une herbe de couleur vive.

• Laissez le produit dans un endroit sec et aéré jusqu'à ce qu'il soit complètement sec.

• Appliquez une couche de finition transparente sur toute la surface du panneau.

Votre souvenir est prêt ! Vous pouvez en décorer votre appartement ou l'offrir à un ami proche pour des vacances. Cela se fait de la même manière Peinture Khokhloma assiettes souvenirs, cuillères ou tout autre produit.

Vous pouvez apprendre une autre technique simple pour peindre les produits Khokhloma à la maison à partir du didacticiel vidéo suivant.

Histoire

Khokhloma - vieux russe artisanat folklorique, né au XVIIe siècle dans le district de Nizhny Novgorod.

Une vieille légende raconte: vivait autrefois dans les forêts de Nizhny Novgorod, au bord d'une rivière tranquille, un homme. Qui il est et d'où il vient, nous ne le savons pas. Cet homme a sculpté des bols et des cuillères en bois et les a peints de manière à donner l'impression qu'ils étaient en or pur. Le roi l'apprit et se fâcha : « Pourquoi n'ai-je pas un tel maître dans mon palais ?! A moi ça ! Immédiatement!" Il tapota son bâton, frappa du pied et envoya des soldats pour amener l'artisan au palais. Les soldats sont allés exécuter l'ordre royal, mais peu importe combien ils ont cherché, ils n'ont pas pu trouver le miracle du maître. Il est parti on ne sait où, mais il a d'abord enseigné aux paysans locaux comment faire des plats en or. Dans chaque hutte, des tasses et des cuillères scintillaient d'or.

Technologie "Golden Khokhloma"

D'abord, ils battent les seaux, c'est-à-dire qu'ils fabriquent des ébauches de bois brut. Ensuite, il enlève l'excédent de bois avec un cutter et donne progressivement à la pièce la forme souhaitée. C'est ainsi que la base est obtenue - «lin» (produits non peints) - louches et cuillères sculptées, fournitures et tasses.

Les plats sont aiguisés à partir de bois brut, ils sont donc d'abord séchés. Ensuite, les produits sont apprêtés, enduits d'argile (vapa). Après l'amorçage, le produit est séché pendant 7 à 8 heures et doit être recouvert manuellement de plusieurs couches d'huile siccative (huile de lin). Pendant la journée, le produit est recouvert d'huile siccative 3 à 4 fois. L'étape suivante est «l'étamage», c'est-à-dire le frottement de la poudre d'aluminium sur la surface du produit. Après étamage, les objets acquièrent un bel éclat blanc miroir et sont prêts à être peints.

Les peintures à l'huile sont utilisées en peinture. Les principales couleurs qui déterminent le caractère et la reconnaissabilité de la peinture de Khokhloma sont le rouge et le noir (cinabre et suie), mais d'autres sont autorisées à raviver le motif - marron, vert clair, jaune, blanc. Les produits peints sont recouverts d'un vernis spécial 4 à 5 fois et finalement durcis pendant 3 à 4 heures dans un four à une température de +150 ... +160 ° C jusqu'à la formation d'un film de laque à l'huile dorée. C'est ainsi que l'on obtient le fameux « Khokhloma doré ».

Types de peinture

L'artisanat Khokhloma a atteint son apogée au 18ème siècle. A ce moment, deux types de lettres se forment : équitation Et arrière-plan.

peinture de cheval a été réalisé par touches plastiques sur la surface étamée de la vaisselle, créant un magnifique motif ajouré. À "équitation" Par écrit, le maître applique un dessin avec de la peinture noire ou rouge sur le fond du produit. On distingue ici trois types d'ornements : "à base de plantes" peinture, peinture "sous le drap" ou "sous la baie", peinture "pain d'épice".

Pour "arrière-plan" la peinture se caractérisait par l'utilisation d'un fond noir ou rouge, tandis que le dessin lui-même restait doré. DANS "arrière-plan" En écriture, on distingue deux types d'ornement : - la peinture "sous le fond" et peinture "frisé".

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